谁有维瓦尔第的小提琴曲《四季 冬》的第二乐章下载？
推荐你听两个古乐版本的《四季冬第二乐章》，请留意其中大提琴的演奏（特别是第一个版本的），与弦乐队的拨奏及小提琴独奏的柔美演奏形成鲜明对比，展示了寒冷冬天温柔的一面，聆听时仿佛置身静夜威尼斯波光粼粼的水中，划着贡多拉，随着旋律与海水一起摇弋，妙极了。
1.《冬》的完整版，即三个乐章合在一起录制，演奏乐团及小提琴独奏不详，下载地址：
http://www.hispeed.com.cn/Music/landiao/
威尼斯/单元1_轨道12.mp3。
2.《冬》的第二乐章，该版本由意大利欧罗巴嘉兰古乐团（又译“华丽的欧罗巴乐团”）录制，意大利小提琴大师比翁蒂指挥，下载地址：
http://file1.top100.cn/200906071601/B805DA49751A1FF550831E4B7988987C/Special_20209/Concerto%20No.%204%20In%20F%20Minor%20Op.%208%20No.%204%20Rv%20297,%20'L'Inverno'%20From%20'I%20Quattri%20Stagioni'%20%20II.%20%20%20%20%20%20Largo.mp3
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1.《冬》的完整版，即三个乐章合在一起录制，演奏乐团及小提琴独奏不详，下载地址：
http://www.hispeed.com.cn/Music/landiao/
威尼斯/单元1_轨道12.mp3。
2.《冬》的第二乐章，该版本由意大利欧罗巴嘉兰古乐团（又译“华丽的欧罗巴乐团”）录制，意大利小提琴大师比翁蒂指挥，下载地址：
http://file1.top100.cn/200906071601/B805DA49751A1FF550831E4B7988987C/Special_20209/Concerto%20No.%204%20In%20F%20Minor%20Op.%208%20No.%204%20Rv%20297,%20'L'Inverno'%20From%20'I%20Quattri%20Stagioni'%20%20II.%20%20%20%20%20%20Largo.mp3
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有没有适合冬天听的歌
要让人很温暖的感觉，只要中文跟日文。1.冬天来了-Bubble Sisters
这是韩国女组合Bubble Sisters在她们的第二张专辑后的最新的一张单曲专辑，专辑中收录两首歌，《冬天来了》，这是一首很好听的歌，音乐和歌声在不知不觉中渐渐地响起来，旋律缓缓的流淌，可以清楚地感受到其中悲伤的情绪。
试听地址：http://www.51t.com/ting/A88A2630/E7D4F312/
2.火车开往冬天-朴树
来自朴树以前的专辑《我去2000年》，歌曲中急匆匆的大提琴声，模拟飞驰的火车的感觉，不搭调的配着点点的钢琴声和偶尔浅浅的吉他声，像是在噪杂的旅程上，心却静静的想些事情。
3.秋天冬天-张震岳
张震岳的声音在这个季节听着有种意外的温暖，在这首歌里，张震岳少了惯有的慵懒，多了种很认真的深情、成熟的感悟，淡淡的忧愁。“我们错在以为自己太成熟”或许昨天的我们总是要比明天幼稚，生活每天都会给我们一点感悟。
4.如果冬天-王凡瑞
王凡瑞别的歌我没有听过，这首歌不论歌曲风格还是他的声音，感觉都很像许巍，有许巍那种特殊的忧郁，或许也是王凡瑞本身具有的体质吧。“快看呀 下雪了 世界变得洁白了 连你我都暂时纯洁了”很棒的歌词，也许寒冬、大雪不仅净化世界，也能让充满欲望的人们心灵暂时沉静。
5.北京的冬天-老狼
听到这首歌，有点怀念老狼，这个伴着我们这一代长大的歌手，他那些经典的校园歌曲依然在传唱。有很长时间生活在北京，却依然觉得陌生，也许那不是我的故乡，也许是大城市特有的冷漠阻隔了我，怀想北京的冬天，天空更显得阴霾。
6.四季-许巍
许巍《爱如少年》专辑里我最喜欢的一首歌，歌曲很许巍，那个我们熟悉的许巍的味道。歌词把爱写在四季里，写的巧妙又温馨。
7.冬天的故事-马天宇
我们的记忆里有多少故事发生在白色的冬季里？是甜蜜还是忧伤？为什么对这个季节那么的留恋,只因为从前还在我心间。
8.冬天里也有阳光-王子鸣
也许因为冬天的安静，我们也更沉静，忧愁更容易涌上心头。不论伤心还是疲惫，别忘了冬天也有阳光！这算是一首励志的歌曲吧，也许能在寒冬给我们些力量。
9.冬天的日记-张娜拉
张娜拉的一首很优美的歌曲，旋律很平缓，有些地方听起来很熟悉的感觉，像是改编自圣诞歌曲。歌曲的编曲也有些圣诞的味道，结尾处清脆的八音盒声音，勾起了很多以前的回忆……学生时代的贺年卡、八音盒
这是韩国女组合Bubble Sisters在她们的第二张专辑后的最新的一张单曲专辑，专辑中收录两首歌，《冬天来了》，这是一首很好听的歌，音乐和歌声在不知不觉中渐渐地响起来，旋律缓缓的流淌，可以清楚地感受到其中悲伤的情绪。
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2.火车开往冬天-朴树
来自朴树以前的专辑《我去2000年》，歌曲中急匆匆的大提琴声，模拟飞驰的火车的感觉，不搭调的配着点点的钢琴声和偶尔浅浅的吉他声，像是在噪杂的旅程上，心却静静的想些事情。
3.秋天冬天-张震岳
张震岳的声音在这个季节听着有种意外的温暖，在这首歌里，张震岳少了惯有的慵懒，多了种很认真的深情、成熟的感悟，淡淡的忧愁。“我们错在以为自己太成熟”或许昨天的我们总是要比明天幼稚，生活每天都会给我们一点感悟。
4.如果冬天-王凡瑞
王凡瑞别的歌我没有听过，这首歌不论歌曲风格还是他的声音，感觉都很像许巍，有许巍那种特殊的忧郁，或许也是王凡瑞本身具有的体质吧。“快看呀 下雪了 世界变得洁白了 连你我都暂时纯洁了”很棒的歌词，也许寒冬、大雪不仅净化世界，也能让充满欲望的人们心灵暂时沉静。
5.北京的冬天-老狼
听到这首歌，有点怀念老狼，这个伴着我们这一代长大的歌手，他那些经典的校园歌曲依然在传唱。有很长时间生活在北京，却依然觉得陌生，也许那不是我的故乡，也许是大城市特有的冷漠阻隔了我，怀想北京的冬天，天空更显得阴霾。
6.四季-许巍
许巍《爱如少年》专辑里我最喜欢的一首歌，歌曲很许巍，那个我们熟悉的许巍的味道。歌词把爱写在四季里，写的巧妙又温馨。
7.冬天的故事-马天宇
我们的记忆里有多少故事发生在白色的冬季里？是甜蜜还是忧伤？为什么对这个季节那么的留恋,只因为从前还在我心间。
8.冬天里也有阳光-王子鸣
也许因为冬天的安静，我们也更沉静，忧愁更容易涌上心头。不论伤心还是疲惫，别忘了冬天也有阳光！这算是一首励志的歌曲吧，也许能在寒冬给我们些力量。
9.冬天的日记-张娜拉
张娜拉的一首很优美的歌曲，旋律很平缓，有些地方听起来很熟悉的感觉，像是改编自圣诞歌曲。歌曲的编曲也有些圣诞的味道，结尾处清脆的八音盒声音，勾起了很多以前的回忆……学生时代的贺年卡、八音盒
求《梁山伯于祝英台》小提琴协奏曲版的听后感!!!
