李杜创作的根本区别在哪里呢？裴斐先生在《李白十论》一书中说：“李杜创作的最根本区别，简单讲来，乃在于对待主客观的不同态度，用王国维的话说，李白属于‘主观诗人，杜甫属于‘客观诗人’，杜甫擅长客观描写，代表作是叙事诗，他的抒情诗也带有客观色彩；李白擅长自我抒情，绝大部分是抒情诗，他的叙事诗也带有抒情色彩。杜甫诗的社会内容是通过一幅真实的生动的社会生活图画直接呈现的。因而容易被人认识，李白诗歌形象主要是诗人自己，而不是客观的社会生活，因而他的社会内容不容易被人认识。”我很赞同这些观点，不过需要进一步阐发。
什么是“主观诗人”呢？李杜诗歌创作对待主客观的态度是怎样的呢？我先引几段古代诗论家的评论。
《唐末诗醇》称赞李白的七古诗：“往往风雨争飞，鱼龙百变；又如大江无风，破浪自涌，白云从空，随风变灭，诚可谓怪伟奇绝者矣！”
李阳冰《草堂集序》说李白：“唯公文章，横被六合。可谓力敌造化欤！”
皮日休《刘枣强碑文》说：“言出于天地外，思出鬼神表。读之则神驰八极，测之则心怀四溟。磊磊落落，真非世间语者，有李太白。”
吴乔《围炉诗话》：“太白胸怀，有高出六合之气，诗则寄兴为主，非促然诗人之作也。”
元稹《与元九书》：“李之作才矣奇矣，人不逮矣。索风雅比兴，十无一焉！杜诗最多，可传者千首。”
赵翼《瓯北诗话》评李白：“自有天马行空，不可羁勒之势。”又说“才气豪迈，全力神运，自不屑束缚于格律对偶，与雕饰者争长。”我国古代诗歌注重直觉体味，以上这些论述都是从整体上把握李诗特征的。仔细品味，我觉得他们仍然是从主观和客观的关系上说的。从主观方面，强调李诗的“神”、“气”、“奇”等主体性特征；从客观方面强调杜诗的“风雅比兴”（社会内容）。从主客观关系方面，强调李诗的主观统摄客观的气势和力量，以至达到主客统一，构成物我不分的高超境界。
一、主观诗人和客观诗人——李杜创作的基本差异
作为“主观诗人”，李白诗歌创作的首要特征就是的他的主体性原则。
很多研究者喜欢用“感情强烈奔放”、“主观色彩浓厚说明李诗的主观性特征。我以为仅仅这样说还是不够的。杜甫也有很多感情强烈、抒情主人公形象鲜明的诗篇。萧涤非先生说：“他固然有大悲、大怒的时候，但也不是没有大喜的时候。为了更好更充分地表达出这些感情，在这种时候，他通常就使用七古这一诗体。比如《哀江头》、《哀王孙》、《悲陈陶》、《悲青板》、《同谷县作歌七首》。《茅屋为秋风所破歌》等，有的写亡国之痛，有的写身世之苦，都是‘长歌可以当哭的’”（《杜甫研究》修订本，第12页）。李白创作的主体性原则表现在：他始终以“自我”为中心，强调和提升主体的作用，以至达到对客体（描写对象）的驾驭、征服的程度。我们举他的《蜀道难》来说明。理解这首诗应该紧紧抓住诗人形象这个主体，仅仅把本诗理解为描写奇丽的山川景象，或者在诗歌的寓意上过多猜测都会影响对本诗精神的把握。我们看到，诗人反复咏叹“蜀道之难，难于上青天”，其用意正在于处处暗示诗人形象的存在。这首诗出现的一系列动词，如“嗟”、“扪”、“抚”、“坐”、“问”、“见”、“听”等都表明诗人置身其中（尽管是在想象中）。诗人面对险峰绝壁，时而惊叹，时而赞赏，毫无惧怕心理。他是用整个身心去拥抱这自然景观的，越是赞叹高山大川奇绝,越是显示诗人形象的高大，显示诗人的气魄和意志。诗人把奇山深山、飞流急湍、古往今来、神话传说全部统摄起来任意驱遣。自然景物已不再是描绘刻划的对象，而是诗人意志和情感的化身和再现，客体（描写对象）已被主体（诗人）消融于自身。正是在这样的主体征服客体的过程中，诗人的精神得到升华，读者的情绪也激昂起来，获得极高的美感享受。
