拍摄人像要尽量避开正午的阳光直射，这些都是在无数次拍摄后的经验之谈，错过了最佳的拍摄时段，阳光的色温、角度都会有很大不同，得到精彩照片的概率也就相对难一些了。不过事事无绝对，有时候正当你觉得阳光相当不适合拍摄，准备收起相机的时候，却可以得到一些你意想不到的效果。

一张没有经过精心构图的照片往往会缺少焦点，令观者不知道该看那里。为了避免这种情况，可以在拍摄画面中安排引导线，引领观者的目光到主体身上或画面深处。利用广角镜头近大远小的夸张效果，有形或无形的线条集中消失于一个点。把主体安排在消失点的位置，突出主体的同时，还能牢牢抓住光观赏者的视线，增加视线停留在照片的时间。

拍摄引导线不一定是实实在在的线，可以是街灯、岩石、道路、台阶等等，总之找到一个角度是可以把这些分开的物体连起来，这时需要摄影师有一定的观察力。

海景摄影中常利用海浪做为引导线。因为人眼只能定格一瞬间，而相机可以记录一个时段，相机呈现出的画面是在现场人眼看不到的，这也正是海景摄影的独特魅力所在，拍出的画面往往会带给你惊喜。如何利用海浪做为引导线，需要有一定的海景拍摄经验和预见性。 

作为摄影语言中的线条，不仅具有长度、方向和位置这些特征，还能表达出动态和情感。线条可以使照片呈现动感及韵律感，让照片更具表现力，使观赏者的视线随着线条的引导而自然集中在主体身上。照片中线条所具有的表现力是其他元素无可取代的， 不同的线条可以表达出不同的情感。

水平线是摄影中最常出现的线条之一，给画面注入稳定平静的情绪，多用在横构图上。水平线会令画面呈现出平稳、安宁、辽阔、舒适的氛围， 常用于表现湖面、大海、草原等。可依据表现意图搜趣网，配合经典的三分构图法将水平线放在不同的位置上。

垂直线能充分显示景物的高大和表现纵深感，给人以庄严、秩序、雄伟、奋发向上的视觉感受。适用于拍摄高耸的景物， 如森林、山川峭壁、飞泻的瀑布、摩天大楼等。

拍出好照片，仅仅靠设备的支持和娴熟的技术是不够的，照片必须是有灵魂的，这来自于摄影师的构思和意图。也就是说，照片必须有视觉或情感上的冲击力，而这种冲击力通常是通过取景、构图和用光来表现的。很多时候，构图决定着构思的实现。一张好照片必须有鲜明的主题，但并不仅取决于主题是什么，而是取决于主题在画面中是如何被表现和安排的。

拍摄时还要注意线条，光线，色彩对构图的影响。有时候，一个线条就有可能决定照片的成败，而光线，色彩搜趣网与构图之间的关系同样密切，在拍摄的过程中一样都不可忽视。

拍出精彩的画面，前景的选择至关重要。 前景具有烘托主体和装饰环境等作用，并且有助于增强画面的空间深度，平衡构图和美化画面。

很多人在拍摄看起来壮美辽阔的大场景时，照片上的影像平淡无奇，拍不出现场感受到的震撼和美丽，就是因为没有很好的安排画面的层次。在拍摄大场景时，松散杂乱是通病，一览无余抓不住读者的视线，缺乏深度感和距离感。最有效的办法，就是在构图时安排前景，画面立刻会收缩，人的视线会由散乱的面集中到一个点上。尤其是使用超广角镜头拍摄，由于纳入镜头的元素很多，最重要的就是对前景的把握。 照片应该是前景，主体，远景层次分明，内容丰富。搜趣网

在拍摄前我会仔细观察环境中的每一个细节，我喜欢利用现有的结构元素，特别是线条，去营造画面的节奏和秩序。还应寻找独特的角度，充分利用镜头的景深特性，在不同焦平面上体现出不同的结构要素，虚实呼应，以展现空间环境的立体感和丰富性。

我偏爱入射角度小的逆光，温暖、柔和、梦幻，更重要的是它能带来丰富的可能性。有时画面结构中直线条的形式感过强、过硬，显得直白而单调，这时我就会在镜头前利用一些元素配合逆光制造出明亮而斑驳的前景光斑，让画面显得梦幻而有层次，“破”一下过于严谨的秩序感，增加趣味性和感染力。

我从室外往里走，想找角度拍一个远景，发现透过门框望出去的层次感很舒服，背景也相对简洁。于是将人的位置安排在画面最亮的一个画框里，同时水面的倒影强化了人物。让太阳光从门框右上角冲进画面，并利用头饰作为前景，增添梦幻光斑，打破画面暗部的“闷”。

我们在刚开始学摄影的时候，都在遵循“减法原则”，突出重点，强化中心。而我现在喜欢的画面，是厚重的，有层次的，亮部有过度、暗部有细节。这样整个画面才能是活的，不只是漂亮、规矩的一个平面。