诗怎么写？
初学者怎样学习写诗呢？
一、捕捉和创造诗的形象
（一）诗用形象思维写作
别林斯基早就指出：“哲学家用三段论法，诗人则用形象和图画说话，然而他们说的都是同一件事。”（《一八四七年俄国文学一瞥》）这就告诉我们，写诗要用形象思维。所谓用形象思维，首先指的是深入生活时，要对生活进行形象的感受，形象地体验生活、观察生活、分析生活。
进行形象思维，要在形象感受的基础上，善于进行形象的捕捉。艾青指出：“形象思维的活动，在于使一切难以捕捉的东西，一切飘忽的东西固定起来，鲜明地呈现在读者的面前，象印子打在纸上样地清楚。”因此他说：“写诗的人常常为表达一个观念而寻找形象。” 能捕捉到新颖的形象，也就有了写诗的素材。那么怎样才能捕捉到形象呢？这就要靠灵感。马雅可夫斯基举过一个捕捉形象的例子：大约在1913年，他从萨拉托夫回到莫斯科。
为了对一个在火车上同路的女人表示他对她完全没有邪念，诗人就说道：“我不是男人，而是穿着裤子的云”。说了这句话之后，他立即考虑到这话可以入诗——但他又担心这句话口头上传出去白白地滥用掉了。那怎么办呢？他十分焦急，差不多有半小时，诗人用许多问题问那少女，直到他相信自己的话已从少女的另一只耳朵飞了出动之后，他才放心。两年之后，他用了“穿裤子的云”作为一首长诗的标题。
（二）诗是“想象的表现” 亚里士多德说：“诗需要一种特殊的赋予，或其人有疯狂的成分，或者使他容易想象所要求的神态。”雪莱：“一般来说，诗歌可以解作‘想象的表现’。”布莱士列特：“诗歌是想象和激情的语言。”别林斯基：“在诗中想象是主要活动力量。创作过程只有通过想象才能完成。”艾青说：“没有想象就没有诗”，“诗人最重要的才能就是运用想象。” 诗人的想象和科学家的想象不同。培根指出：“诗是一门学问，在文学的韵律方面大部分有限制，但在其他方面极端自由，并且和想象有关系。想象因为不受物质规律的束缚，可以随意把自然分开的东西联合，把联合的东西分开。这就造成了不合法的配偶和离异。”雪莱也说过：“诗使它触及的一切变形。”安徒生在他的童话《创造》中写道：一个爱写诗的青年人，因为写不出好诗来而苦恼，于是去找巫婆。巫婆给他戴上眼镜，安上听筒，他就听到了马铃薯在唱自己家庭的历史，野李树在讲故事，而人群中，一个故事接着一个故事在不停地旋转。这里说的其实是，要做一个诗人光凭常人的听觉还不够，还得有诗人变形的眼镜和听筒。所以，我们写诗，既要对生活特征观察得很精确，而同时又不缺乏把这些特征加以变化的勇气。由于变形，诗的形象往往具有象征的意义。例如臧克家的《老马》：
总得叫大车装个够， 这刻不知道下刻的命，
它横竖不说一句话， 它有泪只往心里咽，
背上的压力往肉里扣， 眼里飘来一道鞭影，
它把头沉重的垂下！ 它抬起头来望望前面。
这里写的并不仅仅是一匹可怜的老马，而主要是写三十年代北方农民忍辱负重、坚韧不拔的精神素质。“老马”是个有象征意义的形象。
（三）诗歌形象的创造马雅可夫斯基在《怎样写诗》中对青年作者说：“应该使诗达到最大限度的传神。传神的巨大手段之一是形象。”艾略特认为，创造形象就是“寻找思想的客观对应物。”具体方法很多，例如：虚与实转化；人与物转化；物与物转化；内与外转化；大与小转化；远与近转化；少与多转化；部分与整体转化；历史与现实转化；现实与未来转化等。
需要强调的是：诗中的诗人形象和景物形象都是为表现情感、情绪、情趣服务的。诗的情感性重于形象性，离开抒情需要去胡乱堆砌形象，只能损害诗歌。
二、巧妙地进行诗的构思
（一）诗的灵感
构思是诗歌创作过程中一个最重要的阶段。构思是什么引起的？简单的回答是：创作的冲动——灵感的爆发。
艾青说：“所谓‘灵感’，无非是诗人对事物发生新的激动，突然感到的兴奋，瞬即消逝的心灵的闪耀。所谓‘灵感’是诗人的主观世界与客观世界最愉快的邂逅。”（《诗论》）
对于一首诗来说，灵感是因；对于客观世界而言，灵感是果。由客观世界获得灵感，由灵感开始创作。这是诗人写诗的过程。在“灵感”爆发之后，创作就进入具体的构思。
（二）诗的构思诗歌构思十分重要。诗人郭小川在《谈诗》中说：“诗是要有巧妙的构思的。”“你提到了构思，我觉得这是抓住了关键的”。关于诗的构思的内容，黑格尔在《美学》中指出：“首先关于适合于诗的构思的内容，我们可以马上把纯然外在的自然界事物排除在外，至少是在相对的程度上排除。诗所特有的对象或题材不是太阳、森林、山川风景或是人的外表形状如血液、脉络、筋肉之类，而是精神方面的旨趣。诗纵然也诉诸感性观照，也进行生动鲜明的描绘，但是就连在这方面，诗也还是一种精神活动，它只为提供内心观照而工作。” 什么是诗的构思方式呢？诗的构思方式是内心体验。黑格尔说：“诗既然能最深刻地表现全部丰满的精神内在意蕴，我们就应该要求诗人对他所表现的题材也有最深刻最丰富的内心体验。”“诗人必须从内心和外表两方面去认识人类生活，把广袤的世界及其纷纭万象吸收到他的自我里去，对他们起同情共鸣，深入体验，使它们深刻化和明朗化。”（《美学》第三卷下册，第54页）所以，诗人写诗虽然“并不是每首诗都在写自己。但是，每首诗都由自己去写——就是通过自己的心去写”。（艾青）遵循这个构思方法，在写作抒情诗时，由于抒情的真正源泉就是创作主体（诗人自己）的内心生活，诗人应该只表现“单纯的心情和感想之类，而无须就外表形状去描述具体外在情境”。（黑格尔《美学》）
诗歌构思的过程包括以下的内容：
（1）提炼诗情。就是从一般感受中寻觅显示一般感受的独特感受，从共同感受中寻觅表现共同感受的具体感受。如艾青的《自由》。
（2）选取角度。抒发诗情应选择合适的角度。一般地讲，有两个大角度，一是直抒胸臆，诗人直接站出来抒情，如闻一多的《口供》。用这个角度写诗，应忌空泛，要创造出鲜明的个性化的诗人形象，否则容易直露。另一个角度是象征寄托，借物寄情，借人表意，借景写感。如前边提到的臧克家的《老马》。
（3）布局谋篇。诗的开头、结尾怎么写，各部分之间如何组成有机的整体，需要认真考虑。这就要思索：在这首诗中，我用什么把诗情串连起来？一般抒情诗，“总是以情绪（感情）的变化的层次来贯穿的。”（郭小川《谈诗》）
（4）锤炼语言。语言是诗的表现的最重要因素。在构思过程中极为重要。我们将在本章第三节作专门的研究。
写诗应该重视诗歌构思的技巧。郭小川主张：“没有新的构思，没有新的创造，就不要动笔”。因此，构思必须做到：新、奇、巧。总结前人的经验，有一些技法是可以借鉴的。
如：象征构思，辐射构思，“道具”构思，借代构思，命题构思，矛盾构思，虚拟构思，反意构思，侧面构思，对比构思，对话构思，等等。
诗歌的语言
“诗实际是一种语言”、“作为诗的观念的传达手段，文字这个因素也和用在散文里的表现有所不同，它在诗里本身就是目的，应该显得是精炼的。”“诗也不能停留在内心的诗的观念上，而是要用语言把意造的形象表达出来。在这方面，诗又有两种事要做：第一，诗必须使内在的（心里的）形象适应语言的表达能力，使二者完全契合；第二，诗用语言，不能象日常意识那样运用语言，必须对语言进行诗的处理，无论在词的选择和安排上，还是在语言的音调上，都要有区别于散文的表达方式。”（黑格尔《美学》）
诗的根本语言是意象语言。意象是具象化了的感觉与情思。意象语言具有直觉性、表现性、超越性等特点，它更应该符合诗人主观的感觉活动与感情活动的规律，而不是客观的语法规律。这是诗性语言与实用语言的本质差别。所以，诗歌这种艺术无法以日常实用语言为媒介。
诗人只有对实用语言加以“破坏”、“改造”，如艾略特所说那样“扭断语法的脖子”，才能使之成为诗的语言。为此，作诗必须研究诗的语言修辞，也就是要掌握诗的语言的表现手法。诗的语言表现方法主要有：比喻，起兴，借代，反衬，象征，通感，矛盾修饰，虚实组合等。此外还有其他的一些修饰方法，它们都有助于诗情诗意的表现。习作者唯有通过阅读、研究和多写才能掌握诗的语言修辞技巧。写诗，不仅要重视修辞，还要重视词句锤炼。古今的著名诗人都注意诗句的推敲和锤炼。诗句的推敲，决不是单纯的形式技巧问题，它与诗意、诗味，和表现诗的主题密切相关。像 “黑夜过去了就是光明”这样一个意思，如果平白地直说出来，会令人觉得淡然无味，臧克家反复寻思，最后才把它写成：“黑夜的长翼底下，/伏着一个光亮的晨曦。”
诗歌的语言是最本色的文学语言，有其特殊功能：
A、抒情，接近于描绘功能小的音乐。
B、有机信息系统，一个字，能产生神奇效用。如“朱门酒肉臭”中的“朱门”，成了统治阶级的代名词，有很多含义，还有作者和读者的感受。
C、独立审美价值，可以把玩。小说可以抛开语言，复述故事，而诗歌不能离开语言。
D、总的要求是表现个性的心理感受，具体要求有四：
一是多义性，既有表层义，又有深层义。主要用象征手法。如松梅雪竹、长城、百合花等。传统象征过于理性，形成僵化的套路。还有暗示、双关、婉转等。
二是跳跃性，超过任何文体语言。因为表现心理快速活动。不要任何介词、连词等中介质－－关联词。如“鸡声茅店月，人迹板桥霜”。还可以逻辑混乱，任意交错。如时间和空间交错。如《背时的爱情》中诗人与古代的美人谈恋爱。
三是可感性，要有色彩感、立体感和具体感（化抽象为具象）。诗中有画。
四是音乐性，既有内在音乐性即情绪的律动，又有外在音乐性即声音的回环（押韵、节奏和声调）。对原始感情起一种节制作用。节奏是起决定作用的因素，是事物的节奏和人的生理节奏－－呼吸的调节及运动感觉的反映，是音组和停顿的有规律的安排。一字一音节，有独立意义的单音节、双音节或多音节构成一个音组，每组后面有或长或短的停顿。古诗：五言“二、二、一”。新诗自由开放，独特创造，变化中有规律。
诗歌的音乐性的作用是对原始、粗硬、强烈的感情起一种节制作用，使之转化为一种有规律的运动，加深诗味，唤起读者的审美注意，把一些实用的非诗的想法排开去。
内在音乐性是内心情绪的律动，即高低起伏、长短快慢等。
外在音乐性主要表现在声音的回环上，可以说是一种数的比例关系。主要有:
押韵是使相关诗句末尾一个音节韵母相同或相似。对待押韵应持开放的态度，尊重诗人的艺术追求；只要完美地传达出内在的情感，可有可无。无韵崐诗可以其它手段显示音乐性，如诗行排列。
首先要选韵。同类的韵形成韵部。现在通行的是十三辙，即十三类：中东、人辰、江阳、言前、发花、怀来、灰堆、遥条、油求、梭波、一七、姑苏、乜斜等。每个韵部发音部位、开口程度不同，音调音域也不一样。有的响度高，昂扬、亢奋，如江阳、发花等。有的响度低，苦闷、沉重，如灰堆、一七等。要因情选韵，因情变韵。
其次是转韵。较长的诗，情绪流动变化，这就要在语音形式上体现出来。如果一韵到底，易于给人单调、疲劳之感。转韵可以使文气一振。如《春江花月夜》，四句一韵，流丽婉转，委婉缠绵。
再次是押韵方式。主要有连句韵－－每行都押、隔句韵－－古代就有“一三五不论，二四六分明”的要求、随韵－－两句一换如信天游、交韵－－第一行和第三行押韵、第二行和第三行押韵等。其它还有抱韵，第一行与第四行押韵，第二行和第三行押韵。这是西方十四行诗的正宗韵格。
