佛山扎作狮头源于明代，兴起于清代乾隆年间。相传在明代，佛山一带有一只独角怪兽，眼大口阔，发出“连连”的怪叫声，百姓称为“连兽”。这怪兽时常夜出糟蹋农作物，残害禽畜，弄得鸡犬不宁，于是百姓相议要消灭怪兽，就根据称为兽中之王的狮子形象特点，用竹篾、彩纸制成形状凶猛的狮子，再用彩布做成狮身，挑选精壮汉子戴着狮头，带着锣鼓，埋伏在怪兽出没的地点。当怪兽出现时，锣鼓齐鸣，“群狮”猛向怪兽冲去，那怪兽吓得拔腿就逃。此后，怪兽再没有出现过了。因此，舞狮驱邪便相沿成俗，逐渐在民间流传开来。至清代乾隆年间，佛山已设有“狮头”制作行，不少地方、团体定做佛山狮头。
佛山狮头是基于广东石雕狮子的造型特点，以神似为基础，造型和装饰设计上均采用了夸张而浪漫的表现手法。它的最大特色是造型生动传神，设色鲜艳美观，制作精巧坚固。佛山狮头的造型，一般是双腮、圆唇、明牙、震舌，两边嘴角后面还有细腮和9只细翅。艺人们还别出心裁地设想出一只狮角，把它做成拳(头)角、(竹)笋角、(麻)鹰角、鳌鱼角，外形十分醒目，故有"佛山醒狮"之称。工艺师们还创制出一种"软彩狮"，前额装饰着二龙戏珠，后脑则饰有双凤朝阳，两颗眼珠电光闪闪，狮头向四周转动灵活，并配有绒珠、星镜，相映成趣。狮头的设色，大致分为七彩、黑白、红白、大花面、二花面等花色，是参照古典戏曲人物刘备、关公、张飞的脸谱着色的。每只狮头，都配100多个七彩绒珠，300多面铜镜片(或金胶片)，光彩照人，鲜艳夺目。
佛山狮头的扎作是一项非常复杂的工艺，主要分为扎作、扑纸、写色和装配四道工序，但四道工序分解下来有1300多个步骤。
扎作，用细细的竹篾扎出生动且结实的狮头型，用铁丝固定好每一个接头。造型要达到狮头饱满、线条流畅、口阔带笑、眼大明亮且能转动、杏鼻、明牙震齿的要求。这是狮头扎作中最难、最重要的一步，难在于它没有标准的数据来执行，而是全要靠师傅凭经验来掌握尺寸比例，而且一旦扎成，狮头就基本定型，后面的工序无法弥补其不足。扎作狮头的竹篾一般用清远竹，次一点广宁竹，清远的竹子带黄，非常柔韧结实，狮头要能承受十倍于自身的重量而不变形。
扑纸，就是在竹篾扎好的骨架上扑上纱纸、纱绸等。一般一只大狮头要扑六层纱纸，这样才能使狮头坚固耐用，在舞狮过程中随着舞狮者展转腾挪上下飞跃而不易损坏。现在新流行的新式狮头则相对简单一些，扑两层纸后夹布，然后再扑一层纱纸就可以了。要做到狮头表面平滑、线条圆润匀称，就对“扑”的技艺要求很高。新式狮头除了纱布以外，还运用了很多新材料，如镭射膜、反光珠纱荧光纸等，丰富了狮头的色彩。
写色，老式狮头是在白纱纸上色，颜色多是鲜艳明亮的红、黄、绿、黑等色彩对比强烈。狮头装饰侧重喜庆的图案，强调吉祥如意的主题，一般除了主题色彩外，衬以圆点纹、火焰纹、螺旋纹、如意纹、草尾纹等传统的吉祥纹饰。由于佛山狮头造型与戏剧的脸谱艺术相结合，所以对彩色更加讲究。以刘备、关羽作脸谱，表现纯善、温驯的神态；以张飞作脸谱，反映好斗、勇猛的性格。所以老艺人们都会说，狮头最后完成，有没有神采就要靠写色表现的。由于写色的色彩要自己搭配把握，手工绘制，能不能写出醒目的色彩也是很考验师傅的水平的。
装配，扎作狮头的最后一道工序，就是在狮头上粘贴装饰品。佛山狮头十分讲究装饰效果，狮额、狮角、狮鼻、眼盖等地方要装饰上各色绒毛，马尾鬃毛装饰在上下睫毛、眉毛、胡须等处，狮额正中装明镜一块，还有许多小金属片、绒球、小铜镜等等要粘贴在各处，所以装配也是一道细致繁杂的工作.
