演悲欢离合，当代岂无前代事；观抑扬褒贬，座中常有剧中人。（作者：佚名）

他教我收余恨、免娇嗔、且自新、改性情、休恋逝水、苦海回身、早悟兰因（作者：佚名）

观之不足由他缱，便赏遍了十二亭台是枉然，到不如兴尽回家闲过遣。（作者：汤显祖）

三唱三叹儿时去，一曲别离又相遇，凭谁问，花解语，开哪里。（作者：佚名）

写水牌走笔青苍，按捺一段铿锵。何惧他金戈铁马，自有水袖来挡。（作者：佚名）

只怕世事含糊八九件，人情遮盖二三分。眼见他起高楼，眼见他宴宾客，眼见他楼塌了。——昆曲《桃花扇》（作者：佚名）

西子湖依旧是当时一样，看断桥桥未断、却寸断了柔肠。—京剧《白蛇传断桥》（作者：京剧，白蛇传断桥）

戏曲艺术源远流长，囊括了诗词、歌赋、百戏(杂技)、武术、舞蹈、音乐、美术……汇百川而成江河，形成了中华民族独有的艺术形式。

戏曲程式源于自然界，多少代的先辈艺人、大师悉心观摩体验生活习性、特点，通过艺术加工构成了戏曲表演程式。

从而使人到物，更形象、更典型、更夸张、更美好。

中国古代戏曲与西方戏剧一样，都注意戏剧中冲突的展开，但中国古代戏曲的重点不在于表现动作的冲突，而是以内心冲突的抒情为重点，侧重于人物灵魂深处的徘徊。

凡感情充沛处就用歌唱，即使在双方的对白中，也常插入抒发内心的独白，因此具有较强的抒情性。

1、《长恨歌》 【唐】 白居易

原文：曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。

释义：每曲弹罢都令艺术大师们叹服；每次妆成都被同行歌妓们嫉妒。

2、《长恨歌》 【唐】 白居易

梨园弟子白发新，椒房阿监青娥老。

释意：是戏子舞女的鬓发已经白了，宫中的侍女也青春不再。

“梨园弟子”即唐玄宗训练的乐工舞女。梨园即是唐玄宗时宫中教习音乐的机构。

据《新唐书礼乐志》记载，www.souquanme.com唐玄宗精通音律，又酷爱度曲，“选坐部妓子弟三百教于梨园，声有误者，帝必觉而正之”，意思就是曾选"坐部伎"三百人教练歌www.souquanme.com舞，随时应诏表演，这些人便被称为“皇帝梨园弟子”。

后“梨园弟子”用来泛指戏曲演员。椒房指的是后宫妃子们居住的场所，因以花椒和泥抹墙而得名。阿监即宫中的侍从女官，青娥则是年轻的宫女。

这两句诗使用了唐代宫中的两类典型的人作为例子—搜趣网—戏子和宫女。这两类人的特点都是年轻貌美。戏子和宫女都生白发、红颜老去，说明了时间易逝、韶华难留。

这两句诗用了对偶和类比的手法，具体、形象地表现了时光流逝、青春不复的悲伤和感叹，有说服力，让人心生感慨。

3、《鹧鸪天唱得梨园绝代声》 【宋]】朱敦儒

唱得梨园绝代声。前朝惟数李夫人。自从惊破霓裳后，楚奏吴歌扇里新。 
秦嶂雁，越溪砧。西风北客两飘零。尊前忽听当时曲，侧帽停杯泪满巾。

释意：北宋末年，在梨园中唱得最好的，要数名妓李师师了。靖康之变，金兵入侵，惊破了朝廷的霓裳羽衣曲，李师师也流落到江南，在她的歌扇中新增添了南方听众喜欢的吴楚歌曲。

听着北飞大雁的哀鸣和南方妇女的捣衣声，在西风中，我们两个流落南方的北客，痛感自己的飘零生活。我在酒桌上忽然听到北方熟悉的乐曲时，在颓放中停下酒杯，忍不住泪水沾满了衣巾

注释：

据考，此词是作者专为北宋末年汴京名妓李师师所作。

唐玄宗曾选乐工三百人及宫女数百人居宜春北苑练习歌舞，亦称梨园弟子。词起首二句“唱得梨园绝代声，前朝惟数李夫人”，意谓能得唐代梨园之遗声，歌艺绝妙，无可伦比的只有“前朝”的李师师了。

“前朝 ”，前任皇帝在位的时期，这里指宋徽宗时。民间传说师师曾被召入宫中，封为瀛国夫人，故人们都习惯尊称为李夫人。南宋初年，人们谈到李师师总是与徽宗皇帝的昏庸荒淫致有灭亡的惨痛历史教训联系起来。师师是令人同情的。

当靖康元年正月，北宋国势危急搜趣网，以钦宗为首的统治集团接受了金人议和退兵的条件 ，为缴纳金人的巨额金帛在汴京城内大肆搜括，师师被抄家。第二年北宋灭亡了，徽宗和钦宗被俘北去。李师师同中原许多居民一样，历尽艰辛逃难到了江南。作者即是在湖湘与之偶遇有感，才写下了这首词 。

4、《古意》【宋】苏轼

原文：等为戏剧谁能先，我笑谓翁儿更贤。

译文：苏轼追溯到事情的起始，笑向那翁问道：“同为戏剧到底是谁最早演习的？我笑对老翁说：‘还是儿子更贤于您！

4、 陈棣《挽江公三首》【宋】 陈棣《挽江公三首》

原文：一官聊戏剧，三径肯荒芜。

译文：假如一个官开始聊起了戏曲，那么在他管理的地区三径之内肯定是荒芜的。