声调 发音过程中音高和音长的变化。沈约《四声谱》最早研究这个问题。新诗只能注意而已。特别是在朗诵诗歌需要时。
节奏 本是音乐术语，是诗歌外在音乐性中起决定作用的因素。在大自然和生活中，任何事物都有节奏。诗歌的节奏是事物的节奏和人的生理节奏－－呼吸的调节及运动感觉的反映。
诗歌节奏是音组和停顿的有规律的安排。在汉语中，一个字一般是一个音节，有独立意义的单音节、双音节或多音节构成一个音组，每组后面有或长或短的停顿。
古诗的节奏：五言“二、二、一”；七言“二、二、二、一”。
新诗的节奏：自由开放，独特创造；每行大致相当，变化中有规律。
诗歌的分行
新诗没有古诗词的固定音乐规定，引进西方分行，加强节奏感和旋律感以达到音乐性的效果。
A、分行适应诗情而长短、疏密、参差。诗行遵从诗歌内在律－－情绪节奏，其外形是将内心情绪视觉化展示出来的结构形式。惠特曼表现开国时开拓豪放、自由浪漫的情感，诗行很长，犹如新大陆疆界的广阔苍茫。马雅可夫斯基表现了十月革命的剧变，诗行呈现楼梯形，起伏大，参差不齐。
B、诗行运用省略、跳跃，随意性较大，产生新的结构意义。如上下诗行并置产生新意：“朱门酒肉臭，路有冻死骨”。
C、分行把视觉间隔化为听觉间隔，显示节奏。这是在阅读中产生的效果。连在一起读就无法显示节奏。
D、分行引起审美注意，让人用诗的心理来欣赏。
要求：
A、注意行与行有机组合。关键是跨行－－一句话占两行以上。这是为了让人停顿，集中注意力去欣赏下一行－－强调最有价值、最光彩的语言。
B、分行是发展变化的，应有独创性。如传统的情绪图案，变为象形图案和会意图案。
C、分行更重视诗的视觉效果，从“听觉艺术”变为“视觉艺术”。这是因为新诗内在的复杂性和多层性，难以直接通过朗诵来表达，只能用文字排列来保持诗意。卡勒（美）认为，一段文字是否是诗，未必取决于语言本身，而是取决于文字排列即视觉形式。
诗歌的模式
【象征模式】
这一模式可以说是诗歌的传家宝，又称多层式：在文字符号的视觉层面上给人以形像，同时在联想的深层给人以意义(某一实体事物或精神内容) 尽可能无限的概括和包涵。象征体是表层的、明晰的，甚至可能是被传统理性所规定的，如梅兰松竹、长城等。而被象征的本体却是隐蔽的、模糊的。两者关系要有任意性，便于发挥创造性。天才诗人把表面上风马牛不相及的内外意象通过类似联想起来，形成令人称奇的构思。关键是抓住两者之间共同点，而其它属性相距越远越好。
中心方法是选择形象，形成象征意象。意象，又称艺术形象，可以说是构成文学艺术大系统的细胞。意—ZlqYbr—人的意识(包括情感。从根本上来说是人的审美需要和认识需要)，最终在文学艺术上表现为作者个体生命的投射和表现。象——客观事物，外在于作者，但最终为作者生命本质所对象化。两者结合为意象，而两者成分的多少及关系的隐显疏密等造成了两种基本上的文艺创作方法，即重意的浪漫主义和重象的现实主义，也成为表现论和反映论的渊源。象征意象比一般意象来说，有特定的要求：成为全诗的中心形象。最佳象征意象，其涵义是无限的，尽可能表现作者内心世界，成为一个艺术个性的宇宙。
一般来说，这类诗歌标题就写出了象征体(甚至是人物)。但是，内层的本体即作者个体生命的感受才是诗歌真正要写的。
【横断模式】
这类诗歌截取一个生活片断或者意识片断，描写一系列形像，或者使用一系列比喻，以抒发作者感情，表现作者的意识。许多写景诗正是这样。要尽可能创造意境。如杜甫的《春望》。
【纵贯模式】
这类诗歌以作者观察点的推进为线索，随着时间的推移或者空间的展开，把所见所闻所感触融成一体。如贺敬之的《回延安》。这类诗歌一般较长，多是叙事诗。
【升华模式】
这类诗歌一般分为两部分，前边是较平缓的铺垫，后边翻出新意，造成引人注目的突进，使情思与意境升华到一个新的高度。 “言志”的旧体诗词大都采用这种模式，前边写景，情景交融，后边写“志”，志中有情。如毛泽东的《沁园春.雪》。
【串珠模式】
这类诗歌由几个并列的相同结构并有部分相同诗句的部分组成。反复咏叹。《诗经》较多这类诗歌。
【自白模式】
直接抒发感情，使用论断式的议论，又称议论模式。渊源流长，浪漫主义大都采用抒情化议论，即自白。政治诗、哲理诗许多属于这种“传统自白”。这种自白不容易写好，首先作者必须达到一个时代最高层次的认识及体验的水平。在西方现代派中，惠特曼的《草叶集》承前启后，大量使用自白，以至于美国诗歌自50年代后以艾伦金斯堡的《嚎叫》为代表，形成了自白派，占据主流地位。我国80年代“第三代”诗歌大部分都属于“自白”诗。与前期浪漫主义自白不一样，当代诗歌中的自白可以称为“反传统的自白”：有意摆出反传统——反对文化、审美、个性、理性乃至诗歌自身的架式，其实不过将题材限定在个人生活体验主要是本我感受的圈子里。多用第一人称，不拘格律，以日常口语袒陈自己对生活的感受甚至隐私，有时触及社会，进行某种程度的批判。“自白”诗歌对语言、形式和意味更加强调，甚至写娱乐性的记录性的诗歌，自称为“玩”诗歌。作为诗歌整体的一种探索，“自白诗”可以说有从社会批判意义转为个体生命肯定意义的历史作用。
【象形模式】
诗行排列成中心形象的形状，成为象形图案。如法国诗人阿波利奈尔的《被刺杀的和平鸽》。又如台湾诗人白荻的诗歌，犹如一幅山水画(诗行从右到左，字词从上到下)，比喻流浪者如远离山林湖水的一株丝杉。
【现代模式】
从西方现代派诗歌移植而来的。在内容和形式上与传统诗歌明显不同，而且认为内容即形式、形式即内容，因此更加重视形式创新。写的是个人与社会、自然、他人甚至自我的分裂和荒诞，反映了资本主义社会高度发展所带来的精神危机、变态心理、悲观绝望和虚无主义。强调表现内心——实际上只是变幻多端，高深莫测的本能(欲望，尤其是性欲) 和下意识。采用的方法主要有：①思想知觉化，即抽象的肉感。把抽象观念和具体形象直接结合， “象你闻到玫瑰香味那样地感知思想(艾略特)”。如诗中的“力之舞”、“意志昏眩”、 “潮湿的灵魂在发芽”。②自由联想。这种联想不是事物本身固有的，为大家所公认的，而是凭个人的直觉和幻觉写出来的联想。如“阳光是从太阳里踢出的足球”。③语言形式随心所欲地变化，用于暗示某一瞬间的感觉、想象和精神状态。
【会意模式】
这类诗歌的一些诗行排列成抽象的图形，显示某种意义趋向。如《太阳下山》后半首的诗行排列，暗示钟声在大风中高低起伏
一、捕捉和创造诗的形象
（一）诗用形象思维写作
别林斯基早就指出：“哲学家用三段论法，诗人则用形象和图画说话，然而他们说的都是同一件事。”（《一八四七年俄国文学一瞥》）这就告诉我们，写诗要用形象思维。所谓用形象思维，首先指的是深入生活时，要对生活进行形象的感受，形象地体验生活、观察生活、分析生活。
进行形象思维，要在形象感受的基础上，善于进行形象的捕捉。艾青指出：“形象思维的活动，在于使一切难以捕捉的东西，一切飘忽的东西固定起来，鲜明地呈现在读者的面前，象印子打在纸上样地清楚。”因此他说：“写诗的人常常为表达一个观念而寻找形象。” 能捕捉到新颖的形象，也就有了写诗的素材。那么怎样才能捕捉到形象呢？这就要靠灵感。马雅可夫斯基举过一个捕捉形象的例子：大约在1913年，他从萨拉托夫回到莫斯科。
为了对一个在火车上同路的女人表示他对她完全没有邪念，诗人就说道：“我不是男人，而是穿着裤子的云”。说了这句话之后，他立即考虑到这话可以入诗——但他又担心这句话口头上传出去白白地滥用掉了。那怎么办呢？他十分焦急，差不多有半小时，诗人用许多问题问那少女，直到他相信自己的话已从少女的另一只耳朵飞了出动之后，他才放心。两年之后，他用了“穿裤子的云”作为一首长诗的标题。
（二）诗是“想象的表现” 亚里士多德说：“诗需要一种特殊的赋予，或其人有疯狂的成分，或者使他容易想象所要求的神态。”雪莱：“一般来说，诗歌可以解作‘想象的表现’。”布莱士列特：“诗歌是想象和激情的语言。”别林斯基：“在诗中想象是主要活动力量。创作过程只有通过想象才能完成。”艾青说：“没有想象就没有诗”，“诗人最重要的才能就是运用想象。” 诗人的想象和科学家的想象不同。培根指出：“诗是一门学问，在文学的韵律方面大部分有限制，但在其他方面极端自由，并且和想象有关系。想象因为不受物质规律的束缚，可以随意把自然分开的东西联合，把联合的东西分开。这就造成了不合法的配偶和离异。”雪莱也说过：“诗使它触及的一切变形。”安徒生在他的童话《创造》中写道：一个爱写诗的青年人，因为写不出好诗来而苦恼，于是去找巫婆。巫婆给他戴上眼镜，安上听筒，他就听到了马铃薯在唱自己家庭的历史，野李树在讲故事，而人群中，一个故事接着一个故事在不停地旋转。这里说的其实是，要做一个诗人光凭常人的听觉还不够，还得有诗人变形的眼镜和听筒。所以，我们写诗，既要对生活特征观察得很精确，而同时又不缺乏把这些特征加以变化的勇气。由于变形，诗的形象往往具有象征的意义。例如臧克家的《老马》：
总得叫大车装个够， 这刻不知道下刻的命，
它横竖不说一句话， 它有泪只往心里咽，
背上的压力往肉里扣， 眼里飘来一道鞭影，
它把头沉重的垂下！ 它抬起头来望望前面。
这里写的并不仅仅是一匹可怜的老马，而主要是写三十年代北方农民忍辱负重、坚韧不拔的精神素质。“老马”是个有象征意义的形象。
（三）诗歌形象的创造马雅可夫斯基在《怎样写诗》中对青年作者说：“应该使诗达到最大限度的传神。传神的巨大手段之一是形象。”艾略特认为，创造形象就是“寻找思想的客观对应物。”具体方法很多，例如：虚与实转化；人与物转化；物与物转化；内与外转化；大与小转化；远与近转化；少与多转化；部分与整体转化；历史与现实转化；现实与未来转化等。
需要强调的是：诗中的诗人形象和景物形象都是为表现情感、情绪、情趣服务的。诗的情感性重于形象性，离开抒情需要去胡乱堆砌形象，只能损害诗歌。
二、巧妙地进行诗的构思
（一）诗的灵感
构思是诗歌创作过程中一个最重要的阶段。构思是什么引起的？简单的回答是：创作的冲动——灵感的爆发。
艾青说：“所谓‘灵感’，无非是诗人对事物发生新的激动，突然感到的兴奋，瞬即消逝的心灵的闪耀。所谓‘灵感’是诗人的主观世界与客观世界最愉快的邂逅。”（《诗论》）
对于一首诗来说，灵感是因；对于客观世界而言，灵感是果。由客观世界获得灵感，由灵感开始创作。这是诗人写诗的过程。在“灵感”爆发之后，创作就进入具体的构思。
（二）诗的构思诗歌构思十分重要。诗人郭小川在《谈诗》中说：“诗是要有巧妙的构思的。”“你提到了构思，我觉得这是抓住了关键的”。关于诗的构思的内容，黑格尔在《美学》中指出：“首先关于适合于诗的构思的内容，我们可以马上把纯然外在的自然界事物排除在外，至少是在相对的程度上排除。诗所特有的对象或题材不是太阳、森林、山川风景或是人的外表形状如血液、脉络、筋肉之类，而是精神方面的旨趣。诗纵然也诉诸感性观照，也进行生动鲜明的描绘，但是就连在这方面，诗也还是一种精神活动，它只为提供内心观照而工作。” 什么是诗的构思方式呢？诗的构思方式是内心体验。黑格尔说：“诗既然能最深刻地表现全部丰满的精神内在意蕴，我们就应该要求诗人对他所表现的题材也有最深刻最丰富的内心体验。”“诗人必须从内心和外表两方面去认识人类生活，把广袤的世界及其纷纭万象吸收到他的自我里去，对他们起同情共鸣，深入体验，使它们深刻化和明朗化。”（《美学》第三卷下册，第54页）所以，诗人写诗虽然“并不是每首诗都在写自己。但是，每首诗都由自己去写——就是通过自己的心去写”。（艾青）遵循这个构思方法，在写作抒情诗时，由于抒情的真正源泉就是创作主体（诗人自己）的内心生活，诗人应该只表现“单纯的心情和感想之类，而无须就外表形状去描述具体外在情境”。（黑格尔《美学》）
