《登高》
杜甫
风急天高猿啸哀， 渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下， 不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客， 百年多病独登台。
艰难苦恨烦双鬓， 潦倒新停浊酒杯。
《登高》赏析
此诗是杜甫大历二年（767）秋在夔州时所写。夔州在长江之滨。全诗通过登高所见秋江景色，倾诉了诗人长年飘泊、老病孤愁的复杂感情，慷慨激越，动人心弦。杨伦称赞此诗为“杜集七言律诗第一”（《杜诗镜铨》），胡应麟《诗薮》更推重此诗精光万丈，是古今七言律诗之冠。
前四句写登高见闻。首联对起。诗人围绕夔州的特定环境，用“风急”二字带动全联，一开头就写成了千古流传的佳句。夔州向以猿多著称，峡口更以风大闻名。秋日天高气爽，这里却猎猎多风。诗人登上高处，峡中不断传来“高猿长啸”之声，大有“空谷传响，哀转久绝”（《水经注江水》）的意味。诗人移动视线，由高处转向江水洲渚，在水清//www.souquanme.com沙白的背景上，点缀着迎风飞翔、不住回旋的鸟群，真是一幅精美的画图。其中天、风，沙、渚，猿啸。鸟飞，天造地设，自然成对。不仅上下两句对，而且还有句中自对，如上句“天”对“风”；“高”对“急”；下句“沙”对“渚”，“白”对“清”，读来富有节奏感。经过诗人的艺术提炼，十四个字，字字精当，无一虚设，用字遣辞，“尽谢斧凿”，达到了奇妙难名的境界。更值得注意的是：对起的首句，未字常用仄声，此诗却用平声入韵。沈德潜因有 “起二句对举之中仍复用韵，格奇而变”（《唐诗别裁》）的赞语。
颔联集中表现了夔州秋天的典型特征。诗人仰望茫无边际、萧萧而下的木叶，俯视奔流不息、滚滚而来的江水，在写景的同时，便深沉地抒发了自己的情怀。“无边”“不尽搜趣网”，使“萧萧”‘滚滚”更加形象化，不仅使人联想到落木窸索之声，长江汹涌之状，也无形中传达出韶光易逝：壮志难酬的感怆。透过沉郁悲凉的对句，显示出神入化之笔力，确有“建瓴走坂”、“百川东注”的磅礴气势。前人把它誉为“古今独步”的“句中化境”，是有道理的。
前两联极力描写秋景，直到颈联，才点出一个“秋”字。“独登台”，则表明诗人是在高处远眺，这就把眼前景和心中情紧密地联系在一起了。“常作客”，指出了诗人飘泊无定的生涯。“百年”，本喻有限的人生，此处专指暮年。“悲秋”两字写得沉痛。秋天不一定可悲，只是诗人目睹苍凉恢廓的秋景，不由想到自己沦落他乡、年老多病的处境，故生出无限悲愁之绪。诗人把久客最易悲秋，多病独爱登台的感情，概括进一联“雄阔高浑，实大声弘”的对句之中，使人深深地感到了他那沉重地跳动着的感情脉搏。此联的“万里”“百年”和上一联的。“无边”“不尽”，还有相互呼应的作用：诗人的羁旅愁与孤独感，就象落叶和江水一样，推徘不尽，驱赶不绝，情与景交融相洽。诗到此已给作客思乡的一般含意，添上久客孤独的内容，增人悲秋苦病的情思，加搜趣网进离乡万里、人在暮年的感叹，诗意就更见深沉了。
尾联对结，并分承五六两句。诗人备尝艰难潦倒之苦，国难家愁，使自己白发日多，再加上因病断酒，悲愁就更难排遣。本来兴会盎然地登高望远，现在却平白无故地惹恨添悲，诗人的矛盾心情是容易理解的。前六句“飞扬震动”，到此处“软冷收之，而无限悲凉之意，溢于言外”（《诗薮》）。
诗前半写景，后半抒情，在写法上各有错综之妙。首联着重刻画眼前具体景物，好比画家的工笔，形、声、色、态：一一得到表现。次联着重渲染整个秋天气氛，好比画家的写意，只宜传神会意，让读者用想象补充，三联表现感情，从纵（时间）、横（空间）两方面着笔，由异乡飘泊写到多病残生。四联又从白发日多，护病断饮，归结到时世艰难是潦倒不堪的根源。这样，杜甫忧国伤时的情操，便跃然纸上。
