《神鹿啊神鹿》一剧讲述了生活在大兴安岭的鄂温克族是中国惟一的一个饲养驯鹿的部族。柳芭是为数不多的走出山林的鄂温克人，她和自己的弟弟一样，都是家族的荣耀，母亲勤劳苦干，支持柳芭上学。

导演心声
在上视纪实频道的《经典重访》中，孙增田说，这个片子他们跟拍了很长时间，是和柳芭生活在一起了。片子中很少地让人感觉到柳芭之外的其他人——她自己在镜头前陈述，或者用画外音讲述着。这是一个缓慢的忧郁的女声，配上那种黄色山林的画面，已经带给旁观者忧伤的感觉了。这个长相普通的女人能够那么坦然地讲述她的故事，描述心中的痛苦，那种穿行于城市与山林间的痛苦，听得人很感伤。她画中的内容总是鹿、鹿群、山林，或有人烟。神鹿是他们的神，但是在难产中死去，神鹿的死意味着她将彻底告别游牧的生活。摄像机很真实的拍摄着痛苦挣扎中的白鹿，忙碌的柳芭及其家人，可是谁也没能救活这只鹿。
仍然最清晰得记得片子最后的一个场景——傍晚的山林中，柳芭一个人渐渐远去的身影，在镜头中越来越小，她的狗跟在她的身后，绕着步子。那是一个美轮美奂的长镜头，美轮美奂的秋天的山林。但逐渐远去的身影在夕阳里充满忧伤。
纪实与思考：孙增田谈《神鹿》
《神鹿呀，我们的神鹿》（以下简称《神鹿》）制作完成了、播放了，而且还在国际几个电影节和上海电视节获了奖。对制作者来悦，这意味着一个过程结束了，作品凝结为一种形态，放在了那里。作为这部纪录片的导演，我得到了什么呢？我想，惟一能带来的就是制作这部纪录片时的思考和获得的体会与经验。惟有这些能融人身心，随你同行。它出能像录像带一样，可以不时地回放与检视，并得以修正。
微言大义
初得以《神鹿》这个题材，边采访，边思考：它有多大的价值?这也是我每次确定一个纪录片选题时首先要问自己的。世界之大，不是何人何事都可以作为纪录片题材的。它必须是有价值的。没有价值，不值得劳神费力；认识不到价值，也不会有投人的激情。我认为这个价值至少体现在“深”与“广”两个方面：它有多深的内涵可开掘？又有多大的普遍意义？
《神鹿》这个题材，从表面上看，反映的生活远离主流社会，描绘的是遥远的少数民族山林生活；人物经历与感情出十分个别、独特。但是这个看似远离现代文明的题材，如果以现代人的眼光审视，就会发现，它包含着现代文明进程中面临的一个问题，即：人类文化的多样性的消失。
翻拣出当时的导演阐述，可看出根据采访得出的认识与思考：
导演阐述
（一）
东北大兴安岭的最后一片原始森林中，生活着饲养驯鹿的鄂温克人枣敖鲁古雅鄂温克。他们饲养的驯鹿美丽而奇特枣雌在巴生着犄角。如同他们饲养的驯鹿，鄂温克人的生活、文化、命运也呈现存一种奇异的色彩。
族中有一个祖孙三代女人织成的家庭：外祖母妞拉枣母亲芭拉杰伊枣女儿柳芭。外祖母94岁，是族中最后一位萨满。代表厂这个民族的历史、文化、宗教……母亲达拉个伊是从山林中走出来定居的代，她承受了丧夫的痛苦和牛活的艰辛，坚忍地生活着；女儿柳芭，中央民族学院美术系毕业。回心灵受不住都市生活的挤压，返回山林故乡。三代女人构成的命运链条环环相扣，却又各不仰自，充满了奇异的悲剧色彩。她们的命运，是其民族文化命运的缩影，她们的心灵历程，体现着民族的灵魂与感情。
（二）
我们要充分关注和理解其民族文化对三代女人命运的影响，它溶在她们一脉相承的血液中，虽在一代代地变化，但无法变色，//www.souquanme.com这种驯鹿文化在人类大文化背景中呈现着奇异的色彩。我们也要充分关注和认识时代的巨变对三代女人生活与命运的影响，它使三代女人命运呈三级跳跃状态。
民族文化和时代的巨变构成了矛盾冲突的两面。本民族文化的纵向继承和时代巨变的横向冲击，一纵一横构成十字架般产大的阴影，笼罩了三代女人的心灵和命运。这一切，触及广个现代文明的大命题：人类文明在发展中，是中应该保持民族文化的多样性?
