布朗宁的诗作集结
1835年，布朗宁发表长诗《帕拉塞尔萨斯》，写中世纪一个瑞士医师不顾宗教迫害，献身医学的悲剧故事.布朗宁喜欢从古代或异国历史事件取材，以后他又在诗里写了被处决的查理一世的宠臣（《斯特拉福德》，1837），18世纪德国风琴师（《艾卜特 佛格列》）等.
从1841—1846年，他写了6部诗剧：《皮帕走过了》，《维克托王和查尔斯王》，《德鲁兹人的归来》，《纹章上的污点》等，收进了《铃铛和石榴》一书.他的诗剧不重情节，而是侧重挖掘，分析人物的行为动机，描写角色中的行动，而不是行动中的角色.如《皮帕走过了》，写意大利一个女织工在唯一可以不做工的节日里唱着歌走过街上，她羡慕富人家的舒适，而在富人家里，惨剧却正要发生，4个并不相连的人家听到她的歌声产生了不同的反响，皮帕并不知道她的歌声带来了避恶扬善的效果.书中的《戏剧抒情诗》和《戏剧罗曼斯》中的一些诗歌，成功地运用了戏剧独白的手法.
著名的《我已故的公爵夫人》里，主人公公爵向来宾介绍亡妻的画象，在他吞吐断续的谈话中，读者了解到他妻子与画家的爱.和他由嫉妒而杀妻的历史.诗人让诗的叙述者剖白自己内心，使读者，人物和作者处于适当的位置，独白的语气随想象中的听者的存在而波澜起伏,读者从人物富戏剧性的独白中推理和想象，探知隐蔽的作者的观点.
1855年发表的重要诗集《男人和女人》标志着布朗宁戏剧独白方式的成熟，5l首诗题材多样，诗体多姿.1864年，他又发表诗集《戏剧人物》，让众多人物向读者披露自己的内心，人生的经验和生活的主张.他写到现实生活中的邪恶，但对生活充满信心，也劝告世人乐观，振作，他在最后的诗集《自遣集》卷末尾声写道：他从不退转而是把胸向前，/从不怀疑乌云会消散，/从不胡思乱想，纵然对的挫败，错的胜利./仍认为我们跌倒以便再起，挫败便再战，/睡以便醒.
叙事长诗《环与书》（1868—1869）是布朗宁后斯最重要的作品，也表现了他对正义的信念.长诗12章，根据17世纪末罗马一起谋杀案写成.年老的圭迪伯爵贪图平民少女蓬皮丽娅家产娶她为妻，蓬皮丽娅的养父母发现伯爵家道已衰落，追回他们陪嫁的财产.圭迪虐待妻子为报复，蓬皮丽娅在年轻牧师卡蓬萨基帮助上出逃，被圭迪抓住遣人修道院.圣诞节蓬皮丽娅带着新生儿子回养父母家，惨遭圭迪及帮凶的杀害.教皇主持正义，力排众议，判处圭迪死刑.诗人将在旧书摊上觅得的谋杀案审判记录老黄书当作黄金,掺入想象的合金,铸成艺术品指环,这便是书名环与书的由来.布朗宁通过人物独白展示案件审理过程，从不同立场，角度叙述对案件的看法和发言人不同的性格，如3个罗马市民代表罗马人不同的态度，圭迪的独白表现了冷酷自私，怙恶不悛的性格.
布朗宁为心理描写大师，接受了17世纪玄学派诗歌的影响，用形象表达哲理的论述，喜用独特的譬喻，有的诗作流于悔涩.他在世时诗名不如丁尼生，但当代评论视他为现代诗歌先驱之一，T S 艾略特，庞德，弗罗斯特等当代诗人都吸收了他的戏剧独白手法写诗.
