苏轼
　　（1037～1101）
　　宋代文学家、书画家。字子瞻，一字和仲，号东坡居士。眉州眉山（今属四川）人。
　　生平
　　与思想嘉佑元年（1056），苏轼首次出川赴京应举，次年与弟辙中同榜进士，深受主考欧阳修赏识。嘉佑六年应中制科入第三等，授大理评事、签书凤翔府判官。后其父苏洵于汴京病故，他扶丧归里。熙宁二年（1069）初还朝任职。因与王安石的变法主张有许多不同，请求外调，自熙宁四年至元丰初期他先后被派往杭州、密州、徐州、湖州等地任地方官。革新除弊，因法便民，颇有政绩。元丰二年（1079）他因所谓以诗文诽谤朝廷的罪行下狱。侥幸被释后，谪贬黄州。元佑元年（1086），旧党执政。苏轼被调回京都任中书舍人、翰林学士、知制诰等职。但在罢废免役法问题上与旧党发生分歧。元佑四年，出知杭州。六年召回，贾易等人寻隙诬告，苏轼请求外任，先后被派知颍州、扬州、定州。这期间，他仍然在力所能及的范围内不断进行某些兴革。绍圣元年哲宗亲政，新党得势，贬斥元佑旧臣，苏轼被一贬再贬，由英州（今广东英德）、惠州，一直远放到儋州（今海南儋县）。直到元符三年（1100）宋徽宗即位，他才遇赦北归。建中靖国元年（1101）七月死于常州。苏轼在儒学体系的基础上濡染佛老，他把儒、佛、老三家哲学结合起来，各家思想对他几乎都有吸引力。他早年具有儒家辅君治国、经世济民的政治理想，有志改革北宋的萎靡的积习。佛老思想一方面帮助他观察问题比较通达，在一种超然物外的旷达态度背后，仍然坚持着对人生、对美好事物的追求；另一方面，齐生死、等是非的虚无主义又有严重的逃避现实的消极作用。这种人生思想和生活态度，在他的创作中都有明显的反映。苏轼在政治道路上是坎坷的。由于他主张改革但不赞成王安石变法，因而既与变法派发生矛盾，又同维持现状的保守派有所上苏轼为人表里澄澈，讲究风节操守，这就使他既不见容于元丰，又不得志于元佑，更受摧折于绍圣。然而这正好有利于他加深阅历，扩大视野，使他在文学上获得很大的成功。
　　文学成就
　　苏轼对文艺创作，倾注了毕生精力。他重视文学的社会功能，反对“贵华而贱实”，强调作者要有充实的生活感受。他认为为文应“如行云流水，初无定质”，“文理自然，姿态横生”（《答谢民师书》），要敢于革新独创，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”（《书吴道子画后》）。苏轼重视文艺创作技巧的探讨，他用“求物之妙如系风捕影，能使是物了然于心”，进一步“了然于口与手”来解释“辞达”（《答谢民师书》），已经触及了文艺创作的特殊规律。苏轼的创作实践体现了他的文艺观。他是有多方面创作才能的大家，在诗、词、散文等方面取得了独到的成就。
　　苏轼今存诗2700多首，题材广泛，内容丰富多采。同情人民、关心生产是苏诗的一个突出内容。但更多地方则针砭了新法的流弊。部分关怀生产的诗歌，如《次韵章传道喜雨》、《答吕梁仲屯田》、《石炭》、《秧马歌》、《游博罗香积寺》等，表现了人民的痛苦，针砭了时弊，情真语挚，朴实无华，对前人很少涉及的社会题材，多所开发，取材广泛，命意新颖。苏轼的写景诗和理趣诗，艺术价值最高，最为脍炙人口。《游金山寺》、《望海楼晚景》、《望湖楼醉书》、《饮湖上初晴后雨》等诗，描绘了长江夜色、江南晴雨、西湖胜景；《登常山绝顶广丽亭》、《百步洪》、《登州海市》等诗，则逼真地描绘了江北的地方风物和名胜。苏轼不但善于观察和捕捉各地景物的不同特点，而且以欣喜爱悦的感情描绘了农村环境的清新朴厚。在岭南所写的农村景物诗，体现出作者同惠州百姓和黎族人民融洽的关系。苏轼善于从日常生活和普通自然小景中悟出新意妙理，发人所未发，写成引人深思的理趣诗。如《题西林壁》、《琴诗》、《泗州僧伽塔》等篇，即景寄意，因物寓理，意在言外，余味不尽。还有些诗常常满涵着爽朗乐观的情趣，体现出不畏逆境，傲视磨难的精神。此外，苏轼写过不少品诗、题画、鉴赏书法的诗歌，如《读孟郊诗》、《书王定国所藏烟江叠嶂图》、《石苍舒醉墨堂》等。苏诗奔放灵动，逸态横生，才思四溢，触处生春，艺术上别开生面，成一代之大观。苏轼体察敏锐，诗笔爽利，无论描写风光、物态和人情，都可做到写物传神，颇饶情韵。苏诗想象丰富，奇趣横生，比喻新颖贴切，引人入胜。苏诗有时直抒胸臆，议论英发，文思如潮，极富气势。苏诗的议论化，固然有助于抒写的自由和格调的流畅，但对诗的形象性和韵律美则不无影响，又由于应酬赓和，某些和韵诗近于文字游戏；矜才炫学，某些作品有用典过多或粗率冗长之弊，这些都影响了他的创作成就。苏轼对古近各体均能驾驭自如，但更长于古体和七言。他的七古波澜壮阔，变化莫测，最能体现奔放的才情，妙笔驰骋，奇气横溢。五古则写得朴厚无华，词清味腴，以自然入妙见胜。苏轼的七律也很出色，气韵天成，格调流丽圆转，略与白居易、刘禹锡诗风相近，而更为奇警。苏轼对五言近体用力较少，五律五绝不多，而七绝则写得精美明快，有不少传诵颇广的名篇。
　　在北宋词坛上，苏轼突破词必香软的樊篱，创作了一批风貌一新的词章，为词体的长足发展开拓了道路。从今存三百四、五十首东坡词来看，苏轼对词体的革新是多方面的。苏轼扩大了词反映社会生活的功能，不仅用词写爱情、离别、旅况等传统题材，而且还用词抒写报国壮志、农村生活、贬居生涯等，扩大了词境。他以健笔刻画英气勃勃的人物形象，来寄托立功报国的壮志豪情，如（江城子）“老夫聊发少年狂”等篇。苏轼在词中，更多地倾入自我，表现个性。（满江红）“江汉西来”即景怀古，用祢衡的遭遇暗寓愤懑不平的感慨；（定风波）“莫听穿林打叶声”借日常生活小事，反映不畏坎坷、泰然自处的生活态度。而在徐州写的五首（浣溪沙），则以清新隽秀的语言，生动地描绘了农村生产和生活小景，描绘了黄童、白叟、采桑姑、缫丝娘、卖瓜人等各式各样的农村人物。可以说，凡能写进诗文中的生活内容，苏轼都可以用词来表达。苏词在笔力和体制上有所创变。他以写诗的豪迈气势和劲拔笔力来写词，格调大都雄健顿挫、激昂排宕。如（八声甘州）“有情风万里卷潮来”，笔势如突兀雪山，卷地而来
　　元佑词人以诗文句法入词，始于苏轼。苏轼把陶渊明《归去来辞》改写成（哨遍），将韩愈《听颖师弹琴诗》，括成（水调歌头），在词体上也堪称创制。以前词家于调名外极少立题，苏轼不少词作不但始用标题，有的还系以小序，小序长者达数百字，文采斐然，颇能引人入胜。苏轼以诗为词，扩大了词体的表现力。苏词具有鲜明的理想色彩。有些作品浮想联翩，逸兴遄飞。如（水调歌头）“明月几时有”、（念奴娇）“凭高眺远”、（满庭芳）“归去来兮”等，这类篇章在精神上上承屈原、李白，下开辛弃疾的某些清旷奇逸之作。在语言和音律上，也体现了苏轼的创新精神。苏词语言多吸收诗赋词汇，兼采史传、口语，以清雄见称，对以前词人镂金错采的风尚有所改变。他重视音律，但不拘泥于音律。苏轼词风呈现出多样化的特色，除了“大江东去”一类壮丽词外，另一些作品，或清旷奇逸，或清新隽秀，或婉媚缠绵，都各具风韵。如（江城子）悼念亡妻，一往情深；（水龙吟）咏唱杨花，幽怨缠绵；（蝶恋花）写佳人的欢笑搅动了墙外行人的春愁，风情妩媚动人。
