第2节，写岸边柳树倒影在康河里的情景，浸透诗人无限欢喜和眷恋的感情。“河畔的金柳”，像夕阳中的新娘，对康桥的爱何等浓烈，又何等温柔。
第3节，写康河的水草，道出了诗人对康桥永久的恋情。“在康河的柔波里”，诗人“甘心做一条水草”，对康桥的依恋何等强烈，又何等缠绵。
第4节，写榆树下的青潭。诗人融情人景，将留恋全都融入康桥的风光中。“天上虹”倒映在清泉中，二者交相辉映，康河更加美丽；而美梦“揉碎在浮藻间”，又散发出一缕淡淡的哀伤，大约是回国几年所见所闻粉碎了他初别康桥时的理想，现在再返康桥，重新寻梦来了。（“梦”给人的感觉一般是轻盈的、飘渺的，然而诗人的康桥之梦居然下了“沉淀”一词，可见诗人对康桥记忆之深重。）

作品分析
（一）情感内涵
1.诗人“诗化人生”的最好的描述
《再别康桥》这首诗,较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。诗歌记下了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验,表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪。康桥,即剑桥,英国著名剑桥大学所在地。1920年,徐志摩留学英国两年,攻读博士学位,大部分时间在此度过。这是他一生最美好的时光。康桥的一切,早就给他留下了美好的印象,如今又要和它告别了,千缕柔情、万种感触涌上心头。于是，诗作第一节写久违的学子作别母校时的万千离愁。连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。”第2节至第6节，描写诗人在康河里泛舟寻梦。披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。两个暗喻用得颇为精到：第一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人；第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了 “彩虹似的梦”。正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两志，直觉得“波光里的艳影／在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功；第5、6节，诗人翻出了一层新的意境。借用“梦／寻梦”，“满载一船星辉，／在星辉斑斓里放歌”，“放歌，／但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默／沉默是今晚的康桥”四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折！而他在青草更青处，星辉斑斓里跣足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊！最后一节以三个“悄悄的”与首阙回环对应。潇洒地来，又潇洒地走。挥一挥衣袖，抖落的是什么？已毋须赘言。既然在康桥涅槃过一次，又何必带走一片云彩呢？全诗一气呵成，荡气回肠，是对徐志摩“诗化人生”的最好的描述。
胡适尝言:“他的人生观真是一种‘单纯信仰’，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他梦想这三个理想的条件能够会合在一个人生里，这是他的‘单纯信仰’。他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰的实现的历史。”(《追悼徐志摩》)果真如此,那么诗人在康河边的徘徊,不正是这种追寻的一个缩影吗?
这首诗从思想内容上来说，只表达了一种微波轻烟似的情绪，社会投影很模糊，表现不出“五四”时代的时代精神。然而这首诗感情真挚，意境深邃。诗人很懂得主观情绪和客观景物的和谐融合。他笔下的康桥是有生命有灵性的,带有诗人柔和飘逸的风度，与诗人的感情融为一体。而诗人的情怀又不是直白的显露，它是热烈而有分寸；淡淡起头，又淡淡结尾，却包含了多少复杂情绪，使人产生丰富的联想和回味。