诗歌构思的过程包括以下的内容：
（1）提炼诗情。就是从一般感受中寻觅显示一般感受的独特感受，从共同感受中寻觅表现共同感受的具体感受。如艾青的《自由》。
（2）选取角度。抒发诗情应选择合适的角度。一般地讲，有两个大角度，一是直抒胸臆，诗人直接站出来抒情，如闻一多的《口供》。用这个角度写诗，应忌空泛，要创造出鲜明的个性化的诗人形象，否则容易直露。另一个角度是象征寄托，借物寄情，借人表意，借景写感。如前边提到的臧克家的《老马》。
（3）布局谋篇。诗的开头、结尾怎么写，各部分之间如何组成有机的整体，需要认真考虑。这就要思索：在这首诗中，我用什么把诗情串连起来？一般抒情诗，“总是以情绪（感情）的变化的层次来贯穿的。”（郭小川《谈诗》）
（4）锤炼语言。语言是诗的表现的最重要因素。在构思过程中极为重要。我们将在本章第三节作专门的研究。
写诗应该重视诗歌构思的技巧。郭小川主张：“没有新的构思，没有新的创造，就不要动笔”。因此，构思必须做到：新、奇、巧。总结前人的经验，有一些技法是可以借鉴的。
如：象征构思，辐射构思，“道具”构思，借代构思，命题构思，矛盾构思，虚拟构思，反意构思，侧面构思，对比构思，对话构思，等等。
诗歌的语言
“诗实际是一种语言”、“作为诗的观念的传达手段，文字这个因素也和用在散文里的表现有所不同，它在诗里本身就是目的，应该显得是精炼的。”“诗也不能停留在内心的诗的观念上，而是要用语言把意造的形象表达出来。在这方面，诗又有两种事要做：第一，诗必须使内在的（心里的）形象适应语言的表达能力，使二者完全契合；第二，诗用语言，不能象日常意识那样运用语言，必须对语言进行诗的处理，无论在词的选择和安排上，还是在语言的音调上，都要有区别于散文的表达方式。”（黑格尔《美学》）
诗的根本语言是意象语言。意象是具象化了的感觉与情思。意象语言具有直觉性、表现性、超越性等特点，它更应该符合诗人主观的感觉活动与感情活动的规律，而不是客观的语法规律。这是诗性语言与实用语言的本质差别。所以，诗歌这种艺术无法以日常实用语言为媒介。
诗人只有对实用语言加以“破坏”、“改造”，如艾略特所说那样“扭断语法的脖子”，才能使之成为诗的语言。为此，作诗必须研究诗的语言修辞，也就是要掌握诗的语言的表现手法。诗的语言表现方法主要有：比喻，起兴，借代，反衬，象征，通感，矛盾修饰，虚实组合等。此外还有其他的一些修饰方法，它们都有助于诗情诗意的表现。习作者唯有通过阅读、研究和多写才能掌握诗的语言修辞技巧。写诗，不仅要重视修辞，还要重视词句锤炼。古今的著名诗人都注意诗句的推敲和锤炼。诗句的推敲，决不是单纯的形式技巧问题，它与诗意、诗味，和表现诗的主题密切相关。像 “黑夜过去了就是光明”这样一个意思，如果平白地直说出来，会令人觉得淡然无味，臧克家反复寻思，最后才把它写成：“黑夜的长翼底下，/伏着一个光亮的晨曦。”
诗歌的语言是最本色的文学语言，有其特殊功能：
A、抒情，接近于描绘功能小的音乐。
B、有机信息系统，一个字，能产生神奇效用。如“朱门酒肉臭”中的“朱门”，成了统治阶级的代名词，有很多含义，还有作者和读者的感受。
C、独立审美价值，可以把玩。小说可以抛开语言，复述故事，而诗歌不能离开语言。
D、总的要求是表现个性的心理感受，具体要求有四：
一是多义性，既有表层义，又有深层义。主要用象征手法。如松梅雪竹、长城、百合花等。传统象征过于理性，形成僵化的套路。还有暗示、双关、婉转等。
二是跳跃性，超过任何文体语言。因为表现心理快速活动。不要任何介词、连词等中介质－－关联词。如“鸡声茅店月，人迹板桥霜”。还可以逻辑混乱，任意交错。如时间和空间交错。如《背时的爱情》中诗人与古代的美人谈恋爱。
三是可感性，要有色彩感、立体感和具体感（化抽象为具象）。诗中有画。
四是音乐性，既有内在音乐性即情绪的律动，又有外在音乐性即声音的回环（押韵、节奏和声调）。对原始感情起一种节制作用。节奏是起决定作用的因素，是事物的节奏和人的生理节奏－－呼吸的调节及运动感觉的反映，是音组和停顿的有规律的安排。一字一音节，有独立意义的单音节、双音节或多音节构成一个音组，每组后面有或长或短的停顿。古诗：五言“二、二、一”。新诗自由开放，独特创造，变化中有规律。
诗歌的音乐性的作用是对原始、粗硬、强烈的感情起一种节制作用，使之转化为一种有规律的运动，加深诗味，唤起读者的审美注意，把一些实用的非诗的想法排开去。
内在音乐性是内心情绪的律动，即高低起伏、长短快慢等。
外在音乐性主要表现在声音的回环上，可以说是一种数的比例关系。主要有:
押韵是使相关诗句末尾一个音节韵母相同或相似。对待押韵应持开放的态度，尊重诗人的艺术追求；只要完美地传达出内在的情感，可有可无。无韵崐诗可以其它手段显示音乐性，如诗行排列。
首先要选韵。同类的韵形成韵部。现在通行的是十三辙，即十三类：中东、人辰、江阳、言前、发花、怀来、灰堆、遥条、油求、梭波、一七、姑苏、乜斜等。每个韵部发音部位、开口程度不同，音调音域也不一样。有的响度高，昂扬、亢奋，如江阳、发花等。有的响度低，苦闷、沉重，如灰堆、一七等。要因情选韵，因情变韵。
其次是转韵。较长的诗，情绪流动变化，这就要在语音形式上体现出来。如果一韵到底，易于给人单调、疲劳之感。转韵可以使文气一振。如《春江花月夜》，四句一韵，流丽婉转，委婉缠绵。
再次是押韵方式。主要有连句韵－－每行都押、隔句韵－－古代就有“一三五不论，二四六分明”的要求、随韵－－两句一换如信天游、交韵－－第一行和第三行押韵、第二行和第三行押韵等。其它还有抱韵，第一行与第四行押韵，第二行和第三行押韵。这是西方十四行诗的正宗韵格。
声调 发音过程中音高和音长的变化。沈约《四声谱》最早研究这个问题。新诗只能注意而已。特别是在朗诵诗歌需要时。
节奏 本是音乐术语，是诗歌外在音乐性中起决定作用的因素。在大自然和生活中，任何事物都有节奏。诗歌的节奏是事物的节奏和人的生理节奏－－呼吸的调节及运动感觉的反映。
诗歌节奏是音组和停顿的有规律的安排。在汉语中，一个字一般是一个音节，有独立意义的单音节、双音节或多音节构成一个音组，每组后面有或长或短的停顿。
古诗的节奏：五言“二、二、一”；七言“二、二、二、一”。
新诗的节奏：自由开放，独特创造；每行大致相当，变化中有规律。
诗歌的分行
新诗没有古诗词的固定音乐规定，引进西方分行，加强节奏感和旋律感以达到音乐性的效果。
A、分行适应诗情而长短、疏密、参差。诗行遵从诗歌内在律－－情绪节奏，其外形是将内心情绪视觉化展示出来的结构形式。惠特曼表现开国时开拓豪放、自由浪漫的情感，诗行很长，犹如新大陆疆界的广阔苍茫。马雅可夫斯基表现了十月革命的剧变，诗行呈现楼梯形，起伏大，参差不齐。
B、诗行运用省略、跳跃，随意性较大，产生新的结构意义。如上下诗行并置产生新意：“朱门酒肉臭，路有冻死骨”。
C、分行把视觉间隔化为听觉间隔，显示节奏。这是在阅读中产生的效果。连在一起读就无法显示节奏。
D、分行引起审美注意，让人用诗的心理来欣赏。
要求：
A、注意行与行有机组合。关键是跨行－－一句话占两行以上。这是为了让人停顿，集中注意力去欣赏下一行－－强调最有价值、最光彩的语言。
B、分行是发展变化的，应有独创性。如传统的情绪图案，变为象形图案和会意图案。
C、分行更重视诗的视觉效果，从“听觉艺术”变为“视觉艺术”。这是因为新诗内在的复杂性和多层性，难以直接通过朗诵来表达，只能用文字排列来保持诗意。卡勒（美）认为，一段文字是否是诗，未必取决于语言本身，而是取决于文字排列即视觉形式。
诗歌的模式
【象征模式】
这一模式可以说是诗歌的传家宝，又称多层式：在文字符号的视觉层面上给人以形像，同时在联想的深层给人以意义(某一实体事物或精神内容) 尽可能无限的概括和包涵。象征体是表层的、明晰的，甚至可能是被传统理性所规定的，如梅兰松竹、长城等。而被象征的本体却是隐蔽的、模糊的。两者关系要有任意性，便于发挥创造性。天才诗人把表面上风马牛不相及的内外意象通过类似联想起来，形成令人称奇的构思。关键是抓住两者之间共同点，而其它属性相距越远越好。
中心方法是选择形象，形成象征意象。意象，又称艺术形象，可以说是构成文学艺术大系统的细胞。意—ZlqYbr—人的意识(包括情感。从根本上来说是人的审美需要和认识需要)，最终在文学艺术上表现为作者个体生命的投射和表现。象——客观事物，外在于作者，但最终为作者生命本质所对象化。两者结合为意象，而两者成分的多少及关系的隐显疏密等造成了两种基本上的文艺创作方法，即重意的浪漫主义和重象的现实主义，也成为表现论和反映论的渊源。象征意象比一般意象来说，有特定的要求：成为全诗的中心形象。最佳象征意象，其涵义是无限的，尽可能表现作者内心世界，成为一个艺术个性的宇宙。
一般来说，这类诗歌标题就写出了象征体(甚至是人物)。但是，内层的本体即作者个体生命的感受才是诗歌真正要写的。
【横断模式】
这类诗歌截取一个生活片断或者意识片断，描写一系列形像，或者使用一系列比喻，以抒发作者感情，表现作者的意识。许多写景诗正是这样。要尽可能创造意境。如杜甫的《春望》。
【纵贯模式】
这类诗歌以作者观察点的推进为线索，随着时间的推移或者空间的展开，把所见所闻所感触融成一体。如贺敬之的《回延安》。这类诗歌一般较长，多是叙事诗。
【升华模式】
这类诗歌一般分为两部分，前边是较平缓的铺垫，后边翻出新意，造成引人注目的突进，使情思与意境升华到一个新的高度。 “言志”的旧体诗词大都采用这种模式，前边写景，情景交融，后边写“志”，志中有情。如毛泽东的《沁园春.雪》。
【串珠模式】
这类诗歌由几个并列的相同结构并有部分相同诗句的部分组成。反复咏叹。《诗经》较多这类诗歌。
【自白模式】
直接抒发感情，使用论断式的议论，又称议论模式。渊源流长，浪漫主义大都采用抒情化议论，即自白。政治诗、哲理诗许多属于这种“传统自白”。这种自白不容易写好，首先作者必须达到一个时代最高层次的认识及体验的水平。在西方现代派中，惠特曼的《草叶集》承前启后，大量使用自白，以至于美国诗歌自50年代后以艾伦金斯堡的《嚎叫》为代表，形成了自白派，占据主流地位。我国80年代“第三代”诗歌大部分都属于“自白”诗。与前期浪漫主义自白不一样，当代诗歌中的自白可以称为“反传统的自白”：有意摆出反传统——反对文化、审美、个性、理性乃至诗歌自身的架式，其实不过将题材限定在个人生活体验主要是本我感受的圈子里。多用第一人称，不拘格律，以日常口语袒陈自己对生活的感受甚至隐私，有时触及社会，进行某种程度的批判。“自白”诗歌对语言、形式和意味更加强调，甚至写娱乐性的记录性的诗歌，自称为“玩”诗歌。作为诗歌整体的一种探索，“自白诗”可以说有从社会批判意义转为个体生命肯定意义的历史作用。