此诗八句皆对。粗略一看，首尾好象“未尝有对”，胸腹好象“无意于对”。仔细玩味，“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”。不只“全篇可法”，而且 “用句用字”，“皆古今人必不敢道，决不能道者”。它能博得“旷代之作”（均见胡应麟《诗薮》）的盛誉，就是理所当然的了。

　　杜甫号称诗圣，其七律多为精品，而《登高》被古人推崇为“古今其言律诗第一”，（胡应麟语）的确是千古佳作。
　　此诗前半写景，乃登高见闻；后半抒情，为登高感触。而景中含情，是染情之景；情缘景发，与景交融。“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”此联每句三折，每折一景：登临高处，萧风倍疾，病体乍受，几于摇堕；纵目远眺，秋清气爽，碧空高旷；猿啸入耳，声声哀怨。俯视江渚，水清、沙白；鸟飞其上，如无凭依，风拂翮羽，徘徊难归。“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”风吹落叶，萧萧飘堕，万山千壑，一片凋零；江水滚滚汹涌而来，排山倒海，永无尽头，这意境何等开阔！此四句，句句是景，字字是景。诗人目见耳闻，身受心会，犹如一架高速摄影机，快门频响，摄下了一个个特写镜头，组成了一幅和谐的画面。而颈联的“悲秋”二字，乃是这画面的“龙睛”。作者描绘这画面的语言无一字及秋，但无一言不是秋，无一景不是秋。这秋景的肃杀、凄凉，正是作者心境的写照。悲景非景悲，实是诗人心自悲。这画面中景物，都是实实在在的景，但同时又都内含象征之义，寄寓着诗人的国恨家愁，与其身世之悲。“风急”，是写大唐帝国形势混乱，政局不稳。其“高标跨苍穹，烈风无时休”（《同诸公登慈恩寺塔》），象征意义若此，可以参证。“天高”，指皇帝，朝廷政命，行事乖戾，并且又是对自己无辜遭受其打击、迫害、疏远，一直流落僻垠，同弟妹离散，天各一方，相会无期的控诉。其“天意高难问，人情老易悲”（《暮春江陵送马大卿公恩命赴阙下》），“皇天老无眼，空谷滞斯人”（《送惠二归故居》），都正可作其注脚。“猿啸哀”，是说猿声清戾，入耳益增其愁。“鸟飞回”，是自况其避乱流亡，羁滞异乡的遭遇。“渚清沙白”，以比其漂泊生活的清贫。这整句写出他由于战乱不靖而故国难归，不得不忍贫含苦，滞留江边的困境。“无边落木萧萧下”，象征着国势日颓，和他自身的沦落迟暮。对此既不甘心，又无可奈何；无限凄凉悲酸之情溢于言表。“不尽长江滚滚来”，诗人忧国忧伤时之情，自悲身世之感，与弟妹难以团聚之恨，和朋友无法重会之思，种种哀怨，样样苦愁，纷至沓来，就像那滚滚扑来的长江之水，浩瀚汗漫、无尽无休，李煜“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，可为其偶，只不过显晦有别罢了。至此，这江水般的感情洪流已装进景的闸门，随之便倾泻而出，直抒胸臆。
　　“万里悲秋常作客，百年多病独登台”，一联八意，层层递进，悲愁至绝。“作客”：羁旅异乡已足悲；“常”：表明漂泊已久，艰险倍尝，愈加可悲；“万里”：家远，欲归更难；“悲秋”：秋景凄惨，目接身触，受其撩拨，悲上加悲。“登台”：古人认为九为阳数，农历九月九日，日月双阳，故称重阳。旧俗重阳节亲友相谐，登高饮酒，欢聚消灾。诗人此次登台，本为一解郁闷，而一“独”字，却见适得其反：羁旅异乡，本就孤独；一逢佳节，倍思亲朋，今登高台，本应欢聚；孑然一身，必想“旧日重阳日，传杯不放杯”（《九日五首之一》）、“坐客醉纷纷”（其二）的热闹场面，从而更增添其孤独之感与思亲之情。“百年”：垂老之年；“他时一笑后，今日几人存”（《九日五首》之四），今日衰老登台，岂知明年能否再来？况复“多病”，尚何言哉！总是“衰疾那能久，应无见汝期”（《遣兴》）之意。这句写绝思亲之切，前句道尽身世之悲。