.诗人心路历程的轨迹.事实上,徐志摩先生写《再别康桥》,绝非简单地在写他跟母校依依不舍的离别之情和令人流连忘返的康桥美景,而是在抒发他内心深处难以割舍的情感,在释放他心口隐隐的美丽伤痛。更进一步说,《再别康桥》的完成,是在历经了生活的磨难,尝尽了情感的风霜之后,在漫漫的心路历程上,作者精神的一次升华,也是诗人思想的一次质的飞跃。徐志摩当初之所以走上文学的道路,乃是爱情的力量使然。爱情的到来,使徐志摩成了诗人,因为徐志摩的爱恋对象林徽因,在徐志摩心中简直就BDeuT是一个天使———她是一位才女,是大家闺秀,是建筑学家,是大学教授,是女性世界的豪杰。尤其值得一提的是,她也是一个诗人。24岁以前的徐志摩对于诗歌的兴趣,远不如他对于相对论或民约论的兴趣那么大。他父亲希望他出洋留学以后进入金融界,而他自己则想做一个中国的汉密尔顿要当一个哲学家。可是,当他1921年在伦敦认识了才貌双全的林徽因之后,他立刻觉得“我吹着了一阵奇异的风,也许照着了什么奇异的月色，从此起我的思想就倾向于分行的抒写。一份深刻的忧郁占定了我：这忧郁，我信，竟至于渐渐的潜化了我的气质。”通过《再别康桥》这首诗，作者发现志摩先生这部作品的完成,实际上是完成了他的思想转变———由情感追求转变为情感沉淀,而这一转变是惊人的，是徐志摩先生的思想在心路历程上的一次升华,而这一升华就使他的诗“像是山洪爆发,不分方向的乱冲”(《猛虎集�6�1序》)，终于以10年的时间，成就了这位有影响的诗人。在康桥度过的那段时光，是徐志摩一生中最难以忘怀的一段时光。那里有他的初恋（之所以这样说,是因为他和张幼仪的婚姻，是父母做主促成的，并无浪漫的恋爱繁琐程序），有花前月下的漫步，有并肩依偎的身影，有载满星辉的小船，也有康河的柔波……。事隔6年之后，再回到康桥,徐志摩先生突然发现，———康河的水依然流淌，河畔的金柳依然随风飘摇，而“波光里的艳影”只能在志摩的心头荡漾了。一切如故，只不过没有了佳人相伴，而佳人及昔日的美好时光已经永驻诗人的记忆之中了。这份记忆是惊心动魄的，是痛苦中夹杂着甜蜜的，是永生难忘的，值得珍藏的，是不能轻易去打扰的。所以，徐志摩先生只能“轻轻的我走了,正如我轻轻的来”。康桥的记忆，只能留在康桥的柔波里，只能留在徐志摩的心中。所以诗人选择了悄悄地离开：“我轻轻的招手,作别西天的云彩”。
解读《再别康桥》,也就了解了徐志摩先生的情感及思想的转变,也就破译了徐志摩先生的心路历程轨迹。
（二）美感特征
.音乐美
作为新月社的代表,徐志摩是主张艺术的诗的。他深崇闻一多音乐美、绘画美、建筑美的诗学主张,而尤重音乐美。他甚至说:“……明白了诗的生命是在它的内在的音节(internalrhythm)的道理,我们才能领会到诗的真的趣味;不论思想怎样高尚,情绪怎样热烈,你得拿来澈底的‘音乐化’(那就是诗化),才能取得诗的认识……”(《诗刊放假》)在诗的音乐美上,他又有自己的独创性。除了节奏整齐、押韵和谐之外,他又强调音节的波动性,注意完整的音乐旋律。它韵律舒徐轻盈,婉转合度。徐志摩注重音韵节奏在诗章中的作用,他说:“一首诗的秘密也就是它的内含音节的匀整与流动。”《再别康桥》既摒除了古典诗歌在韵律形式上的种种规范束缚,又吸取了古典诗歌音韵节奏匀整谐和的精髓,强调诗歌内在的章节和韵律,也就是随着情感的起伏跌宕,自然地调整韵脚和节奏,营造了韵律上独特的审美快感,使整首诗犹如一阕完整的乐曲,抑扬合度,声韵优美。它在结构上,局部的参差变化与整体的严谨匀整有机结合。全诗7节,每节4行,每行6至8个字,组成了两个平行台阶:第一、三行稍短,第二、四行略长,诗节间的对称匀整形成于句子的有规律的参差,于参差变化中见匀齐规整之美。这既不同于旧体律诗的整齐划一,又不同于某些现代新诗过于散文化的松散形式,而于错落有致间流动着生命的情感的律动,于结构匀齐有致的变化中显现优美跳动的节奏。全诗共七节,每节四行,每行两顿或三顿,不拘一格而又法度严谨,韵式上严守二、四押韵,抑扬顿挫,朗朗上口。