李白诗歌的整个特征决定了诗人抒情和描写的一些重要特点。他不是将描绘对象当作一个整体看待，而是把它打碎，加以咀嚼，再用感情的线索把它串通起来；他抒情的方式是尽情倾泻、恣意挥洒，不受诗歌结构形式的牢笼。有的研究者认为李白诗歌表现出“跳跃式”的结构式的特点，这仍是一种表面的看法。我们再看《梁甫吟》，诗写李白受挫后的愤懑和对理想的期待。如果说《蜀道难》还有一个奇险山川作为抒情表象的凭借物，那么，这篇《梁甫吟》已经没有完整的客观的事物作为依附体了。它通篇用典，古往今来，上天入地，尽情驰骋，任思想感情的发展，时而奇幻惝恍、深不可测；时而风和日丽，春意盎然；时而险象环生、浊浪翻滚。这一切都在诗人这个主体的包举之内。沈德潜说：“后半拉杂使事，而不见其迹。”沈德潜是从诗的结构形式上说的，其实这个“迹”还是有的，这就是诗人思想感情发展的“痕迹”。
李白诗歌的这个特征是和杜甫大异其趣的。探索一下杜诗处理主客观关系，我们发现，诗人在描写方式上是把对象当作一个整体作深入细致的刻划；在抒情方式上是把个人情感渗透于描写对象之中，即所谓“寓主观于客观”。赵翼在《殴北诗话》中说他：“思力沉厚，他人不过说到七八分，少陵必说到十分，甚至十二分。”试以《丽人行》说明。诗作于天宝十二载春，讽刺杨家兄妹骄纵荒淫的生活，借以反映君王的昏聩和朝廷的腐败。这首诗刻划细致入微、态度严肃认真、叙事有条不紊，甚至对丽人的体态意态和服饰肴馔等细节的描摹都历历可见，明显体现出客观性的特点。诗人正是在这样的一本正经的描述中达到讽刺的目的。正如浦起龙所说：“无一刺讥语,描摹处语语刺讥；无一慨叹声，点逗处声声慨叹。”我们再看他的《茅屋为秋风所破歌》。这首诗和李白的《蜀道难》有一个共同的特点，就是都出现了诗人的形象。但杜甫的这首诗，尽管感情很强烈，抒情主人公的形象也很鲜明，但在描写上依然层次分明。他从风吹茅屋写起，接着写茅屋“洒江郊
”、“挂林梢”、“沉塘坳”；从群童的盗草到诗人无可奈何的情状；从夜色的降临到自己一家人雨夜之中的窘状，由此推而广之，最后发出“大庇寒士”的感慨。诗的脉络十分清楚，描述对象也是完整的呈现的，诗人的抒情是通过真实生活画面的描绘体现的，这和李白那种大气包举、咳吐自然、以自我为中心的主体性特征判然有别。
二、征服现实和关注现实——李杜创作精神的差异
程千帆先生说：“他（指李白）热爱现实生活中一切美好的事物；而对其中不能令人满意的现象毫无顾忌地投之以轻蔑。这种以被现实牢笼，却不愿意接受，反过来却想征服现实的态度，乃是后代人民反抗黑暗势力与庸俗风气的一股强大的精神力量。这也许就是李白的独特性，和杜甫那种始终以严肃、悲悯的心情注视、关心和反映祖国、人民的命运那种现实主义精神，是相反相成的。”（《唐诗鉴赏辞典序言》）程先生指出了李杜创作精神的主要差异。杜甫直面人生，忧国忧民；李
白也不满现实，他虽然已被现实“牢笼”，却不愿意接受，反过来却想征服它。那么，李白是如何征服现实的呢？直接反抗现实社会制度对诗人来说是实际的，他只能采取在精神上征服现实的态度，通过梦境、幻境、倘佯山水甚至醉酒生活，超尘脱俗，追求精神的自由解放，这是李白诗歌特多这方面题材的重要原因。他自称：“常时论酒逐风景，壮心遂与功名疏。”（《赠
南平太守之遇》）他一生热爱山水，常常达到梦寐以求的境地：“余尝学道穷冥荃，梦中往往游仙山。”（《下途归石门旧居》）“忆昨鸣皋梦里还，手弄素月清潭间。觉时枕席非碧山，侧身西望阻秦关。”（《鸣皋歌送岑微军》）最有代表性的还是他的《梦游天姥吟留别》，这首诗对梦境和仙境的描摹都很细致（李白对现实生活的描绘反而不那么细致）。诗先写天姥山的气势，以为各种瑰丽奇险境界的出现作铺垫，在梦境和仙境中，诗人是自由的和快适的，你看他飘然飞渡镜湖，在湖月的映照中来到剡溪，穿上自己仰慕的诗人谢眺的木屐，在渌水荡漾声和猿啼声中登上青云梯（在李白诗中，猿啼往往和诗人的喜悦心情联系在一起：“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”可证）。