西洲曲有哪些描写涉及季节的变化？
《西洲曲》属于抒情诗，通读全诗可以从中了解到一定的故事情节，抒发了对爱情的情感思想。从《西洲曲》的章法结构来看，四句一组，每组都像是一首独立的绝句，呈现出一幅幅生动、形象的画面，带给人们深刻的情感体验。全诗总体像是糅合了多首五言绝句诗一样，内涵十分丰富。四句一换韵者，当属《西洲曲》为宗，从中不难看出《西洲曲》的结构特点。
《西洲曲》整篇构思巧妙，可谓是首屈一指，代表了南朝乐府民歌的最高成就，在中国文学史上享有独特的地位。《西洲曲》将“变”与“不变”有机整合在一起，“变”中含有“不变”，“不变”中又有“变”，通过鬼斧神工来勾勒出情思深刻的生动画面[1]。有的学者对《西洲曲》表达了高度的赞扬，将其评论为“段段绾合，具有变态，”通过多种持续变化的元素整合与利用，促使作品持续衔接、难以把握，带给人们十分广阔的想象空间，赋予作品别样的动态美和情感思想。通过总结和归纳，了解到《西洲曲》中的时间和空间变化，其中时间的变化表现为季节变换和一日的推移，空间变化则是随着女主人公的活动内容变化空间随之变化。作品中关于季节内容的描写，有一点则是“采莲南塘秋”，其中包含了秋季，通过秋季的景色引入，促使整篇诗歌更具感伤、忧愁。秋季是历代文人笔下代表悲凉、感伤的季节，但是缺少了寒冷的冬季，与当地长江流域天气偏暖相契合。另外，为了更加生动的表现季节变化，描写了不要季节景物和场景，并将其作为女主人公活动场景。
二、《西洲曲》的时间变化
早春的到来，从“折梅寄江北”可以了解到，早春是梅花盛开的季节，寄托相似的一枝梅花代表着春天。春末夏初，从“单衫杏子红”中描绘了女主人公的单衫，描写的季节是春末夏初的景色。仲夏初秋，“日暮伯劳飞，风吹鸟臼树”，通常伯劳鸟是在每年的仲夏季节鸣叫;乌桕树在每年6到7月的夏季开花;6到9月期间采莲，说明已经到了初秋季节。中秋深秋，莲子已经成熟，需要到中秋阶段弄莲子。从《吕氏春秋》中描写到，每年的初秋大雁开始朝着南方飞去，飞到长江流域后，可以看到“鸿飞满西洲”的景象，而这一景象通常是在深秋季节可以看到。春夏又至，“南风知我意，吹梦到西洲，”其中所描述的南风则是一种天气转暖时的景象，是在春夏时节出现。
《西洲曲》中的时间变化，也表现在一日之间的时间推移，女主人在回忆下西洲的时间还是在白天，看到伯劳飞时已经是在傍晚间，天色已晚，最后吹梦到西洲表明时间已经很晚了。
三、《西洲曲》的空间变化
《西洲曲》的空间变化，是随着女主人公活动内容变化而变化，从最初的“忆梅”到“下西洲，”为了去西洲自己划船前往;然后描写盼望心上人的归来，静静地在日暮时分树下门前翘首期盼;继续描写盼望成空，前往南塘彩虹帘;最后描写为了望郎而上青楼，但是楼高仍然望不见，终日在栏杆头徘徊。从中可以看出女主人公内心情感思想的变化，希望情郎归来的那种殷殷期盼，无不表露出对心上人发自内心的爱慕和思念。
除了上述的变化，还可以感受到《西洲曲》中的色彩变化，如单衫的杏子红，双鬓的鸦雏色，女主人公出门采红莲，青如水的莲子，彻底红透的莲心，忘情郎而上青楼等。作品中穿插的鸦雏色、杏子红，无不流露出女主人公的青涩和魅力，是一位盼望情郎归来的纯情少女。短短的语句中，通过多种色彩的对比，可以形成更加生动、形象的画面。