　　苏轼对散文用力很勤，他以扎实的功力和奔放的才情，发展了欧阳修平易舒缓的文风，为散文创作开拓了新天地。谈史议政的论文，包括奏议、进策、史论等，大都是同苏轼政治生活有密切联系的作品。其中除有一部分大而无当带有浓厚的制科气外，确也有不少有的放矢、颇具识见的优秀篇章。如《进策》、《思治论》、《留侯论》等，见解新颖，不落窠臼，雄辩滔滔，笔势纵横，善于腾挪变化，体现出《孟子》、《战国策》等散文的影响。叙事纪游的散文在苏文中艺术价值最高，有不少广为传诵的名作。记人物的碑传文如《潮州韩文公庙碑》，记楼台亭榭的散文，如《喜雨亭记》。其写景的游记，更以捕捉景物特色和寄寓理趣见长，如《石钟山记》、前后《赤壁赋》，即地兴感，借景寓理，达到诗情画意和理趣的和谐统一。苏轼的记叙体散文，常常熔议论、描写和抒情于一炉，在文体上，不拘常格，勇于创新；在风格上，因物赋形，汪洋恣肆；更能体现出《庄子》和禅宗文字的影响。书札、题记、叙跋等杂文，在东坡集中也占有重要地位，所写书札尺牍如《上梅直讲书》、《与李公择书》等，大都随笔挥洒，不假雕饰，使人洞见肺腑，最能显现出作者坦率、开朗、风趣的个性。苏轼写了不少题记、序跋、杂著，品诗评画，谈论书法，总结创作经验。如《南行前集叙》、《书吴道子画后》、等。此外，苏轼还有一些记述治学心得的杂文，如《日喻》、《稼说》等，写法上能就近取譬，深入浅出，内容上也有不少独得之见。苏轼还有流传较广的笔记文《东坡志林》，此书东坡生前已提及，但未完成，今传本实后人编辑。《稗海》所收《志林》，内容较多，史论而外，还有不少随笔、杂感、琐记，写人记事，言简而明，信笔挥洒，颇饶情致。如《记承天寺夜游》、《记游松风亭》，随手拈来，即有意境和性情。此类文字，实开晚明小品文一派。另有《仇池笔记》，亦系后人辑录而成。苏轼的作品具有广泛的影响。他热心奖掖后进，培植不少人才。他的作品在宋代广为流传，对宋代文学的发展起了重要作用。苏诗受到金代诗人、明代公安派作家和清代宗宋派诗人的推崇。苏文长期沾溉后学，其小品随笔更开明清小品文的先声。苏词直到清代，仍为陈维崧等词家所宗法。苏轼的大量作品，是他留给后人的珍贵遗产。
　　苏轼才华横溢，诗词文赋而外，对书画也很擅长。他于书法遍览晋唐诸家，转益多师，自成一家，长于行书、楷书，笔法肉丰骨劲，跌宕自然，同蔡襄、黄庭坚、米芾并称“宋四家”。传世书迹有《黄州寒食诗帖》、《赤壁赋》、《答谢民师论文帖》、《洞庭春色、中山松醪二赋卷》等。苏轼论画卓有所见，主张“神似”、“传神”，提出“诗中有画”、“画中有诗”，在画史上很有影响。他善画竹石，学文同而又自具风格。苏轼画真迹，今仅存《古木怪石图》等。苏轼在学术上的著作有《易传》、《书传》等。

【无言之美】
这首诗中的苏东坡正经历了人生中最低潮的时期，而他的妻子王弗也去世十年了。突然梦见正在梳妆打扮的娇妻，他们竟然相顾无言，惟有泪千行。分别了十年，为何没有言语？因为苏东坡看王弗，还 是当年那副可爱的模样，内心百感交集；而王弗看苏东坡，俨然已经是鬓发苍苍的老者，青春不再，更加心痛。此时无声胜有声，两人虽然无言，但内心已经领会了彼此的意。
【赏析】
苏东坡的每首作品都算得上是真情真意的好文章，但是这一首格外让人欷歔：那个站在赤壁高歌“大江东去”的苏东坡，也会有这样凄恻、哀婉的时候，这时的他更加接近一个寻常的丧妻之人，让人格外同情。常常刚毅的人突然写起柔情小词，格外令人印象深刻。如果你是一个经常写单一题材的文章的人，不妨也去尝试自己很少创作的另一种题材。

水调歌头
明月几时有，把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年？
我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，
高处不胜寒。
起舞弄清影，何似在人间！
转朱阁，低绮户，照无眠。
不应有恨，何事长向别时圆？
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，
此事古难全。
但愿人长久，千里共婵娟。
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【注释】：
①大曲《水调歌》的首段，故曰“歌头”。双调，九十五字，平韵。
②丙辰： 熙宁九年（1076）。苏辙字子由。
③李白《把酒问天》：“青天有月来几时？ 我今停杯一问之。”
④牛僧孺《周秦行纪》：“共道人间惆怅事，不知今夕 是何年。”
⑤司马光《温公诗话》记石曼卿诗：“月如无恨月长圆。”
⑦婵娟：月色美好。
【品评】
上片望月，既怀逸兴壮思，高接混茫，而又脚踏实地，自具雅量高致。开 头四句接连问月问年，一似屈原《天问》，起得奇逸。唐人称李白为“谪仙”， 黄庭坚则称苏轼与李白为“两谪仙”，苏轼自已也设想前生是月中人，因而起 “乘风归去”之想。但天上和人间，幻想和现实，出世和入世，两方面同时吸 引着他。相比之下，他还是立足现实，热恋人世，觉得有兄弟亲朋的人间生活 来得温暖亲切。月下起舞，光影清绝的人生境界胜似月地云阶、广寒清虚的天 上宫阙。虽在尘凡而胸次超旷，一片光明。下片怀人。人生并非没有憾事，悲 欢离合即为其一。苏轼兄弟情谊甚笃。他与苏辙熙宁四年（1071）颍州分别后 已有六年不见了。苏轼原任杭州通判，因苏辙在济南掌书记，特地请求北徙。到了密州还是无缘相会。“咫尺天不相见，实与千里同，人生无离别，谁知恩 爱重”（颍州初别子由），但苏轼认为，人有悲欢离合同月有阴晴圆缺一样， 两者都是自然常理，无须伤感。终于以理遣情，从共同赏月中互致慰籍，离别 这个人生憾事就从友爱的感情中得到了补偿。人生不求长聚，两心相照，明月 与共，未尝不是一个美好的境界。这首词上片执着人生，下片善处人生，表现 了苏轼热爱生活、情怀旷达的一面。词中境界高洁，说理通达，情味深厚，并 出以潇洒之笔，一片神行， 不假雕琢， 卷舒自如，因此九百年来传诵不衰。 “中秋词自东坡《水调歌头》一出，余词尽废”，（胡仔《苕溪渔隐业话后集》 卷三九）。吴潜《霜天晓角》：vatCzvjk“且唱东坡《水调》， 清露下， 满襟雪。”
《水浒传》第三十回写八月十五“可唱个中秋对月对景的曲儿”，唱的就是这 “一支东坡学士中秋《水调歌》。”可见宋元时传唱之盛。
　临江仙
　　苏轼
　　夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。
　　长恨此身非我有，何时忘却营营？夜阑风静縠纹平。小舟从此逝，江海寄馀生。
　　
　　这首词作于神宗元丰五年，即东坡黄州之贬的第三年。全词风格清旷而飘逸，写作者深秋之夜在东坡雪堂开怀畅饮，醉后返归临皋住所的情景，表现了词人退避社会、厌弃世间的人生理想、生活态度和要求彻底解脱的出世意念。
　　上片首句“夜饮东坡醒复醉”，一开始就点明了夜饮的地点和醉酒的程度。醉而复醒，醒而复醉，当他回临皋寓所时，自然很晚了。“归来仿佛三更”，“仿佛”二字，传神地画出了词人醉眼朦胧的情态。这开头两句，先一个“醒复醉”，再一个“仿佛”，就把他纵饮的豪兴淋漓尽致地表现出来了。