舞狮一般六人组成：舞狮之人，一人舞狮久，一人卸尾(被)以表现长身动作形态，一人头戴“佛公”面具前头引导，手拉‘大葵扇招引狮子前进(也有“姚公”、“桃婆”两人配合引导)，同狮子竞相绍戏，为舞狮增添了不少情趣。三人敲锣打鼓走在狮子后面。舞狮子二人动作紧密配合，随着鼓点锣声的快、馒、轻、理便使狮子活灵活现，舞出千姿百态，给人以一种艺术享受。舞狮完全听从吸声指挥，同武术结合在一起，这是一种高度概括典型的南方狮子舞表演艺术，与北方的狮子舞完全不同。
现在，舞狮已人微言轻民间传统娱乐，比武竞技活动遍及华南、港澳和东南亚地区，及至欧美的华人地区也常见这一民间传统活动。

舞狮子，是我国优秀的民间艺术，每逢元宵佳节或集会庆典，民间都以狮舞前来助兴。这一习俗起源于三国时期，南北朝时开始流行，至今已有一千多年的历史。据传说，它最早是从西域传入的，狮子是文殊菩萨的坐骑，随着佛教传入中国，舞狮子的活动也输入中国。狮子是汉武帝派张骞出使西域后，和孔雀等一同带回的贡品。而狮舞的技艺却是引自西凉的“假面戏”，也有人认为狮舞是五世纪时产生于军队，后来传入民间的。两种说法都各有依据，今天已很难判断其是非。不过，唐代时狮舞已成为盛行于宫廷、军旅、民间的一项活动。唐段安节《乐府杂寻》中说：“戏有五方狮子，高丈余，各衣五色，每一狮子，有十二人，戴红抹额，衣画衣，执红拂子，谓之狮子郎，舞太平乐曲。”诗人白居易《西凉伎》诗中对此有生动的描绘：“西凉伎，西凉伎，假面胡人假狮子。刻木为头丝作尾，金镀眼睛银帖齿。奋迅毛衣摆双耳，如从流沙来万里。”诗中描述的是当时舞狮的情景。
在一千多年的发展过程中，狮舞形成了南北两种表演风格。北派狮舞以表演“武狮”为主，即魏武帝钦定的北魏“瑞狮”。小狮一人舞，大狮由双人舞，一人站立舞狮头，一人弯腰舞狮身和狮尾。舞狮人全身披包狮被，下穿和狮身相同毛色的绿狮裤和金爪蹄靴，人们无法辨认舞狮人的形体，它的外形和真狮极为相似。引狮人以古代武士装扮，手握旋转绣球，配以京锣、鼓钹、逗引瑞狮。狮子在“狮子郎”的引导下，表演腾翻、扑跌、跳跃、登高、朝拜等技巧，并有走梅花桩、窜桌子、踩滚球等高难度动作。南派狮舞以表演“文狮”为主，表演时讲究表情，有搔痒、抖毛、舔毛等动作，惟妙惟肖，逗人喜爱，也有难度较大的吐球等技巧。南狮以广东为中心，并风行于港澳，东南亚侨乡。南狮虽也是双人舞，但舞狮人下穿灯笼裤，上面仅仅披着一块彩色的狮被而舞。和北狮不同的是“狮子郎”头戴大头佛面具，身穿长袍，腰束彩带，手握葵扇而逗引狮子，以此舞出各种优美的招式，动作滑稽风趣。南狮流派众多，有清远、英德的“鸡公狮”，广州、佛山的“大头狮”，高鹤、中山的“鸭嘴狮”，东莞的“麒麟狮”等。南狮除外形不同外，尚有性格不同。白须狮舞法幅度不宽、花色品种不多，但沉着刚健，威严有力，民间称为“刘备狮”。黑须红面狮，人称“关公狮”，舞姿勇猛DFcUlni而雄伟，气概非凡。灰白胡须狮，动作粗犷好战，俗称“张飞狮”。狮子为百兽之尊，形象雄伟俊武，给人以威严、勇猛之感。古人将它当作勇敢和力量的象征，认为它能驱邪镇妖、保佑人畜平安。所以人们逐渐形成了在元宵节时及其他重大活动里舞狮子的习俗，以祈望生活吉祥如意，事事平安。