这优美的节奏像涟漪般荡漾开来,既是虔诚的学子寻梦的跫音,又契合着诗人感情的潮起潮落,有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列,韵律在其中徐行缓步地铺展,颇有些“长袍白面,郊寒岛瘦”的诗人气度。可以说,正体现了徐志摩的诗美主张。全诗构成一阕完整的乐曲,在艺术上达到了炉火纯青的境地2.意境美《再别康桥》中,诗人对那里的依恋,对那里的沉迷,正体现了他对爱、自由、美的理想的深爱与追求,搜趣网诗篇是以爱、自由、美为主题的生命乐章。这动人的生命乐章为我们营造了一种细腻缠绵、舒缓轻柔、淡雅清丽的梦幻般意境,读之犹如于宁静清幽的夜晚,聆听从月朗星稀的太空中远远传来的一支轻柔舒缓的小夜曲,令人回味无穷
《再别康桥》中，诗人用诗的语言绘制了优美的图画：金柳婆娑起舞，艳影妩媚撩人，柔波如绘似锦，云霞绮丽满天，青荇招摇示意，沉淀着彩虹般梦境的潭水澄澹明静，一叶纤巧的扁舟星辉满载，离别的笙箫声韵悠远深沉，沉默的夏虫情深意浓。这些意象或柔嫩，或清雅，或小巧，或精致，在诗人多情的笔下一方面更加绚丽迷人，另一方面也有了更丰富的意韵。仅看诗中的“云彩”、“柳”、“笙箫”：眼望那西天的云彩不禁使人想到李白“浮云游子意，落日故人情”(李白《送友人》)的诗句。自从康桥的灵性赋予诗人美好的理想以来，诗人的心灵就在实现理想的路途上几经风雨，几经坎坷，但理想终难实现，心灵像浮动的云彩，找不到可以憩息之地，放眼眺望那渐没于山后的夕阳，将与理想圣地作别的惆怅也随之更加浓郁。袅娜多情的细柳扶风而摆，似与诗人牵手话别，情柔意绵。笙箫之声倾吐出诗人内心别离的忧伤，诗人绵长的思绪随着笙箫之声在天际回荡，使我们也随之沉浸其间，诗人以这些柔美轻盈、精致淡雅的意象抒写了对康桥的热恋和内心复杂的情感。诗中化为意象的客观物象又有着迷离闪烁、缥缈不定的特点,给人虚幻的梦般感受。诗人写了闪烁的波光，那粼粼的波光在火红的夕阳映照下，金光灿烂,眩人眼目，然而波光是阳光与水面的作用而产生的，难以真正握持；“艳影”虽然动人，但“影子”不可捉摸，潭水中的天上虹，七彩斑斓，然而它是夕阳给人的幻觉，它虽然瑰丽诱人，但终究只能是缥缈飞动的梦。此外，由于整幅画面诗人都锁定在夕阳那绚丽多彩的照耀下来描绘，一切也就随之变得更为灵动辉耀，特别www.souquanme.com是在光与影的作用下，更给人以魔幻般的魅力，而这正是诗人理想在其中的色彩和境界，然而“夕阳无限好”的盛景下，浸透着无尽的伤感，因而就特别令人留恋而难舍难分。
在诗歌特有的意象中，我们看到了诗人的形象。他飘然而至，久别重逢，故地重游，草木依旧，思绪良多；他撑船追梦，梦美情痴，意欲引亢高歌，随即转为无言的沉默，继而于挥袖作别间，潇洒地悄然离去，为我们留下了一位深于情而又不滞于情的飘逸、疏朗、多情的诗人形象，这与整首诗的情调是何等的谐调融洽。意象不同于客观物象，其中渗透着诗人的情思融汇着诗人的思致，由此意象才具有了艺术生命，诗人的情思，才得以艺术的传翻读诗作，诗人处处以情来呵护、关爱、欣赏着康桥，所以诗人运用了大量的拟人、比喻、象征手法，那些无情的草木不仅情意淳厚而且具有灵心慧性，因而诗人与客观物象完全融为了一体，他激动难捺地说：“波光里的艳影，在我的心头荡漾”———我中有景；“在康河的柔波里，我甘心做一条小草!”———景中有我，诗人的情意完全化合于康桥景致之中，这样客观景物的背后涌动着的是诗人情感的潜流，基于此我们又可以梳理出整首诗篇的情感脉络。首节，诗人以明朗、轻快、深长的情思开篇，二节是初见康桥的欣喜与对康桥的珍爱之情，三节写康桥撩人心魄的美，四节写自己甘愿融入康桥，五节为梦境而激动，六节乘兴追梦，七节陷于沉默，末节又复归于与首节相映的平静、轻盈、飘逸。由此可见整首诗的情感是平和冲淡的，但随着客观物象的变化，也有起伏,有微澜。情、景、意相互有机地交融，境生于象，而又超乎象，共同营造了犹如舒缓、轻柔、情思绵缈的小夜曲般的意境。
