越剧特点
　　任何剧种都有从不成熟到成熟的发展过程。越剧表演艺术的发展轨迹及其表演风格的形成，大体可分三个重要阶段。
　　四十年代改革前是一个阶段。有人曾把一阶段的剧种状况比作婴儿之嗷嗷待哺，说她“出生前先天不足，出生后奶水不足”。这一概话括，颇为形象。据老一辈们回忆、记述，三十年代末四十年代初，以施银花、赵瑞花、王否花和姚水娟、筱丹桂为代表的第一代女子越剧演员，在艺术上已经作了不少探索、改良，从而使其较之男班的演出有明显的提高和发展。但是，由于主客观原因和历史条件的限制，当时上海舞台上的女子越剧，基本还是演的没有剧本没有准词的“幕表戏”、“路头戏”。演员根据幕表师傅的简单说戏，了解一个剧情大概，就可以舞台上随机应变、自由发挥。要多唱多演，后台说声“弯来”；让少唱少演，后台喊声“马来”，戏可长短，事可上可落，节奏可紧可松。演员在台上有很大的随意性，“坐唱”时期的精陋习气仍很浓，舞台动作也极为简单，表演人物也较粗糙、概念化。演哭时袖子离眼三寸，只拉哭腔，不动感情；一句哭腔起调后抑或一个唱段中间，演员均可从检场人员那里接过茶壶喝水润喉，吐痰清嗓，甚至窃窃私语、交头接耳。表演中，或简单套用一些京剧程式，或自然主义、形式主义地照搬生活动作，图解唱词内容。所以，演悲旦落泪，就在眼睛角里塞点肥皂头，需要时揉上一揉；演穷生干脆趿着鞋皮上场；演乞丐则眼角涂上眼疵，鼻下画上鼾涕；演孕妇腰前绑个大包袱等等，除了这些早期难以避免的精陋舞台表演外，在诸如《僵尸拜月》、《阴阳河挑水》等一类坏剧目中，则还有不少黄色、恐惧、不健康的表演。
　　身处民族矛盾、阶级矛盾日趋尖锐的“孤岛”上海，面对越剧舞台上随处可见的陋习秽风，这个年轻剧种究竟如何立足生存，如何成长发展的问题，历史地摆到了严肃思考着的越剧工作者面前。以袁雪芬为代表的越剧界姐妹，凭着她们对社会对事业的强烈责任感，决心冲出旧的艺术天地。袁雪芬首先响亮地提出“要我演，除非改”法时，她带头这样说，也带头这样做，为了改革，袁雪芬主动削减自己的包银，以供改革新越剧表演之用；为了改革，她同越剧姐妹们对外防范老板流氓、反动统治的破坏迫害，对内反对向旧习惯恶势力妥协低头；为了改革，她们尽最大努力，争取一切可能，如饥似渴地向姐妹艺术和兄弟剧种刻苦学习。她们一手伸向京剧；昆曲等古老剧种；一手伸向话剧、电影等新文艺，广采博取，融化吸收，慢慢滋养丰富自己，弥补不足。这就是以后越剧界流行的把话剧和昆曲称作越剧的“养父养母”或“两个奶娘”等说法之来由。这个阶段，也就是越剧界常说的四十年代改革阶段。
　　这个自发阶段的改革，在怎样改和改成什么样的问题上，当然不可能一开始就十分www.souquanme.com明确。所以，反映在艺术表演上，就必然会出现许多囫囵吞枣式的机械模仿和生搬硬套现象。如昆曲曲牌体的一板一动，被不恰当地搬过来，以致一度使动作与唱腔很难协和；为了学习话剧，他们还曾取消过优美的水袖，而代之以又短又宽的大袖，以致//www.souquanme.com影响了自己剧种特有的舞姿美感；他们曾把钢琴搬进乐队，致使有的演员听着咚咚琴声上场时几乎迈不开步，等等。然而，不管走过多少弯路，刚过多少笑话，越剧革新的先行者一心想把旧越剧改革成适应时代需要的新越剧，强烈要求剔除旧越剧中低级、粗俗、凶杀、黄色的坏东西，而希望新越剧成为对社会对人们能起“高台教化”作用的严肃正派、优美健康的艺术，其用心是良苦的，其精神是可贵的。所以，她们在改革中能注意边学习边吸收，同时修正边提高。如革新倡导者袁雪芬，她在表演上就十分虚心向昆曲这个古老典雅的剧种学习优美的舞蹈身段和程式技巧，以增台越剧表演的美感。同时，她又特别重视从进步话剧和优秀电影中吸取营养，学习其现实主义的表现手法。赞颂文天祥浩然民族正气的几台话剧，她一个个都看过。《居里夫人》、《茶花女》等进步电影，她不止一遍地观摩、学习过。