求《梁山伯于祝英台》小提琴协奏曲版的听后感!!!是小提琴协奏曲版的,200字左右,好的追加!急!!!!!!1、作品产生的年代与作者简介
我国最著名的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》（简称《梁祝》）创作于1959年。作者是何占豪和陈刚。何占豪熟悉小提琴和越剧音乐，陈刚则较全面地掌握各种作曲技法。在创作《梁祝》时，他们都还是上海音乐学院的学生。陈刚现为上海音乐学院教授，是我国著名的作曲家。
为了探索我国交响乐民族化、群众化的道路，两位作者遵循“古为今用，洋为中用”的方针，破除迷信，勇于实践，选用了我国广大群众所熟悉的民间传说《梁山伯与祝英台》这一爱情故事为题材，以越剧唱腔为音乐素材，采用了协奏曲这种外来体裁，吸取了我国戏曲音乐中丰富的表现手法。迷人的旋律、生动的音乐形象、浓郁的民族风格、鲜明的地方特色，使这部作品深深地扎根在人们心中，被广大群众深情地称为“我们自己的交响音乐”，在音乐民族化的道路上迈出了可喜的一步！三十年来，它飘洋过海，飞往世界各地，先后在苏、美、英、法等国演出，得到了世界乐坛的高度赞赏，为祖国争得了荣誉。在香港，它连续四次荣获金唱片奖与白金唱片奖；在国外，这首乐曲被称作“蝴蝶的爱情”而广泛传颂，受到不同肤色人民的欢迎。
2、作品内容及结构
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》属于标题音乐。它是一部单乐章的协奏曲，其结构为奏鸣曲式。作者挑选了梁祝故事中的草桥结拜、英台抗婚和坟前化蝶三个主要情节，分别写入乐曲中的呈示部、展开部和再现部。
乐曲表现了梁祝这对青年男女对封建礼教的强烈反抗精神，歌颂了他们坚贞不渝的爱情，表现了人民群众对美好生活的向往。
3、分段解说
引子
乐曲开始是引子。在弦乐轻柔的颤音背景上，长笛吹出了明朗、优美的华彩乐句。接着，由双簧管奏出了抒情、婉转的引子主题：
05 32│1 － 02 76│5 － 07 67│56 43 2343 53│2352 3432 1 5│72 63 5 61│5 －‖
简短的引子音乐，给我们展现出一幅美丽动人的图画：春光明媚，鸟语花香，青山绿水，草桥亭畔，好一派秀丽的江南春色！
呈示部 结拜：
主部
在轻淡的竖琴伴奏下，独奏小提琴奏出了主部爱情主题，它纯朴、甜蜜而深沉：
3 56 12 615│51 6535 2 －│223 76 56 12│31 6561 5 －│35 72 6155│353 5672 656│12 53 232 165│3 1 6165 3561│5 －│
这个旋律取材于越剧唱腔，它先由小提琴在明朗的高音区呈示出来，然后又低八度重复一遍，表现了梁山伯、祝英台真挚、甜美的爱情。接着，大提琴奏出的旋律与独奏小提琴形成对答，这里运用了复调写法。这段音乐感情深挚婉转，为我们展现了梁祝草桥亭畔深情结拜的动人情景。对答以后，乐队的合奏再现了爱情主题，充分展示了梁祝对爱情忠贞不渝的信念。主部到这里结束。
接下来乐队暂停演奏，由独奏小提琴奏出技巧高超、节奏自由的华彩乐段。它是主部到副部的过渡段音乐。华彩乐段的末尾引出了活泼、明快的小快板，这是副部。
副部
副部主题是根据越剧中的过场音乐变化而来的：
43 23│5 6│13 216│5 6│16 12│32 35│2321 65│1 6│16 12│32 35│6156 76│5 －│
这段欢跳、轻盈的小快板与温柔、深情的爱情主题形成了鲜明的对比。接着是独奏小提琴与乐队交替出现。这段音乐时而明朗欢快，时而温柔幸福，时而热情奔放，使我们自然联想到梁祝三载同窗、朝夕相处的各种生活画面：他们或是欢歌笑语，或是促膝长谈，或是追逐嬉戏，或是脉脉含情。这段音乐再一次从不同角度充分体现了梁祝之间纯真无间的学习生活和逐渐萌生的真挚爱情这两个生活侧面。
结束部
音乐转入慢板，独奏小提琴奏出了由主部爱情主题变化而来的似断似续的音乐，它表现了祝英台羞怯、有口难言的内心感情。接着，由小提琴、大提琴奏出缠绵而深情的对答旋律，它将梁祝十八相送、长亭惜别的难舍难分的情景惟妙惟肖、细腻亲切地展现在我们面前，诗情画意，引人遐想。
展开部 抗婚
突然，定音鼓的隆隆声骤起，它低沉、阴森，大云锣两次出现，暗示了不祥的预兆。乐队奏出刻板、重复的音调，把我们带到了一场悲剧性的抗争中，由铜管奏出了阴沉、可怕的、代表了封建势力的凶暴、残忍的主题，它象洪水猛兽般向人们逼来：
1 7 0 61│5 5 0 0│1 7 0 61│2 2 0 0│5 3 23 56│3 3 0 0│5 3
23 56│1 1 0 3│2 2 － 7│23 27 62 76│5 5 0 0│
接着，运用戏曲中的散板节奏，由独奏小提琴奏出了祝英台惊惶不安和悲痛欲绝的音调，并通过几个强有力的和弦，表现了祝英台对封建礼教誓死不从、挺身反抗的英勇精神。接下来，祝英台的抗婚音调与残暴的封建势力音调交替出现，形成了矛盾的焦点，最后推展为英台惨烈抗婚的悲愤场面。紧接着这激扬、卓烈的抗争旋律之后，全乐队奏出一个较明朗的音调，这个音调取材于前面结束部中十八相送的旋律，它代表了善良的人们幻想的希望之光，形成了全曲的第一个高潮。可幻想瞬间消失，刻板的音调再次出现，它预示封建统治重如磐石，善良人们的美好希望难以实现。
音乐转入慢板，独奏小提琴奏出委婉的曲调如泣如诉，揪人心肺，与大提琴再次出现对答，描写了梁祝楼台相会互诉衷肠、沉痛哀怨的情景。