布朗宁的介绍
罗伯特布朗宁（1812——1889）是维多利亚时代第二大诗人。1812 年5 月7日出生于伦敦一银行高级职员家庭 ，1889年 12 月12日卒于意大利威尼斯。
布朗宁的赏析
她诗歌创作的主题可以分为两个主要方面。一是抒发生活之情；二是争取妇女解放，反对奴隶制，暴露社会的弊端，表现了进步的理想。她的诗具有炽热充沛的感情和扣人心弦之力量，语句精炼，才气横溢，大都是带有较浓的感伤性质。
这首诗的主题是对热烈的爱的颂扬。诗人是通过“爱”与“火”比喻，“你”与“我”对话，通过“fire,bright,burn,flax,hlSBKBlight,glorified,flash”几个词的活用，把“爱”与“火”融为一体的意象描写得活龙活现，既炽烈又有强大的生命力。诗作的手法浪漫，使诗喷发出火焰一样热烈的爱情。全诗以“How the great work of love enhances Nature’s.”而结束，爱情的伟大力量使大自然给予的容貌变得更加美丽。
布朗宁的简介
Browning，Robert,他在诗歌、绘画、雕塑和音乐方面都有才能。幼时聪慧，博览群书。喜爱拜伦，雪莱,济慈的诗歌,从少年时期就开始写诗，20 岁发表第一部诗作《波琳》（1833），可见出雪莱诗风的影响.有批评指责诗人过分暴露自我意识和主观感情，这使得他寻求新的表现手法，采用他人独白的形式写诗.。此后他放弃主观抒情方式而采用客观描写和心理分析方法，独树一帜，许多人随而仿效。他是位多产诗人 ，诗集有 ：《戏剧抒情诗》、《戏剧
罗曼司和抒情诗》、《男男女女》、《剧中人物》等。他还创作了《斯//www.souquanme.com特拉福德》等 8部剧作 ，由于只注重描写人物内心世界，不大顾及舞台效果，大部分剧本未曾上演。但在剧作中，他运用和发展了戏剧独白的手法。还用这种形式写出了许多出名的诗作，如《已故的公爵夫人》、《萨托的安德里亚》、《主教预定他的坟墓》等。两万余行的长诗《指环与书》是他思想倾向与艺术手法的集中体现。他的生活颇有传奇性——他与女诗人伊丽莎白巴雷特私奔并幸福结合，对生活抱有乐观的信念。在理论上和创作中 ，他不停地探讨邪恶，但他对邪恶缺乏真正深刻的理解，因此，他的复杂的诗歌缺乏深度。
勃朗宁的诗？
寻几首，谢谢！最好也能有生平简介。1812—1889
罗伯特勃朗宁（Rober Browning）与丁尼生齐名，是维多利亚时代两大诗人之一。他以精细入微的心理探索而独步诗坛，对英美20世纪诗歌产生了重要影响。
勃朗宁出生于伦敦郊外一个中产阶级家庭，父亲是颇有艺术修养的银行职员，母亲是德国血统的苏格兰人。勃朗宁青少年时代没有受过多少正规教育，而是依靠父亲的藏书自学成才。他兴趣广泛，博览群书，培养了诗歌、绘画和音乐等多方面的艺术才能。1833年他匿名发表自传性质的长诗《波琳》，被批评为“有强烈的病态的自我意识。”此后他在诗歌创作中便力求以客观描写取代直抒胸臆。1835—1845年间勃朗宁连续发表八部诗剧和诗集《戏剧抒情诗》（1842）、《戏剧浪漫斯及抒情诗》（1845）。在后两部诗集中，诗人创造了别具一格的、以心理分析为主旨的戏剧独白诗。1845年，勃朗宁和著名诗人伊丽莎白巴莱特相识，构成了英国文学史上最饶趣味的恋爱佳话。第二年他们秘密结婚，迁居意大利，直到1860年伊丽莎白去世，勃朗宁才返回英国。这期间他的作品多以意大利以背景，收入两卷本诗集《男男女女》（1855）。1864年诗集《剧中人物》的出版使勃朗宁加入了英国诗坛明星的行列。在这部诗集中，诗人进一步发展和完善了他的“戏剧独白诗”。勃朗宁晚年的代表作是《指环与书》（1868—1869），该诗叙述一个老夫杀死少妻的故事。全诗由十二组戏剧独白组成，每一独白都有主要人物叙述案情，每人的叙述相互矛盾，但从错综复杂的头绪中最后露出这起谋杀案的真相。诗歌长达2万余行，虽有冗长之谦，但在“戏剧独白”方面达到了最高成就。