【象形模式】
诗行排列成中心形象的形状，成为象形图案。如法国诗人阿波利奈尔的《被刺杀的和平鸽》。又如台湾诗人白荻的诗歌，犹如一幅山水画(诗行从右到左，字词从上到下)，比喻流浪者如远离山林湖水的一株丝杉。
【现代模式】
从西方现代派诗歌移植而来的。在内容和形式上与传统诗歌明显不同，而且认为内容即形式、形式即内容，因此更加重视形式创新。写的是个人与社会、自然、他人甚至自我的分裂和荒诞，反映了资本主义社会高度发展所带来的精神危机、变态心理、悲观绝望和虚无主义。强调表现内心——实际上只是变幻多端，高深莫测的本能(欲望，尤其是性欲) 和下意识。采用的方法主要有：①思想知觉化，即抽象的肉感。把抽象观念和具体形象直接结合， “象你闻到玫瑰香味那样地感知思想(艾略特)”。如诗中的“力之舞”、“意志昏眩”、 “潮湿的灵魂在发芽”。②自由联想。这种联想不是事物本身固有的，为大家所公认的，而是凭个人的直觉和幻觉写出来的联想。如“阳光是从太阳里踢出的足球”。③语言形式随心所欲地变化，用于暗示某一瞬间的感觉、想象和精神状态。
【会意模式】
这类诗歌的一些诗行排列成抽象的图形，显示某种意义趋向。如《太阳下山》后半首的诗行排列，暗示钟声在大风中高低起伏
诗歌怎么写
首先你要有广泛的阅读面、多读多看、我认为这是写诗歌的一个基础；第二、你要一颗敏感的心、即你要善于观察、对身边的事物能十分敏感、能将身边的事物化为你写诗歌的题材；第三、写诗歌必须要富有感情、也就是将自己的情感融入其中、升华诗歌的意境！第四、粗俗化语言不用、例如“雪花飘落”中的“飘落”就可改成“飘零”；第五、用词一定要凝练、切忌长篇大论、你要搞明白你写的是诗歌，而不是散文！ 怎样写诗？在学过诗歌之后，应该在以下几点加以注意： ①在感受生活的过程中提炼主题，要有鲜明的形象。"问渠哪得清如许，唯有源头活水来。"生活是我们写作的源泉，平常我们写作文，强调的总是写自己的生活，写自己真实的感受。在写诗歌时，我们同样应该如此。对于自己真实的感受，要着眼于写出具体的形象，用形象体现思想观点。 ②抓住生活中感受最深的人或事进行构思和立意，抒发充沛的感情。人总是有感情的，而诗歌是最要抒情的文学形式。因为，诗歌常常是有感而发的，而且，优美的诗篇也总是产生在感情激荡的时候，试看我们学过的《沁园春雪》、《白雪歌送武判官归京》、《周总理，你在哪里》、《甘蔗林--青纱帐》，哪一首不是诗人感情的喷发？在我们为某一人，某一事或某一物而动情之时，抓住自己的这种感受，通过诗歌的形式抒发出来，将自己的这种感情赋予诗歌之中，是写好诗歌的基础。 ③语言凝练、准确，生动流畅，富有韵律。诗歌究竟是诗歌，在语言运用上，它毕竟与其它文体不同。诗歌的语言比其它文体要精炼，我们要注意把握这一不同之处，捕捉生活中最好的镜头，用最精炼的语言勾画出鲜明的形象；诗歌的语言有韵律感，我们可以在写诗的过程中尝试押韵，让自己的诗给人以美的感受。 ④写诗时，可以运用比喻、拟人、夸张等多种修辞手法和象征、烘托等表现手法。 所谓押韵，也叫压韵、叶韵，就是把相同韵部的字放在规定的位置上。所谓韵部，就是将相同韵母的字归纳到一类，这种类别即为韵部。同一韵部内的字都为同韵字。任何诗歌都要求押韵，古今中外概莫能外，所不同者，对于押韵的限制多与少、严与宽的不同而已。这也是诗歌同其它文学体裁的最大分别。 韵式的规律 新诗韵式中押韵的问题，都是从古诗押韵规律中借鉴而来。所以，在新诗押韵的问题上也可以遵循律诗用韵的规律。如： 1、偶句押韵 律诗是二四六八句押韵，绝句是二四句押韵，无论律诗还是绝句，首句均可以押韵或不押韵。例如：杜甫的《阁夜》便是偶句押韵： 岁暮阴阳催短景，天涯霜雪霁寒宵。 五更鼓角声悲壮，三峡星河影动摇。 野搜趣网哭几家闻战伐，夷歌数处起渔樵。 卧龙跃马终黄土，人事音书颇寂寥。 新诗偶句押韵很多，像笔者在上文列举李敖的《只爱一点点》就是属于偶句押韵。由此可见，行押韵和跳行韵也可以说是从偶句押韵中引申而来的。 2、只押平声韵 律诗规定，只能押平声韵，这几乎是一条死规矩。为什么呢？因为押仄声字会感到非常拗口，所以古人都能自觉遵守这一规则。新诗可以相对宽泛一点，但也应注意只押平声韵。新诗相对律诗较长，若只采用平声韵，往往会觉得平声韵字不够用，也可以投机取巧一点，可采用韵尾押韵的方法。（注：韵母中饱含韵头、韵腹、韵尾。写新诗押韵相对律诗而言，可以宽限一点，韵尾相同就算押韵了。）根据这一方法，像an ian uan ，甚至en in uen 他们的韵尾为n，可以算作同韵，又如ang iang uang ， 甚至eng ing ueng ong iong 他们的韵尾为ng，也可以算作同韵。这样一来，平声韵字就多了。 3、一韵到底 律诗中间不能换韵。古风允许中途换韵。新诗歌可以二者兼而有之。像节押韵、节转韵，就是这种情况。 另外，关于律诗押韵中的避忌，在新诗中也可借鉴，增加诗歌的美感。譬如：忌重韵，即同一个韵字在一首诗的韵脚里重复出现。避免同义字相押，如一首诗中同时使用“花”、“葩”，“芳”、“香”等。不过，对于今天的新诗而言已没有必要再强调这一点了。 初学者怎样学习写诗呢？ 一、捕捉和创造诗的形象 （一）诗用形象思维写作 别林斯基早就指出：“哲学家用三段论法，诗人则用形象和图画说话，然而他们说的都是同一件事。”（《一八四七年俄国文学一瞥》）这就告诉我们，写诗要用形象思维。所谓用形象思维，首先指的是深入生活时，要对生活进行形象的感受，形象地体验生活、观察生活、分析生活。 进行形象思维，要在形象感受的基础上，善于进行形象的捕捉。艾青指出：“形象思维的活动，在于使一切难以捕捉的东西，一切飘忽的东西固定起来，鲜明地呈现在读者的面前，象印子打在纸上样地清楚。”因此他说：“写诗的人常常为表达一个观念而寻找形象。” 能捕捉到新颖的形象，也就有了写诗的素材。那么怎样才能捕捉到形象呢？这就要靠灵感。马雅可夫斯基搜趣网举过一个捕捉形象的例子：大约在1913年，他从萨拉托夫回到莫斯科。 为了对一个在火车上同路的女人表示他对她完全没有邪念，诗人就说道：“我不是男人，而是穿着裤子的云”。说了这句话之后，他立即考虑到这话可以入诗——但他又担心这句话口头上传出去白白地滥用掉了。那怎么办呢？他十分焦急，差不多有半小时，诗人用许多问题问那少女，直到他相信自己的话已从少女的另一只耳朵飞了出动之后，他才放心。两年之后，他用了“穿裤子的云”作为一首长诗的标题。 （二）诗是“想象的表现” 亚里士多德说：“诗需要一种特殊的赋予，或其人有疯狂的成分，或者使他容易想象所要求的神态。”雪莱：“一般来说，诗歌可以解作‘想象的表现’。”布莱士列特：“诗歌是想象和激情的语言。”别林斯基：“在诗中想象是主要活动力量。创作过程只有通过想象才能完成。”艾青说：“没有想象就没有诗”，“诗人最重要的才能就是运用想象。” 诗人的想象和科学家的想象不同。培根指出：“诗是一门学问，在文学的韵律方面大部分有限制，但在其他方面极端自由，并且和想象有关系。想象因为不受物质规律的束缚，可以随意把自然分开的东西联合，把联合的东西分开。这就造成了不合法的配偶和离异。”雪莱也说过：“诗使它触及的一切变形。”安徒生在他的童话《创造》中写道：一个爱写诗的青年人，因为写不出好诗来而苦恼，于是去找巫婆。巫婆给他戴上眼镜，安上听筒，他就听到了马铃薯在唱自己家庭的历史，野李树在讲故事，而人群中，一个故事接着一个故事在不停地旋转。这里说的其实是，要做一个诗人光凭常人的听觉还不够，还得有诗人变形的眼镜和听筒。所以，我们写诗，既要对生活特征观察得很精确，而同时又不缺乏把这些特征加以变化的勇气。由于变形，诗的形象往往具有象征的意义。例如臧克家的《老马》： 总得叫大车装个够， 这刻不知道下刻的命， 它横竖不说一句话， 它有泪只往心里咽， 背上的压力往肉里扣， 眼里飘来一道鞭影， 它把头沉重的垂下！ 它抬起头来望望前面。 这里写的并不仅仅是一匹可ZlqYbr怜的老马，而主要是写三十年代北方农民忍辱负重、坚韧不拔的精神素质。“老马”是个有象征意义的形象。 （三）诗歌形象的创造马雅可夫斯基在《怎样写诗》中对青年作者说：“应该使诗达到最大限度的传神。传神的巨大手段之一是形象。”艾略特认为，创造形象就是“寻找思想的客观对应物。”具体方法很多，例如：虚与实转化；人与物转化；物与物转化；内与外转化；大与小转化；远与近转化；少与多转化；部分与整体转化；历史与现实转化；现实与未来转化等。 需要强调的是：诗中的诗人形象和景物形象都是为表现情感、情绪、情趣服务的。诗的情感性重于形象性，离开抒情需要去胡乱堆砌形象，只能损害诗歌。 二、巧妙地进行诗的构思 （一）诗的灵感 构思是诗歌创作过程中一个最重要的阶段。构思是什么引起的？简单的回答是：创作的冲动——灵感的爆发。 艾青说：“所谓‘灵感’，无非是诗人对事物发生新的激动，突然感到的兴奋，瞬即消逝的心灵的闪耀。所谓‘灵感’是诗人的主观世界与客观世界最愉快的邂逅。”（《诗论》） 对于一首诗来说，灵感是因；对于客观世界而言，灵感是果。由客观世界获得灵感，由灵感开始创作。这是诗人写诗的过程。在“灵感”爆发之后，创作就进入具体的构思。 （二）诗的构思诗歌构思十分重要。诗人郭小川在《谈诗》中说：“诗是要有巧妙的构思的。”“你提到了构思，我觉得这是抓住了关键的”。关于诗的构思的内容，黑格尔在《美学》中指出：“首先关于适合于诗的构思的内容，我们可以马上把纯然外在的自然界事物排除在外，至少是在相对的程度上排除。诗所特有的对象或题材不是太阳、森林、山川风景或是人的外表形状如血液、脉络、筋肉之类，而是精神方面的旨趣。诗纵然也诉诸感性观照，也进行生动鲜明的描绘，但是就连在这方面，诗也还是一种精神活动，它只为提供内心观照而工作。” 什么是诗的构思方式呢？诗的构思方式是内心体验。黑格尔说：“诗既然能最深刻地表现全部丰满的精神内在意蕴，我们就应该要求诗人对他所表现的题材也有最深刻最丰富的内心体验。”“诗人必须从内心和外表两方面去认识人类生活，把广袤的世界及其纷纭万象吸收到他的自我里去，对他们起同情共鸣，深入体验，使它们深刻化和明朗化。”（《美学》第三卷下册，第54页）所以，诗人写诗虽然“并不是每首诗都在写自己。但是，每首诗都由自己去写——就是通过自己的心去写”。（艾青）遵循这个构思方法，在写作抒情诗时，由于抒情的真正源泉就是创作主体（诗人自己）的内心生活，诗人应该只表现“单纯的心情和感想之类，而无须就外表形状去描述具体外在情境”。（黑格尔《美学》） 诗歌构思的过程包括以下的内容： （1）提炼诗情。就是从一般感受中寻觅显示一般感受的独特感受，从共同感受中寻觅表现共同感受的具体感受。如艾青的《自由》。 （2）选取角度。抒发诗情应选择合适的角度。一般地讲，有两个大角度，一是直抒胸臆，诗人直接站出来抒情，如闻一多的《口供》。