板鼓突然闯入，声声的敲击声，造成了紧张气氛。梁山伯辞世的噩耗传来了！祝英台悲痛欲绝，神情恍惚，向梁山伯坟前踉踉跄跄奔去。这里借用了京剧中的“倒板”和越剧中的“嚣张”（紧拉慢唱）的手法，将越剧中哭腔音调揉入旋律中。音乐时而激昂，果断，时而低回，幽咽，把祝英台面向苍天对封建势力的罪恶进行愤怒控诉和泣不成声、悲痛欲绝的形象，表现得淋漓尽致。当祝英台指天踏地发出最后一声呼喊时，锣鼓管弦齐鸣，英台纵身投入坟中，乐队用ff的力度演奏，全曲达到了最高潮。
再现部 化蝶
音乐又重新出现安详、宁静的气氛，长笛再次奏出引子部分的华彩乐句，竖琴一连串明亮清脆的刮音把我们带入了仙境。这时，小提琴加上了弱音器，抒情而缓慢地再次奏出爱情主题，更增添了朦胧的仙境色彩。这里，作者采用了浪漫主义的表现手法，展示了人民的善良理想，仿佛严冬已经过去，明媚的春天又来到了人间，一对彩蝶相依为伴，在万花丛中翩翩起舞，他们时而翻飞、时而憩息，十分逍遥自在。这是梁山伯和祝英台的化身，他们生前不能结为夫妇，死后也要比翼双飞。
最后，全乐队齐奏爱情主题，它又似汪汪洪流倾泻而出，表达了人民群众对梁祝悲惨命运的深切同情和对未来美好生活的无限向往。
我国最著名的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》（简称《梁祝》）创作于1959年。作者是何占豪和陈刚。何占豪熟悉小提琴和越剧音乐，陈刚则较全面地掌握各种作曲技法。在创作《梁祝》时，他们都还是上海音乐学院的学生。陈刚现为上海音乐学院教授，是我国著名的作曲家。
为了探索我国交响乐民族化、群众化的道路，两位作者遵循“古为今用，洋为中用”的方针，破除迷信，勇于实践，选用了我国广大群众所熟悉的民间传说《梁山伯与祝英台》这一爱情故事为题材，以越剧唱腔为音乐素材，采用了协奏曲这种外来体裁，吸取了我国戏曲音乐中丰富的表现手法。迷人的旋律、生动的音乐形象、浓郁的民族风格、鲜明的地方特色，使这部作品深深地扎根在人们心中，被广大群众深情地称为“我们自己的交响音乐”，在音乐民族化的道路上迈出了可喜的一步！三十年来，它飘洋过海，飞往世界各地，先后在苏、美、英、法等国演出，得到了世界乐坛的高度赞赏，为祖国争得了荣誉。在香港，它连续四次荣获金唱片奖与白金唱片奖；在国外，这首乐曲被称作“蝴蝶的爱情”而广泛传颂，受到不同肤色人民的欢迎。
2、作品内容及结构
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》属于标题音乐。它是一部单乐章的协奏曲，其结构为奏鸣曲式。作者挑选了梁祝故事中的草桥结拜、英台抗婚和坟前化蝶三个主要情节，分别写入乐曲中的呈示部、展开部和再现部。
乐曲表现了梁祝这对青年男女对封建礼教的强烈反抗精神，歌颂了他们坚贞不渝的爱情，表现了人民群众对美好生活的向往。
3、分段解说
引子
乐曲开始是引子。在弦乐轻柔的颤音背景上，长笛吹出了明朗、优美的华彩乐句。接着，由双簧管奏出了抒情、婉转的引子主题：
05 32│1 － 02 76│5 － 07 67│56 43 2343 53│2352 3432 1 5│72 63 5 61│5 －‖
简短的引子音乐，给我们展现出一幅美丽动人的图画：春光明媚，鸟语花香，青山绿水，草桥亭畔，好一派秀丽的江南春色！
呈示部 结拜：
主部
在轻淡的竖琴伴奏下，独奏小提琴奏出了主部爱情主题，它纯朴、甜蜜而深沉：
3 56 12 615│51 6535 2 －│223 76 56 12│31 6561 5 －│35 72 6155│353 5672 656│12 53 232 165│3 1 6165 3561│5 －│
这个旋律取材于越剧唱腔，它先由小提琴在明朗的高音区呈示出来，然后又低八度重复一遍，表现了梁山伯、祝英台真挚、甜美的爱情。接着，大提琴奏出的旋律与独奏小提琴形成对答，这里运用了复调写法。这段音乐感情深挚婉转，为我们展现了梁祝草桥亭畔深情结拜的动人情景。对答以后，乐队的合奏再现了爱情主题，充分展示了梁祝对爱情忠贞不渝的信念。主部到这里结束。
接下来乐队暂停演奏，由独奏小提琴奏出技巧高超、节奏自由的华彩乐段。它是主部到副部的过渡段音乐。华彩乐段的末尾引出了活泼、明快的小快板，这是副部。
副部
副部主题是根据越剧中的过场音乐变化而来的：
43 23│5 6│13 216│5 6│16 12│32 35│2321 65│1 6│16 12│32 35│6156 76│5 －│
这段欢跳、轻盈的小快板与温柔、深情的爱情主题形成了鲜明的对比。接着是独奏小提琴与乐队交替出现。这段音乐时而明朗欢快，时而温柔幸福，时而热情奔放，使我们自然联想到梁祝三载同窗、朝夕相处的各种生活画面：他们或是欢歌笑语，或是促膝长谈，或是追逐嬉戏，或是脉脉含情。这段音乐再一次从不同角度充分体现了梁祝之间纯真无间的学习生活和逐渐萌生的真挚爱情这两个生活侧面。
结束部
音乐转入慢板，独奏小提琴奏出了由主部爱情主题变化而来的似断似续的音乐，它表现了祝英台羞怯、有口难言的内心感情。接着，由小提琴、大提琴奏出缠绵而深情的对答旋律，它将梁祝十八相送、长亭惜别的难舍难分的情景惟妙惟肖、细腻亲切地展现在我们面前，诗情画意，引人遐想。
展开部 抗婚
突然，定音鼓的隆隆声骤起，它低沉、阴森，大云锣两次出现，暗示了不祥的预兆。乐队奏出刻板、重复的音调，把我们带到了一场悲剧性的抗争中，由铜管奏出了阴沉、可怕的、代表了封建势力的凶暴、残忍的主题，它象洪水猛兽般向人们逼来：
1 7 0 61│5 5 0 0│1 7 0 61│2 2 0 0│5 3 23 56│3 3 0 0│5 3
23 56│1 1 0 3│2 2 － 7│23 27 62 76│5 5 0 0│