诗人爬到山的半壁时，眼前出现的一轮海日，耳中听到的是天鸡的鸣叫，来到山上，置身幽深的山路，面前是一片烂漫的山花，诗人应接不暇，，倚石暂作休憩。忽然，各种神灵异物纷纷出现，打破了仙境的宁静，整个仙界热UYmyhwy闹起来，虎、熊、龙都起来了，迎接它们的是个“訇然中开”的洞天福地，“云之君”披彩虹为衣，驱长风为马，虎为之鼓瑟，鸾为之驾车，群仙列队前来，在日月和金台、银台的映照中，光彩夺目，异彩纷呈。正在兴高采烈的时候，诗人猛然醒来，幻境全然消失，只感到冰凉的枕席的存在，他不禁长叹一声：“世间行乐亦如此，古来万事如流水。”梦境仙境不可得，只有“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”，去到那山水中寻找适
意的生活了。然而在山水中就能摆脱现实的“牢笼”吗？回答自然是否定的。诗人不得不面对严酷的现实，遂发出“安能摧眉折腰侍权贵，使我不得开心颜”的愤慨的长叹。
有的研究者认为，这首诗的主观意图在于宣扬“古来万事东流水”这样
颇有消极意味的思想。其实李白的本意应该是，能够过上自由自在的生活才是人生的最大乐趣，古往今来的一切其它事物（包括功名利禄）又算得了什么？不过象那东逝的流水毫不足惜。诗人越是把梦境仙境描绘得十分惬意，越是显示出现实生活的不惬意。当这种仙境和梦境迅速向下回落时，那巨大的落差产生的强大的精神能量，强烈地感染着和刺激着读者的思想情绪，使读者在理想和现实的反差中，认真思索其中蕴涵的深刻的社会问题，这正是李白诗歌的力量源泉所在，也是李白的独特之处。这和杜甫诗歌直接呈现社会现实，深入揭示社会问题的方式是殊途同归的。
杜甫的创作，目光始终注视着社会现实。他关心国事、同情人民，无论是叙事纪行的，还是抒发情怀的，大都伤时忧国，缘事而发，有着丰富的社会的政治的内容、浓郁的时代气息。通过一部杜诗，我们可以清楚地看到唐朝由胜转衰的历史轨迹、种种表现和历史原因，诚如浦起龙所说：“少陵之诗，一人之性情，而三朝（玄宗、肃宗、代宗）之事寄焉者也。”（《读杜心解》）杜诗有史诗的美称，决不是偶然的。
杜甫这种关注现实的精神是通过对社会现实现象作典型概括和深入细致的刻划来完成的，和李白那种超脱现实又反过来征服现实的态度是相反相成的。徐而庵说：“吾于天才得李太白，于地才得杜子美。”（《说唐诗》）说得就是这种差异。我们试读他的《兵车行》，这首诗写边战给百姓带来的灾难和痛苦。诗一开始就勾勒出车马喧嚣、行人急走匆匆、亲人哭喊送别的
悲惨场面，接着通过对话揭示出征战给人民带来的巨大灾难和家破人亡的深哀剧痛。诗人的感情是强烈的，对于人民生活的关注是深切的，然而个人抒情却不是放纵的，而是通过场面的描摹流露出来。诗人悲惨哀悯的感情高度浓缩在他所塑造的典型形象之中并且始终没有离开这一形象，诗人的情感在形象包蕴中不断回荡撞击，我以为这是形成杜诗沉郁顿挫风格的重要原因。
李白创作则表现出主体性特征，诗人驰骋造化，大气包举、壮浪纵恣、感情喷薄而出，表现出豪放不羁的气势，在这种主体性征服客体的过程中，诗人也曾达到主客统一、物我不分的自由状态，这时诗人的精神解放了,表现出一种“逍遥人外，蝉脱尘埃”的高超境界，这是否可以说是形成李白诗歌豪放飘逸风格的基本原因呢？
三、实现人生自由和实现理想政治——李杜创作追求理想的差异
李白与杜甫都有远大的政治抱负，都表现出对理想政治的执着追求。李白一生要“申管晏之谈，谋帝王之术，奋其智能，愿为辅弼，使寰区大定，海县清一。”（《代寿山答孟少府移文书》）杜甫也不止一次地说过：“致君尧舜上，再使风俗淳。”（《奉赠韦左丞相丈二十二韵》）“致君尧舜付
