要是严格的回答，摄影不属于文管。通常我们所说的文管主要是指广播电视编导、戏剧影视文学、文化产业管理等等专业。而摄影严格讲分为影视摄影和美术摄影，美术摄影大部分学校归为美术类招生，所以过美术类统考是必须的，校考主要考素描和色彩等等，影视摄影的话招收院校较少，全国不到20所院校，考试内容主要是摄影基础知识、摄影作品分析和影视评论，个别学校会考实拍，比如山东师范大学。

描写摄影的句子有：
1、真相是最好的照片，最好的宣传。——罗伯特卡帕
2、任一年中有12张有意义的照片就是一个好收获了。——安塞尔亚当斯
3、人们都说照片不会说谎，可我的照片会。——大卫拉沙贝尔
4、只有好照片，没有好照片的准则。——安塞尔亚当斯
5、对于伟大的摄影作品，重要的是情深，而不是景深。——皮特亚当斯
6、一卷36张均为满意曝光意味着摄影师无任何新的尝试。——弗里曼帕特森
7、我真的相信有些东西如果我不拍下来就没人会看见。——黛安阿勃丝
8、摄影师必须是照片的一部分。——阿诺德纽曼
9、相机是顺畅地邂逅那另一个现实的手段——杰里于尔斯曼
10、生命本身不是现实。我们是那些把生命注入石头和鹅卵石的人。——弗雷德里克萨默
11、胶卷比机会便宜。——史蒂夫希尔伯曼
12、我拍我不希望画的，画我不能拍的。——曼雷
13、现在你可以拍摄任何东西。——罗伯特弗兰克
14、我相信凡事对每个人都是平等的，但记者和摄影师除外。——甘地
15、如果我知道如何拍出好照片，我每次都会拍出好照片了。——罗伯特杜瓦诺
16、我最好的作品常常是无意识的，且超出我理解能力之外的。——萨姆阿贝尔
17、相机是我的工具。透过它，我给周遭的事物一个理由。——安德烈凯尔泰斯
18、制作万花筒似的影像。——威廉亨利福克斯塔尔博特
19、我渴望捕捉我眼前所有的美，经过长期的努力，终于如愿以偿。——朱莉娅玛格丽特卡梅伦
20、想象力跑焦了，眼力就靠不住了。——马克吐温
21、一个物件，讲述各种物件的丧失、毁灭、消亡。不谈自己。谈别的东西。它会把它们包括进去吗？——贾斯珀约翰斯
22、有光即可摄影。——艾尔弗雷德施蒂格利茨
23、文字的重量，照片的震撼。——《巴黎竞赛画报》
24、艺术中的新形式是边缘形式的正典化创造的。——维克托什克洛夫斯基
25、如果我能够用文字讲故事，我就不必拖着一部相机。——刘易斯海因
26、摄影是一个工具，用来处理大家都知道但视而不见的事物。我的照片是要表现你看不见的事物。——埃米特戈温
27、最失落的两个职业是牙医和摄影师：牙医想当医生，摄影师想成为画家。——巴勃罗毕加索
28、我总是在头脑里拍摄一切事物，以此作为练习。——迈纳怀特
29、保持简单。——阿尔弗莱德艾森塔斯特
30、达盖尔银版法不只是一件用来描绘自然的工具……它把力量赋予自然，让自然去再创造自己。——路易斯达盖尔
31、我拍照是为了看看事物被拍摄下来的样子。——加里维诺格兰德
32、找到最适合拍的是最难的。——玛丽艾伦马克
33、如果你的照片拍的不够好，那是因为你靠的不够近。——罗伯特卡帕
34、不是每个人都信任绘画，但是人们相信摄影。——安塞尔亚当斯
35、我之所以喜欢摄影师，是因为你们不提问。——罗纳德里根
36、一个真正的摄影师像真正的诗人或真正的画家那样少见。——简考克多

摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。
摄像就是使用摄像机（视频拍摄设备）把光学图象信号转变为电信号，以便于存储或者传输。
通俗一点解释就是，摄影是一种静态的影像记录过程，而摄像是一种连续动态的影像记录过程。
异同点
摄影摄像的相同点是有目共睹的：都是用器材记录图象；都是需要掌握一定的拍摄技巧；都是需要熟悉器材、辅助工具、光线和感光材料；但是摄影摄像的不同点也是显而易见的摄影是捕捉瞬间，把瞬间凝固成永恒通常也叫拍照；摄像是连续影象，记录一段时间内每一个时刻。摄影可以使用闪光灯；摄像使用连续光。摄影使用照相机；摄像使用摄象机或者录象机。
区别
1．摄影摄像具有相同的可视性。
小说靠读、音乐靠听，而摄像艺术则靠观赏。小说、音乐都不能提供具体形象供人观看，它们是时间艺术，不是空间艺术。摄像艺术是空间艺术（或称视觉艺术）又是时间艺术。表现时间过程。小说是用文字描写来阐明主题、叙述情节、刻划人物、描绘环境的。读者根据描写，结合自己的生活经历去想象、感受艺术形象。
2、摄像具有运动性而摄影具有静止性
绘画、摄影、雕塑都是空间艺术(造型艺术)也都具有可视性，那么电视摄像与它们有何不同呢?绘画和摄影等只能表现动态，故称瞬间艺术，它们都不能表现对象的运动过程。摄像不仅是空间艺术也是时间艺术，称为时空艺术。摄像和摄影(照像)都是通过画www.souquanme.com面形式来表现内容的。但它们两种画面是不同的。
3、摄影摄像具有相同的记录性特质
画家画画不一定要面对现场，可以把生活中的积累，经头脑筛选与构思，最后运用自己的技术艺术手段画在画布或纸上，除学习素描之外，一般不必面对实物。摄像必须面对实物--搭的景或实景实物，摄录对象——景物人物等都必需是直接看得到的，在现场拍摄，经过镜头成像才能变成图像。无论是摄影还是摄像都是这一原理，没有现场，没有对象，就成其不了摄影摄像，摄影摄像虽然是客观的记录但是从这种客观的记录中融入的导演和摄影师的主观艺术构想，那么这种影像画面是来源于实际而高于实际的。
4、摄像是视听艺术，而摄影是视觉艺术
摄影（照像）是"哑叭"艺术，让人在宁静中观赏，此时无声胜有声，可以品味出别有一番神韵。摄像却是视听艺术，在画面出现时需要有人的对白，现场的声响效果，以及后期配的音乐等，声画并重，从搜趣网视听两个方面来叙事传情。影视面画的纪实性加之声音的出现，使影视画面更具逼真性。但是无论是视觉艺术还是视听艺术，造诣高超，情感浓郁，主题深刻的摄影照片有时候会比一部电影都更能触动一个人的心灵，无声胜有声的艺术价值有时在摄影与摄像之中时有发生。
5、摄像是综合艺术而摄影是一个独立技艺
摄像不能独立拍摄之后还需要编辑、录音等后期制作才能完成对主题的表达。摄影实独立的一人即可完成。单一画面即可表现一个完整的主题，从影视后期的技术来解释就是一秒运动画面是由24帧静止画面构成的，静止画面在光学的原理运用下就从静止变成了动态，一个完整的摄像是需要多道工序集体完成，这就是为什么生活中很多人热衷于拍照而视频拍摄的比较少。

在这关于摄影定义的成问题之处在于这种类的二分中，“过程”之种并不是事物最高的种，也即不是一个能依凭自身存在的种。在传统存在论的逻辑划分中，最高的种是“存在/是”，这是柏拉图在继承爱利亚派的“在/是”本体后所创立的通种论，把“存在/是”作为种类时，最大的弊端就是把“在/是”确立为自明之物而被我们所领会。亚里士多德在批判柏拉图的通种论时，很恰当地指出：“在/是”不能作为种的关系，如果“在/是”是种的关系的话，那么事物之间就不会存在属差，也就是事物之间永远都同一的，铁板一块（《形而上学》）。他虽然意识到了传统逻辑的缺陷，却也并没有很好地坚持和作深入的研究，因此在关于人的定义中，亚里士多德依然转入到这种逻辑中，给出“人是社会的动物”，这样的“种（动物）+属差（社会的）”的推演结论。以此为导向，“存在/是”作为种的概念一直成为了西方思想的轴心，只是到了晚近，经过克尔凯戈尔在上帝面前的个体性的孤独灵魂的照面，引起生存（人的存在）的焦虑时，才启发了“在/是”不是种关系的新存在论的产生，新存在论在首先解除的是“在/是”的种的关系后，把“存在/是”表达为一种境遇的呈现。这个境遇是大地，天空，神，自我四者构成的世界的相互关系，是一种时间性的存在方式。于此意义上，艺术和科学逻辑，语言等获得了各自独立作用域，而美的被展示为：存在性境遇的呈现，无关所谓“美是什么”的定义。在这一点上，摄影中的布列松后期说过“是照片在拍我”的含义正是在于此，而后现代主义者鲍德里亚尔的“是对象在引诱我拍摄”在新存在论意义上亦与布列松相通。在这种新的存在论的启示下，艺术（包括摄影）自发地放弃神情兼备旨在描述对象的外在确定性的功利，而在境遇中表现出存在的无限多的可能。爱利亚派以前的赫拉克利特说过的“太阳每天都是新的”对于理性逻辑而言的不真实，对于艺术家而言，却成了真实的存在。因此当动摇了传统理性逻辑分类方法赖以持存的基础：“存在/是”的种的关系，在存在性境遇中呈现的艺术怎能被纳入到理性分存的容器中去呢？即便不可为而为之，所带来的结果将是：用这样简单的划分将使摄影或艺术的（两者都有心灵的参与，都可以表达出对本己存在的领会）无限多的呈现变得贫乏。举个反例可以说搜趣网明，从“摄影是过程”这个种的属差中分列出来的被认为最没有艺术性可言的纯记录的资料摄影，如果利用康定斯基的“错位破折号”法，通过反讽的修辞，其不也是可以给我们带来一种“境遇性的呈现”？其实摄影分类的愿望是受形而上的冲动而对摄影来做出某种独断性的理解的，正是这种特殊的意识形态的作用，很难给我们一个可信的结果。在对理性逻辑的批判中，早在康德的《纯粹理性批判》中对传统的存在论逻辑给予了有意义的审视，在铁板一块的理性逻辑的深处打开了一个缺口，正是康德把在真空中飞动的理性逻辑拉回到实践的现实中，//www.souquanme.com重新对“社会的动物”chpdY进行了批判

摄影本身就是一种表现艺术的手段，它包括很多形式，如新闻摄影，艺术摄影，商业摄影，人体摄影...即使是普通拍照也算艺术，属于写实摄影。