接着，运用戏曲中的散板节奏，由独奏小提琴奏出了祝英台惊惶不安和悲痛欲绝的音调，并通过几个强有力的和弦，表现了祝英台对封建礼教誓死不从、挺身反抗的英勇精神。接下来，祝英台的抗婚音调与残暴的封建势力音调交替出现，形成了矛盾的焦点，最后推展为英台惨烈抗婚的悲愤场面。紧接着这激扬、卓烈的抗争旋律之后，全乐队奏出一个较明朗的音调，这个音调取材于前面结束部中十八相送的旋律，它代表了善良的人们幻想的希望之光，形成了全曲的第一个高潮。可幻想瞬间消失，刻板的音调再次出现，它预示封建统治重如磐石，善良人们的美好希望难以实现。
音乐转入慢板，独奏小提琴奏出委婉的曲调如泣如诉，揪人心肺，与大提琴再次出现对答，描写了梁祝楼台相会互诉衷肠、沉痛哀怨的情景。
板鼓突然闯入，声声的敲击声，造成了紧张气氛。梁山伯辞世的噩耗传来了！祝英台悲痛欲绝，神情恍惚，向梁山伯坟前踉踉跄跄奔去。这里借用了京剧中的“倒板”和越剧中的“嚣张”（紧拉慢唱）的手法，将越剧中哭腔音调揉入旋律中。音乐时而激昂，果断，时而低回，幽咽，把祝英台面向苍天对封建势力的罪恶进行愤怒控诉和泣不成声、悲痛欲绝的形象，表现得淋漓尽致。当祝英台指天踏地发出最后一声呼喊时，锣鼓管弦齐鸣，英台纵身投入坟中，乐队用ff的力度演奏，全曲达到了最高潮。
再现部 化蝶
音乐又重新出现安详、宁静的气氛，长笛再次奏出引子部分的华彩乐句，竖琴一连串明亮清脆的刮音把我们带入了仙境。这时，小提琴加上了弱音器，抒情而缓慢地再次奏出爱情主题，更增添了朦胧的仙境色彩。这里，作者采用了浪漫主义的表现手法，展示了人民的善良理想，仿佛严冬已经过去，明媚的春天又来到了人间，一对彩蝶相依为伴，在万花丛中翩翩起舞，他们时而翻飞、时而憩息，十分逍遥自在。这是梁山伯和祝英台的化身，他们生前不能结为夫妇，死后也要比翼双飞。
最后，全乐队齐奏爱情主题，它又似汪汪洪流倾泻而出，表达了人民群众对梁祝悲惨命运的深切同情和对未来美好生活的无限向往。
四季协奏曲 冬第一乐章
要小提琴版的 MP3格式的The Four Seasons
专辑中文名: 小提琴协奏曲—四季
艺术家: 维瓦尔第,卡拉扬,穆特.资源格式: MP3
发行时间: 1984年
地区: 美国,英国
简介:
专辑介绍：
Vivaldi，Karajan，Mutter...正是这三个名字让我迷上了小提琴的声音。回想起来真有些不可思忆：长这么大从没摸过提琴，第一次听到Vivaldi的作品居然是SK战队Video：《the latest hits》里面的Summer III: Presto,美妙的旋律总是难以忘却，多年之后在一张violin的精选碟中再次听到,兴奋无比，原来曲目的背后有着这样伟大的传奇，硬盘里面收藏了多个版本的《四季》，这张专辑是在朋友硬盘中的意外发现，虽不是最完美的版本，但是绝对非常值得一听，最大的遗憾就没找到相对理想的无损格式。
IN 1984, Anne-Sophie Muter recorded a work with her mentor Karajan and the Vienna Philharmonic that fulfills these demands: Vivaldi’s concerto cycle the four Seasons. And it was soon clear that the record on the EMI CLASSICS label was well on the way to becoming an international hit. In 1990, six years after it was first released, the artist was awarded a golden disc for 250,000 copies sold in Germany-a quite exceptional event in the classical business. In another four years, the same number a gain was sold, so that Anne-Sophie Muter has two things to celebrate in 1994: the record is 10 years old, and a record of a different kind has been broken.. The gifted violinist is the first solo artist in the history of classical records to win a platinum disc in Germany: a clear case for an entry in the Guinness Book of records.Had the famous record book existed in Vivaldi’s day, then the great Venetian Baroque composer would certainly have had his own entry: Vivaldi was not only a highly esteemed virtuoso, he was also the inventor of the violin concerto. Gifted with the ability to compose at breathtaking speed, he left some 450 concertos at his death, over half of them for violin.