公等，早据要路思捐躯。”（《暮秋枉裴道州手札率尔遣兴寄近呈苏涣侍御》），“死为星辰终不灭，致君尧舜焉肯朽。”（《可叹》）但是我们看到，在理想政治的实现途径上和理想层次的追求上，李白和杜甫表现出相当大的差异。李白自视很高，他常以大鹏自喻，“大鹏一日同风起，抟摇直上九万里。”（《上李邕》）他不屑走一般士子所走的科举做官的道路，而是要一跃而为宰相，实现政治理想后又功成不居，“待吾尽节报明主，然后相携卧白云。”（《驾去温泉宫后赠杨山人》）这种思想现象，有的研究者认为是“入世”和“出世”这一对矛盾在李白身上的反映。其实，李白在追求政治理想之上还有一个更高的人生追求－－这就是对自由理想的追求。“入世”也好，“出世”也好，都被李白当作实现自我和实现自由的方式，“入世”肯定自我价值，展示自己的政治才能；“出世”摆脱对“自我”的束缚，达到自由适意的人生理想，“入世”和“出世”都统一在对自由追求的大目标下，实现自我和追求自由在他身上是一致的，这就是李白的独特之处。
李白的这个独特性还不屑在他对某些历史人物的推崇上。在李白诗歌中经常出现鲁仲连、谢安、诸葛亮等政治家和军事家的形象，这些人物不但表现出杰出的政治军事才能，更重要的是他们都表现出对自己才能的高度自负，不屈于人而要人屈于己的风采，表现出贪恋功名利禄的高尚品质，这是李白所特别心向往之的。
李白与杜甫对从政失败的态度也是颇有差异的。杜甫入仕的道路非常艰难，他三次科举考试都失败了，转而把目光投向皇帝，因进献《三大礼赋》得到皇帝赏识，才获得一个小官，却始终没有得到展示政治才能的机会。杜甫从政失败后，更加执着追求理想政治，更加关注社会现实，目光更加深邃锐利，感情更加沉郁悲怆，写下了大量反映现实和关心人民疾苦的诗篇，艰难反而玉成了他，使他成为一个伟大的现实主义诗人。李白从政失败后，转而对自由生活的追求，以获得精神的解放。在这种精神生活的游历过程中,诗人不断升华感情、净化心灵，强化自然和仙境的美好，以和不合理的社会现实形成鲜明对照，求得精神对现实的征服。他的诗篇反映的社会内容虽然没有杜诗多而深刻，但李白诗歌给予人的精神影响却是超越时代，深广久远的。有的研究者没有注意到李白诗歌的这特点，却用拔高李诗社会内容的方式，以争得李白和杜甫的平起平坐。这种研究方式本身就没有超出扬杜抑李的藩篱。“扬杜抑搜趣网李”论者正是从这方面来立论的。《屠纬真文集》说：“
或谓杜万景皆实，李万景皆虚，乃右实而左虚，遂谓李杜优劣在虚实间。”赵次公《杜甫草堂记》竟至说：“白之诗在风月草木之间，神仙虚无之说，亦何补于教化哉！”倒是王琦很有眼光：“一以国为忧，一以自适为乐，又事理之各殊者；奈何效比而同之，而以为优劣耶。”（《李太白文集跋》）
那么，李白追求自由理想的思想基础在哪里呢？
我们知道，李白是受到庄子思想深刻影响的诗人。龚自珍说：“庄骚实二，不可以并，并之以为心，自白始。”（《最录李白集》）屈原具有远大的政治抱负，积极用世；庄子主张自然无为，追求超脱现实的自由心境，这两者本是一对矛盾，李白却很好地统一于一身。庄子强调以道观物：“以道观之，物无贵贱；以物观之，自贵而贱。”庄子据此主张，在与“道”合一的境界中，大小夭寿，无所轩轾。他认为要通过“坐忘”才能达到这样的自由境界。这种自由是不受任何限制的，也就是他所谓“恶乎待哉”的逍遥。
李白的自由思想可谓和庄子思想一脉相承。试读他的《日出入行》：日出东方隈，似从地底来。
历天又复入西海，六龙所舍安在哉？其始与终古不息，人非之气，安得与之久徘徊？
草不谢荣于春风，木不怨落于秋天。谁挥鞭策驱四运？万物兴歇皆自然。