舞狮大约始于汉代后，也是我国民间喜庆节日的传统表演项目，春节、元宵最为多见。中国原不产狮子，《后汉书》载汉章帝时月氏国（西域的一个小国）贡狮子，当时名为“狻猊”。从那时起人们就把雄健、威武的狮子视为吉祥、勇敢的象征，又模仿狮子的形象和动作，逐渐形成狮舞，庆典喜日以此为乐，并期望驱魔辟邪，故有“辟邪狮子”之称。
明清时期，狮舞流行更为广泛，且花样更多，形成了许多流派。一般由两人合作舞一大狮子（有的地区称“太狮”），或一人舞一头小狮子（有的地区称“少狮”），另一人扮武士或大头佛持彩球逗引。在表演上可分“文狮”和“武狮”二种。“文狮”主要刻画狮子温顺的神态，有搔痒、舔毛、打滚、抖毛等动作；“武狮”则表现狮子勇猛的性格，有跳跃、扑腾、登高、翻转、踩球等动作。舞狮时一定要有锣鼓奏乐，狮踩乐点，节奏分明。
民国舞狮铜像是铜铸塑成的一组舞狮群像，共有十二人，人高约4.6厘米，纵队排列，固定于红木座上。前组舞狮，狮身分节，顶有一角，下颌活动。舞狮者二人，一前一后，钻入狮身。狮之左右各一人护狮，左旁的持叉，右旁的手托狮身，最前方的大头佛，戴大圆的头罩，两手拿铲状物，逗引狮子。
中间一组五人，敲打乐器。紧随舞狮的两人，左边的敲锣，右边的打钹。后面又有三人，其中二人长杠抬大鼓，中有一人击打。尾随队伍的二人，一手拿兽面盾牌，一手持刀，作护卫姿势。
舞狮铜像人物神态逼真，栩栩如生，动作洒脱，气势恢宏，民间的舞狮风情凝固其上
舞龙的由来
传说在浙江金华县有一座奇灵山，山下有一条名叫「灵溪」的大溪流。人们每天都用灵溪的水来浇灌稻田。有一天，县老爷和随从正在巡视乡野的时候，忽然看见几名大汉扛著一个大笼子，上前一看，才知道笼中是一只大蛇，而且大蛇还在留著泪；县老爷看了不禁动了恻隐之心，於是对几位大汉说：「壮士们，这只大蛇能否卖给我？」几位大汉见县老爷要买这只大蛇，连忙应允。县老爷将大蛇带回家中饲养，起初县老爷命人餵食生肉给大蛇吃，结果大蛇都不吃，后来才知道大蛇只吃米粮，和人类一样，让县衙府中的人啧啧称奇。
日子一天天过去......，这年夏天特别炎热，又不曾下雨，灵溪渐渐乾涸。百姓天天对神明祈祷，希望老天爷能够天降甘霖，以解乾旱之苦。县老爷见到这种情形，心中十分忧虑，天天对上苍祈祷：但愿上天早降甘霖，解我一县百姓乾旱之苦啊！......一天夜里，县老爷作梦梦到本县的土地公，土地公对他说：「由於你的善心感动了玉帝，明天中午把大蛇放入进灵溪，自然就会有雨水降临。」县老爷醒后，便马上派人到灵溪烧香祝祷，并将大蛇放入灵溪当中。过了几天，果然下起雨来了，解了百姓的乾旱之苦。 后来，人们为了答谢大蛇，不但烧香祭拜，还将大包大包的米丢进溪里，希望来年又有个大丰收。......就在人们用米祭拜大蛇的同时，天气变得很奇怪，不是一连几天出大太阳将人晒伤，就是大雨连绵不断，此景让百姓们忧心忡忡。