作曲家及曲目介绍：
韦瓦第（ Antonio Vivaldi，1675-1741)这位意大利作曲家，他大半的时间都待在威尼斯，其中有50年的时候他都在担任一个孤儿院的神父。他最受大家所熟悉的曲子就是他的小提琴协奏曲「四季」了，IYBNv他以春夏秋冬分别作了四首，每首都有三个乐章。他是个多产的作曲家，有人就说他的每首曲子好像听起来都很像，就如同一首曲子把它作了400遍。其实不然，虽然风格差不多，可是都不是很容易演奏呢。
在《四季》里，用弦乐创造出了丰富的效果与娱乐特质，令人叹赏不已。曲中的意象——春天的小鸟`夏天的雷雨`秋天的猎人和冬天的冰雪，鲜明生动。维尔瓦第为每首协奏曲各写了一首十四行诗，作为乐曲说明：《春天》 以鲜亮的E大调赞颂“愉快的鸟鸣”声，不时被“当微风转变成一阵短暂的暴风雨”打断。在缓慢的乐章中，有一个牧羊人在“繁花盛开的怡人的草地”上睡觉，旁边则有狗吠声（中提琴独奏）。终乐章中，山林仙女们跳着优雅的基格舞曲，太阳也从云的背后露出脸来。《夏天》 带着正午烈日的酷热到来，太阳光以具威胁性的G大调“灼烧着松树”。这时可听到杜鹃`斑鸠与雀鸟的啼声，还有微风轻拂的悉悉声，直到北风袭来。第二乐章里，牧羊人在“闪电雷鸣”中惊慌失措，各式各样的昆虫也因为热烈躁动的气氛而“被鼓动得狂乱不安”，这里的音效无懈可击，弦乐低音以非常靠近琴桥的方式演奏颤音以代表雷声，而小提琴伴奏的断续节奏则代表牧羊人的颤抖。终乐章里，暴风雨突至（下行音阶与弦乐的强烈颤音，代表倾盆大雨），冰霰重重的落在熟玉米田里。《秋天》 是田园式的F大调旋律。第一乐章中，有个农夫唱着歌跳着舞，庆祝丰收，美酒满溢，很快的，这些饮酒狂欢的乡下人便睡着了，他们的“恬静安睡”表现于协奏曲的第二乐章。终乐章描绘的是破晓时分的猎人，从音乐中可以想象到号角声`狗叫声`吆喝声，还有他们追捕猎物时嘈杂零乱的枪声。《冬天》 变成了荒寂的F小调。根据作曲家的诗看来，第一乐章描绘我们在寒风中打哆嗦（弦乐尖锐`反复的乐音以不和谐的方式相互冲击）与跺脚（是较强有力的段落，乐音明显增强），最缓板中，我们“在火边满足的沉思”，而外头的人早已被结冰的小路上，滑了一跤，又站起身来，忍受着寒风的吹袭。维瓦尔第说“这就是冬天，而冬天的乐趣也就在这里。”
指挥家介绍：
赫伯特封卡拉扬（Herbert Von Karajan，1908-1989年），奥地利指挥家。1908年4月5日，卡拉扬生于莫扎特的故乡萨尔茨堡。父母虽然不是专业音乐工作者，但都非常喜欢音乐。父亲能吹单簧管，母亲是位业余钢琴手，哥哥从小就学弹钢琴。因此，卡拉扬从小就生活在音乐的环境里。他4岁开始学钢琴，5岁就登台当众演奏。8岁时进萨尔茨堡莫扎特音乐学院学习钢琴。卡拉扬的手较小，加上过度的练习，得了腱鞘炎，而老师又发现他有很高的指挥天赋，就建议他改学指挥。卡拉扬在征得父母的同意后，来到音乐之都维也纳，随当时小有名气的维也纳歌剧院指挥弗朗茨夏尔克学习。1927年，德国小城乌尔姆歌剧院的指挥临时得病，卡拉扬代他指挥了歌剧《费加罗的婚礼》，演出极为成功，观众掌声雷动。乌尔姆歌剧院立刻与他签订了7年的工作合同，从此，年仅19岁的卡拉扬开始了他的指挥生涯。1935年，卡拉扬应聘担任亚琛歌剧院指挥和音乐总指导，在这里指挥了《尼伯龙根的指环》。演出之余，他仍然努力学习、刻苦钻研，指挥技艺日趋成熟。1937年，他在柏林歌剧院客席指挥了瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》，引起轰动，柏林的报纸一片喝彩，卡拉扬也因此一鸣惊人，这次演出成了他一生的转折点。从此，卡拉扬除在柏林活动外，还与欧洲各大歌剧院、乐团合作，在欧美各地进行巡回演出，所到之处，大受欢迎。1941年任柏林国家歌剧院首席指挥，翌年任柏林交响乐团首席指挥，1949年成为维也纳“音乐之友”协会负责人，1955年接替富尔特文格勒任柏林爱乐乐团指挥，1956年又接替伯姆成为维也纳国家歌剧院音乐指导并任萨尔茨堡音乐节的艺术指导。为贯彻自己的艺术思想，他还以个人名义创办音乐节，被誉为欧洲的“音乐总监”。卡拉扬不仅在欧美享有盛誉，在东方也极受欢迎，曾数次率团访问日本，并应邀担任客座指挥。1979年，他曾率领柏林爱乐乐团前来北京访问，该团与中央乐团的合作演出极为成功，受到听众的热烈欢迎，许多专业音乐工作者专程从上海、天津、西安等地赶来观摩学习。这次演出一时成为我国乐坛一大盛事。卡拉扬曾先后向20世纪上半叶享誉国际乐坛的德国指挥富尔特文格勒和意大利指挥托斯卡尼尼学习，汲取这两大流派的长处，并通过长期的艺术实践，逐渐形成了独特的指挥风格。他的指挥动作洒脱、大方、气势磅礴，并以准确和客观着称。他指挥时不仅自己全身心投入音乐之中，而且还善于启发乐队队员，使他们懂得如何演奏，用魔法般的动作牢牢吸引住乐队。他所追求的目标就是，“把托斯卡尼尼的精确与富尔特文格勒的幻想结合在一起”。正是他的音乐天赋，加上对乐曲的正确理解和对乐队的严格要求，他的演出总能达到超常出众的艺术水平。卡拉扬是20世纪最着名的指挥家，由于他具有超常的音乐天赋和惊人的指挥技巧，以及不可思议的统率乐团的魅力，被誉为20世纪下半叶欧洲的音乐总监，国际乐坛的泰斗。在卡拉扬的学生中，日本的小泽征尔和www.souquanme.com意大利的阿巴多，都已成了当今世界一流的指挥大家。卡拉扬的保留曲目极为广泛，他所演绎的贝多芬和瓦格纳的作品更是有口皆碑。同时他是一位录制唱片的指挥大师，一生留下了800多张唱片，总销售量已超过一亿张。与柏林爱乐乐团合作的唱片就有300多张，仅1971年一年就录了3搜趣网1张唱片。每部作品都要反复试奏几十遍，前后花费一年多时间录制而成的贝多芬全套交响曲，被公认为世界第一。他的第一张唱片是1938年Polydor公司出版的《魔笛》，柏林国家歌剧院演奏。歌剧则有：莫扎特的《魔笛》(维也纳爱乐乐团，EMI)、《女人心》(柏林爱乐乐团，EMI)、贝多芬的《费德里奥》(柏林爱乐乐团，EMI)、瓦格纳的《特里斯坦》(柏林爱乐乐团，EMI)、《名歌手》(德累斯顿爱乐乐团，EMI)、《帕西法尔》(柏林爱乐乐团，DG)、威尔第的《阿依达》(维也纳爱乐乐团，EMI、DECCA)、《奥赛罗》(柏林爱乐乐团，DECCA、EMI)、普契尼的《蝴蝶夫人》(维也纳爱乐乐团，DECCA)、理查斯特劳斯的《玫瑰骑士》 (EMI)、穆索尔斯基的《鲍里斯戈多诺夫》(维也纳爱乐乐团，DECCA)、德彪西的《佩里利斯与梅里桑德》(柏林爱乐乐团，EMI)等。卡拉扬还关心音乐美学、音乐治疗以及相关学科的研究，关心青年指挥家的成长。为此他于60年代末建立卡拉扬基金会，在家乡萨尔茨堡创办复活节音乐节，举办青年指挥比赛，还每年组办一次题为“人与音乐”的国际学术研讨会，涉及的题目有“音乐与哲学”、“音乐与自然科学”、“音乐与神经系统”、“音乐与数学”、“音乐与语言学”、“音乐体验与时代形态”等，影响都十分深远。