此外，独具特色的新格律形式同样有助于意境的创造。曾植根于传统文化之沃土的徐志摩，游学欧美后受到西方文化思想的浸润。回国后，在风起云涌的新文化运动的催化下，形成了中西合壁、古搜趣网今融汇的文学观念,在文学理论及文学创作实践上大胆创新，形成了独具特色的新格律形式。
_3.语言美
此诗语言清新，既典雅优美又自然流畅，富于音乐美。这首诗的语言有着突出的浅白流畅的特点，但又深得锤炼功夫，不露雕琢痕迹。诗中各个比喻，新鲜准确,形象生动，一发都宛如流水一样自然淌出，毫无当时新诗欧化的倾向。《再别康桥》语言上既有古典诗作的典雅优美的特点,又有现代诗作平易晓畅的风貌，剔除了某些古诗的奥博、艰僻与某些现代新诗的浅白无味，实现了传统文化与现代文化的有机结合，为新诗创作树立了良好的典范。

《再别康桥》是一首写景的抒情诗，抒发的是什么呢？三句话概括：是一种留恋之情，惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。意是主观思想感情；境是诗内描写的客观景物。何谓意境？是人物的主观思想情感和客观景物完美的融合，且形成一副具有个性色彩的艺术画面，既称为有意境。当然我们欣赏徐志摩的诗和欣赏别的诗一样，需要调动对生活的积累，需要调动我们对知识的积累，然后我们一节节的讲这首诗。
　　"轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手作别西天的云彩"这句诗若分析的话，可用几句话来概括：舒缓的节奏，轻盈的动作，缠绵的情意，同时又怀着淡淡的哀愁。还有，还加上一句，作别西天的云彩，西天的彩霞给我们一个印象，就是为后面的描写布下了一笔绚丽的色彩，整个景色都是在夕阳映照下的景物。所以用这句话来概括，为这个诗定下了一个基调。
　　"那河畔的金柳，是夕阳下的新娘，波光里的艳影，在我心头荡漾"，这句诗实写的是康河的美，同时，柳树在古诗里"柳"——"留"，留别有惜别的含义，它给诗人留下了深刻的印象，多少的牵挂用"在我心头荡漾"，把牵挂表现的非常形象。当然他的手法是比拟的手法（拟人、拟物），与第三句话合在一起讲，"软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康桥的柔波里，我甘心做一条水草"，这一句诗突出了康河的明静和自由自在的状况，自由、美正是徐志摩所追求的。同时表现一种爱心，那水草好像在欢迎着诗人的到来。再次，我觉得它不是完全脱离中国诗歌的意境的，它和中国的古诗有相同的地方，就是物我合一。第二句是化客为主，第三句是移主为客，做到两相交融，物我难忘。这两句诗正好表现出徐志摩和康桥的密切关系。这就是我们前面所讲的三个方面：确定了理想，步入了诗坛，美妙的风光中，抒发自己的情感。三者是紧密地联系在一起的，通过具体的形象，来表达自己的感情。而我们欣赏诗也是从形象入手，来逐渐接受诗人的心灵的。第四节是转折点，"那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮躁间，沉淀着彩虹似的梦：。这句诗运用了虚实结合的手法，"实"是景物的描写，"虚"是象征手法的运用。一潭水很清澈，霞光倒映下来，"不是清泉，是天上的虹"，一片红光，是实写。但是，潭水上漂了很多的水藻，挡住了一部分霞光，零零碎碎的，有的红，有的绿，好像柔水一般，非常形象。这个"揉"写的很好，同时也是自己梦想的破灭。那么这个梦引起我们什么感觉呢？这使我想起了闻一多先生纪念它的长女夭折时写的一首诗。他用了一个比喻"像夏天里的一个梦，像梦里的一声钟"，大家知道梦境是美好的，钟声是悠扬的，然而是短暂的，所以彩虹似的梦似美丽而短暂的。1927年他的梦想破灭了，又与陆小曼不和，很消沉。
　　第五节，既然谈到梦，那么这次再来康桥，再回母校，是不是来寻梦的呢？"寻梦？撑一支长篙，向青草更青处慢溯，满载一船星辉，在星辉斑斓处放歌。"这句诗是徐志摩对往昔生活的回忆、留恋，他在康桥生活的两年，悠哉悠哉。他那时有自己的理想，生活是充实的，对明天怀着希望。所以，他用"一船星辉"来比喻那时的生活，带有象征的意味。