正直顽强的个性，加上艺术上搜趣网的独到见解，使她很早就屏弃繁琐虚假的图解动作和粗陋浅俗的造作表演。她孜孜不倦追求的是朴素高洁、细腻动人的真实感和深沉含蓄、清丽典雅的艺术美。如当年演出描写爱国诗人陆游爱情故事的《断肠人》，袁雪芬就曾把成里夫人惊闻丈夫死讯后表现内心震惊悲痛的大停顿巧妙地化用到了唐蕙仙身上：当姑母咎其命斩断她与陆游的爱情而决然下场时，袁雪芬先用一个揪心的冷场来展演唐蕙仙听罢姑母之言如遭巨雷轰顶般的极度惊愕、极度痛苦；然后，她屏住气息，抑住悲声，惘然挪动台步，走了半个圆场；接着，她蓦地看见经桌上的木鱼，顿时情不自禁猛然扑向经桌，颤颤捧起那只从此将成自己一生归宿的木鱼，先是凄楚欲绝地看着看着，忍着忍着，然后才让哭声象潮水决堤般汹涌迸发，一泻千里。这的扣人心弦的停顿，犹如书法中的逆笔，蕴含强劲有力的蓄势；以似绘画里的空白，给人留下宏大意境。这段欲扬故抑新颖独到的现实主义表演，既以入木三分的力度开掘了人物内心的复杂感情，又以一触既发的动势系住了观众焦灼期待的心弦，使他们同剧中人的情绪紧紧凝聚到一起，具有强烈的艺术感染力。诸如此类前所未有的革新表演，当时确实使人耳目一新。难怪老演员和老观众们至今提起，依然赞叹不已。袁雪芬的革新示范，进一步促进了同时期也勤奋探索新的表演道路的左邻右舍。越剧“十姐妹”中的其他各位，以及不少自立门户的众家台柱，也都陆续建立编导制度，更新演出剧目，在改革中逐步走上既求美又求真的现实主义表演道路。革新精神给这个年轻剧种注入了新的血液，革新精神使这个年轻剧种另辟蹊径，并终于打开了表演艺术的新局面。为此，田汉同志早在一九四六年就曾满怀信心的预言，越剧“将来能和平剧(即指京剧---笔者)、话剧三分天下”。这不能不说是远见卓识。
　　然而，真正使越剧表演艺术与编、导、音、美糅合成完整有综合体，从而使其真正形成自己独特的风格，那是在新中国成立后。
　　建国以来，党的“百花齐放，推陈出新”的文艺方针，照亮了越剧的前进道路，使自发改革进入了自觉改革。在“改人、改戏、改制”的扎扎实实的努力中，一批剧种物在想上业务上迅速成长；一批编、导、音、美新文艺工作者进一步充实了队伍；以重点新整理《梁祝》为起点，一批推陈出新的优秀传统剧目和表编历史剧和新编历史剧相继以新姿新貌出现在舞台。于是，经过五十年代的华东戏曲会演和全国戏曲会演，越剧日渐扩大影响，赢得了更多观众，由一个地方剧种发展成为全国性剧种。从一九五五年对德意志民主共和国和苏联的访问演出开始，越剧又从中国舞台走向世界舞台。于是，这个年轻的剧种得以在不断的艺术实践中开阔眼界，提高水准，进一步发挥自己的特长，终于形成自己的独特的表演风格。

越剧是从“落地唱书”发搜趣网展起来的。清光绪三十二年（1906）春，开始演变为农村草台、庙台演出的戏曲形式，称“小歌文书班”，简称“小歌班”。后又因演出中以鼓、板击发出“的笃、的笃”之声，又被称为“的笃班”。1917年5月，“小歌班”艺人进入上海演出，因艺技较为粗糙简陋，演出失败而归。1920年后，艺人在表演、音乐、语言方面进行改革，并采用丝弦伴奏，开始在伤害站稳脚跟。1922年8月，小歌班男艺人进入上海大世界演出后，改称“绍兴文戏”，以与在上海演出的“绍兴大班”相区别。 1923年7月9日，第一副女子科班在嵊县施家岙诞生。1924年1月14日，第一个女班在上海升平歌舞台演出，由此产生了女子越剧。此后，女子科班蓬勃发展起来，开创了“女子绍兴文戏”的新时期。1925年9月17日，上海“小世界”游乐场的“的笃班”演出在广告中首次启用了“越剧”的名称。而当时在上海演出的绍兴大班也称“越剧”。为了与之区别，绝大多数剧团还是采用了“绍兴女子文戏”的名称。1937年以后，随着来上海的女班与日俱增及其影响的日益扩大，剧坛上出现了越来越响亮呼声，要给“女子绍兴文戏”正名为“越剧”。