演奏者介绍：
安妮索菲穆特（Anne-Sophie Mutter）1963年6月29日出生于南德意志巴登的莱因费尔顿（Rheinfelden, Baden)。早年曾随赫尼希伯格（福莱的学生）学琴。七岁获全德青少年小提琴比赛第一名，1974年又在另一比赛中获胜。赫尼希伯格逝世后，穆特考入阿伊达斯托基教授所在的瑞士温特图尔音乐学院，并最终成为斯托基的学生。1977年随卡拉扬参加萨尔兹堡音乐节，次年再度与卡拉杨合作，初次在柏林演出。 1979年获“年度艺术家”奖，并获德国唱片大奖（Deutscher Schallplattenpreis）。此后作为小提琴独奏家和室内乐音乐家，频繁地在欧洲、美国、加拿大和日本巡回演出。1990年在伦敦和斯图加特举办了“安妮索菲穆特音乐节”，从巴洛克时期到前卫音乐时期，多角度地展示了她的艺术才华。1995年，波兰作曲家彭代雷茨基把作品《第二小提琴协奏曲》献给她，在莱比锡初演，这次演出为她赢得了两个格莱梅奖。1997年12月曾来中国演出，在北京世纪剧院举行了勃拉姆斯小提琴奏鸣曲音乐会。独奏之外，她也经常搜趣网参加室内乐演奏，曾与大提琴家罗斯特罗波维奇、中提琴家基奥皮纳组成三重奏，在各地广泛演出。穆特是一位典型的德奥血统的演奏家，性格热情，具有着严谨的思维逻辑和内在个性，这使她形成了优良的演奏素质和高品位的艺术修养。卡拉扬去世后，她的演奏向多元化发展，曲目不局限于德奥古典、浪漫等传统作品，而加强了近现代作品的比重，经常演出卢托斯瓦夫斯基（Witold Lutoslawski）、莫雷（Norbert Moret）、彭代雷茨基和里姆（Wolfgang Rihm）等人的作品。穆特在从梅纽因、阿卡多、罗斯特罗波维奇等演奏家身上吸取了学到了许多有益的东西，曾被喻为成当代小提琴界的“女梅纽因”。
专辑曲目:
[1-3]Concerto NO.1 in E "Spring"
1.Allegro
2.Largo
3.Allegro
[4-6]Concerto NO.2 in G minor "Summer"
1.Allegro
2.Adagio
3.Presto
[7-9]Concerto NO.3 in F "Autumn"
1.Allegro
2.Adagio molto
3.Allegro
[10-12]Concerto NO.4 in F minor "Winter"
1.allegro non molto
2.Largo
3.Allegro
下载地址：http://www.verycd.com/topics/191320/
专辑中文名: 小提琴协奏曲—四季
艺术家: 维瓦尔第,卡拉扬,穆特.资源格式: MP3
发行时间: 1984年
地区: 美国,英国
简介:
专辑介绍：
Vivaldi，Karajan，Mutter...正是这三个名字让我迷上了小提琴的声音。回想起来真有些不可思忆：长这么大从没摸过提琴，第一次听到Vivaldi的作品居然是SK战队Video：《the latest hits》里面的Summer III: Presto,美妙的旋律总是难以忘却，多年之后在一张violin的精选碟中再次听到,兴奋无比，原来曲目的背后有着这样伟大的传奇，硬盘里面收藏了多个版本的《四季》，这张专辑是在朋友硬盘中的意外发现，虽不是最完美的版本，但是绝对非常值得一听，最大的遗憾就没找到相对理想的无损格式。
IN 1984, Anne-Sophie Muter recorded a work with her mentor Karajan and the Vienna Philharmonic that fulfills these demands: Vivaldi’s concerto cycle the four Seasons. And it was soon clear that the record on the EMI CLASSICS label was well on the way to becoming an international hit. In 1990, six years after it was first released, the artist was awarded a golden disc for 250,000 copies sold in Germany-a quite exceptional event in the classical business. In another four years, the same number a gain was sold, so that Anne-Sophie Muter has two things to celebrate in 1994: the record is 10 years old, and a record of a different kind has been broken.. The gifted violinist is the first solo artist in the history of classical records to win a platinum disc in Germany: a clear case for an entry in the Guinness Book of records.Had the famous record book existed in Vivaldi’s day, then the great Venetian Baroque composer would certainly have had his own entry: Vivaldi was not only a highly esteemed virtuoso, he was also the inventor of the violin concerto. Gifted with the ability to compose at breathtaking speed, he left some 450 concertos at his death, over half of them for violin.
