什么是景别?
什么是景别?
我们看电影时屏幕上的人一直不停地变化着,忽近忽远,忽大忽小,这些变化在电影艺术中称之为景别,这是由摄影机与被摄体的距离和所用镜头焦距的长短两个因素决定的。
摄影机和对象之间的距离越远,我们观看时,就越冷静;也就是说,我们在空间上隔得越远,在情感上参与的程度就越小,这就会使我们在感情上对自己正在看的场面采取超然态度。
较近的镜头一般能比较远的镜头使我们在感情上更加接近人物,不会有间离感,主观性更搜趣网强。
意大利新现实主义电影导演米开朗基罗安东尼奥曾经说过:“没有环境,便没有人物。”说明景别是人与环境的一种关系。
景别可以分为远景、全景、中景、近景、特写五种。
远景一般用来表现远离摄影机的环境全貌,展示人物及其周围广阔的空间环境,它相当于从较远的距离观看景物和人物,视野宽广,能包容广大的空间,人物较小,背景占主要地位,画面给人以整体感,细部却不甚清晰。
《刺客聂隐娘》的宣传海报里有一张是聂隐娘在茫茫天地之间,油然生出一种冷到骨子里的孤独,人在大的环境下是无比渺小的。
全景用来表现场景的全貌或人物的全身动作,用于表现人物之间、人与环境之间的关系。通常在拍内景时,作为摄像的总角度的景别。全景画面比远景更能够全面阐释人物与环境之间的密切关系,全景镜头一般不应少于6秒。
聂隐娘在电影里一直在走,她行走在枯草间,杂乱,荒凉,恰如己身。
中景是画框下边卡在膝盖左右部位或场景局部的画面。中景和全景相比,包容景物的范围有所缩小,环境处于次要地位,重点在于表现人物的上身动作。中景画面为叙事性的景别,是表演场面常用镜头,因此中景镜头的好坏是影片成败的重要因素。
侯孝贤在电影里用了很多帷幕,说要表达风,同时也是在造意境,半遮半掩,朦朦胧胧。
近景拍到人物胸部以上,或物体的局部。近景着重表现人物的面部表情,传达人物的内心世界。是刻画人物性格最有力的景别。近景中的环境退于次要地位,画面构图应尽量简炼,避免杂乱的背景夺视线,因此常用长焦镜头拍摄,利用景深小的特点虚化背景。
这张彻底佩服导演,舒淇真的很美。
特写镜头是画面的下边框在成人肩部以上的头像,或其他被摄对象的局部。特写镜头提示信息,营造悬念,能细微地表现人物面部表情,刻画人物,表现复杂的人物关系,它具有生活中不常见的特殊的视觉感受。主要用来描绘人物的内心活动,背景处于次要地位,甚至消失。
什么叫景别 , 景别又有哪几种。
景别:指的是摄影机与被摄体的距离造成被摄体在摄影机寻像器中所呈现出的范围大小现象。在电影中,导演和摄影师利用复杂多变的场面调度和镜头调度,交替地使用各种不同的景别,可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力,从而增强影片的艺术感染力。
景别是影视作品的重要手段,我国影视景别大致划分以下五种:
⑴远景画面
远景具有广阔的视野,常用来展示事件发生的时间、环境 规模和气氛。比如表现开阔的自然风景、群众场面、战争场面等等。远景画面重在渲染气氛,抒发情感。在绘画艺术中讲究“远取其势,近取其神”,这一点和绘画是相通的。远景画面的处理,一般重在“取势”,不细琢细节。
远景除了表现规模、气氛、气势之外,还可以表现一定的意境。 远景画面,包容的景物多,时间要长些。一般不少于10秒。 由于电视画面画幅较小,有人主张不用或少用远景。少用是对的,但不能不用。
⑵全景画面
全景用来表现场景的全貌或人物的全身动作,在电视剧中用于表现人物之间、人与环境之间的关系。全景画面,主要表现人物全身,活动范围较大,体型、衣着打扮、身份交代的比较清楚,环境、道具看的明白,通常在拍内景时,作为摄像的总角度的景别。在电视剧、电视专题、电视新闻中全景镜头不可缺少,大多数节目的开端、结尾部分都用全景或远景。远景、全景又称交代镜头。
⑶中景画面
画框下边卡在膝盖左右部位或场景局部的画面成为中景画面。
但一般不正好卡在膝盖部位,因为卡在关节部位是摄像构图中所忌讳的。比如脖子、腰关节、腿关节、脚关节等。中景和全景相比,包容景物的范围有所缩小,环境处于次要地位,重点在于表现人物的上身动作。
中景画面为叙事性的景别。因此中景在影视作品中占的比重较大。处理中景画面要注意避免直线条式的死板构图、拍摄角度、演员调度,姿势要讲究,避免构图单一死板。人物中景要注意掌握分寸,不能卡在腿关节部位,但没有死框框,可根据内容、构图灵活掌握。