除了报纸广告之外，蔡萸英在1938年7月的《戏剧世界》上撰文评姚水娟的演出时，受次用了“女子越剧”的名称。不久，为姚水娟编剧的樊篱又写信给《越剧报》主编，刊出正名为“越剧”的动机和意义的文章，告诉观众。1982年12月9日，樊篱在回忆这段往事时说，正名“越剧”我是基于以下考虑：一是1938年“那时我困居‘孤岛’，正在读李白的诗集以自娱。李有几首《越女词》他描写了越女美丽的容貌，也描写了剡溪的清山绿水，曾有‘镜湖水如月，耶溪女如雪。新妆荡新波，光景两奇绝’之句，从这里我初步想到了一个‘越’字。同时我又联想到绍兴是越王勾践生聚教训击败吴国的复兴基地，嵊县是绍属之一，如果把嵊县的女子文戏改称‘越’剧，既符合诗仙的意境，也适合抗日战争时代的要求”；二是年轻的女子文戏正越演石头越旺，要让她日久天长越来越旺。“这一天水娟偕我和张某等人去卡德大戏院看新场子，见到楼上楼下约有1200多只座位时，我们不免暗暗吃惊和喜悦。我说：责任可重大啊！水娟不假思索地回答：‘有什么可怕呢！我就要越唱越响，越唱越高，越唱越远。’她一连串6个越’字，大大正动了我要为越剧正名的心灵。当我把‘正名’的设想想她提出和说明以后，水娟毫不犹豫地说：‘我赞成改名，同志蔡先生，从明天起，海报和广告改称‘越剧’。”“以后各报的女子文戏广告便统称为‘越剧’，女子文戏这个名词，同‘小歌班’、‘的笃班’一样，成为历史名词。”但当时没有一个剧团真正称越剧团的。1950年4月12日，伤害成立了华东越剧实验剧团，正式用“越剧团”名称命名剧团。1951年2月9日，建立浙江省实验越剧团，也正式启用“越剧团”的名称。尔后，各地竞相仿效，普遍沿用。

　　你,便是越剧.没有华丽的协奏,没有艳丽的服饰,更没有疯狂的粉丝.你有的,仅是古戏台前的浅吟低唱,伴着江南水乡的摇橹,以及百年不变的轻柔和高雅.
生活,因你而精彩.因为有你,我逐渐认识到戏里戏外的人生百态,因为有你,我朦胧中爱上了那缠绵的古典诗韵.
不知曾几何时,开始迷恋上你.只记得小时候总爱依偎在奶奶的怀里,似懂非懂地听你,看你.《桃花扇》、《读西厢》、《宝玉哭灵》,不知不觉间,眼眸中便噙满了泪水.奶奶这时候就笑着说：“这丫头,长大了也一定是个戏迷.”
奶奶说得没错.月影在变,逃不出阴晴圆缺.果然,当同龄人在疯狂地传唱着流行歌时,我依旧在如痴如醉地欣赏着你.不爱那富丽pQGdPgQFCm堂皇的京剧,不爱那雍容华贵的
昆曲,更不爱那花枝招展的黄梅小调,只钟情于你,轻柔高雅的越剧.几乎一有空闲,我就会打开音响,悠闲自在的听着,哼着.我成了地地道道越剧迷.
在网上,我加入了一个越剧的论坛.此后,我的生活变得丰富且充实.在那里,我找到了许多你的爱好者,只是因为爱你,我们从陌生人变成了知己.
慢慢地,我看你,不再只是单纯的剧种,而是有着厚重的文化底蕴.质朴纯真的袁派,真诚隽永的尹派,俏丽婉转的傅派,更有唱绝了宝哥哥和林妹妹的徐二王派……沉醉在这些流派中,又何尝不是生活中的一份精彩呢?
你的丰富与博大,让我受益匪浅：《五女拜寿》让我看尽世间百态；《梨花情》让我体会到亲情与金钱孰轻孰重；《一钱太守》让我认识到为官清廉受人爱戴,为官贪心则会让人唾弃……
因为有你,我充分了解到江南这份故土的风情.因为有你,吴越的声音,如同江上的歌谣,自古至今,飘香不散.
因为有你,生活,变得如此精彩

形容越剧特点的四字成语有：起伏跌宕，大起大落
，空谷足音，情真意切，光华夺目。
1.
起伏跌宕 [
qǐ
fú
diē
dàng
] 音调抑扬顿挫或文章富于变化。
2.
大起大落 [
dà
qǐ
dà
luò
] 形容声音变化大。
3.
空谷足音 [
kōng
gǔ
zú
yīn
] 比喻极难得到音信、言论或来访。
4.
情真意切 [
qíng
zhēn
yì
qiè
] 指情意十分真切。
5.
光华夺目 [
guāng
huá
duó
mù
] 犹光彩夺目。
形容鲜艳耀眼。