（三）
充分注意驯鹿民族性格的内在的相似性：原始自然的生命力、善良浪漫的大性、问往自由又离不开山林的宿命……鹿是民族心灵外现的精灵，是他们传统文化的具象，是我们创造意境的意象。
（四）
全片风格要严格写实，忠实地记录人物生活、命运的片断。让千人公倾诉她们的心灵?人沉重的激情蕴含在单诚的纪实之中。
镜头随生活流动，画面自然生动。注意用特写展现人物的神态和心理活动。严格的同期声。
中国传统文化中，充满了大智慧，几乎你能想到的，古人早已有成语放在了那里。古语中的“微言大义”四个字，我想用它来概括纪录片题材与思想的关系再恰当不过了。纪录片要记录的事实，必定是具体的、具象的：某人、某事、某时、某地……不可能是抽象的、概念的；但它必须有着深刻而普遍的意义。说一部纪录片，有现实的意义，或有人类共同关心的主题，就是这个意思枣我称为“大义”。试想，一部纪录片所拍事物跟谁都没关系，什么见识也没有，那谁要看它？那它有什么价值呢？
记录的价值
《神鹿》拍摄期间，正是纪录片界强调“纪实”、“客观”那段时间。我是个颇不自信的人。边拍摄，边思考，边反问自己：纪录片应不应该思考，有没有纯而又纯的纪实?承担不承担认识事物这个任务？直想到纪录片到底是干什么用的这个最基本的问题。一路想下去，纪录片到底是干什么用的呢?
我认为纪录片是人类自审的一面镜子。纪录片像一面镜子，真实的影像投射在里面，人类可以通过这面镜子审视自己，以调整自身，向未来走去。这就要求纪录片提供的生存之影像第一是真实的，不能是假面舞会，第二必须是深刻的，能看到形象之后的灵魂、事物发展的脉络。纪录片制作人，应该是人类生活境况的守望者。他应该具备两个基本的品质：一是真诚，不说谎，不自欺；二是明智，能透视到事物的内部，看到它与其他事物的联系与影响。
想通了，我认准在《神鹿》采访、拍摄中不能“傻拍”，要理解着拍。柳芭对自己心灵痛苦和造成曲折经历的深层原因并不清楚，常常自怨自艾。我把我的理解与她交流，她甚至吃惊地说：“你怎么看到我心里去了，我自己都没理清这个头绪。”纪实与思考，是不矛盾的，思考有助于更深刻的纪实。
《神鹿》采访拍摄与思考同步走。过程中不免要问：这样认识对吗？判断错了怎么加不是白白浪费时光吗？反复想来，忽然得出了一个有趣的结论：“纪录片允许犯错误。”
影视材料要比文字材料直观、客观。你拍了这部影片，其他人可以通过你的影视素材重新研究剪接使用，可能会得出另外的结论，甚至是相反的。就是说，影视材料具有相对客观与独立的特性。
纪录片史上有一个有趣的例子：二战期间法西斯德国拍了一部《德意志的胜利》，通篇鼓吹希特勒独裁与德国人的狂热，后来苏联的导演罗姆利用此片素材，重新剪辑成一部纪录片，片名是《普通的法西斯》，完全是批判的态度与结论，极其精彩与精辟。也就是说，《德意志的胜利》女导演对现实与历史的认识是错的，但她拍摄的影片素材是有价值的，让后人以此重新审视那段历史。从事纪录片制作，我们的认识、思想可以有局限，甚至可以错误，但我们的工作总有一部分有价值。
谁的思想没有局限由谁的认识会百分之百正确？回想“文化大革命”中，一些记者、文学家、艺术家身陷其中，高唱赞歌，现在回头看，文字的、美术的、戏剧的……都显得那么荒唐可笑，甚至一文不值，惟有影视记者，他们留下来的影片素材，记录下了那段特殊的历史。虽然他们当时也狂热，也迷幻，但他们那段创作没有被全部浪费。从这点上说，选择纪录片，是一个保险的事业，允许犯错误，因为后面会有“罗姆”为我们修正。生命不会浪费。
既然这样，我们可以大胆地认识，大胆地思考，大胆地记录。我想，《神鹿》今天让人看到一种独特的生活与文化，同时启发人们对现代化进程的思考；若干年后，这部纪录片的思想会过时，但它记录的那色彩独特的驯鹿生活与文化习俗肯定会有民族学、人类学的价值。
淘金者
《神鹿》从开拍那天起，我就面对一个不可预知的未来。我常为此提着心。纪录片拍摄，是随事物的发展同步进行的，你不知道它将如何开展，又会有什么结果。这也是纪录片的一个特点。从这一点讲，纪录片又是冒险的，很可能拍了一半，无法拍下去了。因为随事物的发展，这个题材没有价值了。
纪录片制作者。真像一个淘金者。面对无边的土地，哪里有金矿？矿脉的走向如何2矿的贮量有多大?你有那么好的眼光和心智吗2在西北，我接触过淘金者，其中有被称“金把头”的人，他能看到地下的矿脉，其他淘金者，都跟着他。按他的指点掘矿、淘金，必有所获。一个纪录片制作者，真得有“金把头”那样的眼光和心智，能预测事物发展的走向与结果。
《神鹿》拍摄的进程，随时检验着我对事物的认识和判断。如果它是合乎发展规律的，那它的走向将在你预料之中。而且，生活比你预想的要精彩得多。当然，还得承认有一份运气。谁能预料“神鹿’会难产死亡呢？不过，如果不是对这个题材有深刻的文化思考，看到神鹿在其文化里的象征意义、符号作用，我们就不会从“神鹿”怀孕到难产，到死去，到风葬，盯着拍下来。最后的片名也是由此所得。
从选择到提炼
拍摄中，遇到最简单也是最重要的问题，就是拍什么的问题。每天面对24小时的生活内容，哪些该拍，哪些不必拍?