羲和！羲和！汝奚汩没于荒淫之波？鲁阳何德，驻景挥戈？逆道违天，矫枉实多。吾将囊括大块，浩然与溟涬同科。有的研究者认为，这首诗表达了李白的唯物主义思想，表现了李白尊重客观规律的观点。我觉得，本诗表现出李白对宇宙之无限与人生之有限的哲学思考。现代西方哲学家大都主张自由是对于具有必然性的现实世界的一种态度、心境和境界，也就是对人生现实要有一种宽广旷达的自由胸襟也和胸怀，海德格尔甚至认为，这种胸怀要在对死的领悟中才能达到。可以说李白是达到这种境界的诗人：“吾将囊括大块，浩然与溟涬同科”，在这种状态中，个人和宇宙、人与天合二为一，自身成为宇宙的化身，人不在受任何外在的东西限制，在这种体验中也根本不存在什么外在的东西了。

　　李白一生拥有很大的政治抱负，他一心想辅助君主治理国家，报效朝廷，积极入世是李白思想的主流，指导着他一生的活动。然而，他的抱负总不能得到施展，不愿“催眉折腰事//www.souquanme.com权贵”，他常常有寻找神仙的梦幻。李白的一生充满着入世与出世的矛盾，同时，这种矛盾对其诗歌的创作也产生了一定的影响，在理想与现实剧烈的冲突搏击中迸发了强烈的浪漫主义精神火花，使他成为我国唐代伟大的浪漫主义诗人，诗歌流传世代。
　　李白在青年时代就胸怀大志，“安社稷”、“济苍生”的崇高政治理想。盛唐时的一片盛世景象与进取的精神，使李白胸怀大志，关心同事，热衷于仕途。同时，家庭对李白产生政治抱负的影响也很大。李白出生于一个富有而家学渊博的家庭，自幼学习辞赋，吸取了诸子百家的精华。他苦学博览，拥有丰富的知识，使他年少便富有一身才气。当他觉得自己应该施展自己才华，报效朝廷时。父亲对他抱有很大期望，并告知他自己家原是皇室之后，但因长期流放西域，切从事工商贱业，无颜抛头露面于朝廷，希望李白能出人头地,重振家声。于是“安社稷”、“济苍生”的理想和“事君荣亲”的观念便伴随着他的一生。李白游历了祖国的广大名胜，特别是出蜀远游后使他大大开阔了视野，面对着祖国的大好河川，李白心情非常激动，更加深了对祖国的热爱和服务祖国的决心。他曾说：“不求小官，以当世之务自负。”此时期，他的入世为官思想非常强烈。诗歌大都是描写祖国山色，表达自己豪情壮志，如《登锦城散花楼》、《大鹏赋》、《越中览古》、《宿巫山下》、《渡荆门送别》等，同时也结交了很多志同道合的友人，并写有脍炙人口的《送孟浩然之广陵》、《金陵酒肆留别》。李白时代的苦学博览给以了他丰富的知识，培养了他的雄心壮志；蜀中锦绣壮美的河山开拓了他壮阔的胸襟，丰富了他固有的才情和文采，他要到更广阔的世界发展自己的才能，实现远大的抱负。
　　但逐渐地，李白开始清醒地认识到世俗的黑暗。在安陆期间，他积极地进行一些希望人们给他援引的活动，但由于李白的侍才放浪，桀骜不驯，露才显己，以至于才高招忌，遭到了一些人的诽谤，招致了一些地方权贵的不悦。因此，在安陆他屡遭坎坷，求荐无门。3后来他到了国都长安，第一次到达长安，他便遭遇了挫折。李白希望通过当朝宰相张说和其子引荐自己但却都被他们玩弄，被安顿在终南山一处无人居住的荒原，李白非常郁闷生气，后来在长安期间拜访过一些人，但大都和张说父子差不多，忌妒他的才华。此时的李白感到理想与现实的巨大冲突，他看到了李唐王朝阴暗的一面，在愤怒中他挥笔写下了《行路难》、《蜀道难》，表达了他初入长安受遭遇的悲愤。但李白仍然对为官充满了渴望，他不甘心自己的非凡才华无法施展，积极入世的思想一直激励着他。在离开长安后，李白在山东过了几年的生活，此时他常常在作品中发出不平之鸣，如《梁甫吟》、《将进酒》，充满了对不公平命运的质问和悲愤，特别是“天生我才必有用”一句，更是表达了作者对怀才不遇的悲愤和对未来充满希望的情感。