“艰难苦恨繁双鬓，潦倒新停浊酒杯”，诗人一想到自己衰老多病，不由触动其壮志未酬的痛苦——正当国运艰难之际，自己却空老江湖，功业无成，两鬓已斑，该是何等痛心！诗人本知“一酌散千愁”（《落日》）但如今思亲怀友，蹉跎失意，使他神情颓唐，心境极坏，竟连独酌的兴致也没了，刚才已经不得不罢盏停杯，这愁大到了以酒相浇的地步了！结句多解为杜甫患病，不复能饮，故被迫停杯；而今忧从中来，也就连举酒浇愁的福分也没有了。实际上不对。《九日五首》有“重阳独酌杯中酒，抱病起登江上台。竹叶于人既无分，菊花从此不许开”，这是说独酌之味，辍饮登台。故“竹叶”（酒名）于人无分。这便是既登台之后所谓的“新停”了。
　　此诗正如胡应麟所论：“通章章法、句法、字法，前无古人，后无来者。”而这种写法上的宛转跌宕，内容上的郁结深沉，又充分体现了杜诗抑郁顿挫的基本风格。

登 高
杜甫
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋长作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
【赏析】
《登高》是杜甫诗集中一首很有名的七言律诗，写于唐代宗大历二年（767）的秋天，是诗人流寓夔州时为深秋登高有感而作。这是一首“拔山扛鼎”式的悲歌，曾被人誉为“古今七言律第一”（胡应麟《诗薮内编》）。全诗写登高所览之景，雄浑苍莽；在阔大雄健的气象之中，渗透着一股勃郁之气。通篇语言凝炼，声调铿锵，气韵流转，对仗工整。抒写诗人内心郁结不舒的爱国情感和羁旅愁思，悲愤而不过分，凄苦而不消沉，在艺术上是很见功力的。
诗由写景开头，十四个字勾勒出一幅登高远眺的壮阔图景。时当深秋，晴空如海，登高仰视，愈觉其迢迢无极，所以说“高”；夔州一带，山高林密，每至晴初霜旦，常有高猿长啸，空谷传响，哀转不绝，所以说“哀”；深zPCOT秋九月，潭寒涧肃，沙洲小渚，孤零冷落，所以说“清”；风霜高洁，水落石出，所以说“白”。因为台高，故愈觉其风大，所以说“急”；风大则水鸟低飞盘旋，所以说“回”。用字遣词都极其贴切。“天高”“沙白”“猿啸”“鸟飞”，这些又都是具有夔州三峡秋季特征的典型景物，捕捉入诗，不但形象鲜明，使人读了如临其境，而且所展示的境界，也极雄浑高远，饱含着诗人无穷的情思。
三、四两句写远眺之景，从大处落笔，上句写山景，承首句；下句写江景，承次句。山上江中，往复交织，构成一幅非常生动的三峡秋景图，深秋风大，所以闻落叶之“萧萧”；峡深流急，所以见波涛之“滚滚”。“落木”而以“无边”来形容，则见其境界之阔大；“长江”而以“不尽”来形容，则见大江之无穷。在极其萧飒荒凉的景象中，又充满着一种浑灏奔放的气势。两句又多用双声迭字，读来音调铿锵，充满着声韵之美。
“深于言情者，正在善于写景”。以上四句写景，确实有力地烘托了诗人的心情，写出了诗人登高望远的悲秋之意，却又不直接使用“悲秋”的字面，而是将这种悲愁之情渗透在具体的画面之中。诗中所描写的这些自然景物，既具有客观事物的具体特征，季节特征，同时也饱含着诗人特殊的感情色彩，表现了诗人特定的心情。啼猿作为一种动物，本身并不具有人的感情，但在“艰难苦恨”中的诗人听来，猿啼声却充满着一种凄哀的情调。同样，那滚滚的长江，萧萧的落木，盘旋的飞鸟，冷清的小渚，也无一不起着渲染环境气氛、烘托诗人情绪的作用。“情以物迁，辞以情发，一叶且或迎意，虫声有足引心”（《文心雕龙物色》），更何况眼前这一片凄凉肃杀的景色？自然更使得诗人触景生情、引起相应的心理活动与感情变化了。而这种心理活动与感情变化，又反过来加深了景物的感情色彩。所以诗中的景物已不同于自然的景物，它是诗人主观化了的客观景物。在文学作品中，当景物的描写体现了作者特殊感情的时候，当作者的主观感觉和景物的客观特征得到和谐统一的时候，它对读者所产生的艺术魅力，就不是一般地描摹景物的诗句所能比拟的了。