作曲家及曲目介绍：
韦瓦第（ Antonio Vivaldi，1675-1741)这位意大利作曲家，他大半的时间都待在威尼斯，其中有50年的时候他都在担任一个孤儿院的神父。他最受大家所熟悉的曲子就是他的小提琴协奏曲「四季」了，IYBNv他以春夏秋冬分别作了四首，每首都有三个乐章。他是个多产的作曲家，有人就说他的每首曲子好像听起来都很像，就如同一首曲子把它作了400遍。其实不然，虽然风格差不多，可是都不是很容易演奏呢。
在《四季》里，用弦乐创造出了丰富的效果与娱乐特质，令人叹赏不已。曲中的意象——春天的小鸟`夏天的雷雨`秋天的猎人和冬天的冰雪，鲜明生动。维尔瓦第为每首协奏曲各写了一首十四行诗，作为乐曲说明：《春天》 以鲜亮的E大调赞颂“愉快的鸟鸣”声，不时被“当微风转变成一阵短暂的暴风雨”打断。在缓慢的乐章中，有一个牧羊人在“繁花盛开的怡人的草地”上睡觉，旁边则有狗吠声（中提琴独奏）。终乐章中，山林仙女们跳着优雅的基格舞曲，太阳也从云的背后露出脸来。《夏天》 带着正午烈日的酷热到来，太阳光以具威胁性的G大调“灼烧着松树”。这时可听到杜鹃`斑鸠与雀鸟的啼声，还有微风轻拂的悉悉声，直到北风袭来。第二乐章里，牧羊人在“闪电雷鸣”中惊慌失措，各式各样的昆虫也因为热烈躁动的气氛而“被鼓动得狂乱不安”，这里的音效无懈可击，弦乐低音以非常靠近琴桥的方式演奏颤音以代表雷声，而小提琴伴奏的断续节奏则代表牧羊人的颤抖。终乐章里，暴风雨突至（下行音阶与弦乐的强烈颤音，代表倾盆大雨），冰霰重重的落在熟玉米田里。《秋天》 是田园式的F大调旋律。第一乐章中，有个农夫唱着歌跳着舞，庆祝丰收，美酒满溢，很快的，这些饮酒狂欢的乡下人便睡着了，他们的“恬静安睡”表现于协奏曲的第二乐章。终乐章描绘的是破晓时分的猎人，从音乐中可以想象到号角声`狗叫声`吆喝声，还有他们追捕猎物时嘈杂零乱的枪声。《冬天》 变成了荒寂的F小调。根据作曲家的诗看来，第一乐章描绘我们在寒风中打哆嗦（弦乐尖锐`反复的乐音以不和谐的方式相互冲击）与跺脚（是较强有力的段落，乐音明显增强），最缓板中，我们“在火边满足的沉思”，而外头的人早已被结冰的小路上，滑了一跤，又站起身来，忍受着寒风的吹袭。维瓦尔第说“这就是冬天，而冬天的乐趣也就在这里。”
指挥家介绍：
赫伯特封卡拉扬（Herbert Von Karajan，1908-1989年），奥地利指挥家。1908年4月5日，卡拉扬生于莫扎特的故乡萨尔茨堡。父母虽然不是专业音乐工作者，但都非常喜欢音乐。父亲能吹单簧管，母亲是位业余钢琴手，哥哥从小就学弹钢琴。因此，卡拉扬从小就生活在音乐的环境里。他4岁开始学钢琴，5岁就登台当众演奏。8岁时进萨尔茨堡莫扎特音乐学院学习钢琴。卡拉扬的手较小，加上过度的练习，得了腱鞘炎，而老师又发现他有很高的指挥天赋，就建议他改学指挥。卡拉扬在征得父母的同意后，来到音乐之都维也纳，随当时小有名气的维也纳歌剧院指挥弗朗茨夏尔克学习。1927年，德国小城乌尔姆歌剧院的指挥临时得病，卡拉扬代他指挥了歌剧《费加罗的婚礼》，演出极为成功，观众掌声雷动。乌尔姆歌剧院立刻与他签订了7年的工作合同，从此，年仅19岁的卡拉扬开始了他的指挥生涯。1935年，卡拉扬应聘担任亚琛歌剧院指挥和音乐总指导，在这里指挥了《尼伯龙根的指环》。演出之余，他仍然努力学习、刻苦钻研，指挥技艺日趋成熟。1937年，他在柏林歌剧院客席指挥了瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》，引起轰动，柏林的报纸一片喝彩，卡拉扬也因此一鸣惊人，这次演出成了他一生的转折点。从此，卡拉扬除在柏林活动外，还与欧洲各大歌剧院、乐团合作，在欧美各地进行巡回演出，所到之处，大受欢迎。1941年任柏林国家歌剧院首席指挥，翌年任柏林交响乐团首席指挥，1949年成为维也纳“音乐之友”协会负责人，1955年接替富尔特文格勒任柏林爱乐乐团指挥，1956年又接替伯姆成为维也纳国家歌剧院音乐指导并任萨尔茨堡音乐节的艺术指导。为贯彻自己的艺术思想，他还以个人名义创办音乐节，被誉为欧洲的“音乐总监”。卡拉扬不仅在欧美享有盛誉，在东方也极受欢迎，曾数次率团访问日本，并应邀担任客座指挥。1979年，他曾率领柏林爱乐乐团前来北京访问，该团与中央乐团的合作演出极为成功，受到听众的热烈欢迎，许多专业音乐工作者专程从上海、天津、西安等地赶来观摩学习。这次演出一时成为我国乐坛一大盛事。卡拉扬曾先后向20世纪上半叶享誉国际乐坛的德国指挥富尔特文格勒和意大利指挥托斯卡尼尼学习，汲取这两大流派的长处，并通过长期的艺术实践，逐渐形成了独特的指挥风格。他的指挥动作洒脱、大方、气势磅礴，并以准确和客观着称。他指挥时不仅自己全身心投入音乐之中，而且还善于启发乐队队员，使他们懂得如何演奏，用魔法般的动作牢牢吸引住乐队。他所追求的目标就是，“把托斯卡尼尼的精确与富尔特文格勒的幻想结合在一起”。正是他的音乐天赋，加上对乐曲的正确理解和对乐队的严格要求，他的演出总能达到超常出众的艺术水平。卡拉扬是20世纪最着名的指挥家，由于他具有超常的音乐天赋和惊人的指挥技巧，以及不可思议的统率乐团的魅力，被誉为20世纪下半叶欧洲的音乐总监，国际乐坛的泰斗。