　　机遇终于到来了，天宝元年，由于唐玄宗三次下召见，李白第二次来到长安。唐玄宗命李白为翰林供奉，待诏宫中。李白异常兴奋，认为自己发挥才能，报效朝廷的时刻到来了，这时他写有《南陵别儿童入京》和《别内赴征》等，表达了他其时兴奋的心情。然而，现实却事与愿违。唐玄宗和杨贵妃都非常欣赏李白的诗歌才华，并称他为“天下之奇才”，但却总让李白献些歌功颂德之类的诗，就是不让他参与朝廷。李白感觉到自己不过是朝廷的文字玩物，升平的点缀，加上官场的黑暗，高力士、李林甫等人的阴险邪恶，恃才傲物的李白又怎能在这种环境下忍受下去呢？有了对当时政治社会的更清楚认识，李白“高歌大笑“地离开了长安。“浮云蔽日去不返，总为秋风摧紫兰”《答杜秀才王松山兄赠》，就是在这种“浮云蔽日”的世道里，“秋风摧紫兰”是不可逆转的必然。这时，李白对官场黑暗充满了强烈的痛恨之情，希望出世的思想浓烈，迸发出了强烈的入世与出世思想的矛盾，他运用自己非凡的想像力去去寻找神仙的梦幻，在梦游中表达自己抑郁的情感。他的著名诗篇《梦游天姥吟留别》便是典型的例子。诗中写了梦游的景象，但实际是写了他仕途梦幻的破灭了。“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”一句更是道出了诗人的愤慨之情，诗人从梦幻中清醒，表达出对权贵的蔑视和现实不公的愤怒。在离开长安后一段很长的时间里，李白一直存在着较浓厚的出世思想，同时他更多的是关心社稷的安危，百姓的疾苦，对君主昏庸无能感到痛恨，李白的遭遇与出入世思想的巨大矛盾冲击使他诗歌里的批判精神更为强烈，如《答王十二寒夜独酌有怀》，表达了对当时政治现实深刻的批判。
　　当然，李白的积极入世思想还是他思想的主流。后来安陆山发动兵变，国事危机。李白抱着有心为国出力的精神再度走向了仕途——参加永王磷幕府，表现了李白强烈的爱国主义精神和报效朝廷的决心。但是李白的理想最终也得不到实现，后来永王磷的队伍被破灭了，李白被捕入浔阳狱中，终究是由于统治阶级内部的矛盾。李白又遇到了一次现实与理想的冲击。
　　纵观李白的一生，我们尚且可以为他诗歌创作道路划分两个阶段。第一阶段是他幼年好学与出蜀远游时期。李白苦学博览，爱好游历名山各地，自幼便有丰富的想像力，加上当时道教盛行，李白自幼接触求仙许道。这些都萌发了他诗歌早期的浪漫主义精神。第二阶段是他出蜀后初步踏上求官道路一直到晚年。这一时期便是李白诗歌创作的飞跃期。求官道路中的各种弊病与现实的黑暗，使李白在诗歌创作上有了很多的批判精神，而理想与现实的冲突便迸发了李白的诗歌的浪漫主义精神，形成巨大的出世与入世的矛盾，同时也是他创作的源泉，这也正是本文一直强调的主旨。

贾生①
[李商隐]
宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦②。
可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神③。
[注释]
①贾生：贾谊，西汉著名的政论家，力主改革弊政，提出许多重要政治主张，但却遭谗被贬，一生抑郁不得志。
②宣室：汉未央宫前殿的正室。逐臣：被贬之臣。贾谊被贬后，汉文帝曾将他召还，问事于宣室。才调：才华气格。
③可怜：可惜，可叹。苍生：百姓。问鬼神：事见《史记屈原贾生列传》。文帝接见贾谊，“问鬼神之本。贾生因具道所以然之状。至夜半，文帝前席。”
[赏析]
这是一首著名的讽刺诗。诗的前两句，是欲抑故扬，汉文帝名为求贤，而无求贤之实。后两句以“不问苍生问鬼神”的事实，鞭挞文帝不重视人才，感叹贾谊满腹才学却不被重用，只是为了满足文帝的好奇心。全诗显然寄寓着作者不能施展抱负的哀叹，感慨深沉。
翻译：
汉未央宫前殿的正室皇上寻求每个臣子中有贤德的人,
贾谊的才华气格更是无人能比.