一天，县老爷这在书房为这几天来的怪天气烦恼时，忽然瞥见大蛇回来了，并对他说：「我原本是奇灵山的巨龙，也是掌管米粮的天神。由於不慎犯了天规，被玉帝贬到人间来；后来由於你的善心感动了玉帝，才让土地公放了我。......但是，大家都把米粮丢进溪中祭拜，糟蹋了粮食，玉帝知道后大怒，要罚金华县大旱两年。」县老爷一听，大吃一惊，连忙问说：「有没有补救的方法呢？」大蛇说：「只要今后祭祀只用清水便可，不要用鸡、鸭、鱼、肉，以免玉帝动怒。」县老爷听完之后，谢过大蛇之后，便下令全县老百姓照大蛇的话去祭祀。但是，县里还是有些人并不遵照大蛇的指示，依然用鸡、鸭、鱼等荤食祭祀。玉帝知道后，更加的震怒，说：「灵溪巨龙你不是说金华县的人民已经知道悔过了吗？金华县的人民还在继续糟蹋粮食！来人！将灵溪巨龙斩了！」......就在巨龙被斩后，金华县天天下红雨，简直和血一般；属下将这奇怪的现象禀告给县老爷，并说：「还有一件奇怪的事，就是在灵溪的岸边，从天上落下一条被分割的巨龙身体。」县老爷听完连忙赶到溪边，一看，大声惊呼：「这不是我的大蛇吗？只知道人间难辨忠奸，岂知天上也是是非不分，巨龙啊巨龙！都是我们害了你！」......
后来，人们知道后都十分后悔，所以每逢正月十五便舞龙，希望巨龙的身躯能接合起来，这个习俗就一直流传至今
舞 狮
舞狮子，是我国优秀的民间艺术，每逢元宵佳节或集会庆典，民间都以狮舞前来助兴。这一习俗起源于三国时期，南北朝时开始流行，至今已有一千多年的历史。据传说，它最早是从西域传入的，狮子是文殊菩萨的坐骑，随着佛教传入中国，舞狮子的活动也输入中国。狮子是汉武帝派张骞出使西域后，和孔雀等一同带回的贡品。而狮舞的技艺却是引自西凉的“假面戏”，也有人认为狮舞是五世纪时产生于军队，后来传入民间的。两种说法都各有依据，今天已很难判断其是非。不过，唐代时狮舞已成为盛行于宫廷、军旅、民间的一项活动。唐段安节《乐府杂寻》中说：“戏有五方狮子，高丈余，各衣五色，每一狮子，有十二人，戴红抹额，衣画衣，执红拂子，谓之狮子郎，舞太平乐曲。”诗人白居易《西凉伎》诗中对此有生动的描绘：“西凉伎，西凉伎，假面胡人假狮子。刻木为头丝作尾，金镀眼睛银帖齿。奋迅毛衣摆双耳，如从流沙来万里。”诗中描述的是当时舞狮的情景。