相较于《西洲曲》中的变化，《西洲曲》的不变贯穿于全篇诗歌，而不变的则是女主人公对心上人浓浓的爱慕和思念，这份情感执着而又热烈，一年四季、一日变化都无法令这份情感减退一丝一毫，绵延不绝。
西洲曲紧扣什么变化
紧扣季节及客观景物的变化。
文章写了荷塘月色美丽的景象，含蓄而又委婉地抒发了作者不满现实，渴望自由，想超脱现实而又不能的复杂的思想感情，为后人留下了旧中国正直知识分子在苦难中徘徊前进的足迹。寄托了作者一种向往于未来的政治思想，也寄托了作者对荷塘月色的喜爱之情。
翻译
这几天心里颇不宁静。今晚在院子里坐着乘凉，忽然想起日日走过的荷塘，在这满月的光里，总该另有一番样子吧。月亮渐渐地升高了，墙外马路上孩子们的欢笑，已经听不见了，妻在屋里拍着闰，迷迷糊糊地哼着眠歌。我悄悄地披了大衫，带上门出去。
沿着荷塘，是一条曲折的小煤屑路。这是一条幽僻的路，白天也少人走，夜晚更加寂寞。荷塘四面，长着许多树，蓊蓊郁的。路的一旁，是些杨柳，和一些不知道名字的树搜趣网。没有月光的晚上，这路上阴森森的，有些怕人。
今晚却很好，虽然月光也还是淡淡的。路上只我一个人，背着手踱着。这一片天地好像是我的；我也像超出了平常的自己，到了另一个世界里。我爱热闹，也爱冷静；爱群居，也爱独处。
像今晚上，一个人在这苍茫的月下，什么都可以搜趣网想，什么都可以不想，便觉是个自由的人。白天里一定要做的事，一定要说的话搜趣网，现在都可不理。这是独处的妙处，我且受用这无边的荷香月色好了。
《西洲曲》的诗意？
西洲曲的全文翻译及赏析
译文：
思念梅花很想去西洲，去折下梅花寄去长江北岸。
（她那）单薄的衣衫像杏子那样红，头发如小乌鸦那样黑。
西洲到底在哪里？摇着小船的两支桨就可到西洲桥头的渡口。
天色晚了伯劳鸟飞走了，晚风吹拂着乌桕树。
树下就是她的家，门里露出她翠绿的钗钿。
她打开家门没有看到心上人，便出门去采红莲。
秋天的南塘里她摘着莲子，莲花长得高过了人头。
低下头拨弄着水中的莲子，莲子就像湖水一样青。
把莲子藏在袖子里，那莲心红得通透底里。
思念郎君郎君却还没来，她抬头望向天上的鸿雁。
西洲的天上飞满了雁儿，她走上高高的楼台遥望郎君。
楼台虽高却看望不到郎君，她整天倚在栏杆上。
栏杆曲曲折折弯向远处，她垂下的双手明润如玉。
卷起的帘子外天是那样高，如海水般荡漾着一片空空泛泛的深绿。
如海水像梦一般悠悠然然，伊人你忧愁我也忧愁啊。
南风若知道我的情意，请把我的梦吹到西洲（与她相聚）。
《西州曲》的故事，温婉缠绵而又云淡风清，没有“山无棱，江水为竭，冬雷阵阵夏雨雪，天地合，乃敢与君绝”般的炙烈与决绝，然而却能触动人心底最温柔的那根弦。“南风知我意，吹梦到西州”。多么质朴平淡的字眼，却是全诗感情凝结的高潮，满心思念尽在此处，言有尽而意无穷也。
《西洲曲》在艺术上有以下三点值得注意。
第一是善于在动态中表达人物的思想感情。比如“门中露翠钿”一句，生动形象地通过动作表达出了人物的心情，而“采莲南塘秋”六句，是全篇的精华所在，它集中笔墨描写主人公的含情姿态，借物抒情，通过“采莲”“弄莲”“置莲”三个动作，极有层次地写出人物感情的变化，动作心理描写细致入微，真情感人。