勃朗宁对英国诗歌的最大贡献，是发展和完善了戏剧独白搜趣网诗（Dramaticmonologue）这样一种独特的诗歌形式，并且用它鲜明而生动地塑造了各种不同类型的人物性格，深刻而复杂地展示了人的内在心理。在他之前，不少别的诗人也写过戏剧独白诗，如丁尼生的《梯托诺斯》就是同名主人公在一定剧情背景上的独白。但两者具有明显的差虽。在以前诗人（包括丁尼生）的戏剧独白诗中，独白者不是在“自言自语”，就是在向读者坦露心迹，因此实质上仍是一种抒情独白，只不过抒情主人公是剧中人而已；况且剧中的抒情主人公还有与作者认同的明显倾向。而勃朗宁的独白者所面对的不是读者，而是剧中人，他的独白是剧中人对剧中人所说的一段话，称之为“独白”只是由于诗未把独白对象的话写出来。但从独白中我们能感受到对话者的存在。这样，独白者就成了真正意义上的戏剧人物，成了独立于作者的典型形象。因此，勃朗宁的戏剧独白诗是一种客观的、戏剧性的形式，其目的不在抒情而在为人物造像（勃朗宁曾把诗人称为“造像者”makersee）。
另外值得一提的是，勃朗宁的戏剧独白诗的独白往往是片断的，一切戏剧的要素，包括戏剧背景、事件和行动等，都只能从一段掐头去尾的独白台词折射出来。对此，勃朗宁这样写道：
“叫这一个说话，按照他的习惯，
而把我自己排除在视界以外。
至于其余的呢，就让你替他说。”
在这里，“这一个”指的是独白者，“我”是指作者，而“你”就是读者。正因为留下了大量需要填补的“空白”，所以勃朗宁的诗往往显得晦涩难懂，但同时也给读者留下极大的想象余地，具有了极强的耐读性。
《我的前公爵夫人》是勃朗宁早期戏剧独白诗中最著名的一首。诗中的独白者是一个意大利文艺复兴时期的公爵。与勃朗宁所有其他独白诗一样，这首诗的独白也处于一个诗人不作明确交待，而让读者自己体察地特定的戏剧情境之中：公爵因前妻不做他的循规蹈矩的所有物，而把她除掉了；他预备再度结婚，对象是一位伯爵小姐；为了确定嫁妆的数量，伯爵派了一位使进来谈判；公爵领着这使者观看他的艺术收藏，中间有他的已故夫人画像。本诗就是公爵在他已故夫人的画像前对伯爵使者的一段“独白”。在独白中，公爵对画像表现了一个艺术鉴赏家和收藏家的夸耀和自豪，面对前公爵夫人其人却大加指责。勃朗宁正是通过公爵指责塑造了表面高尚雅量，实则冷酷残暴、等级观念和占有欲极强的公爵，以及热情开朗、平等待人的前公爵夫人形象。
《圣普拉西德教堂的主教吩咐后事》也是勃朗宁著名的作品之一。诗歌写一位16世纪的意大利主教在临终时吩咐他的几个私生子为他建立一座豪华富丽的坟墓。人之将死，其声亦真，这段临终“独白”，把主教贪婪伪善、爱慕虚荣、好胜逞强、多疑善妒的性格暴露无遗。而通过主教这个典型形象，诗人又为我们栩栩如生地再现了文艺复兴时代的双重面貌：在人性解放的冲击下，基督教来世观念和禁欲主义已经土崩瓦解；但同时庸俗的享乐主义和贪婪纵欲的社会风气也泛滥成灾；而对艺术的热爱和追求之中又夹杂着附庸风雅的因素。与勃朗宁同时代的著名批评家罗斯金在谈到这首诗时说搜趣网：我不知道还有什么诗或文章能像这首诗那样，告诉我们这么多文艺复兴精神——文艺复兴的世俗性、矛盾、自满、伪善、对本身的无知，以及对艺术、对奢华和对精通拉丁文的酷爱。
《凯利班谈论塞提柏斯》形式上比较特殊，它虽然也是一首戏剧独白诗，但不像前面两首那样有独白的对象（听者），而只是独白者在特定戏剧情境中的自言自语。独白者凯利班是莎士比亚名剧《暴风雨》中的怪物，而他所谈论的塞提柏斯则是他母亲崇拜的大神。凯利班凭借自己的生活经验，把塞提柏斯理解为一个残酷蛮横、多疑善妒、滥用权力、欺压弱者而又性格乖戾、不可捉摸的东西。诗歌通过“一个有哈姆莱特的内省力和新教教士的神学的野蛮人”（肖伯纳语）的可笑而又合乎逻辑的思考推理过程，向人们阐述了这样一个哲理：人们事实上是以自己的经历，按自己的形象来理解或设想上帝的。因此上帝的残搜趣网暴乃人性残暴的镜子。各个时代都有形形色色的凯利班们，他们把自己的残暴性质加在上帝身上，像凯利班所做的那样。至于勃朗宁心目中的上帝是怎样的，诗中并未涉及，但他曾在给朋友的信中说过：“我决不敢把那些在人身上是属于非正义的东西加给上帝——绝对不敢，并认为他能惩罚他自己作为动力产生出来的东西。”由此可见，勃朗宁相信上帝是慈爱的，或者，更准确地说，他认为上帝必须是慈爱的，而凯利班之流的上帝恰好是勃朗宁的上帝的反面。
此诗主题原本是很枯燥的，但作者却能把它写得十分风趣，使我们享受到喜剧的轻松和幽默，这种功夫的确是勃朗宁的一绝。此外，与丁尼生式的优雅相反，勃朗宁的独白诗好用口语俚语，跳跃性大而句法不完整，并以此塑造有血有肉、带着野性的人，这也是他诗风的重要特色。
勃朗宁还写过一些抒情色采浓郁的独白诗，在这类诗中，独白者虽与诗人本人有明显的认同倾向，但仍包含有虚构的情景和环境，不同于传统的抒情诗，因此可以答作抒情性的戏剧独白诗或戏剧独白式的抒情诗。《失去的恋人》和《荒郊情侣》都属于这样的诗作。