　　
　　接着，下面三句，写词人已到寓所、在家门口停留下来的情景：“家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。”走笔至此，一个风神潇洒的人物形象，一位襟怀旷达、遗世独立的“幽人”跃然纸上，呼之欲出。其间浸润的，是一种达观的人生态度，一种超旷的精神世界，一种独特的个性和真情。
　　
　　上片以动衬静，以有声衬无声，通过写家僮鼻息如雷和作者谛听江声，衬托出夜静人寂的境界，从而烘托出历尽宦海浮沉的词人心事之浩茫和心情之孤寂，使人遐思联翩，从而为下片当中作者的人生反思作好了铺垫。
　　下片一开始，词人便慨然长叹道：“长恨此身非我有，何时忘却营营？”这奇峰突起的深沉喟叹，既直抒胸臆又充满哲理意味，是全词枢纽。以上两句精粹议论，化用庄子“汝身非汝有也”、“全汝形，抱汝生，无使汝思虑营营”之言，以一种透彻了悟的哲理思辨，发出了对整个存在、宇宙、人生、社会的怀疑、厌倦、无所希冀、无所寄托的深沉喟叹。这两句，既饱含哲理又一任情性，表达出一种无法解脱而又要求解脱的人生困惑与感伤，具有震撼人心的力量。
　　
　　词人静夜沉思，豁然有悟，既然自己无法掌握命运，就当全身免祸。顾盼眼前江上景致，是“夜阑风静縠纹平”，心与景会，神与物游，为如此静谧美好的大自然深深陶醉了。于是，他情不自禁地产生脱离现实社会的浪漫主义的遐想，唱道：“小舟从此逝，江海寄馀生。”他要趁此良辰美景，驾一叶扁舟，随波流逝，任意东西，他要将自己的有限生命融化在无限的大自然之中。
　　“夜阑风静彀纹平”，表面上看来只是一般写景的句子，其实不是纯粹写景，而是词人主观世界和客观世界相契合的产物。它引发出作者心灵痛苦的解脱和心灵矛盾的超越，象征着词人追求的宁静安谧的理想境界，接以“小舟”两句，自是顺理成章。苏东坡政治上受到沉重打击之后，思想几度变化，由入世转向出世，追求一种精神自由、合乎自然的人生理想。在他复杂的人生观中，由于杂有某些老庄思想，因而在痛苦的逆境中形成了旷达不羁的性格。“小舟从此逝，江海寄馀生”，这余韵深长的歇拍，表达出词人潇洒如仙的旷达襟怀，是他不满世俗、向往自由的心声。
　　宋人笔记中传说，苏轼作了上词之后，“挂冠服江边，拏舟长啸去矣。郡守徐君猷闻之惊且惧，以为州失罪人，急命驾往谒，则子瞻鼻鼾如雷，犹未兴也”，根本未去“江海寄余生”。这则传说，生动地反映了苏轼求超脱而未能的人生遭际。
　　
●西江月
苏轼
世事一场大梦，人生几度新凉？
夜来风叶已鸣廊，看取眉头鬓上。
酒贱常愁客少，月明多被云妨。
中秋谁与共孤光，把盏凄然北望。
苏轼词作鉴赏
这首词反映了作者谪居后的苦闷心情，词调较为低沉、哀惋，充满了人生空幻的深沉喟叹。具体写作年代，大概是元丰三年（1080）。
词的上片写感伤，寓情于景，咏人生之短促，叹壮志之难酬。下片写悲愤，借景抒情，感世道之险恶，悲人生之寥落。苏轼的几首中秋词中，本篇自有其特色。
上片的起句“世事一场大梦，人生几度新凉”，感叹人生的虚幻与短促，发端便以悲剧气氛笼罩全词。以梦喻世事，不仅包含了不堪回首的辛酸往事，还概括了对整个人生的纷纷扰扰究竟有何目的和意义这一问题的怀疑、厌倦和企求解脱与舍弃。“人生风度新凉”，有对于逝水年华的无限惋惜和悲叹。“新凉”二字照应中秋，句中数量词兼疑问词“几度”的运用，低回唱叹，更显示出人生的倏忽之感。三、四句“夜来风叶已鸣廊，看取眉头鬓上”，紧承起句，进一步唱出了因时令风物而引起的人生惆怅。作者撷取秋风萧瑟、落叶纷飞这两个典型秋色秋景，借寒暑的易替，叹时光易逝、容颜将老、壮志难酬，以哀惋的笔调道出无法摆脱人生烦忧的怅惘之情。
下片写独自一人于异乡把盏赏月的孤寂处境和伤时感事的思绪。“酒贱常愁客少”，委婉地点出作者遭贬斥后势力小人避之如水火的情形：“月明多被云妨”，隐喻奸人当道，排斥善类，忠而被谤，因谗遭贬。以上两句，流露出词人对世态炎凉的感愤，包含的情感非常丰富：有念怀亲人的无限情思，有对国事的忧虑和对群小当道的愤懑，有渴望朝廷理解、重用的深意，也有难耐的孤寂落寞和不被世人理解的苦痛凄凉。这一结拍，是一个天涯沦落人带着血泪的人生呐喊与渲泄。它巨大的悲剧力量，确乎令人荡气回肠。
以景寓情，情景交融，是这首中秋词的艺术特色。全词通过对新凉风叶、孤光明月等景物的描写，将吟咏节序与感慨身世、抒发悲情紧密结合起来，由秋思及人生，触景生情，感慨悲歌，情真意切，令人回味无穷。

七、苏轼
苏轼（1037—1101），字子瞻，号东坡居士，眉州眉山（今属四川）人。22岁考中进士，步入仕途，有用事之志而勇于进言，在王安石厉行新法时，持反对态度，出任杭州通判，后转密州、徐州、湖州知州，元丰二年因作诗讽刺新法，被捕下狱，责授黄州团练副使，这就是有名的“乌台诗案”。到司马光废除新法时又持不同意见，外放杭州、颖州、扬州、定州等地知州。后来哲宗亲政，任用新党，苏轼一贬再贬，从惠州直到儋州（今海南岛）。到徽宗即位，才遇赦北归，第二年死于常州。苏轼的思想比较博杂，儒释道三家都有，当他关心政治，热衷仕途时，儒家思想占上风，当他退避江湖，穷则独善时，释老思想占上风，而他留给后人的主要形象是道家的追求个性自由的方面。苏轼事实上并没有退隐，但在诗文中表现出的人生空漠之感，却比前人的退隐要沉重得多，深刻得多。苏轼的诗词文在北宋文学中都是成就最高的。在散文方面，苏轼是散文八大家之一，他的散文向来同韩柳欧三家并称，与韩文的浩瀚恢宏，柳文的澄澈隽永，欧文的容与闲易不同，苏文是以奔腾倾注、波浪层出而见长。正如他自己所说：“大略如行云流水，初无定质，但常行于所当行，常止于不可不止”（《答谢民师书》）。苏诗大多抒发个人情怀与歌咏自然景物，艺术上表现为笔力纵横，挥洒自如，想象奇特，往往以理趣取胜，有以议论为诗，以才学为诗的倾向，影响到后出的宋代诗人。苏轼在词史上有突出贡献，可以说词到柳永是一块里程碑，到苏轼又是一块里程碑。苏轼“以诗为词”，全面改革词风，提高了词的品位，开拓了词的境界。从花间到柳永，词为艳科，是小道，苏轼变女性化的词为士大夫之词，可以如诗一样表现内在的生活与外在的世界，表现人的性情怀抱，有人甚至认为苏词超过苏文与苏诗。
前赤壁赋
壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟，游于赤壁之下。清风徐来，水波不兴。举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章。少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。白露横江，水光接天。纵一苇之所如，凌万顷之茫然。浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。