用这个角度写诗，应忌空泛，要创造出鲜明的个性化的诗人形象，否则容易直露。另一个角度是象征寄托，借物寄情，借人表意，借景写感。如前边提到的臧克家的《老马》。 （3）布局谋篇。诗的开头、结尾怎么写，各部分之间如何组成有机的整体，需要认真考虑。这就要思索：在这首诗中，我用什么把诗情串连起来？一般抒情诗，“总是以情绪（感情）的变化的层次来贯穿的。”（郭小川《谈诗》） （4）锤炼语言。语言是诗的表现的最重要因素。在构思过程中极为重要。我们将在本章第三节作专门的研究。 写诗应该重视诗歌构思的技巧。郭小川主张：“没有新的构思，没有新的创造，就不要动笔”。因此，构思必须做到：新、奇、巧。总结前人的经验，有一些技法是可以借鉴的。 如：象征构思，辐射构思，“道具”构思，借代构思，命题构思，矛盾构思，虚拟构思，反意构思，侧面构思，对比构思，对话构思，等等。 诗歌的语言 “诗实际是一种语言”、“作为诗的观念的传达手段，文字这个因素也和用在散文里的表现有所不同，它在诗里本身就是目的，应该显得是精炼的。”“诗也不能停留在内心的诗的观念上，而是要用语言把意造的形象表达出来。在这方面，诗又有两种事要做：第一，诗必须使内在的（心里的）形象适应语言的表达能力，使二者完全契合；第二，诗用语言，不能象日常意识那样运用语言，必须对语言进行诗的处理，无论在词的选择和安排上，还是在语言的音调上，都要有区别于散文的表达方式。”（黑格尔《美学》） 诗的根本语言是意象语言。意象是具象化了的感觉与情思。意象语言具有直觉性、表现性、超越性等特点，它更应该符合诗人主观的感觉活动与感情活动的规律，而不是客观的语法规律。这是诗性语言与实用语言的本质差别。所以，诗歌这种艺术无法以日常实用语言为媒介。 诗人只有对实用语言加以“破坏”、“改造”，如艾略特所说那样“扭断语法的脖子”，才能使之成为诗的语言。为此，作诗必须研究诗的语言修辞，也就是要掌握诗的语言的表现手法。诗的语言表现方法主要有：比喻，起兴，借代，反衬，象征，通感，矛盾修饰，虚实组合等。此外还有其他的一些修饰方法，它们都有助于诗情诗意的表现。习作者唯有通过阅读、研究和多写才能掌握诗的语言修辞技巧。写诗，不仅要重视修辞，还要重视词句锤炼。古今的著名诗人都注意诗句的推敲和锤炼。诗句的推敲，决不是单纯的形式技巧问题，它与诗意、诗味，和表现诗的主题密切相关。像 “黑夜过去了就是光明”这样一个意思，如果平白地直说出来，会令人觉得淡然无味，臧克家反复寻思，最后才把它写成：“黑夜的长翼底下，/伏着一个光亮的晨曦。” 诗歌的语言是最本色的文学语言，有其特殊功能： A、抒情，接近于描绘功能小的音乐。 B、有机信息系统，一个字，能产生神奇效用。如“朱门酒肉臭”中的“朱门”，成了统治阶级的代名词，有很多含义，还有作者和读者的感受。 C、独立审美价值，可以把玩。小说可以抛开语言，复述故事，而诗歌不能离开语言。 D、总的要求是表现个性的心理感受，具体要求有四： 一是多义性，既有表层义，又有深层义。主要用象征手法。如松梅雪竹、长城、百合花等。传统象征过于理性，形成僵化的套路。还有暗示、双关、婉转等。 二是跳跃性，超过任何文体语言。因为表现心理快速活动。不要任何介词、连词等中介质－－关联词。如“鸡声茅店月，人迹板桥霜”。还可以逻辑混乱，任意交错。如时间和空间交错。如《背时的爱情》中诗人与古代的美人谈恋爱。 三是可感性，要有色彩感、立体感和具体感（化抽象为具象）。诗中有画。 四是音乐性，既有内在音乐性即情绪的律动，又有外在音乐性即声音的回环（押韵、节奏和声调）。对原始感情起一种节制作用。节奏是起决定作用的因素，是事物的节奏和人的生理节奏－－呼吸的调节及运动感觉的反映，是音组和停顿的有规律的安排。一字一音节，有独立意义的单音节、双音节或多音节构成一个音组，每组后面有或长或短的停顿。古诗：五言“二、二、一”。新诗自由开放，独特创造，变化中有规律。 诗歌的音乐性的作用是对原始、粗硬、强烈的感情起一种节制作用，使之转化为一种有规律的运动，加深诗味，唤起读者的审美注意，把一些实用的非诗的想法排开去。 内在音乐性是内心情绪的律动，即高低起伏、长短快慢等。 外在音乐性主要表现在声音的回环上，可以说是一种数的比例关系。主要有: 押韵是使相关诗句末尾一个音节韵母相同或相似。对待押韵应持开放的态度，尊重诗人的艺术追求；只要完美地传达出内在的情感，可有可无。无韵崐诗可以其它手段显示音乐性，如诗行排列。 首先要选韵。同类的韵形成韵部。现在通行的是十三辙，即十三类：中东、人辰、江阳、言前、发花、怀来、灰堆、遥条、油求、梭波、一七、姑苏、乜斜等。每个韵部发音部位、开口程度不同，音调音域也不一样。有的响度高，昂扬、亢奋，如江阳、发花等。有的响度低，苦闷、沉重，如灰堆、一七等。要因情选韵，因情变韵。 其次是转韵。较长的诗，情绪流动变化，这就要在语音形式上体现出来。如果一韵到底，易于给人单调、疲劳之感。转韵可以使文气一振。如《春江花月夜》，四句一韵，流丽婉转，委婉缠绵。 再次是押韵方式。主要有连句韵－－每行都押、隔句韵－－古代就有“一三五不论，二四六分明”的要求、随韵－－两句一换如信天游、交韵－－第一行和第三行押韵、第二行和第三行押韵等。其它还有抱韵，第一行与第四行押韵，第二行和第三行押韵。这是西方十四行诗的正宗韵格。 声调 发音过程中音高和音长的变化。沈约《四声谱》最早研究这个问题。新诗只能注意而已。特别是在朗诵诗歌需要时。 节奏 本是音乐术语，是诗歌外在音乐性中起决定作用的因素。在大自然和生活中，任何事物都有节奏。诗歌的节奏是事物的节奏和人的生理节奏－－呼吸的调节及运动感觉的反映。 诗歌节奏是音组和停顿的有规律的安排。在汉语中，一个字一般是一个音节，有独立意义的单音节、双音节或多音节构成一个音组，每组后面有或长或短的停顿。 古诗的节奏：五言“二、二、一”；七言“二、二、二、一”。 新诗的节奏：自由开放，独特创造；每行大致相当，变化中有规律。 诗歌的分行 新诗没有古诗词的固定音乐规定，引进西方分行，加强节奏感和旋律感以达到音乐性的效果。 A、分行适应诗情而长短、疏密、参差。诗行遵从诗歌内在律－－情绪节奏，其外形是将内心情绪视觉化展示出来的结构形式。惠特曼表现开国时开拓豪放、自由浪漫的情感，诗行很长，犹如新大陆疆界的广阔苍茫。马雅可夫斯基表现了十月革命的剧变，诗行呈现楼梯形，起伏大，参差不齐。 B、诗行运用省略、跳跃，随意性较大，产生新的结构意义。如上下诗行并置产生新意：“朱门酒肉臭，路有冻死骨”。 C、分行把视觉间隔化为听觉间隔，显示节奏。这是在阅读中产生的效果。连在一起读就无法显示节奏。 D、分行引起审美注意，让人用诗的心理来欣赏。 要求： A、注意行与行有机组合。关键是跨行－－一句话占两行以上。这是为了让人停顿，集中注意力去欣赏下一行－－强调最有价值、最光彩的语言。 B、分行是发展变化的，应有独创性。如传统的情绪图案，变为象形图案和会意图案。 C、分行更重视诗的视觉效果，从“听觉艺术”变为“视觉艺术”。这是因为新诗内在的复杂性和多层性，难以直接通过朗诵来表达，只能用文字排列来保持诗意。卡勒（美）认为，一段文字是否是诗，未必取决于语言本身，而是取决于文字排列即视觉形式。 诗歌的模式 【象征模式】 这一模式可以说是诗歌的传家宝，又称多层式：在文字符号的视觉层面上给人以形像，同时在联想的深层给人以意义(某一实体事物或精神内容) 尽可能无限的概括和包涵。象征体是表层的、明晰的，甚至可能是被传统理性所规定的，如梅兰松竹、长城等。而被象征的本体却是隐蔽的、模糊的。两者关系要有任意性，便于发挥创造性。天才诗人把表面上风马牛不相及的内外意象通过类似联想起来，形成令人称奇的构思。关键是抓住两者之间共同点，而其它属性相距越远越好。 中心方法是选择形象，形成象征意象。意象，又称艺术形象，可以说是构成文学艺术大系统的细胞。意——人的意识(包括情感。从根本上来说是人的审美需要和认识需要)，最终在文学艺术上表现为作者个体生命的投射和表现。象——客观事物，外在于作者，但最终为作者生命本质所对象化。两者结合为www.souquanme.com意象，而两者成分的多少及关系的隐显疏密等造成了两种基本上的文艺创作方法，即重意的浪漫主义和重象的现实主义，也成为表现论和反映论的渊源。象征意象比一般意象来说，有特定的要求：成为全诗的中心形象。最佳象征意象，其涵义是无限的，尽可能表现作者内心世界，成为一个艺术个性的宇宙。 一般来说，这类诗歌标题就写出了象征体(甚至是人物)。但是，内层的本体即作者个体生命的感受才是诗歌真正要写的。 【横断模式】 这类诗歌截取一个生活片断或者意识片断，描写一系列形像，或者使用一系列比喻，以抒发作者感情，表现作者的意识。许多写景诗正是这样。要尽可能创造意境。如杜甫的《春望》。 【纵贯模式】 这类诗歌以作者观察点的推进为线索，随着时间的推移或者空间的展开，把所见所闻所感触融成一体。如贺敬之的《回延安》。这类诗歌一般较长，多是叙事诗。 【升华模式】 这类诗歌一般分为两部分，前边是较平缓的铺垫，后边翻出新意，造成引人注目的突进，使情思与意境升华到一个新的高度。 “言志”的旧体诗词大都采用这种模式，前边写景，情景交融，后边写“志”，志中有情。如毛泽东的《沁园春.雪》。 【串珠模式】 这类诗歌由几个并列的相同结构并有部分相同诗句的部分组成。反复咏叹。《诗经》较多这类诗歌。 【自白模式】 直接抒发感情，使用论断式的议论，又称议论模式。渊源流长，浪漫主义大都采用抒情化议论，即自白。政治诗、哲理诗许多属于这种“传统自白”。这种自白不容易写好，首先作者必须达到一个时代最高层次的认识及体验的水平。在西方现代派中，惠特曼的《草叶集》承前启后，大量使用自白，以至于美国诗歌自50年代后以艾伦金斯堡的《嚎叫》为代表，形成了自白派，占据主流地位。我国80年代“第三代”诗歌大部分都属于“自白”诗。与前期浪漫主义自白不一样，当代诗歌中的自白可以称为“反传统的自白”：有意摆出反传统——反对文化、审美、个性、理性乃至诗歌自身的架式，其实不过将题材限定在个人生活体验主要是本我感受的圈子里。多用第一人称，不拘格律，以日常口语袒陈自己对生活的感受甚至隐私，有时触及社会，进行某种程度的批判。“自白”诗歌对语言、形式和意味更加强调，甚至写娱乐性的记录性的诗歌，自称为“玩”诗歌。作为诗歌整体的一种探索，“自白诗”可以说有从社会批判意义转为个体生命肯定意义的历史作用。 【象形模式】 诗行排列成中心形象的形状，成为象形图案。如法国诗人阿波利奈尔的《被刺杀的和平鸽》。又如台湾诗人白荻的诗歌，犹如一幅山水画(诗行从右到左，字词从上到下)，比喻流浪者如远离山林湖水的一株丝杉。 【现代模式】 从西方现代派诗歌移植而来的。在内容和形式上与传统诗歌明显不同，而且认为内容即形式、形式即内容，因此更加重视形式创新。写的是个人与社会、自然、他人甚至自我的分裂和荒诞，反映了资本主义社会高度发展所带来的精神危机、变态心理、悲观绝望和虚无主义。强调表现内心——实际上只是变幻多端，高深莫测的本能(欲望，尤其是性欲) 和下意识。采用的方法主要有：①思想知觉化，即抽象的肉感。把抽象观念和具体形象直接结合， “象你闻到玫瑰香味那样地感知思想(艾略特)”。如诗中的“力之舞”、“意志昏眩”、 “潮湿的灵魂在发芽”。②自由联想。这种联想不是事物本身固有的，为大家所公认的，而是凭个人的直觉和幻觉写出来的联想。如“阳光是从太阳里踢出的足球”。③语言形式随心所欲地变化，用于暗示某一瞬间的感觉、想象和精神状态。 【会意模式】 这类诗歌的一些诗行排列成抽象的图形，显示某种意义趋向。如《太阳下山》后半首的诗行排列，暗示钟声在大风中高低起伏。