在一千多年的发展过程中，狮舞//www.souquanme.com形成了南北两种表演风格。北派狮舞以表演“武狮”为主，即魏武帝钦定的北魏“瑞狮”。小狮一人舞，大狮由双人舞，一人站立舞狮头，一人弯腰舞狮身和狮尾。舞狮人全身披包狮被，下穿和狮身相同毛色的绿狮裤和金爪蹄靴，人们无法辨认舞狮人的形体，它的外形和真狮极为相似。引狮人以古代武士装扮，手握旋转绣球，配以京锣、鼓钹、逗引瑞狮。狮子在“狮子郎”的引导下，表演腾翻、扑跌、跳跃、登高、朝拜等技巧，并有走梅花桩、窜桌子、踩滚球等高难度动作。南派狮舞以表演“文狮”为主，表演时讲究表情，有搔痒、抖毛、舔毛等动作，惟妙惟肖，逗人喜爱，也有难度较大的吐球等技巧。南狮以广东为中心，并风行于港澳，东南亚侨乡。南狮虽也是双人舞，但舞狮人下穿灯笼裤，上面仅仅披着一块彩色的狮被而舞。和北狮不同的是“狮子郎”头戴大头佛面具，身穿长袍，腰束彩带，手握葵扇而逗引狮子，以此舞出各种优美的招式，动作滑稽风趣。南狮流派众多，有清远、英德的“鸡公狮”，广州、佛山的“大头狮”，高鹤、中山的“鸭嘴狮”，东莞的“麒麟狮”等。南狮除外形不同外，尚有性格不同。白须狮舞法幅度不宽、花色品种不多，但沉着刚健，威严有力，民间称为“刘备狮”。黑须红面狮，人称“关公狮”，舞姿勇猛而雄伟，气概非凡。灰白胡须狮，动作粗犷好战，俗称“张飞狮”。狮子为百兽之尊，形象雄伟俊武，给人以威严、勇猛之感。古人将它当作勇敢和力量的象征，认为它能驱邪镇妖、保佑人畜平安。所以人们逐渐形成了在元宵节时及其他重大活动里舞狮子的习俗，以祈望生活吉祥如意，事事平安

你好！舞狮是较受人们欢迎的。潮州狮舞有两种：一种是“文狮”，一种是“武狮”。“文狮”由两个人分别戴上面具扮成笑容可掬的“土地公”、“土地婆”，手执葵扇，引大狮边舞边走路，狮子也不断抖鬃、打滚。奋起、凝进、抓痒、迎宾、施礼、惊跃、审视、出洞等等，舞者透过不同的马步，配合狮头动作把各种造型抽象的表现出来。每遇有人在门前燃放鞭炮，舞狮队就得停止行进，向主人拜年。“武狮”拜年对象是当地有名望的人家和大商行。当狮队一到，主人便点燃鞭炮，此时锣鼓齐鸣，狮队表演翻滚、腾转、跌扑等动作。最精采的要算主人给狮子赏红包。舞至高潮处，主人便从二三层楼的楼口悬空挂下红包。舞狮队便在主人协助下，用大凳小凳一直叠到红包搜趣网底下。狮子在锣鼓声中，从容沉着爬上一只只桌子//www.souquanme.com，攀上最高层，再纵身张开嘴巴把红包取下来。围观者终于爆发了掌声和喝彩声。狮子颔首垂腰四方作揖向人们祝福。
祝你生活愉快！

南狮的狮头还有一只角，传闻以前会用铁做，以应付舞狮时经常出现的武斗。传统上，南狮狮头有「刘备」、「关羽」、「张飞」之分。三种狮头，不单颜色，装饰不同，舞法亦跟据三个古人的性格而异。的村民，后来村民学会武功, 格毙狮子，村民模仿狮子的形态而成为舞狮；亦有神话版本说是如来佛把狮子引走, 因此南狮中常有”大头佛”引领狮子。亦有传说有村民以纸紥狮子及锣鼓驱走年兽，演化成为舞狮。今天的舞狮主要分南狮、北狮两种。最初北狮在长江以北较为流行；而南狮则是流行华南，南洋及海外。近年亦有将二者溶合的舞法，主要是用南狮的狮子，北狮的步法，称为"南狮北舞"。