　　最好的诗是第三句诗。过去的已经成为历史，回到现实仍然是哀伤，所以"悄悄是离别的笙萧，夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。"这句诗是情感的高潮，充分表现了徐志摩对康桥的情感，集中表现了离别的惆怅。这句诗就需要联系别的诗，包括古诗来理解。"悄悄是离别的笙萧"是暗喻的手法。例如，苏轼的《前赤壁赋》中描述了萧声是低沉的哀怨的，而笛声是欢悦的，所以"萧"来比喻"悄悄"来说明诗人的心境，因此，"悄悄"的动作带有诗人的感情，接着"夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。"诗歌讲究精练，为什么一再重复"沉默""悄悄""轻轻"？这不是浪费语言，而恰恰是他的重点。
　　其实"沉默"是人的最深的感情。例如，柳永的《雨霖铃》中的语句"执手相看泪眼，竟无语凝噎"，再如苏轼的词《江城子》"十年生死两茫茫"，他回忆他的妻子王弗死后的十年，回忆他们相见的时候"相顾无言，唯有泪千行"。"此处无声胜有声"，还有李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》："故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州"使用反衬手法，三月春光明媚，白花盛开，可惜好友欲离我而去。如"感时花溅泪，恨别鸟惊心"，下两句"孤帆远www.souquanme.com影碧空尽，唯见长江天际流。"意在言外，旨在象内。"不着一字，尽得风流"往往用在评价诗，意思诗不说愁，却把愁表现得最为恰当，看着朋友走掉，长久孤立的站着，表现感情的深厚。如王国维说的"一切景语皆情语"，"写景即抒情"。所以"唯见长江天际流"能引起我们很多的遐想，又如利于李煜的"问君能有几多愁，恰似一江春水向东流"，只要能让我们产生联想的诗就是好诗，这些都告诉我们欣赏诗要调动我们知识的积累，像形、相似的诗能在头脑中产生，用此来理解新诗。写得好都是诗人生活经历的提炼和升华，换句话，我们通过生活的桥梁可以达到诗人的心灵。例如，刚离开父母的学子读《再别康桥》是不是更有感觉？为什么"沉默时感情最深"呢？像生活中的例子，感情最深的表达时机、船都已走了，但送别的人伫立不动，若有所思。结合句中"沉默是今晚的康桥"，康桥尚且如此，诗人何以堪？实际反衬了诗人对康桥的感情非常深厚，因此，"悄悄"就带着诗人的主观感情了。
　　第七句"悄悄的我走了，正如我悄悄的来，挥一挥衣袖，不带走一片云彩"，我认为"云彩"有象征意味，代表彩虹似的梦，它倒映在水中，但并不带走，因此再别康桥不是和他母校告别，而是和给他一生带来最大变化的康桥文化的告别，是再别康桥理想。以上才是深入理解了这首诗。
　　再粗略讲一下，《再别康桥》这首诗充分体现了新月诗派的"三美"，即绘画美、建筑美、音乐美。音乐美是徐志摩最强调的，其中第一句和最后一句是反复的，加强节奏感，且其中的词是重叠的，例如"悄悄"、"轻轻"、"沉默"，再者每句诗换韵，因为感情是变化的，所以不是一韵到底的。再是音尺，"轻轻的我走了"，三字尺，一字尺，二字尺，符合徐志摩活泼好动的性格，再是压韵。所谓建筑美，一、三句诗排在前面，二、四句诗低格排列，空一格错落有致，建筑有变化；再者一三句短一点，二四句长一点，显出视觉美，音乐是听觉，绘画是视觉，视觉美与听觉美融通，读起来才会感觉好。再谈到绘画美即是词美，如"金柳""柔波""星辉""软泥""青荇"这些形象具有色彩，而且有动态感和柔美感。
　　这三者结合起来，徐志摩追求"整体当中求变化，参差当中求异"，显示出新月似的特点和个性，所以我概括为：柔美幽怨的意境，清新飘逸的风格。
　　《再别康桥》是一首优美的抒情诗，宛如一曲优雅动听的轻音乐。1928年秋，作者再次到英国访问，旧地重游，勃发了诗兴，将自己的生活体验化作缕缕情思，融汇在所抒写的康桥美丽的景色里，也驰骋在诗人的想象之中。
　　全诗以“轻轻的”“走”“来”“招手”“作别云彩”起笔，接着用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永。