请问怎么写诗啊！
要详细点,谢谢！诗中春/夏/秋/冬/山/水/日/月/风/花/雨/雪/草/柳/树/鸟/河/江/云/别/亲情/乡情
诗中春
1．春眠不觉晓，处处闻啼鸟。(孟浩然：《春晓》》
2．谁言寸草心，报得三春晖。(孟郊：《游子吟》)
3．红豆生南国，春来发几枝?(王维：《相思))
4．好雨知时节，当春乃发生。(杜甫：《春夜喜雨))
5．野火烧不尽，春风吹又生。(白居易：(赋得古原草送别))
6．春种一粒粟，秋收万颗子。(李绅：《悯农》)
7．国破山河在，城春草木深。(杜甫：《春望})
8．落红不是无情物，化作春泥更护花。(龚自珍：(己亥杂诗》)
9．不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。(贺知章：《咏柳》)
10．春色满园关不住，一枝红杏出墙来。(叶绍翁：《游园不值》)
诗中夏
1．力尽不知热，但惜夏日长。(白居易：《观刈麦))
2．深居俯夹城，春去夏犹清。(李商隐：(晚晴))
3．首夏犹清和，芳草亦未歇。(谢灵运：(游赤石进帆海》)
4．仲夏苦夜短，开轩纳微凉。(杜甫：《夏夜叹》)
5．农夫方夏耘，安坐吾敢食。(戴复古：《大热》)
6．人皆苦炎热，我爱夏日长。(李昂：《夏日联句》)
7．残云收夏暑，新雨带秋岚。(岑参：《水亭送华阴王少府还县》)
8．连雨不知春去，一晴方觉夏深。(范成大：《喜晴》)
9．清江一曲抱村流，长夏江村事事幽。(杜甫：《江村》)
10．芳菲歇去何须恨，夏木阳阴正可人。(秦观：《三月晦日偶题》)
诗中秋
1．秋风萧瑟，洪波涌起。(曹操：《观沧海》)
2．解落三秋叶，能开二月花。(李峤：《风》)
3．春种一粒粟，秋收万颗子。(李绅：《悯农》)
4．常恐秋节至，焜黄华叶衰。(《汉乐府?长歌行》)
5．窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。(杜甫：《绝句》)
6．湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。(刘禹锡：《望洞庭》)
7．自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。(刘禹锡：《秋词》)
8．银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。(杜牧：《秋夕》)
9．春花秋月何时了，往事知多少。(李煜：《虞美人》)
10．欲说还休，却道天凉好个秋。(辛弃疾：《丑奴儿?书博山道中》)
诗中冬
1．且如今年冬，未休关西卒。(杜甫：《兵车行》)’
2．秋月扬明恽，冬岭秀寒松。(陶渊明：《四时》)
3．南邻更可念，布破冬未赎。(陆游：《十月二十八日风雨大作》)
4．冬尽今宵促，年开明日长。(董思恭：《守岁》)
5．鸣笙起秋风，置酒飞冬雪。(王微：《四气诗》)
6．隆冬到来时，百花即已绝。(陈毅：《梅》)
7．不知近水花先发，疑是经冬雪未销。(张谓：《早梅》)
8．儿童冬学闹比邻，据岸愚儒却子珍。(陆游：《秋日郊居》)
9．邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。(白居易：《冬至夜思家》)
10．天时人事日相催，冬至阳生春又来。(杜甫：《小至》)
诗中山
1．千山鸟飞绝，万径人踪灭。(柳宗元：《江雪》)
2．白日依山尽，黄河入海流。(王之涣：《登鹳雀楼》)
3．会当凌绝顶，一览众山小。(杜甫：《望岳》)
4．国破山河在，城春草木深。(杜甫：《春望》)
5．空山不见人，但闻人语响。(王维：《鹿柴》)
6．明月出天山，苍茫云海间。(李白：《关山月})
7．相看两不厌，只有敬亭山。(李白：《独坐敬亭山》)
8．种豆南山下，草盛豆苗稀。(陶渊明：《归园田居》)
9．青山遮不住，毕竟东流去。(辛弃疾：《菩萨蛮?书江西造口壁》))
10．不识庐山真面目，只缘身在此山中。(苏轼：《题西林壁》)
诗中水
1．所谓伊人，在水一方。(《诗经?蒹葭》)
2．水何澹澹，山岛竦峙。(曹操：<观沧海》)
3．白毛浮绿水，红掌拨清波。(骆宾王：《咏鹅》)
4．天门中断楚江开，碧水东流至此回。(李白：《望天门山》))
5．山重水复疑无路，柳暗花明又一村。(陆游：《游山西村》)
6．桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。(李白：《赠汪伦》)
7．杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。(刘禹锡：《竹枝词》)
8．日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。(白居易：《忆江南》)
9．泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。(杨万里：《小池》)
10．竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。(苏轼：《题惠崇{春江晚景)》)
诗中日
1．日出东南隅，照我秦氏楼。(《汉乐府?陌上桑》)
2．白日依山尽，黄河人海流。(王之涣：《登鹳雀楼))
3．迟日江山丽，春风花草香。(杜甫：《绝句》)
4．日暮苍山远，天寒白屋贫。(刘长卿：《逢雪宿芙蓉山主人》))
5．大漠孤烟直，长河落日圆。(王维：《使至塞上》)
6．清晨入古寺，初日照高林。(常建：《题破山寺后禅院))
7．日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。(白居易：《忆江南》)
8．千门万户瞳瞳日，总把新桃换旧符。(王安石：《元日》)
9．接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。(杨万里：(晓出净慈寺送林子方》)
10．两岸青山相对出，孤帆一片日边来。(李白：《望天门山》)
诗中月
1．床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。(李白：《静夜思》)
2．野旷天低树，江清月近人。(孟浩然：《宿建德江》)
3．明月松间照，清泉石上流。(王维：《山居秋瞑》)
4．月黑雁飞高，单于夜遁逃。(卢纶：《塞下曲》)
5．举杯邀明月，对影成三人。(李白：《月下独酌》)
6．小时不识月，呼作白玉盘。(李白：《古朗月行》)
7．深林人不知，明月来相照。(王维：《竹里馆》)
8．月出惊山鸟，时鸣春涧中。(王维：《鸟鸣涧》)
9．人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。(苏轼：《水调歌头?明月几时有》)
10．秦时明月汉时关，万里长征人未还。(王昌龄：《出塞》)
诗中风
1．夜来风雨声，花落知多少。(孟浩然：《春晓》)
2．风劲角弓鸣，将军猎渭城。(王维：《观猎》)
3．林暗草惊风，将军夜引弓。(卢纶：《塞下曲》)
4．野火烧不尽，春风吹又生。(白居易：《赋得古原草送别》)
5．柴门闻犬吠，风雪夜归人。(刘长卿：《逢雪宿芙蓉山主人》)
6．随风潜入夜，润物细无声。(杜甫：《春夜喜雨》)
7．城阙辅三秦，风烟望五津。(王勃：《送杜少府之任蜀州》)
8．欲乘风归去，又恐琼楼玉宇。(苏轼：《水调歌头?明月几时有》)
9．相见时难别亦难，东风无力百花残。(李商隐：《无题》)
10．天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。(《敕勒歌》)
诗中花
1．待到重阳日，还来就菊花。(孟浩然：《过故人庄》)
2．花间一壶酒，独酌无相亲。(李白：《月下独酌》)
3．夜来风雨声，花落知多少。(孟浩然：《春晓》)
4．感时花溅泪，恨别鸟惊心。(杜甫：《春望》)
5．晓看红湿处，花重锦官城。(杜甫：《春夜喜雨》)
6．竹径通幽处，禅房花木深。(常建：《题破山寺后禅院》)
7．黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。(杜甫：《江畔独步寻花》)
8．无可奈何花落去，似曾相识燕归来。(晏殊：<浣溪沙》)
9．西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。(张志和：《渔歌子》)
10．借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。(杜牧：《清明》)
诗中雨
1．夜来风雨声，花落知多少。(孟浩然：《春晓))
2．空山新雨后，天气晚来秋。(王维：《山居秋瞑))
3．好雨知时节，当春乃发生。(杜甫：《春夜喜雨))
4．山路元无雨，空翠湿人衣，(王维：《山中》)
5．青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。(张志和：(渔歌子))
6．夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。(陆游：《十一月四日风雨大作))
7．清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。(杜牧：(清明》)
8．寒雨连江夜人吴，平明送客楚山孤。(王昌龄：(芙蓉楼送辛渐》)
9．渭城朝雨泡轻尘，客舍青青柳色新。(王维《送元二使安西))
10．水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。(苏轼：《饮湖上初晴后雨》)
诗中雪
1．草枯鹰眼急，雪尽马蹄轻。(王维：《观猎》)
2．欲将轻骑逐，大雪满弓刀。(卢纶：《塞下曲》)
3．遥知不是雪，为有暗香来。(王安石：《梅花》)
4．孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。(柳宗元：《江雪》)
5．柴门闻犬吠，风雪夜归人。(刘长卿：《逢雪宿芙蓉山主人))
6．青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。(王昌龄：《从军行七首其四》)