在卡拉扬的学生中，日本的小泽征尔和www.souquanme.com意大利的阿巴多，都已成了当今世界一流的指挥大家。卡拉扬的保留曲目极为广泛，他所演绎的贝多芬和瓦格纳的作品更是有口皆碑。同时他是一位录制唱片的指挥大师，一生留下了800多张唱片，总销售量已超过一亿张。与柏林爱乐乐团合作的唱片就有300多张，仅1971年一年就录了3搜趣网1张唱片。每部作品都要反复试奏几十遍，前后花费一年多时间录制而成的贝多芬全套交响曲，被公认为世界第一。他的第一张唱片是1938年Polydor公司出版的《魔笛》，柏林国家歌剧院演奏。歌剧则有：莫扎特的《魔笛》(维也纳爱乐乐团，EMI)、《女人心》(柏林爱乐乐团，EMI)、贝多芬的《费德里奥》(柏林爱乐乐团，EMI)、瓦格纳的《特里斯坦》(柏林爱乐乐团，EMI)、《名歌手》(德累斯顿爱乐乐团，EMI)、《帕西法尔》(柏林爱乐乐团，DG)、威尔第的《阿依达》(维也纳爱乐乐团，EMI、DECCA)、《奥赛罗》(柏林爱乐乐团，DECCA、EMI)、普契尼的《蝴蝶夫人》(维也纳爱乐乐团，DECCA)、理查斯特劳斯的《玫瑰骑士》 (EMI)、穆索尔斯基的《鲍里斯戈多诺夫》(维也纳爱乐乐团，DECCA)、德彪西的《佩里利斯与梅里桑德》(柏林爱乐乐团，EMI)等。卡拉扬还关心音乐美学、音乐治疗以及相关学科的研究，关心青年指挥家的成长。为此他于60年代末建立卡拉扬基金会，在家乡萨尔茨堡创办复活节音乐节，举办青年指挥比赛，还每年组办一次题为“人与音乐”的国际学术研讨会，涉及的题目有“音乐与哲学”、“音乐与自然科学”、“音乐与神经系统”、“音乐与数学”、“音乐与语言学”、“音乐体验与时代形态”等，影响都十分深远。
演奏者介绍：
安妮索菲穆特（Anne-Sophie Mutter）1963年6月29日出生于南德意志巴登的莱因费尔顿（Rheinfelden, Baden)。早年曾随赫尼希伯格（福莱的学生）学琴。七岁获全德青少年小提琴比赛第一名，1974年又在另一比赛中获胜。赫尼希伯格逝世后，穆特考入阿伊达斯托基教授所在的瑞士温特图尔音乐学院，并最终成为斯托基的学生。1977年随卡拉扬参加萨尔兹堡音乐节，次年再度与卡拉杨合作，初次在柏林演出。 1979年获“年度艺术家”奖，并获德国唱片大奖（Deutscher Schallplattenpreis）。此后作为小提琴独奏家和室内乐音乐家，频繁地在欧洲、美国、加拿大和日本巡回演出。1990年在伦敦和斯图加特举办了“安妮索菲穆特音乐节”，从巴洛克时期到前卫音乐时期，多角度地展示了她的艺术才华。1995年，波兰作曲家彭代雷茨基把作品《第二小提琴协奏曲》献给她，在莱比锡初演，这次演出为她赢得了两个格莱梅奖。1997年12月曾来中国演出，在北京世纪剧院举行了勃拉姆斯小提琴奏鸣曲音乐会。独奏之外，她也经常搜趣网参加室内乐演奏，曾与大提琴家罗斯特罗波维奇、中提琴家基奥皮纳组成三重奏，在各地广泛演出。穆特是一位典型的德奥血统的演奏家，性格热情，具有着严谨的思维逻辑和内在个性，这使她形成了优良的演奏素质和高品位的艺术修养。卡拉扬去世后，她的演奏向多元化发展，曲目不局限于德奥古典、浪漫等传统作品，而加强了近现代作品的比重，经常演出卢托斯瓦夫斯基（Witold Lutoslawski）、莫雷（Norbert Moret）、彭代雷茨基和里姆（Wolfgang Rihm）等人的作品。穆特在从梅纽因、阿卡多、罗斯特罗波维奇等演奏家身上吸取了学到了许多有益的东西，曾被喻为成当代小提琴界的“女梅纽因”。
专辑曲目:
[1-3]Concerto NO.1 in E "Spring"
1.Allegro
2.Largo
3.Allegro
[4-6]Concerto NO.2 in G minor "Summer"
1.Allegro
2.Adagio
3.Presto
[7-9]Concerto NO.3 in F "Autumn"
1.Allegro
2.Adagio molto
3.Allegro
[10-12]Concerto NO.4 in F minor "Winter"
1.allegro non molto
2.Largo
3.Allegro
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维瓦尔弟作曲的标题音乐巜四季》为何只描写冬天
摘要
您好，维瓦尔弟在1725年近五十岁时，创作了包括十二首作品的小提琴协奏曲集命名为《和声与创意的尝试》；其中前四首，分别标为“春”、“夏”、“秋'、“冬”，分别描写了春的到来、夏的雷雨、秋的狩猎和冬的嬉戏。每首又分别有三个乐章，总合称为《四季》。作者在这四首协奏搜趣网曲的曲谱前各有段诗一样的文字，来阐释曲所表达的内容。这部四乐章的小提琴协奏曲有着浓厚的人文气息，普遍认为是巴罗克时代室内乐作品的收官代表作之一。既有对自然界的认知，又有对人间百态观察的结果。乐曲中蕴涵着威尼斯特有的质朴旋律，此外，维瓦尔第还为每个乐章都配上了营造气氛的十四行诗，这四首精致的诗不仅是对作品的引导，而且还是充满生活情趣的文学作品。因此这部脍炙人口 的《四季》协奏曲成