可惜到了半夜前面的坐垫空了出来,
文帝不问天下苍生而去问鬼神之事.
商隐：安定城楼
迢递高城百尺楼，绿杨枝外尽汀洲。
贾生年少虚垂涕，王粲春来更远游。
永忆江湖归白发，欲回天地入扁舟。
不知腐鼠成滋味，猜意鵷雏竟未休。
这是一首政治抒情诗，写于唐文宗开成三年（838），时诗人年二十六。安定城即泾州（今甘肃泾川），当时是泾原节度使王茂元的治所。三年前，李商隐仕途受阻，远道投王茂元幕，还被王茂元招为女婿，而在当时的牛李党争中，王茂元属李党。据说李商隐就是因为这一原因，在应博学宏辞科试时受当权的牛党排挤。这首诗就是在应试落选后重回泾州时所作。诗中主要抒写了诗人自己建功立业的志趣、怀才不遇的苦闷和无端受谗的愤慨。它是晚唐时期年轻士子在朋党争斗中不幸遭遇和痛苦心情的真实写照。
首联扣题，写登楼所见。颔联以古人自况。贾谊为汉文帝献《治安策》，条陈时势，中有“痛哭”“长太息”之语；王粲远道避乱荆州，投依刘表，作《登楼赋》；两人都有怀才不遇之痛。诗人化用杜甫“去国哀王粲，伤时哭贾生”的成句，写得更具体更动感情。上句一个"虚"字，既是对贾谊献策未售、英才埋没的惋惜，又是对自己报国无门的慨叹。下句则借王粲十七岁时远游荆州、十五年间不被重用、“冀王道之一平”的理想终于落空、英年早逝的故事，表示了自己前途的隐忧。颈联由忧时感事、自叹不遇转而申述志趣，其中用了春秋时范蠡辅越王勾践灭吴后“乘扁舟，浮于江湖”的典故。“永忆”是“坚持地向往着”的意思。这一联所表现的积极入世的态度，深得宋代王安石的激赏，以为“虽老杜无以过也”。但是，诗人这种要功名不要禄位的衷情，在朋党倾轧的环境下却屡遭歪曲，于是诗人愤愤不平地唱出了尾联。尾联运用《庄子.秋水》中所写的鸱鹰嘴含腐鼠忌鵷雏抢夺而鵷雏不屑一顾的典故，既是自我剖白，又是冷峻的讥讽。表明自己应试博学宏辞，不是为了区区禄位。远道投幕，婚于王氏，也不是另攀高枝以求飞黄腾达。对于那些利禄熏心的权贵们以小人之心度君子之腹、无端造谣中伤，则表现了极大的愤怒。
全诗最大特色是使典用事以抒情言志。四个典故，都能贴合自己的身份、处境与思想感情；而且相互联系、构思缜密。如颔联所用的贾谊、王粲的典故，一是年龄同自己相仿，都是奋发有为的青年时期；二是经历遭遇同自己相仿，都在“虚垂涕”、“更远游”之痛；三是与颈、尾联结构紧凑，颈联用范蠡之典，是正面阐明“垂涕”“远游”的目的，尾联鸱鹰忌凤凰之曲则速写他人对“垂涕”“远游”动机的歪曲。另外，此诗用典手法也多有变化，贾谊、王粲典是明用，好在准确深沉；范蠡曲是隐用，好在有意无意之间；出于《庄子》的典是活用，好在灵巧而流转。正由于能通过使典用事含蓄而深刻地抒情言志，《安定城楼》才成为李商隐七律代表作之一。

一、你觉得唐朝和宋朝有在精神气度上有何不同？这种不同在文学上有什么表现？
回答：
唐朝国家富强而且思想外向，愿意开拓疆土，www.souquanme.com唐朝还是中国历代灭亡少数民族和国家最多，而宋朝，思想守旧不思进取，重文轻武，文人地位低下。
在文学上，唐朝的诗歌比较豪放大气，唐人是入世的，比如李白的诗歌“长风破浪会有时，直挂云帆寄沧海”展现了这种气质；而宋朝诗歌有城市化、江南化、女性化的特点，比较婉约阴柔，但是也有豁达的风格。看东坡被贬黄州所作《定风波》：”莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马。谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒。微冷。山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处。归去。也无风雨也无晴。