第二是叠字和顶真的运用。“开门迎郎”场景中，四个“门”字的叠用，强化了女子急切盼望心上人的到来，而不时从门缝向外张望的焦虑心情。“出门采莲”场景中，又连用七个“莲”字，着意渲染女子缠绵的情思。而顶真的运用使得句子灵活生动，朗朗上口。
第三是双关隐语的运用。双关隐语，是南朝乐府民歌中一个显明的特征，它在诗经时代的民歌和汉魏乐府民歌搜趣网中很少见。一说“莲”与“怜”字谐音双关，而“怜”又是“爱”的意思，隐语极言女子对情人的爱恋。
同时，“莲子清如水”暗示感情的纯洁，而“莲心彻底红”是说感情的浓烈。这些双关隐语的运用使诗歌显得含蓄多情。
扩展资料：
原文：
忆梅下西洲，折梅寄江北。
单衫杏子红，双鬓鸦雏色。
西洲在何处？两桨桥头渡。
日暮伯劳飞，风吹乌臼树。
树下即门前，门中露翠钿。
开门郎不至，出门采红莲。
采莲南塘秋，莲花过人头。
低头弄莲子，莲子清如水。
置莲怀袖中，莲心彻底红。
忆郎郎不至，仰首望飞鸿。
鸿飞满西洲，望郎上青楼。
楼高望不见，尽日栏杆头。
栏杆十二曲，垂手明如玉。
卷帘天自高，海水摇空绿。
海水梦悠悠，君愁我亦愁。
南风知我意，吹梦到西洲。
《西洲曲》是南朝乐府民歌中的名篇，也是乐府民歌的代表之作。写作时间和背景没有定论，一说是产生于梁代的民歌，收入当时乐府诗集，另一说是江淹所作，为徐陵《玉台新咏》所记载。还有一说在明清人编写的古诗选本里，又或作“晋辞”，或以为是梁武帝萧衍所作。
全诗三十二句，四句一解，用蝉联而下的接字法，顶针勾连，技法之“巧”，真令人拍案叫绝。“日暮伯劳飞，风吹乌臼树。树下即门前，门中露翠钿”，“低头弄莲子，莲子清如水”，“忆郎郎不至，仰首望飞鸿。
鸿飞满西洲，望郎上青楼”等等诗句，如此环环相扣，接字成篇，不仅声情摇曳，情味无穷，而且节奏和谐，优美动听。
诗篇在写了女子想到西洲以后，插叙了一下女子的打扮及其美丽的容貌，即“单衫杏子红（黄），双鬓鸦雏色”，这可以说是一种体察入微的心理描绘或烘托。本来，“西洲在何处”的交代紧承“折梅寄江北”正合乎逻辑；然而女主人公既想起了情郎，想起了自己曾折梅寄往江北，因而她多少抱有情郎可能归来的希望，下文所谓“开门郎不至”正说明了这一希望的存在。
正因有这个希望，她才在想到了情郎之后，立即注意到自己的装束和姿容，所谓“女为悦己者容”，要是情郎已站在门外了呢？所以这两句正绝妙地刻画出女主入公此时的心理活动，而不只是对其装束的简单交代。
“西洲在何处？两桨桥头渡”二句，既交代了西洲之位置，亦表现出此女子对其挂怀之情；之所以值得如此魂牵梦绕，正因其为情郎所在地。所谓“两桨桥头渡”，一般释为划两下桨就到了，所距很近。其实这是误解。
南朝民歌的《西曲歌》中有《莫愁乐》二首，其一云：“莫愁在何处？莫愁石城西。艇子打两桨，催送莫愁来。”所谓“两桨”，指的就是船的两个桨；在《西洲曲》中，借以指船。其意是说，要到西洲去，需要乘船过江，此亦正说明西洲在江北。
以上六句所描绘的乃是一个静坐相思的女子的形象，而非正乘船到西洲采梅的女子形象。如此理解，则与下文正好贯通。
参考资料来源：百度百科——西洲曲