于是饮酒乐甚，扣舷而歌之。歌曰：“桂棹兮兰桨 ，击空明兮溯流光；渺渺兮予怀，望美人兮天一方。”客有吹洞箫者，倚歌而和之。其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉；余音袅袅，不绝如缕，舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。
苏子愀然，正襟危坐 ，而问客曰：“何为其然也？”客曰：“‘月明星稀，乌鹊南飞’，此非曹孟德之诗乎？西望夏口，东望武昌，山川相缪，郁乎苍苍，此非孟德之困于周郎者乎？方其破荆州，下江陵，顺流而东也，舳舻千里，旌旗蔽空，酾酒临江，横槊赋诗，固一世之雄也，而今安在哉！况吾与子渔樵于江渚之上，侣鱼虾而友麋鹿，驾一叶之扁舟，举匏樽以相属。寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。哀吾生之须臾，羡长江之无穷。挟飞仙以遨游，抱明月而长终。知不可乎骤得，托遗响于悲风 。”
苏子曰：“客亦知夫水与月乎？逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也。盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也。而又何羡乎？且夫天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取。惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色；取之无禁，用之不竭。是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。”
客喜而笑，洗盏更酌。肴核既尽，杯盘狼藉。相与枕藉乎舟中，不知东方之既白。
[分析]
这篇赋是苏轼乌台诗案后被贬为黄州团练付使时所作。全文分五个自然段。第一段写苏子与客泛舟赤壁之下，主要是记游、写景。以“清风徐来，水波不兴”、“白露横江，水光接天”十六个字写出了清风与水光，又有“月出于东山之上”的描写，风、水、月三景贯串全文，成为文章的外在线索。同时景中含情，这就是内在的情感线索。诵明月之诗，表现思君、恋阙的儒家入世思想，在文中不占主流，故很快为“遗世独立”、“羽化而登仙”的道家出世思想所代替。从情感表现看，这一段表现的是乐。第二段是一个过渡段，写饮酒高歌，客倚歌吹箫，箫声悲凉，由乐入悲。第三段借主客问答，写人生无常的怅惘。客人从赤壁月夜之景想到曹操描写月夜的诗，从曹操的诗想到当年曹操大战的古战场，再想到曹操当年的英雄气概，写出了人间春风得意的极点，表现的还是儒家达则兼济的思想，但很快用“而今安在哉”的反问把它推倒，转入到生与死的思考，处处把自己这渺小的无人生建树的人物与曹操对比，写出自己的更深悲哀，从而引出羡慕水与月长生不老的话题，表现的又是佛老思想了。第四段写主人的话，承上客人“羡长江之无穷”，希望“抱明月而长终”的感慨而发议论：你们只知道水与月无穷、长终的一面，而不知道它们的另一面，只知道他们不变的一面，不知道它们变的一面。这是借眼前景生发出的一番道理，显得自然贴切，毫不牵强，看出苏文的纵横自如，随物赋形。接着阐述物我一致的道理，反驳客人的消极看法，阐明自己从宇宙的变化中看到人类和万物同样永久存在的道理。从表现看，通过生动的形象，用水的流逝，月的盈虚这些眼前美好的景物打比方，说出变与不变的道理，寓说理于抒情之中，故文章显得优美、生动，不枯燥、不极滞。这是谈宇宙观，下面转入人生观的表述：天地之间万事万物都有它的主宰者，只有江上的清风和山间的明月不属任何人私有，是大自然无穷无尽的宝藏，而我与你可以共同享受。最后一段以客人回悲为喜，畅饮入睡作结。整个线索是乐——悲——喜。而水、月、风既是外在线索，也是主人公活动场所，同时又是主客议论变与不变道理的比喻物。全文虽如汉赋一样采取主客问答，抑客扬主的作法，却创造性的运用赋体，赋中主客两方实际就是东坡本人思想矛盾的两个方面，他在乌台诗案后思想极端矛盾，表现在文中既有人生短暂，如同蜉蝣的消极思想，又有万物无穷，遗世独立的达观，借了主客问答形式表达出来。
[思考与问答]
1、 谈谈水、月、风在文章中的结构作用。
2、 这篇文章怎样把叙事、写景、抒情、议论融为一体。
记承天夜游
元丰六年十月十二日，夜，解衣欲睡，月色入户，欣然起行。念无与为乐者，遂至承天寺寻张怀民。怀民亦未寝，相与步于中庭。庭下如积水空明，水中藻荇交横，盖竹柏影也。
何夜无月？何处无竹柏？但少闲人如吾两人者耳。
黄州团练副使苏某书。
[分析]
这篇小品文写于苏轼贬官黄州时期，不足一百字，却叙事、描景、抒情、议论，充分体现了苏轼文章信笔挥洒，随物赋形的特点。开头叙事，淡淡而入，时间是元丰六年十月十二日夜，地点是承天寺，人物是作者与张怀民，事件是寻找张怀民。一句“月色入户”的描写，虽然十分平淡，却展现出一幅迷人的月夜图景，引出作者的欣然起行，叙事中表现了作者的怡然自乐。中间写两人步于中庭，见庭下竹柏之影。不写竹柏，却写竹柏之影，已经做到了略貌取神，写竹柏影，却又不正面描写，只是用一个极为轻灵素淡的比喻，积水中的水藻与荇菜，不但表现了树影的神韵，而且隐隐含有人物的空灵旷达的心境。最后议论、抒情：何夜无月？何处无竹柏？只有自己与怀民这两个“闲人”，才能领略其中的诗意。结尾引人遐想，首先是美景与领略美景之人的相遇，是一种诗意栖居的理想；其次，“闲人”一词值得玩味，这里有一点不平，却又为旷达的胸怀所冲洗，留下的只是一种欣慰；同时，“闲人”一词在宋代文学中经常出现，表现了一种人生态度，值得注意。
[思考与问答]
1、联系这篇文章中的“闲人”与欧阳修《采桑子西湖念语》：“虽美景良辰，故多于高会，而清风明月，幸属于闲人”等语，思考一下宋人的人生态度。（这个问题很大，只要求思考一下，不用回答。）
游金山寺
我家江水初发源，宦游直送江入海。闻道潮头一丈高，天寒尚有沙痕在。中泠南畔石盘陀，古来出没随涛波。试登绝顶望乡国，江南江北青山多。 羁愁畏晚寻归楫，山僧苦留看落日。微风万顷靴文细，断霞半空鱼尾赤。是时江月初生魄，二更月落天深黑。江心似有炬火明，飞焰照山栖乌惊。怅然归卧心莫识，非鬼非人竟何物？ 江山如此不归山，江神见怪惊我顽。我谢江神岂得已，有田不归如江水。
〔分析〕
金山寺在镇江，熙宁四年苏轼通判杭州，这首诗是十一月赴杭途中经过镇江时作。诗虽题名《游金山寺》，却并不是记游，而是一首思乡曲，表现诗人对仕宦生涯的厌倦和希望归隐的心情。全诗分三部分，前八句为第一部分，写白天望江而思乡。开头两句把长江的万里流程与诗人的半生经历一笔道尽。接着四句写金山寺的山水形胜。写景，却不是写眼前的冬天的景，而是写听来的涨潮时的景，追摹长江的狂涛巨浪，岸石的时出时没。这是为了表达情，寄寓了对仕途险恶的感受。第一部分的结尾表现思乡而不得的怅惘。中十句为第二部分，写夕阳和深夜的江景。他描绘夕阳下的江景：微风吹起了万顷细细的波纹，一片片晚霞在半空中一片赤红。两句诗色彩绚丽，境界优美，可见落日夕照下金山之美。接着写夜景，诗人看到了奇异的景象：江心好象有火炬明亮照耀，腾起的火光居然照到金山上，使得栖息的乌鸦惊起。诗人的兴致骤然中断，而归来躺下，并思索这非鬼非人的到底是什么东西。最后四句为第三部分，把前两部分内容归结起来，抒发由此游而萌生的归山愿望。他的解释出人意表而又在人意中。江山如此多娇，而不辞官归隐，所以江神显现怪异来惊醒我的冥顽不化。诗人已有思归之意，再加上江神的责怪，诗人就将无作有，顺水推舟，向江神发出必定归山的盟誓：有田地可耕再不归去，就有如江水。结尾两句照应前文，江山如此，照应第二部分的美景描写，发誓归田，照应第一部分的眺望家乡，文章虽信笔写来，而文理自现。