7．欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。(李白：《行路难))
8．千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。(高适：《别董大))
9．窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。(杜甫：《绝句》)
10．北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。(岑参：(白雪歌送武判官归京))
诗中草
1．天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。(《敕勒歌》)
2．离离原上草，一岁一枯荣。(白居易：《赋得古原草送别》)
3．国破山河在，城春草木深。(杜甫：《春望》)
4．谁言寸草心，报得三春晖。(孟郊：《游子吟))
5．林暗草惊风，将军夜引弓。(卢纶：《塞下曲》)
6．种豆南山下，草盛豆苗稀。(陶渊明：《归园田居))
7．道狭草木长，夕露沾我衣。(陶渊明：(归园田居))
8．独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。(韦应物：(滁州西涧》)
9．乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。(白居易：(钱塘湖春行》)
10．天街小雨润如酥，草色遥看近却无。(韩愈：《早春呈水部张十八员外二首))
诗中柳
1．春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。(韩雄《寒食》)
2．山重水复疑无路，柳暗花明又一村。(陆游：《游山西村》)
3．沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。(志南：《绝句))
4．渭城朝雨悒轻尘，客舍青青柳色新。(王维(送元二使安西》)
5．两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。(杜甫：(绝句))
6．羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。(王之涣：<凉州词))
7．杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。(刘禹锡：(竹枝词》)
8．红酥手，黄滕酒，满城春色宫墙柳。(陆游：《钗头凤》)
9．最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。(韩愈：《早春呈水部张十八员外二首》)
10．此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。(李白：《春夜洛城闻笛》)
诗中树
1．树木丛生，百草丰茂。(曹操：《观沧海》)
2．绿树村边合，青山郭外斜。(孟浩然：《过故人庄》)
3．鸟宿池边树，僧敲月下门。(贾岛：《题李凝幽居》)
4．碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。(贺知章：(咏柳》)
5．忽如一夜春风来，千树万树梨花开。(岑参：(白雪歌送武判官归京})
6．晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。(崔颢：《黄鹤楼》)
7．沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。(刘禹锡：(酬乐天扬州初逢席上见赠》)
8．泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。(杨万里：《小池》)
9．枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。(马致远：《天净沙?秋思》)
10．‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。(晏殊：《蝶恋花》)
诗中鸟
1．月出惊山鸟，时鸣春涧中。(王维：《鸟鸣涧》)
2．千山鸟飞绝，万径人踪灭。(柳宗元：《江雪》)
3．感时花溅泪，恨别鸟惊心。(杜甫：(春望》)
4．春眠不觉晓，处处闻啼鸟。(盂浩然：<春晓》)
5．荡胸生层云，决眦入归鸟。(杜甫：(望岳》)
6．山气日夕佳，飞鸟相与还。(陶渊明：(饮酒》
7．山光悦鸟性，潭影空人心。(常建：(题破山寺后禅院))
8．众鸟高飞尽，孤云独去闲。(李白：《独坐敬亭山》)
9.鸟宿池边树，僧敲月下门。(贾岛：《题李凝幽居》)
10．蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。(王籍：《入若耶溪》)
诗中河
1．关关雎鸠，在河之洲。(《诗经?关雎》)
2．国破山河在，城春草木深。(杜甫：《春望》)
3．大漠孤烟直，长河落日圆。(王维：《使至塞上》)
4．白日依山尽，黄河入海流。(王之涣：(登鹳雀楼》)
5．旦辞黄河去，暮宿黑山头。((木兰辞》)
6．无限山河泪，谁言天地宽。(夏完淳：《别云间》)
7．飞流直下三千尺，疑是银河落九天。(李白：《望庐山瀑布》)
8．蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。(苏轼：《题惠崇春江晚景》)
9．黄河远上白云间，一片孤城万仞山。(王之涣：《凉州词》)
10．三万里河东人海，五千仞岳上摩天。(陆游：《秋夜将晓出篱门迎凉有感》)
诗中江
1．至今思项羽，不肯过江东。(李清照：《夏日绝句》)
2．孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。(柳宗元：《江雪》)
3．野径云俱黑，江船火独明。(杜甫：《春夜喜雨》)
4．江南好，风景旧曾谙。
日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。(白居易：《忆江南))
5．竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。(苏轼：《题惠崇<春江晚景)》)
6．朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。(李白：《早发白帝城))
7．孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。(李白：《送孟浩然之广陵》)
8．月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。(张继：(枫桥夜泊》)
9．寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。(王昌龄：《芙蓉楼送辛渐》)
10．正是江南好风景，落花时节又逢君。(杜甫：(江南逢李龟年))
诗中云
1；明月出天山，苍茫云海间。(李白：《关山月))
2．众鸟高飞尽，孤云独去闲。(李白：(独坐敬亭山))
3．只在此山中，云深不知处。(贾岛：《寻隐者不遇))
4．野径云俱黑，江船火独明。(杜甫：《春夜喜雨))
5．月下飞天镜，云生结海楼。(李白：《渡荆门送别))
6．千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。(高适：《别董大》)
7．朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。(李白：《早发白帝城》)
8．远上寒山石径斜，白云深处有人家。(杜牧：《山行》)
9．黄河远上白云间，一片孤城万仞山。(王之涣：《凉州词》)
10．瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。(岑参：《白雪歌送武判官归京》)
诗中别
1．与君离别意，同是宦游人。
海内存知己，天涯若比邻。(王勃：《送杜少府之任蜀州》)
2．又送王孙去，萋萋满别情。(李白：《送友人》
3．春草明年绿，王孙归不归?(白居易：《赋得古原草送别》)
4．渭城朝雨悒轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。(王维：《送元二使安西》)
5．寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。(王昌龄：《芙蓉楼送辛渐》)
6．莫愁前路无知己，天下谁人不识君。(高适：《别董大》)
7．桃花潭水三千尺，不及汪伦送我情。(李白：《赠汪伦》)
8．孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。(李白：《送孟浩然之广陵》)
9．轮台东门送君去，雪上空留马行处。(岑参：《白雪歌送武判官归京》)
10．长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
天之涯，海之角，知交半零落。一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒。(李叔同：《送别》)
诗中亲情
1．慈母手中线，游子身上衣。
临行密密缝，意恐迟迟归。
谁言寸草心，报得三春晖。(孟郊：《游子吟》)
2．煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。
本是同根生，相煎何太急。(曹植：《七步诗》)
3．爷娘闻女来，出郭相扶将；
阿姊闻妹来，当户理红妆；
小弟闻姊来，磨刀霍霍向猪羊。(《木兰辞》)
4．国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。
白头搔更短，浑欲不胜簪。(杜甫：《春望》)
5．戍鼓断人行，边秋一雁声。
露从今夜白，月是故乡明。
有弟皆分散，无家问死生。
寄书长不达，况乃未休兵。(杜甫：《月夜忆舍弟》)
6．洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。
复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。(张籍：《秋思》)
7．独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。(王维：《九月九日忆山东兄弟》)
8．邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。
想得家中夜深坐，还应说着远行人。(白居易：《邯郸冬至夜思家》)
9．稚子牵衣问：归来何太迟?