⑷近景画面
拍到人物胸部以上,或物体的局部成为近景。近景的屏幕形象是近距离观察人物的体现,所以近景能清楚地看清人物细微动作。也是人物之间进行感情交流的景别。近景着重表现人物的面部表情,传达人物的内心世界。是刻画人物性格最有力的景别。
电视节目中节目主持人与观众进行情绪交流也多用近景。这种景别适应于电视屏幕小的特点,在电视摄像中用得较多,因此有人说电视是近景和特写的艺术。近景产生的接近感,往往给观众以较深刻的印象。
由于近景人物面部看的十分清楚,人物面部缺陷在近景中得到突出表现,在造型上要求细致,无论是化装、服装、道具都要十分逼真和生活化,不能看出破绽。
近景中的环境退于次要地位,画面构图应尽量简炼,避免杂乱的背景夺视线,因此常用长焦镜头拍摄,利用景深小的特点虚化背景。人物近景画面用人物局部背影或道具做前景可增加画面的深度、层次和线条结构。近景人物一般只有一人做画面主体,其他人物往往做为陪体或前景处理。
⑸特写画面
画面的下边框在成人肩部以上的头像,或其他被摄对象的局部称为特写镜头。特写镜头被摄对象充满画面,比近景更加接近观众。背景处于次要地位,甚至消失,特写镜头能细微地表现人物画部表情。它具有生活中不常见的特殊的视觉感受。
主要用来描绘人物的内心活动。演员通过面部把内心活动传给观众,特写镜头无论是人物或其他对象均能给观众以强烈的印象。在故事片、电视剧中,道具的特写往往蕴含着重要的戏剧因素。在一个蒙太奇段落和句子中,有强调加重的含义。比如拍老师讲课的中景,讲桌上的一杯水,如拍个特写,就意味着可能不是普通的水。
扩展资料:
意义
1、景别是视觉语言的一种基本表达形//www.souquanme.com式
根据对人的视觉心理的考察,当我们在屏幕上看到任何一个画面时候,在最初的第一时间内视觉所发生的第一反应,就是认同、感受到画面的景别形式,也就是先辨别出这幅画面是JigffeTR一个什么样景别的画面,其次才会从这种画面形式范围进入到画面内在的如画面内容、构成结构、造型元素等的观察、接受、感知和理解分析。
2、景别是画面空间的表达形式
作为电视画面最根本的任务之一就是要在二维平面上表现三维空间,而景别就是一种对画面空间表达的描绘与再现。从一个景别所包含的画面内容和多个景别交替变化排列中我们都可以看到相应的画面空间,想象现实空间形式,产生空间感觉,在头脑里形成一个三维的视觉概念,进而对视觉心理产生相应的影响。
比如当观众观察到屏幕上的远景全景系列画面的时候,可以体会到画面空间的宽广和包容,这样视觉感受上的遥远感觉在他们心理上就会产生距离感、旁观感、非参与性;而当看到的屏幕形象是近景特写系列画面的时候,又会感受到画面空间的狭小性和非具体性,这样视觉感受上的接近感觉在他们心理上就会产生亲近感、渗透感、参与性。
3、景别是导演和摄像师对观众视觉心理的限定在观众观看舞台剧或者其他现场节目,或者现场节目的参与的时候,观众视觉选择是自主的,在他们眼里是没有“景别”这个概念的。他们可以自由选择试图观察的对象,不受任何局限。但是在电视画面中不是这样的。
导演和摄像师通过不同景别的画面的接续进行叙事和抒情,呈现给观众的电视画面次序是确定的,景别是由创作人员设计安排和选择的,是不受观众控制和主观意愿约束的,他们没有选择的权利。因此,景别是创作者主观意识的体现,它由创作者施加,限定了观众的视觉注意力和视觉心理。
4、景别是画面造型的重要手段,是形成画面节奏变化的方式
观众在观看一组电视画面时,可以很直观地感受到画面所要表达的情感,或者温婉抒情,或者急切紧张,或者朴实大方……这些在很大程度上都是创作者通过景别的变化加以表现的。单个画面根据作品的需要选择相应的景别来表达拍摄者的思想,或者大远景,或者是特写,从而表达出不同的创作意图。
而当一组连续的画面相互衔接时,表达的内容则更加丰富多彩,创作者可以通过景别的变化实现画面节奏的变化,引导观众紧紧跟随创作者的思维,使拍摄内容更具吸引力。这些变化也给拍摄者提供了更大的创作空间。要拍摄一个好的作品,在景别的处理上更要仔细推敲。
参考资料:百度百科-景别
景别的9种分类是什么?