二、唐诗的发展有其特定的轨迹，所谓初唐情怀、盛唐气象、中唐格调、晚唐风韵，选取你印象最深刻一个时段来说说你的理解，你可以举一首诗歌或者一位诗人进行品鉴，也可以谈谈对这个时期风格的看法。
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唐诗的发展有其特定的轨迹，所谓初唐情怀、盛唐气象、中唐格调、晚唐风韵，选取你印象最深刻一个时段来说说你的理解，你可以举一首诗歌或者一位诗人进行品鉴，也可以谈谈对这个时期风格的看法。（5分）引“叶嘉莹说初盛唐诗”：“如果说汉魏诗的特色是以‘风骨’为好，那么盛唐诗的特色则是以’兴象‘为主。什么是兴象？就是结合了内心想法的大自然的景象。“《宿建德江》孟浩然移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。 先来逐字逐句看这首诗。靠岸停泊在充满雾气的沙洲，夕阳西下，一股乡愁慢慢津上了旅客（孟浩然自己）的心头。有一些诗呢，写景是为了写心情，这种手法被称为”比“，也就是我是为了写我的心情而写的景色。而盛唐诗的特色是”兴“，就是景色触发了我的一些想法，景在先，情在后。这首诗里孟浩然有景生情，称为”兴“。这种情十分的真挚，是真的心有所感，并不是所说的硬生生的套上去的”俗情“。 看后面两句话，虽是写景，又何尝不是在写情。旷野茫茫，天空低低的在头顶，江水清清，月亮在天空中在江水中。独自一人看这旷野，看着明月，孤独思乡。
三、宋词有所谓城市化、江南化、女性化的三大特点，选取你最感兴趣的一点谈谈你的体会，可以举一首词或者一位词人来进行具体分析，也可以说说你赞同或者反对这一点的原因。
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我认为宋词的女性化比较明显，下面以李清照为例。
李清照的现代女性意识更多的是在思想上表现出。
比如词《点绛唇》：蹴罢秋千，起来慵整，纤纤手，露浓花瘦，薄汗轻衣透。 见客入来，袜刬金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。这首小词，描写少女好奇而羞涩的情怀，感情质朴真挚，易安用“溜”、“走”、“回首”、“嗅”四个动作，把一个芳华少女这种情怀活灵活现地描画出来。在封建闭塞的古代，女子一般只能藏于闺阁中，要随时表现得大方得体，她们思想保守，没有主观思想。纵使心中有所想，也绝不会让人嗅得半分，更不用说像易安一样如此直接明白得表现少女情怀了。王灼说：李清照“作长短句，能曲折尽人意，轻巧尖新，姿态百出。闾巷荒淫之语，肆意落笔。自古缙绅之家能文妇女，未见如此无顾籍也”（《碧鸡漫志》卷二）。这种批评也正说明了李清照词的意旨在客观上是违背了封建规范的。
饱满真实的情感是李清照词作的生命。无论是写少女对理想爱情的渴望，还是写少妇的离别相思之苦，以及被良辰美景引发的难抑的爱欲，都是来自于对生活的真实感受，是源于生命欲求而发出的呼声，表现的是生命的自然本真与丰富饱满。这种情感生活是个人化的，也是众多女性共同向往和追求的，是李清照个人的自我意识的艺术表现，也是女性集体意识的自然流演与表现。