凡高自杀前的绝笔画《阿德琳娜雷沃克斯肖像》，去年在纽约克里斯蒂拍卖行以1375万美元的高价成交。据说，这幅名画如此昂贵与他的一段轶事有关。当凡高，用手枪朝自己的腹部开枪后，他捂着伤口，艰难地走回他住的小客店。在生命垂危的当儿，他偶尔看见店老板的13岁女儿阿德琳娜雷沃克斯正站在阳台上，样子十分动人。凡高回到房间，忍着剧痛，为她画了一幅肖像。两天后，凡高死了。 1890年7月24日，梵高带着绝望的精神，在法国巴黎郊外的田野上，用手枪朝自己的腹部开了一枪。然后，他捂着伤口，艰难地走回他住的小客店。在生命垂危的时候，他偶然看见了店老板的13岁女儿阿德琳娜雷沃克斯正站在阳台上，样子十分动人。梵高回到房间，忍着剧痛，为她画了一幅肖像。两天后，梵高死了，年仅37岁。后来，这幅《阿德琳娜雷沃克斯肖像》，在纽约克里斯蒂拍卖行以1375万美元的高价成交。 我曾看过梵高的一些作品，许多色彩违背了自身的意愿，在油布上失去控制，徘徊在和谐的边缘。 儿时，上视唱练耳课的时候，老师会故意按下二度，甚至小二度的音节，心里顿时生出难以比拟的感觉。这就是梵高作品给我的印象。 梵高是个悲情人物，作品也充满着悲情。然而，他却在生命的终结，看到了内心深处的幸福之光。我想，他离去的安然，毫无遗憾。说实话，梵高的死亡令人向往，他在精神绝望的时候，看到了人生中最美丽的东西。我想，他应该还活着，为着美丽而活着。 人类终究要直面与死亡，为什么不去选择死亡？为什么要等待死亡？为什么要恐惧死亡？ 我曾看到病床上奄奄一息的老人和痛不欲生的亲人，整个内心充满着昏暗。 其实，死亡也能美丽。 从雪山纵身飞落，享受终结时的美丽乐章；在恋人亲吻中闭上双眼，感觉人生中最珍贵的火热；在战场上浴血拼杀，结束世间最有力的激情；在大海中缓缓沉没，领略生命的广阔。 那是幸福的。 我鄙视庸俗的死亡，鄙视只会带来更多悲情的离去。幸福的死亡需要勇气，而梵高选择在精神绝望的低谷，纵身一跃，消逝在幸福的一线阳光中。这便是完美，是心灵最震撼的欣赏，是才华的无限释放…… 我最终没有找到《阿德琳娜雷沃克斯肖像》……

　　凡高和丢勒、伦伯朗一样，在画史上以自画像著称。凡高一生很少拍照，目前我们只能看到三张关于他的清晰相片，而且都是21岁之前的。然而在1885到1889四年间他却以惊人的耐力画了四十多张自画像，完成这些作品并不是件容易的事，还没有哪位艺术家能象他这样在观众面前将自己暴露无遗。透过这些记录，我们深深地了解了一个人的痛苦、恐惧、自我怀疑、精神折磨以及生活中偶尔的快乐。凡高曾说希望一个世纪之后自己画的肖像在那时人的眼里会如同一个个幽灵，那么在今天看来他的愿望实现了。
　　《戴黑边帽的自画像》完成于
　　凡高和丢勒、伦伯朗一样，在画史上以自画像著称。凡高一生很少拍照，目前我们只能看到三张关于他的清晰相片，而且都是21岁之前的。然而在1885到1889四年间他却以惊人的耐力画了四十多张自画像，完成这些作品并不是件容易的事，还没有哪位艺术家能象他这样在观众面前将自己暴露无遗。透过这些记录，我们深深地了解了一个人的痛苦、恐惧、自我怀疑、精神折磨以及生活中偶尔的快乐。凡高曾说希望一个世纪之后自己画的肖像在那时人的眼里会如同一个个幽灵，那么在今天看来他的愿望实现了。