景别的9种分类是什么?还有他们的含义是什么?全景、中全景、中景、中近景、近景、宽特写、全特写、中特写、极近特写。
1、全景镜头,也叫全身镜头,是指整个人从头到脚都出现在画面当中,全景镜头一般用于两人或多人画面,由于人物的缩小,身后的背景也就更加清晰、全面,可以给观众提供更多的背景信息,并使画面看起来更加生动。
2、中全景是指从头顶到膝盖的部分出现在画面当中。
3、中景是从头顶到腰带以下的部分,随着镜头的逐渐拉近,人物的情感会随之逐渐放大起来。
4、中近景是指只有头顶到腰部出现在画面当中,当手脚都被切除画面以外的时候,演员的表演就必须依靠面部表情来展示自己的表演,如果既不能配合相应的形体动作,又没有丰富的面部表情,那么在镜头传递出来的只能是呆滞、死板的表演。
5、画面当中只展现胸部以上的被称为近景,从近景开始,演员就要注意动作的幅度了,太大的移动会跑出画面之外,因此在镜头前表演必须找好准确的位置,在规定的空间范围内发挥自己的表演才能。
6、只露出两个肩膀,从领口处上切的画面叫做宽www.souquanme.com特写,一般电影当中不经常使用近景以上的镜头,而是会在电视剧中频繁出现,因为电视机屏幕的大小不会让人看上去觉得放大的夸张;
而电影银幕中过大的特写画面只会给人强大的视觉冲击,除非特殊表现,否则一般电影拍摄当中不会出现太多的特写镜头。
7、再往上从脖子以上切入的叫做全特写。
8、只有头部的叫做中特写,随着镜头的拉近,背景等其他干扰就会被忽略,观众能看到的就只有演员细腻的表演,也更能感受到人物复杂的内心和情感的变化。
9、整个画面中只有眼睛的画面叫做极近特写,也就是常说的局部特写;
当然所指的局部特写不一定只是眼部,也可能是身体其他部位。
请问远景和全景,近景和特写的区别?
这张图片的话属于什么景别?远景:指从远距离上拍摄的大场面。主要用来表现环境,比如拍摄建筑或者山川河流来时经常使用远景。
全景:指被摄对象的全貌。全景比远景包括的范围小一些,但自仍可表现被摄对象的整体。常用在拍摄人物和建筑或者某个东西的全貌。
近景:近景包括被摄对象最主要的部分,证件照就属于近景。
特写:是被摄对象的某一局部,能鲜明的交代具体细百节。比如手指特写、眼睛特写等等。
内容表现
景别作为单个画面来讲,仅仅表达一种视觉形式,而它们一旦排列起来,又和内容相结合,必然会对戏剧内容和叙事重点的表现与表达起到至关重要的作用。
从视觉语言及镜头规律分析,叙事内容越重要,越应该在画面的景别上采用中景、近景等系列景别;反之,则采用远景、全景系列景别。当然,这是在导演与摄影创作中,针对人物作为被摄主体而言常规处理镜头的方法,其出发点主要是为人物动作而设计使用的景别。
导演在宏观设计影片及结构视觉时就要考虑叙事重点和戏剧内容上的需要,在视觉表达形成——景别上体现出来。
现代电影语言中,景别作为环境造型元素越来越被人们所重视,这就形成了叙事镜头观念的转变,戏剧内容、叙事重点、环境造型都成为视觉语言诉求的主要重点。这样使得全景系列景别在视觉上有较大的兼容性。
景别的9种分类分别是什么?