　　这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象，巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境，达到景中有情，情中有景。诗的结构形式严谨整齐，错落有致。全诗7节，每节4行，组成两个平行台阶；1、3行稍短，2、4行稍长，每行6至8字不等，诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来，使之成为一种新的诗歌形式，富有民族化，现代化的建筑美。诗的语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，和谐自然，伴随着情感的起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的散板，轻盈婉转，拨动着读者的心弦。
　　诗人闻一多20年代曾提倡现代诗歌的“音乐的美”“绘画的美”“建筑的美”，《再别康桥》一诗，可以说是“三美”具备，堪称徐志摩诗作中的绝唱。

《再别康桥》中诗人描写了康桥的云彩、金柳、青荇、波光、水影这些事物。在诗人眼中，这些事物都是那么美丽，充满着生机和活力，好象都欣欣然有了生命。
原文节选：
轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。
那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草！
那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。
赏析：
《再别康桥》是现代诗人徐志摩脍炙人口的诗篇，是新月派诗歌的代表作品。全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。语言轻盈柔和，形式精巧圆熟，诗人用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的怀念，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永，是徐志摩诗作中的绝唱。

《再别康桥》基本解读
　　“康桥”是徐志摩精神的故乡，与康桥匆匆作别，那种心情自然是依依难舍的。以悄然的惜别，抒写无尽的眷恋之意，是这首诗的特点。夕阳下的康河，波光潋滟；河畔的金柳，似蒙着轻纱的新娘，那璀璨的艳影，令诗人的心湖荡漾；软泥上的青荇在水底里招摇，让人心醉——诗人宁愿做一根水草，永远植根于康河的柔波里；榆荫下的清潭，天上的彩虹，人间的梦，一切的一切，揉碎在浮藻之间。
　　尽管一切都被揉碎了，诗人依然撑着长篙在寻梦。在青草的深处，他宁愿满载一船星辉，放歌而归。但在现实中，诗人却不愿惊醒他心中的梦，千万缕惜别之情，只化作心底里缠绵的笙箫、夜空中沉默的夏虫，在“悄悄”之中告别，在“悄悄”中离去，不带走一片云彩。
　　《再别康桥》精华鉴赏
　　《再别康桥》的惆怅之情深藏于飘逸、洒脱的抒写之中。“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”——抒情主人公就如一朵流云，无形无迹，自由而舒展。主人公心中的康桥也如梦似幻，美好而易碎。诗中用“金柳”、“青荇”、“星辉”、“笙箫”等意象来描写康桥景观之美和自己对康桥的眷恋。这些意象往往既是写景同时又是抒情，景与情难分难解。“那湖畔的金柳，是夕阳中的新娘”——“新娘”既是一种景象，也是“我”心中的眷恋着的情人形象，是“我”心中之旧情的流露——情与景已互为一体。在金柳之间，在青荇之上，“我”固执地寻找着“彩虹似的梦”，“在星辉斑斓里放歌”。而事实上，“我”又不能纵情放歌，只有“沉默”，“悄悄”地离去。景色依旧，人事全非，落诗人用与情人缠绵惜别的心情和笔调与“康桥”道别，写出了一种包含淡淡的惆怅和酸楚的不舍之情。应该说，这首诗，是诗人在与自己心中的理想道别，那份深情和静谧，似乎唯恐惊破心中之梦。它微妙地展露了诗人因“康桥”理想的破灭而无限哀伤的情怀。