五、六两句由上文写景很自然地过渡到抒情。两句写出自己身多疾病长期漂泊的艰难处境和秋景萧瑟触景生悲的愁苦心情。“万里悲秋常作客”，这是就空间方面说，即所谓“横说”；“百年多病独登台”，这是就时间方面说，即所谓“纵说”。两句承上启下，点出全诗主旨。在结构上，则层层递进，步步转折，包含着极其丰富的内容。宋人罗大经说：“万里’，地之远也；‘秋’，时之惨凄也；‘作客’，羁旅也；‘常作客’，久旅也；‘百年’，暮齿也；‘多病’，衰疾也；‘台’，高迥处也；‘独登台’，无亲朋也。十四字之间含八意，而对偶又精确。”（《鹤林玉露》乙编卷十五）作客登台，已有游子思乡之意，加上万里漂泊，百年多病，则孤零悲苦之情便得到更进一层的描写。秋风萧瑟，已令人触景生哀，更何况又值垂暮之年抱病登台呢？由于采用了这种层层递进的顿挫笔法，蕴藏在诗人内心深处的沉郁悲抑的感情便更深刻有力地表达出来了。深厚的感情，来自丰富的生活，诗中反映的虽是诗人的个人遭遇，但读者却可从中窥见战乱时代广大人民的苦难。
尾联两句是写自己穷困潦倒孤苦寂寞的境遇和心情。上句写自己艰苦备尝，白发弥添；下句写自己潦倒日甚，多病缠身。全诗就在沉重的感叹声中收结，结得悲愤深沉，而又寄慨遥深。“艰难苦恨”四个字不仅指作者自己万里作客，衰年多病的艰辛境况和身世遭遇，同时也指当时社会的动荡不安，广大人民的辛酸痛苦。“不眠忧战伐”，“无力正乾坤”，正是这一切“艰难苦恨”，才使他头上的白发愈来愈多，而现在又已衰年多病，独自登台，心情自然更加落寞，更加痛苦了。此时正须借酒排遣，但又因多病之故而不得不暂停饮酒，这样一来，诗人内心自然更沉郁不舒了。这种曲折顿挫的笔法，既使文势有波澜，也使感情表达更为深刻、沉痛。
杜甫自己曾说过：“晚节渐于诗律细。”（《遣闷戏呈路十九曹长》）《登高》确实是这样一首精于诗律的好诗，历来备享盛誉。从艺术表现角度上看，本篇的独到之处可表现在以下两个方面：一是对仗工稳，音调铿锵。即胡应麟所谓“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律，而实一意贯穿，一气呵成”（《诗薮内编》卷五），诗一开头就以对仗领起，不仅对得自然、工整，而且还用了一句中自相对偶的当句对法，（如以“风急”对“天高”，“渚清”对“沙白”）尾联两搜趣网句虽不全对，但句法布局却极整齐。这种结构上井然有序的排列，不仅符合于美学上的所谓均齐，给人以一种神清目爽整饰对称的美感，而且使全诗曲折顿挫，在抑扬有致的韵调中，表达出诗人需要抒发的感情。同时诗中又多用双声迭字，旋律优美，音节和谐，大大加强了诗的珠走泉流而又回环往复的音乐美。如尾联“艰难苦恨”四字，在句法上是并列结构，在声调上却具有抑扬顿挫四声的特色，读时应一字一顿；“潦倒”“新停”为双声迭韵，在声调上又有“上”“平”之分，故音节显得特别铿锵嘹亮，读时应两字一顿。“繁霜鬓”对“浊酒杯”，其声调的妙用，也在所谓“抑扬抗坠之间”。读者密咏恬吟，就能在深沉重浊的韵调之中，体味出诗人颠沛流离的痛苦心情。
二是写景抒情笔法错综变化却又相互照应。前四句写景，是所谓“诗之媒”；后四句抒情，是所谓“诗之胚”。落笔的角度虽然不同，但都围绕着诗的中心——“悲秋”。一三两句相承接，都是写山景；二四两句相承接，都是写江景。而在写景之中，又有声（风声猿啼声）有色（沙白渚清），有动（鸟飞叶落）有静（洲渚）。五、七两句相承接，都是写悲苦；六、八两句相承接，都是写多病。因“悲秋”而勾引起“苦恨”，因“多病”而造成“停杯”，在诗的内容上又是互相紧密联系的。全诗情景交融，浑然一体，中间虽有如此丰富的内容，如此复杂的感情，但笔势却如“百川东注于尾闾之窟”，一气直下，造成了一个既有变化又和谐统一的艺术整体