〔思考与问答〕
1、 分析文章的结构，谈谈苏文信笔挥洒，而文理自然，内在逻辑严密的特点。
六月二十七日望湖楼醉书
黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。
卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。
〔分析〕
苏诗常将抽象哲理与具体意象相结合，从而成为既形象感人又含意深刻的理趣诗。这首诗表面写雨景，实际包孕着诗人对人生世事哲理性的认识，可以窥见宋诗风貌。诗人的目光从上而下，天上的乌云，半空的山，乱跳的雨，西湖的船。感受由视觉而听觉，未遮山，没有遮住山峰，目光还停在半空，视觉，乱入船，使人置身于西湖之上，听觉，未遮山与乱入船展示了大自然由雨前到雨中的过程。下两句却写出卷地而来的大风忽然吹散了乌云白雨，一“忽”字把大自然瞬息万变，飘忽而来，倏忽逝去的神韵展示出来，而雨后是望湖楼之下，西湖的水象天一样辽阔，平静，青湛。作为写景，生动的画出了大自然雨前、雨中、雨后的绝美画图，可见苏轼不是不能写景。但是苏轼为什么要揭示大自然这种变化无常而又有常的规律呢？他对人生世事有怎样的哲理认识呢？
〔思考与问答〕
1、说说这首诗蕴含的哲理。
江城子乙卯正月二十日夜记梦
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
〔分析〕
当时苏轼官场失意，满腔哀愤亟需倾吐，然而爱妻早逝，只能梦中相逢，但是梦里依稀，转瞬即逝，转眼又回到现实的凄凉，愁苦更不堪忍受。亲人之痛与人生之哀纠缠在一起，全词就是这样反复缠绵地表现了复杂的情感。词分上下片。上片写梦前相思。发端写时间，十年漫长的岁月，两人一生一死，都在互相遥念但又无法相见，这句为全词定下感伤基调。“不思量”，逆接首句，即使不去思量，“自难忘”，再反跌，也正自难于忘记。这两句一起一伏，写出复杂的感情，是婉曲的写法。接着从时间之久，转笔写空间之遥。孤坟远隔千里，而“凄凉”透出自己的人生失意。接下来再一逆转，即使可能相逢，妻子也无法认识自己了，因为自己已风尘满面，鬓白如霜了。这句对诗人外貌的白描，正是凄凉的内容，渗透了诗人无限的身世感慨，所以表现的不仅是对亡妻的思念，而且寄托了天涯沦落之感。下片写梦中相会。梦境中回到家乡，看到妻子正在小窗前梳妆，细节写活了妻子的音容笑貌，也写活了夫妻的恩爱。然而十年后重逢，谈什么呢，从何谈起呢？只能是相看无言而流泪千行。这一白描，内涵十分丰富。最后泪水浸醒了幻梦，心情更加凄凉，从而推想妻子亡魂必定也时时因思念而断肠，只有墓地的夜月和长满小松树的山冈伴随着她那凄凉的亡魂。最后两句以景结情，余音不绝，最合词的写法。
〔思考与问答〕
1、找出文中细节白描的句子，并加以分析。
江城子 密州出猎
老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。 酒酣胸胆尚开张；鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。
〔分析〕
这是苏轼的一首豪放词。熙宁八年冬天，苏轼去密州附近的常山祭谢龙王，回来时，与同僚们习射放鹰，并写下这首词。这首词上阕写他的少年狂，写他这次打猎的热闹场面，下阕抒发老夫报国无门的感慨。上阕开头揭示了老夫与少年狂的矛盾，接着写左手牵着黄狗，右臂架着苍鹰去打猎，再写随从的穿着打扮，并以随从之多来烘托气势，“千骑卷平冈”，暗隐自己的知州身份。而为了酬报群众的围观，苏轼亲自射虎，并自称射虎的英雄孙权。郎，少年的美称，突出孙权也即自己的少年英俊。下片转写老夫的感慨。酒喝得酣畅，以至于胸怀开张，胆气豪纵，这是承上写少年狂。下面一跌，鬓发微有白霜，再一扬起，又有什么妨害呢？经过这样一层婉曲，才逗出心事：何日派遣冯唐拿着符节到云中郡来呢？以魏尚自比，既写出自己的报国忠心与决心，也写出自己所受不公待遇，又表明了对朝廷的期望。最后表明自己的抱负与愿望，将要拉开雕画的弓，向西北方向射落天狼星。
〔思考与问答〕
1、联系这首词，谈谈你对宋代豪放词的看法。
水调歌头
丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇兼怀子由。
明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，惟恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间 ！ 转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
[分析]
熙宁九年丙辰，中秋之夜，苏轼在密州怀念弟弟苏辙（字子由），写下这首词。全词没有结构的痕迹，全凭情感的驱纵。上阕对月饮酒，下阕对月怀人，上阕问天，下阕问月，上阕突出入世与出世的矛盾，下阕是情和理的矛盾，怀念弟弟之情与人生哲理之间的矛盾。上阕开头把酒问天，不知天上月宫里面，今夜是哪一年？所以想乘着风归到月宫去，但又恐怕天上白玉楼台，高处不能忍受寒冷。把向往天上与留恋人间的矛盾，出世与入世的矛盾含蓄地表现出来。苏轼解决这一矛盾的办法是陶醉于月下起舞。月下起舞的境遇有天上的纯洁，而没有人间的污秽，有人间的温暖，而没有天上的寒冷，故而解决了出世与入世的矛盾。整个上阕从天上宫阙之美到希望乘风归去，再到担心高处不胜寒，最后决定月下起舞，享受清风明月，写出了思想起伏的过程。下阕问月、怀人。仍从月亮写起：月光转过朱红的楼阁，低穿过雕花的门窗，照在屋里失眠人身上。写景事，但无眠之人，透出情感，于是自然转入议论，抒情。他埋怨月亮，你不应该有什么怨恨吧，为什么常常在人们离别的时候才圆呢？接着笔锋一转，说出一番宽慰的话，来为明月开脱：人固然有悲欢离合，月也有阴晴圆缺，自古以来世上就难有十全十美的事。既然如此，又何必为暂时的离别而忧伤呢，这几句从人到月，从古到今，做了高度的概括，很有哲理意味。最后宽慰自己，也是解决情与理的矛盾：既然人间的离别是难免的，那么只要亲人长久健在，即使相隔千里也可以通过普照世界的明月把两地相连。但愿人长久，是要突破时间的局限，千里共婵娟，是要打通空间的阻隔，让对明月的共同的爱把彼此分离的人结合在一起，这就在中秋之夜，对一切经受着离别之苦的人（包括自己）表示了美好的祝愿。整个下阕从月亮的照无眠到埋怨月亮的别时圆，再到自我宽解，同样以意驭笔，写出心理变化的过程。从写法来讲，是诗的写法，是长篇抒情诗的写法，接近于李白的《行路难》、《将进酒》等长篇乐府诗。