　　《戴黑边帽的自画像》完成于1886年初，是他忧郁系列的一部分。这一时期， 他开始挨饿，qnowv还要接受梅毒病的治疗，并且拔了十颗牙，这最终使他蓄起了胡子以掩饰缺齿的尴尬并正好为口音中的"hissing"声找到了借口。"我仍然必须去承受很多，尤其是那些不可改变的东西，比如容貌、说话的声音以及服饰。"
　　这张自画像作于凡高1886年2月刚到巴黎后不久，在这里他比以前要自信许多。"无论在这儿的生活将如何艰难，即使会比从前更糟，但至少法国的空气清新了我的头脑，它对我是有好处的。"
　　这是第一张显示搜趣网出凡高受到印象派影响的自画像，尽管他对之理解很慢并且始终没有全部认同其主张，但它却改变了凡高对色彩的看法。"永远记住今天艺术所需要的是非常鲜活的东西，是强化有力的色彩。""我变得越丑、越穷、越有病，我越要通过创造明亮、有序、灿烂的色彩来复仇。"
　　"我喜欢画人的眼睛胜过那些教堂，在眼睛的深处藏着一种无论多么感人，多么肃穆的教堂都没有的东西。我关心人的灵魂而不是结构，无论这灵魂属于一个贫穷的恶魔还是妓女。
　　这幅自画像同上一张大致画于一个时期（1887年夏季，巴黎）。"你知道，我个人的冒险主要是快速成为一个满脸皱纹，胡子粗硬、牙齿松动的小老头。"
　　"我希望能画出男人和女人那些永恒不灭的东西，人们常用光晕来象征它，我则试图通过色彩的真实颤动和闪烁来传达它。"
　　这张自画像画于文森特和提奥关系不太搜趣网好的一个时期，这时提奥受着神经紧张和身体疾病的困扰。从这幅作品中可以看出文森特辐射出的接近于攻击性的自信。
　　这张《有日本画的自画像》很可能画于巴黎著名的Tambourin咖啡馆，在这儿凡高曾说服它的女主人举办了一次日本绘画展。凡高和其他现代艺术家一样深受日本浮士绘影响，他说："我不可能不怀着喜悦与欢乐去学习日本艺术。"
　　这是凡高1888年早期在巴黎画的最后一张自画像，他自己将它称为"死亡之脸"，并在一封信中这样写到："透过这张面对镜子画的自画像我得到了一个关于自己的概念：桃灰色的脸上长着一双绿眼，死灰的头发，额前与嘴周满是皱纹，呆僵木讷，非常红的胡子，被忽略而且充满哀伤。"后来，凡高的兄嫂说这是他所有自画像中最象的一张。
　　这幅肖像画于凡高到阿尔后不久，在这儿他非常喜悦并充满热情，"我确信哪怕仅仅呆在这儿，我的个性都会得到自由。"
　　1888年凡高开始认识阿尔以及它周围的乡村，"打动我并且使绘画如此有魅力的是这儿清新的空气，在故乡看到的只有灰色的地平线，而在这儿，即使再远的地方，物象的轮廓也清晰可辨，这给了人空气和空间的理念。"
　　凡高1889年与高更大吵一架后割掉一只耳朵，他画这张画使自己和提奥相信他已经从伤痛中康复过来，"我相信这幅肖像比我的信更能清楚地告诉你我这儿发生了什么。"
　　这是凡高的最后一张自画像，令人悲伤并具有讽刺意味的是它事实上是一个谎言。1889年初，凡高的母亲度过了她70岁生日，尽管不常联系，凡高对她仍怀有温暖的记忆，这年年底，他决定将这张自画像送给她，主要是为了使母亲对他的健康放心，所以在这儿他比以往显得健康、年轻、整洁许多，然而这些并无法掩饰其眼底的绝望。最后//www.souquanme.com凡高给了母亲一张画着阿尔卧室的画而把这张挂在自己的墙上。