景别是影视作品的重要手段,我国影视画面的景别大致划分以下五种:
⑴远景画面
远景具有广阔的视野,常用来展示事件发生的时间、环境 、规模和气氛。比如表现开阔的自然风景、群众场面、战争场面等等。远景画面重在渲染气氛,抒发情感。在绘画艺术中讲究“远取其势,近取其神”,这一点和绘画是相通的。远景画面的处理,一般重在“取势”,不细琢细节。在远景画面中,不注重人物的细微动作,有时人物处于点状,故不能用于直接刻画人物。但却可以表现人物的情绪,因为影视画面是通过画面组接表情达意的,通过承上启下的组接可以含蓄地表达人物的内心情绪。如影片《一个人的遭遇》当主人公索克洛夫从集中营中逃出后,拼命奔跑,最后躺在麦田地里,这时出现一个近拉远的镜头画面,含蓄地表现了主人公获得自由的内心喜悦。
远景除了表现规模、气氛、气势之外,还可以表现一定的意境。远景画面,包容的景物多,时间要长些。一般不少于10秒。
由于电视画面画幅较小,有人主张不用或少用远景。少用是对的,但不能不用。
⑵全景画面
全景用来表现场景的全貌或人物的全身动作,在电视剧中用于表现人物之间、人与环境之间的关系。全景画面,主搜趣网要表现人物全身,活动范围较大,体型、衣着打扮、身份交代的比较清楚,环境、道具看的明白,通常在拍内景时,作为摄像的总角度的景别。在电视剧、电视专题、电视新闻中全景镜头不可缺少,大多数节目的开端、结尾部分都用全景或远景。远景、全景又称交代镜头。
⑶中景画面
画框下边卡在膝盖左右部位或场景局部的画面成为中景画面。
但一般不正好卡在膝盖部位,因为卡在关节部位是摄像构图中所忌讳的。比如脖子、腰关节、腿关节、脚关节等。中景和全景相比,包容景物的范围有所缩小,环境处于次要地位,重点在于表现人物的上身动作。中景画面为叙事性的景别。因此中景在影视作品中占的比重较大。处理中景画面要注意避免直线条式的死板构图、拍摄角度、演员调度,姿势要讲究,避免构图单一死板。人物中景要注意掌握分寸,不能卡在腿关节部位,但没有死框框,可根据内容、构图灵活掌握。
⑷近景画面
拍到人物胸部以上,或物体的局部成为近景。近景的屏幕形象是近距离观察人物的体现,所以近景能清楚地看清人物细微动作。也是人物之间进行感情交流的景别。近景着重表现人物的面部表情,传达人物的内心世界。是刻画人物性格最有力的景别。电视节目中节目主持人与观众进行情绪交流也多用近景。这种景别适应于电视屏幕小的特点,在电视摄像中用得较多,因此有人说电视是近景和特写的艺术。近景产生的接近感,往往给观众以较深刻的印象。
由于近景人物面部看的十分清楚,人物面部缺陷在近景中得到突出表现,在造型上要求细致,无论是化装、服装、道具都要十分逼真和生活化,不能看出破绽。
近景中的环境退于次要地位,画面构图应尽量简炼,避免杂乱的背景夺视线,因此常用长焦镜头拍摄,利用景深小的特点虚化背景。人物近景画面用人物局部背影或道具做前景可增加画面的深度、层次和线条结构。近景人物一般只有一人做画面主体,其他人物往往做为陪体或前景处理。“结婚照”式的双主体画面,在电视剧、电影中是很少见的。
⑸特写
画面的下边框在成人肩部以上的头像,或其他被摄对象的局部称为特写镜头。特写镜头被摄对象充满画面,比近景更加接近观众。背景处于次要地位,甚至消失,特写镜头能细微地表现人物画部表情。它具有生活中不常见的特殊的视觉感受。主要用来描绘人物的内心活动。演员通过面部把内心活动传给观众,特写镜头无论是人物或其他对象均能给观众以强烈的印象。在故事片、电视剧中,道具的特写往往蕴含着重要的戏剧因素。在一个蒙太奇段落和句子中,有强调加重的含义。比如拍老师讲课的中景,讲桌上的一杯水,如拍个特写,就意味着可能不是普通的水。
正因为特写镜头具有强烈的视觉感受,因此特写镜头不能滥用。要用的恰到好处,用得精,才能起到画龙点睛的作用。滥用会使人厌烦,反而会削弱它的表现力。尤其是脸部大特写(只含五官)应该慎用。电视新闻摄像没有刻画人物的任务,一般不用人物的大特写。在电视新闻中有的摄像经常从脸部特写拉出,或者是从一枚奖章、一朵鲜花、一盏灯具拉出,用得精可起强调作用,用的太多也会导致观众的视觉错乱。如果形成一个“套子”就更不高明了。