[思考与问答]
1、联系苏轼的《前赤壁赋》，谈谈苏轼月下起舞，享受清风明月的思想。

注释:
茫茫:渺茫，不知音讯。
思量：思念，念想。
料得：料想。
幽梦：梦境隐约，故云幽梦。
乙卯：宋神宗熙宁8年（1075年）。十年功轼妻子五氏去世十年。
千里孤坟：苏轼之妻王氏埋葬于四川，当时苏轼在密州，相隔 几千里。
鬓如霜：两鬓全白。言自己饱经沧桑，衰老得很快。
小轩窗：小室的窗前。轩：只有窗槛的小室。
短松岗：种植小松树的山岗，指王氏墓地。
译文:
两人一生一死，隔绝十年，音讯渺茫。不思念吧，但本来难忘。妻子的孤坟远在千里，没有地方与她交谈凄凉的景况。即使相逢也料想不会认识，因为我四处奔波，灰尘满面，鬓发如霜。 晚上忽然在隐约的梦境中回到了家乡，只见妻子正在小窗前梳妆。两人互相望着，没有言语，只有泪千行。料想年年断肠的地方，晚上明月照耀着长着小松树的坟山。
词牌知识: 江城子 词牌名。据欧阳炯词“如西子镜，照江城”句取名，又称为《江神子》、《村意远》。
【赏析一】
中国文学史上，从《诗经》开始，就已经出现“悼亡诗”。一直到北宋的苏轼，这期间，悼亡诗（词）写得最有名的有西晋的潘岳和中唐的元稹。晚唐的李商隐亦曾有悼亡之作。他们的作品悲切感人。或写爱侣去后，处孤室而凄怆，睹遗物而伤神；或写作者如今既富且贵，追忆往昔，慨叹世事乖舛、天命无常；或将自己深沉博大的思念和追忆之情，用愰忽迷离的文字和色彩抒发出来，读之令人心痛。而苏轼的这首江城子也是一首悼亡之作。但与前人相比，东坡这首词的表现艺术却另具特色。这首词是“记梦”，而且明确写了做梦的日子。但虽说是“记梦”，其实只有下片五句是记梦境，其他都是抒胸臆，诉悲怀的。写的真挚朴素，沉痛感人。 苏东坡十九岁时，与年方十六的王弗结婚。王弗年轻美貌，且侍亲甚孝，二人恩爱情深。可惜天命无常，王弗27岁就去世了。这对东坡是绝大的打击，其心中的沉痛，精神上的痛苦，是不言而喻的。苏轼在《亡妻王氏墓志铭》里说：“治平二年（1065）五月丁亥，赵郡苏轼之妻王氏（名弗），卒于京师。六月甲午，殡于京城之西。其明年六月壬午，葬于眉之东北彭山县安镇乡可龙里先君、先夫人墓之西北八步。”于平静语气下，寓绝大沉痛。熙宁八年（1075），东坡来到密州，这一年正月二十日，他梦见爱妻王氏，便写下了这首传诵千古的悼亡词。 开头三句，排空而下，真情直语，感人至深。恩爱夫妻，撒手永诀，时间倏忽，转瞬十年。人虽云亡，而过去美好的情景“自难忘”怀！而今想起，更觉人天永隔，备感痛楚。王弗逝世后这十年间，东坡因反对王安石的新法，在政治上受到压制，心境是悲愤的；到密州后，又逢凶年，忙于处理政务，生活上困苦已极。适逢亡妻十年忌辰，正是触动心弦的日子，往事蓦然来到心间，久蓄心怀的情感潜流，忽如闸门大开，奔腾澎湃而不可遏制。于是乎有梦，是真实而又自然的。想到爱侣的死，感慨万千，远隔千里，无处可以话凄凉，话说得极为沉痛。作者孤独寂寞、凄凉无助而又急于向人诉说的情感令人格外感动。接着，“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。”又把现实与梦幻混同了起来，把死别后的个人种种忧愤，包括在容颜的苍老，形体的衰败之中，这时他才四十岁不到，已经“鬓如霜”了。明明她辞别人世已经十年，却要“纵使相逢”，这是一种绝望的假设，深沉、悲痛，而又无奈，表现了作者对爱侣的深切怀念，也把个人的变化做了形象的描绘，使这首词的意义更加深了一层。 词的下片才真正真正进入“梦境”。作者在梦中回到了故乡。在那里，与自己的爱侣相聚、重逢。这里作者描绘了一个朴实、感人而又美好的场景――“小轩窗，正梳妆”。作者以这样一个常见而难忘的场景表达了爱侣在自己心目中的永恒的印象。但东坡笔力的奇崛之处还在下边两句―― “相顾无言，唯有泪千行”！妙绝千古。正唯无言，方显沉痛。正唯无言，才胜过了万语千言。正唯无言，才使这个梦境令人感到无限凄凉。“此时无声胜有声”。无声之胜，全在于此。 结尾三句，又从梦境落回到现实上来。设想死者的痛苦，以寓自己的悼念之情。特别是“明月夜，短松冈”，二句，凄清幽独，黯然魂销。正所谓“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”（白居易语）。东坡此词最后这三句，意深，痛巨，余音袅袅，让人回味无穷。
【赏析二】
苏东坡确实是个不可多得的才子，他的散文名列唐宋八大家之中；他的画留下了“胸有成竹”的典故；他的书法更是在当时位列“四大家”之中；他的诗在宋诗中也是居于一流水平，直指盛唐。而他在词方面的成就，更是在开创豪放一派之余，兼容并蓄，写得多种风情的词篇。下面就以他的一篇悼念亡妻的《江城子》为例说一说吧。 说到悼亡，我们还得先从悼亡诗开始谈起。 出现得比较早的以“悼亡”为题的诗，当属西晋时潘岳的《悼亡诗》。潘岳在当时与陆机齐名，作品多谄事权贵和抒写伤春悲秋之情，文辞华靡，无甚可取。倒是他的《悼亡诗》写得情真感人：“荏苒冬春谢，寒暑忽流易。之子归穷泉，重坏永幽隔。……望庐思其人，回室想所历。帏屏无仿佛，翰墨有余迹。”诗甚长，摘几句以见一斑。全诗以时光流逝、幽明永隔，而所居之庐、室，所用之屏、翰墨等物犹在，人面却已不知何处的悲情道其深情，倒也不失为名作，开悼亡诗之新风。 所谓悼亡，古代专指纪念亡故的夫人或者如夫人而言，国在为古代妇女地位不如今日可与男子平等，且受“女子无才便是德”的束缚，在丈夫亡故之时，也多不过是哭上一回、撒几滴眼泪以示其悲情，少有用诗悼亡的。虽然古代才女也不少，但用《悼亡》作诗题的，也只有一个，便是明末才女商景兰追悼丈夫祁彪的《悼亡》诗作，可说是唯一的例外。 另外唐代与白居易齐名，号称“元白”的元稹，也有两首诗是悼念亡妻的名作，一首是《遣悲怀》，另一首是《六年春遣怀》。其一云：“闲坐悲君亦自悲，百年都是儿多时。邓攸无子寻知命，潘岳悼亡犹费词。同穴冥何所望，他生缘会更期然。唯将终夜长开眼，报答平生未展眉。“其情切切，后人读之犹可感觉到一种真情所以。 而悼亡的风格，到了苏东坡手里则为之一变。 先叙述一下这首词的背景吧。苏东坡的结发妻子王弗，是眉山青神人，十六岁时与比他大三岁的苏东坡成婚，婚后两人恩爱，生有一子苏迈。东坡《亡妻墓志铭》写道：“见轼读书，则终日不去。”颇有“红袖添香夜伴读”的味道。有道是恩爱夫妻不到头，他的这位贤娇妻、贤内助竞于二十七岁上不幸病逝于京师，连老苏明允都为之悲痛不已，“命轼曰：‘妇从汝于艰难，不可忘也。他日必葬诸其姑之侧。’”（《墓志铭》）意谓应将她与苏轼的生母葬在一处，可见对这位贤儿媳，老苏也是挺疼惜的。 十年后的一个夜晚，苏轼在密州作了一个梦，梦见与亡妻住日的缠绵，醒来不禁泪下，作了这首有名的《江城子乙卯正月二十日记梦》，追念亡妻。宋代诗歌后人多认为难得好诗，而词则是当时的流行的文学样式，宋词在后世也是声誉颇高的。但运用词的形式来悼亡，则以东坡此作为首唱。其词云： “十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。” 词意是明白如话的。生死永诀、幽明路隔，何况“十年”、“千里”，于时于空，都绝无相逢的可能！“不思量”，故作决绝语，实际上是思量得太深、太苦了；偏生“自难忘”，刻骨铭心，自然推不去、躲不开了。逝者留给生者的是永恒不改的回忆，而岁月却不住地给活着的人添加着憔悴与衰老，“纵使相逢应不识”，这真是生者的悲剧。所以在梦中见到当年临轩梳妆的倩影，词人只有百感交集，泪眼相对了。而“相顾无言”，仍未诉积愫、“话凄凉”，错过了如此短暂而珍贵的机会，词人醒后，又该是何等的惆怅！读者也同词人一样，“料得年年肠断处”，懂得了作者永久的深情与悲哀。