舞狮是一种中国民间传统表演艺术。表演者在锣鼓音乐下, 装扮成狮子的样子, 作出狮子的各种形态动作。中国民俗传统, 认为舞狮可以驱邪辟鬼。故此每逢喜庆节日，例如新张庆典、迎春赛会等, 都喜欢打锣打鼓, 舞狮助庆。舞狮亦跟随着华人移居海外而闻名世界，马来西亚、新加坡等地相当盛行舞狮。聚居欧美的海外华人亦组成不少醒狮会，每年的春节或重大喜庆, 他们都会在世界各地舞狮庆祝。
舞狮起源众说不一。神话传说是以前山中出现狮子, 吃掉村庄内的村民，后来村民学会武功, 格毙狮子，村民模仿狮子的形态而成为舞狮；亦有神话版本说是如来佛把狮子引走, 因此南狮中常有”大头佛”引领狮子。亦有传说有村民以纸紥狮子及锣鼓驱走年兽，演化成为舞狮。
今天的舞狮主要分南狮、北狮两种。最初北狮在长江以北较为流行；而南狮则是流行华南，南洋及海外。近年亦有将二者溶合的舞法，主要是用南狮的狮子，北狮的步法，称为"南狮北舞"。
北狮
北狮的造型酷似真狮，狮头较为简单，全身披金黄色毛。舞狮者(一般二人舞一头)的裤子，鞋都会披上毛，未舞看起来已经是维肖维妙的狮子。狮头上有红结者为雄狮，有绿结者为雌性。北狮表现灵活的动作，与南狮着重威猛不同。舞动则是以扑、跌、翻、滚、跳跃、擦痒等动作为主。
北狮一般是雌雄成对出现；由装扮成武士的主人前领。有时一对北狮会配一对小北狮，小狮戏弄大狮，大狮弄儿为乐，尽显天伦。北狮表演较为接近杂耍。配乐方面，以京钹、京锣、京鼓为主。
南狮
南狮南狮又称醒狮，造型较为威猛，舞动时注重马步。南狮主要是靠舞者的动作表现出威猛的狮子型态，一般只会二人舞一头。狮头以戏曲面谱作鉴，色彩艳丽，制造考究；眼帘，嘴都可动。严格来说，南狮的狮头不太像是狮子头，有人甚至认为南狮较为接近年兽。南狮的狮头还有一只角，传闻以前会用铁做，以应付舞狮时经常出现的武斗。传统上，南狮狮头有「刘备」、「关羽」、「张飞」之分。三种狮头，不单颜色，装饰不同，舞法亦跟据三个古人的性格而异。
南师的舞动造型很多，有：起势、常态、奋起、疑进、抓痒、迎寳、施礼、惊跃、审视、酣睡、出洞、发威、过山、上楼台等等；舞者透过不同的马步，配合狮头动作把各种造型抽象地表现出来。故此南狮讲究的是意在和神似。南狮有出洞、上山、巡山会狮、采青、入洞等表演方式，。当中「采青」最为常见。相传“采青”原来是有“反清复明”之意，现时一般是取其意头，有“生猛”，生意兴隆的象征。「青」用的是生菜。把生菜及利市(红包)悬挂起来，狮在「青」前舞数回，表现犹豫，然后一跃而起，把青菜一口「吃」掉，再把生菜「咬碎吐出」，再向大家致意。为了增加娱乐性，采青有时还会用上特技动作，例如上肩(舞狮头者站在狮尾者肩上), 叠罗汉，上杆(爬上竹杆), 或者过梅花椿(经过高低不一长木椿)等等。
舞南狮时会配以大锣、大鼓、大钹。狮的舞动要配合音乐的节奏。舞南狮有时还会有一人扮作「大头佛」，手执葵扇带领。
舞狮之前通常还会举行「点睛」仪式。仪式由主礼嘉宾进行，把朱砂涂在狮的眼睛上，象征给予生命。