渐渐地，我也从中悟出纪录片制作的一个特点。过去一些影视理论，总结的多是故事片的创作特点，很少注意到在制作过程中，纪录片与故事片是有极大区别的。电影因为创造了“蒙太奇”才独立成为一门艺术。“蒙太奇”是影视创作最基本的特征与手段。在“创作”这一点上，纪录片与故事片有着阶段性的差异。
我认为，故事片的“创作”在拍摄之前；纪录片的“创作”在拍摄之后。具体说来，故事片是在剧本基础上做分镜头处理，并进行蒙太奇设计//www.souquanme.com，即电影创作的；而纪录片是拍摄完成之后，将素材拿上剪辑台，才进入蒙太奇创作的。纪录片无法在拍摄之前进行分镜头设计，也不能在生活之中考虑蒙太奇组接，而是要真诚地面对生活与事实，把有价值的生活片断、事件拍摄下来。我体会纪录片的拍摄过程，实际上是一个收集素材的过程。既不能见什么拍什么，有事必录，萝卜、白菜一筐装；也要对多方面的、丰富的生活进行从全面到细节的收录。素材要有较大的生活容量。《神鹿》素材与成片比是20：1。因为是用胶片拍摄，所以使用时格外珍惜。
拍摄阶段，关键是选择枣选择带有本质意义的生活片断与事实。
拍摄《神鹿》，一直围绕着三代女人既一脉相承，又各不相同的生活与命运进行的。拍摄姥姥选择了她作为其民族的山林驯鹿文化的代表，和与自然相合一的观念与行为，突出了神秘的特色。拍摄母亲，重在她承上启下，支撑了一家人生活的片断；拍摄柳芭，更多地注意了她命运的变迁以及心灵感情与现实的冲突。
现实生活大多是极平凡的。拍摄中，需要一种敏锐的感觉，能看到生活中的深意。《神鹿》拍了柳芭刷牙、化妆；汉族村落的牛、猪、鸡。这些都是极平常的生活景象。但前者透露出柳芭曾在城市生活过的背景经历；后者表现了柳芭进人了一个完全不同于山林故乡的汉族生活文化圈。
如果说拍摄阶段在于选择，那么剪辑阶段，就在于提炼。素材到手，如同挖回了矿石，还要提炼出其中有价值的成分。删剪镜头，排列先后结构，这才进入了影视意义上的“创作”。《神鹿》剪辑，从全片结构到细节处理，加加减减，移前挪后，都做了多次调整。人常说拍摄辛苦，其实剪辑才叫辛苦，是“心苦”，是一种煎熬。从头到尾，画面与音乐、音响。解说在心中不断地“混录”着，同时也在寻找着一种最好的表现方式。直到最后，才确定自述可能是最佳形式。于是，把主人公从遥远的大兴安岭请到北京的录音棚。如果拍摄时采用现场录音，用现在时态，应该更好。
与生命同在
几次获奖之后，有朋友认为我的纪录片拍得不错了，提醒我应该向故事片发展。好像是升级：纪录片是一年级，故事片是二年级，故事片比纪录片“高级”。如果不细想，大多数人都会认同这种感觉。
真是这样吗？这关系到怎样看纪录片的价值，还真得好好想一想。我把故事片和纪录片作了一个比较。电影诞生，以纪实特性区别于其他艺术形式，获得生存的权力。从这一点比较，纪录片和故事片最大的差别就在于：纪录片记录的是真实物象，故事片则是人造物象。即：纪录片拍的是真人。真事；故事片拍的是演员和虚拟的故事。从这一点衡量，最大限度地搜趣网发挥电影特性的恰恰是纪录片，而不是故事片。《神鹿》中的人物命运曲折，心理冲突强烈巨环境独特。有人说，这是一个很好的故事片题材。我认为，如果拍成故事片，肯定会很好看、很感人，但不会像纪录片这样有力量、有价值。柳芭这个人不管离你多么遥远，但她和你一样真实地活在这个世界上。纪录片所记录的是活着或曾经活过的人，正在发生或发生过的事。我称为：纪录片与生命同在。
回忆一下，故事片放映完的那一刻，灯一亮，我们就有一种梦醒了的感觉；而纪录片不会有这种虚幻感。纪录片中的人和事是世界上某处的一个真实的存在。
青年鲁迅在日本学医，从一部纪录片www.souquanme.com里看到同胞被杀，而国民在充当看客。他毅然弃医从文以疗救中国人的精神。影片上溅开的人血和看客麻木的表情，激励鲁迅呐喊了一生！这就是纪录片的力量！
纪录片也与制作者的生命同在。你所拍的都是你生命中的亲历。纪录片制作者永远都不会像故事片导演那么风光，但它使你生命有丰富的经历。
上海电视节期间，见到上海影视资料馆陈湘云馆长，她谈到她也有被纪录片震撼的经历，遂决定大量收藏纪录片。
是啊，收藏纪录片，就是收藏有生命的历史。