【赏析三】
此词凄凉而情真意切，极富人情味。文学史上的悼亡词，还无人能超越苏轼。全词抒情、记梦，特别是亡妻梳妆的日常小景，更显出往日恩爱之深，今日分别之苦。梦醒后，设想故乡的坟冈上，松叶摇曳，月影斑驳，倍增凄楚哀绝的气氛。
【赏析四】
苏轼《江城子》（十年生死）赏析张敏 乙卯正月二十日夜记梦十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪千行。料得年年断肠处，明月夜，短松岗。//www.souquanme.com 宋神宗熙宁八年（1075），苏轼在密州（今山东诸城）任知州。此时诗人四十岁，题目上“乙卯”，指的就是这一年。题“记梦”，是梦后记事，内容是“梦亡妻”。 “十年生死两茫茫”，词一开始即点出夫妻死别的时间--十年。苏轼的妻子王弗死于治平二年，距诗人写此词时正好十年。十年时间，不论长短，都是有限的，但只就它横亘在生与死之间这一点说，就是永无休止的了。谁都明白，生者与死者是永远不能会面的。这里“生死”两字，道出两个世界，用得十分沉痛。使其后的“两茫茫”不仅有了“全无所知”之感，而且有了“永无所知”之感。“不思量，自难忘”，写生者对死者的思念。“不”初看自相矛盾，仔细领会，却是诗人的更深一层的情怀。说不思量，即是思量。因为这种思念，既是一种有意识的每时每刻的思念，也是一种难以中断的无意识的思念，可谓“此情无计可消除”（李清照《一剪梅》）所以是“不思量，自难忘”。“千里孤坟，无处话凄凉”，王弗死后，迁葬于四川眉山（苏轼的家乡），而此时苏轼则在密州任所，不止千里之隔。死者在千里之外，没有昔日的伴侣近在咫尺相陪，九泉之下若有灵，连诉话凄凉的地方也没有。这该多么孤寂清冷！至此，作者通过生者与死者在时间与空间上的隔离，表达了对亡妻沉痛的思念以及永远不得相逢的遗恨。“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。”这是诗人的一个假想。“相逢”，死者依然故我，而生者呢？这十年，正是围绕王安石变法，革新派与守旧派的斗争愈演愈烈的时候。苏轼被卷进了这场漩涡之中，身不由己，宦海沉浮，不断地放外任，左迁，流徙，历尽苍桑，备尝艰辛，已是“尘满面，鬓如霜”了。此时此刻，生者与死者若能相逢，也肯定是“不识”了。这里有诗人的那种相逢不识的遗恨，更多的则是诗人回首往事，倍觉辛酸的慨叹。 下阕承接“相逢”写梦，境换而意相连。“夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪千行。”正是由于“不思量，自难忘”的那种刻骨铭心的想念，才产生了诗人所绘下的梦境。夫妻相逢在梦中，现实中时间与空间的距离都没有了。往昔的美好时光出现在眼前--窗下，妻子对镜理妆，似乎是静谧、幸福的。然而，是“相顾无言，唯有泪千行”。这里与起句“十年生死两茫茫”相映照。一说情思萦绕，怅惘空虚，一说纵使相逢，苦不堪言。梦毕竟是梦，梦中还有着生死夫妻相逢的浪漫情调，哪怕这种浪漫是苦涩的，悲怆的。而在现实中，丈夫对亡妻的不可遏止的思念，则又是另一种情调了。“料得年年断肠处，明月夜，短松岗。”诗人的思绪又回到了上阕的“千里孤坟”处。短松岗，即指王弗的墓地。唐代开元年间，幽州衙将张某之妻孔氏死后，一日忽从冢中出，题诗赠张曰：“欲知肠断处，明月照松岗”。（《本事诗征异第五》）苏轼化用其意，遥想亡妻在清冷的月光下“千里孤坟”的凄凉处境。此典用得贴切，不着痕迹。并由于作者刻意用了“料得”这样一个主动词和“年年”这样一个漫长的时间单位，使之不仅含有死者对生者的怀念，而且增加了生者对死者的怀念，使本词产生了双重的生死怀念之情，词的重量顿时倍增。王弗十六岁时嫁给苏轼，她天资聪颖，知书懂诗。据《侯鲭录》记载，在一个正月夜里，王弗见庭前梅花盛开，月色霁清，对苏轼说：“春月胜与秋月色。秋色让人惨凄，春月令人和悦。可召赵德麟辈饮此花下。”东坡听了高兴地说：“此乃诗家语也。”王弗贤淑端庄，曾对苏轼的事业、为人处事进行过多次有识见的告诫、嘱咐。这些都被苏轼一往情深地写进了王弗的墓志铭。这说明，王弗生前，不但是苏轼生活上的伴侣，而且是文学上的知音，事业上的贤内助。不幸的是王弗二十六岁时就谢世了。这无疑在生活上、感情上对诗人都是一个沉重的打击。正是由于与妻子的情笃，生者的思念才是那样的持久。这点在《江城子》词中，表现得淋漓尽致。 纵观全词，诗人用朴实无华、近似白话的言词，写实情真，记梦意深；虚实相间，轻重结合，全无雕琢痕迹，却意义深远。诗人选用《江城子》词调写悼亡之作，恰如其分。《江城子》词调，凡是有韵脚的地方，皆为平声，三、五、七言间用、迭用‘这样音韵谐协而又起伏不平。从内容上看，所表达的正是深沉而又复杂的感情。如上阕“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”，由于句式参差，虽明白如话，却韵味醇厚，使人倍感沉痛。苏轼在其后的一首与其胞弟子由久别相见的诗中曾有“犹胜相逢不相识，形容变尽语音存”，显然没有达到此种的意境。再如诗人化用“欲知肠断处，明月照松岗”，填出“料得年年断肠处，明月夜，短松岗”，与上阕中“千里孤坟，无处话凄凉”相呼应，充分利用词中长短句的长处，使人读后有一种回味无穷的感受。 以悼亡为题材作词，在苏轼是第一首，在词的发展史上也是第一首。这在词的内容的开拓上有它的独特意义。在这以前，文人填词，凡涉及女性的，大多为玩弄妓女之辞。因为词多半为应歌而作，而歌词者又大多为妓女之故。到了苏轼开始有所转变，不完全为应歌而作，转而表现她们的情怀。比如他的《贺新郎》（乳燕飞华屋）词，通过细致的描写，使一个孤独、抑郁的少女形象跃然纸上。《江城子》又前进了一大步，不但扩展了词的题材，对词的品格也有所提高。 苏门六君子之一的陈师道曾用“有声当彻天，有泪当彻泉”评赞此词。读此词，确实能看到它字字都浸着血泪，听到作者锥心裂肺的恸哭之声。
【赏析五】
宋神宗熙宁八年，即乙卯1075年，三十九岁的苏轼在密州（今山东诸城）任知州，本词是苏轼悼念亡妻王弗之作。 王弗十六岁嫁于苏轼，天资聪颖、温良贤淑，见识广博，夫妻感情一向笃厚。但是，在她二十七岁时不幸于汴京（今开封）去世。次年归葬于故乡四川眉州。经过了十年宦海浮沉的苏轼，在这首词中表达了对亡妻深挚的怀念之情。 首句“十年生死两茫茫”是从夫妻十年生死相隔、音容渺茫写起。十年来，阴阳两隔的夫妻，互相遥念，却各无消息。“两茫茫”表面看是写自己也写故去的妻子，实际上是写自己无边的惆怅和空虚的情怀。作为首句，为全文奠定下了伤悼的感情基调。作者无日无夜不在想念自己的妻子，即便是“不思量”，亡妻的形象却时时地在脑际闪现，难怪词人说“自难忘”。由此可见夫妻感情之深挚。如果说这是写生死分割时间之久的话，那么接下来的两句“千里孤坟，无处话凄凉。”则是写分处两地，相距之遥了。当时的苏轼在密州（山东诸城），亡妻则葬在四川故乡，故曰“千里”，妻子孑然一身埋于坟茔，所以说“孤”。遥远又孤单，满腔的凄苦无法向亲人诉说。夫妻无法共话，不仅是因为千里相隔，更主要的是生死别离，无法超越。这是何等的无奈？！接下来笔锋一转，“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。”意思是：即使生死可以沟通，夫妻得以重见，又能如何呢？作者用假设的语言逼进一步：纵使相逢，大概妻子也不认得我了。在这妻子离开的十年里，苏轼与变法派的政见不合，被当权派排挤出京，先是任杭州通判，再移知密州。仕途的失意与生活的颠沛流离使他过早地容颜衰老，“尘满面，鬓如霜。”是作者对自己外貌的简括而有特征的勾勒。其中又暗含了无限悲凉的身世之感。词的上片写梦前，抒发了对妻子绵绵不绝的相思之苦。感情真挚，催人泪下！下片则是写自己的梦中所见和所感。 下片首句“夜来幽梦忽还乡”中，一个“忽”字，点出了梦境的恍惚迷离之情状。“小轩窗，正梳妆。”是说：梦中看到妻子还像往常一样在窗前对镜梳妆打扮。这是虚中带实的写作手法，再现了夫妻青年时期的生活情景。阔别已久的夫妻，一旦相见，定然有着千言万www.souquanme.com语要相互倾诉。然而思绪如麻，又从何说起呢？“相顾无言，惟有泪千行”这一有泪无声的细节描写，符合生活的真实情况，同时又取得了“执手相看泪眼，竟无语凝咽”、“此时无声胜有声”的艺术效果。最后三句：“料得年年肠断处，明月夜，短松冈。”则是抒写梦醒后的感慨。作者想象着千里之外的故乡，在荒郊野外，那长满小松林的山冈上，孤寂的妻子一定在日复一日，年复一年地因思念丈夫而伤悲！这里作者表面是写妻子因怀念丈夫而悲伤欲绝、柔肠寸断，实际上则是表现了自己对亡妻的无限悼念之情。作者将真挚而深沉的怀念之情，附注于梦中的景物，更让读者潸然泪下。 作者用虚实结合、叙述白描的写作手法来表达对亡妻的怀念之情，对妻子的悼念之中又有对自己身世的无限感慨，故而将夫妻之情表达的深沉而执着，感人至深。用词写悼亡，苏轼是中国词坛的首创。唐五代及北宋描写妇女的词篇，多数境界狭窄，词语尘下。苏轼此词境界开阔，感情纯真，品格高尚，读来使人耳目一新。用词来悼亡，是苏轼首创。在扩大词的题材，在丰富词的表现力方面，本篇应占有一定的地位。本篇完全可以同潘岳的《悼亡诗》，元稹的《遣悲怀》以及南宋吴文英的《莺啼序》前后辉映，相互媲美.
【赏析六】:
题记中“乙卯”年指的是宋神宗熙宁八年（1075），其时苏东坡任密州（今山东诸城）知州，年已四十。正月二十日这天夜里，他梦见爱妻王弗，便写下了这首“有声当彻天，有泪当彻泉”（陈师道语）的悼亡词。 苏东坡的这首词是“记梦”，而且明确写了做梦的日子。但实际上，词中记梦境的只有下片的五句，其他都是真挚朴素，沉痛感人的抒情文字。“十年生死两茫茫”生死相隔，死者对人世是茫然无知了，而活着的人对逝者呢，不也同样吗？恩爱夫妻，一朝永诀，转瞬十年了。“不思量，自难忘”人虽云亡，而过去美好的情景“自难忘”呵！王弗逝世十年了，想当初年方十六的王弗嫁给了十九岁的苏东坡，少年夫妻情深意重自不必说，更难得她蕙质兰心，明事理。 这十年间，东坡因反对王安石的新法，颇受压制，心境悲愤；到密州后，又忙于处理政务，生活困苦，他又怎能“不思量”那聪慧明理的贤内助呢。作者将“不思量”与“自难忘”并举，利用这两组看似矛盾的心态之间的张力，真实而深刻地揭示自己内心的情感。年年月月，朝朝暮暮，虽然不是经常悬念，但也时刻未曾忘却！或许正是出于对爱妻王弗的深切思念，东坡续娶了王弗的堂妹王润之，据说此女颇有其堂姐风韵。十年忌辰，触动人心的日子里，往事蓦然来到心间，久蓄的情感潜流，忽如闸门大开，奔腾澎湃难以遏止。“千里孤坟，无处话凄凉”。想到爱妻华年早逝，远隔千里，无处可以话凄凉，说沉痛。其实即便坟墓近在身边，隔着生死，就能话凄凉了吗？这是抹煞了生死界线的痴语，情语，格外感人。“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如vatCzvjk霜。”这三个长短句，又把现实与梦幻混同了起来，把死别后的个人忧愤，包括在苍老衰败之中，这时他才四十岁，已经“鬓如霜”了。她辞别人世已经十年搜趣网了，“纵使相逢”恐怕也认“我”不出了。这个不可能的假设，感情深沉悲痛，表现了对爱侣的深切怀念，也寄寓了自己的身世之感。如梦如幻，似真非真，其间真情恐怕不是仅仅依从父命，感于身世吧。苏东坡曾在《亡妻王氏墓士铭》记述了“妇从汝于艰难，不可忘也”的父训。作者索于心，托于梦的实在是一份“不思量，自难忘”的患难深情啊。 下片的头五句，才入了题开始“记梦”。“夜来幽梦忽还乡”，是记叙，写自己在梦中忽然回到了时在念中的故乡，那个两人曾共度甜蜜岁月的地方。“小轩窗，正梳妆”那小室，亲切而又熟悉，她情态容貌，依稀当年，正在梳妆打扮。夫妻相见，没有出现久别重逢、卿卿我我的亲昵，而是“相顾无言，唯有泪千行”！“无言”，包括了千言万语，表现了“此时无声胜有声”的沉痛，别后种种从何说起？一个梦，把过去拉了回来，把现实的感受溶入梦中，使这个梦令人感到无限凄凉。“料得年年肠断处；明月夜，短松冈。”作者料想长眠地下的爱侣，在年年伤逝的这个日子，为了眷恋人世、难舍亲人，该是柔肠寸断了吧？推己至人，作者设想此时亡妻一个人在凄冷幽独的“明月”之夜的心境，可谓用心良苦。这番痴情苦心实可感天动地。
【赏析七】:
本词是文学史上第一首悼亡词。这首词写作的时间是乙正月二十日夜。当时苏轼知密州，不满自己的外迁，颇为失意。所居之地又距家千里的密州，他在这种情形下悼念亡妻，愈显悲凉。词中抒发了作者对亡妻的深切怀念之情。用词写悼亡，是苏轼的首创。这首悼亡词运用分合顿挫，虚实结合以及叙述白描等多种艺术方法，来表达怀念亡妻之间感情表达得深婉而执着。苏轼妻子王弗于英宗治平二年（1065）病逝于京师汴梁，次年归葬四川故里。至此正是十年。作者在悼念亡妻的同时，也委婉地抒发了十年间仕途坎坷，命运多舛的慨叹。全词以梦为线索分为三层。上片写梦前的思念，表现出对亡妻的一片深情。“纵使”二句包含着仕途失意的感伤。下片前五句写梦中相逢。用生活小细节抒发伉俪间的深情。“小轩窗，正梳妆”如特写境头，含蓄地写出亡妻的美貌与多情。“相顾无言，惟有泪千行”感情容量很大。全词语言质朴自然，感情沉挚，意境悲凉。