共谁争岁月，赢得鬓边丝?(杜牧：《归家》)
诗中乡情
1．君自故乡来，应知故乡事。
来日绮窗前，寒梅着花未?(王维：《杂诗》)
2．少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。
儿童相见不相识，笑问客从何处来?(贺知章：《回乡偶书》)
3．岭外音书断，经冬复立春。
近乡情更怯，不敢问来人。(宋之问：《渡汉江》)
4．客路青山外，行舟绿水前。
潮平两岸阔，风正一帆悬。
海日生残夜，江春人旧年。
乡书何处达，归雁洛阳边。(王湾：《次北固山下》)
5．人春才七日，离家已二年。
人归落雁后，思发在花前。(薛道衡：《人日思归》)
6．床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。(李白：《静夜思》)
7．谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。(李白：《春夜洛城闻笛》)
8．客舍并州已十霜，归心日夜忆咸阳。
无端更渡桑干水，却望并州是故乡。(刘皂：《旅次朔方》)
9．戍鼓断人行，边秋一雁声。
露从今夜白，月是故乡明。
有弟皆分散，无家问死生。
寄书长不达，况乃未休兵。(杜甫：《月夜忆舍弟》)
诗中春
1．春眠不觉晓，处处闻啼鸟。(孟浩然：《春晓》》
2．谁言寸草心，报得三春晖。(孟郊：《游子吟》)
3．红豆生南国，春来发几枝?(王维：《相思))
4．好雨知时节，当春乃发生。(杜甫：《春夜喜雨))
5．野火烧不尽，春风吹又生。(白居易：(赋得古原草送别))
6．春种一粒粟，秋收万颗子。(李绅：《悯农》)
7．国破山河在，城春草木深。(杜甫：《春望})
8．落红不是无情物，化作春泥更护花。(龚自珍：(己亥杂诗》)
9．不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。(贺知章：《咏柳》)
10．春色满园关不住，一枝红杏出墙来。(叶绍翁：《游园不值》)
诗中夏
1．力尽不知热，但惜夏日长。(白居易：《观刈麦))
2．深居俯夹城，春去夏犹清。(李商隐：(晚晴))
3．首夏犹清和，芳草亦未歇。(谢灵运：(游赤石进帆海》)
4．仲夏苦夜短，开轩纳微凉。(杜甫：《夏夜叹》)
5．农夫方夏耘，安坐吾敢食。(戴复古：《大热》)
6．人皆苦炎热，我爱夏日长。(李昂：《夏日联句》)
7．残云收夏暑，新雨带秋岚。(岑参：《水亭送华阴王少府还县》)
8．连雨不知春去，一晴方觉夏深。(范成大：《喜晴》)
9．清江一曲抱村流，长夏江村事事幽。(杜甫：《江村》)
10．芳菲歇去何须恨，夏木阳阴正可人。(秦观：《三月晦日偶题》)
诗中秋
1．秋风萧瑟，洪波涌起。(曹操：《观沧海》)
2．解落三秋叶，能开二月花。(李峤：《风》)
3．春种一粒粟，秋收万颗子。(李绅：《悯农》)
4．常恐秋节至，焜黄华叶衰。(《汉乐府?长歌行》)
5．窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。(杜甫：《绝句》)
6．湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。(刘禹锡：《望洞庭》)
7．自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。(刘禹锡：《秋词》)
8．银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。(杜牧：《秋夕》)
9．春花秋月何时了，往事知多少。(李煜：《虞美人》)
10．欲说还休，却道天凉好个秋。(辛弃疾：《丑奴儿?书博山道中》)
诗中冬
1．且如今年冬，未休关西卒。(杜甫：《兵车行》)’
2．秋月扬明恽，冬岭秀寒松。(陶渊明：《四时》)
3．南邻更可念，布破冬未赎。(陆游：《十月二十八日风雨大作》)
4．冬尽今宵促，年开明日长。(董思恭：《守岁》)
5．鸣笙起秋风，置酒飞冬雪。(王微：《四气诗》)
6．隆冬到来时，百花即已绝。(陈毅：《梅》)
7．不知近水花先发，疑是经冬雪未销。(张谓：《早梅》)
8．儿童冬学闹比邻，据岸愚儒却子珍。(陆游：《秋日郊居》)
9．邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。(白居易：《冬至夜思家》)
10．天时人事日相催，冬至阳生春又来。(杜甫：《小至》)
诗中山
1．千山鸟飞绝，万径人踪灭。(柳宗元：《江雪》)
2．白日依山尽，黄河入海流。(王之涣：《登鹳雀楼》)
3．会当凌绝顶，一览众山小。(杜甫：《望岳》)
4．国破山河在，城春草木深。(杜甫：《春望》)
5．空山不见人，但闻人语响。(王维：《鹿柴》)
6．明月出天山，苍茫云海间。(李白：《关山月})
7．相看两不厌，只有敬亭山。(李白：《独坐敬亭山》)
8．种豆南山下，草盛豆苗稀。(陶渊明：《归园田居》)
9．青山遮不住，毕竟东流去。(辛弃疾：《菩萨蛮?书江西造口壁》))
10．不识庐山真面目，只缘身在此山中。(苏轼：《题西林壁》)
诗中水
1．所谓伊人，在水一方。(《诗经?蒹葭》)
2．水何澹澹，山岛竦峙。(曹操：<观沧海》)
3．白毛浮绿水，红掌拨清波。(骆宾王：《咏鹅》)
4．天门中断楚江开，碧水东流至此回。(李白：《望天门山》))
5．山重水复疑无路，柳暗花明又一村。(陆游：《游山西村》)
6．桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。(李白：《赠汪伦》)
7．杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。(刘禹锡：《竹枝词》)
8．日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。(白居易：《忆江南》)
9．泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。(杨万里：《小池》)
10．竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。(苏轼：《题惠崇{春江晚景)》)
诗中日
1．日出东南隅，照我秦氏楼。(《汉乐府?陌上桑》)
2．白日依山尽，黄河人海流。(王之涣：《登鹳雀楼))
3．迟日江山丽，春风花草香。(杜甫：《绝句》)
4．日暮苍山远，天寒白屋贫。(刘长卿：《逢雪宿芙蓉山主人》))
5．大漠孤烟直，长河落日圆。(王维：《使至塞上》)
6．清晨入古寺，初日照高林。(常建：《题破山寺后禅院))
7．日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。(白居易：《忆江南》)
8．千门万户瞳瞳日，总把新桃换旧符。(王安石：《元日》)
9．接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。(杨万里：(晓出净慈寺送林子方》)
10．两岸青山相对出，孤帆一片日边来。(李白：《望天门山》)
诗中月
1．床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。(李白：《静夜思》)
2．野旷天低树，江清月近人。(孟浩然：《宿建德江》)
3．明月松间照，清泉石上流。(王维：《山居秋瞑》)
4．月黑雁飞高，单于夜遁逃。(卢纶：《塞下曲》)
5．举杯邀明月，对影成三人。(李白：《月下独酌》)
6．小时不识月，呼作白玉盘。(李白：《古朗月行》)
7．深林人不知，明月来相照。(王维：《竹里馆》)
8．月出惊山鸟，时鸣春涧中。(王维：《鸟鸣涧》)
9．人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。(苏轼：《水调歌头?明月几时有》)
10．秦时明月汉时关，万里长征人未还。(王昌龄：《出塞》)
诗中风
1．夜来风雨声，花落知多少。(孟浩然：《春晓》)
2．风劲角弓鸣，将军猎渭城。(王维：《观猎》)
3．林暗草惊风，将军夜引弓。(卢纶：《塞下曲》)
4．野火烧不尽，春风吹又生。(白居易：《赋得古原草送别》)
5．柴门闻犬吠，风雪夜归人。(刘长卿：《逢雪宿芙蓉山主人》)
6．随风潜入夜，润物细无声。(杜甫：《春夜喜雨》)
7．城阙辅三秦，风烟望五津。(王勃：《送杜少府之任蜀州》)
8．欲乘风归去，又恐琼楼玉宇。(苏轼：《水调歌头?明月几时有》)
9．相见时难别亦难，东风无力百花残。(李商隐：《无题》)
10．天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。(《敕勒歌》)
诗中花
1．待到重阳日，还来就菊花。(孟浩然：《过故人庄》)
2．花间一壶酒，独酌无相亲。(李白：《月下独酌》)
3．夜来风雨声，花落知多少。(孟浩然：《春晓》)
4．感时花溅泪，恨别鸟惊心。(杜甫：《春望》)
5．晓看红湿处，花重锦官城。(杜甫：《春夜喜雨》)
6．竹径通幽处，禅房花木深。(常建：《题破山寺后禅院》)
7．黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。(杜甫：《江畔独步寻花》)
8．无可奈何花落去，似曾相识燕归来。(晏殊：<浣溪沙》)
9．西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。(张志和：《渔歌子》)
10．借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。(杜牧：《清明》)
诗中雨
1．夜来风雨声，花落知多少。(孟浩然：《春晓))
2．空山新雨后，天气晚来秋。(王维：《山居秋瞑))
3．好雨知时节，当春乃发生。(杜甫：《春夜喜雨))
4．山路元无雨，空翠湿人衣，(王维：《山中》)
5．青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。(张志和：(渔歌子))
6．夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。(陆游：《十一月四日风雨大作))
7．清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。(杜牧：(清明》)
8．寒雨连江夜人吴，平明送客楚山孤。(王昌龄：(芙蓉楼送辛渐》)
9．渭城朝雨泡轻尘，客舍青青柳色新。(王维《送元二使安西))
10．水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。(苏轼：《饮湖上初晴后雨》)
诗中雪
1．草枯鹰眼急，雪尽马蹄轻。(王维：《观猎》)
2．欲将轻骑逐，大雪满弓刀。(卢纶：《塞下曲》)
3．遥知不是雪，为有暗香来。(王安石：《梅花》)
4．孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。(柳宗元：《江雪》)
5．柴门闻犬吠，风雪夜归人。(刘长卿：《逢雪宿芙蓉山主人))
6．青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。(王昌龄：《从军行七首其四》)
7．欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。(李白：《行路难))
8．千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。(高适：《别董大))
9．窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。(杜甫：《绝句》)
10．北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。(岑参：(白雪歌送武判官归京))
诗中草
1．天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。(《敕勒歌》)
2．离离原上草，一岁一枯荣。(白居易：《赋得古原草送别》)
3．国破山河在，城春草木深。(杜甫：《春望》)
4．谁言寸草心，报得三春晖。(孟郊：《游子吟))
5．林暗草惊风，将军夜引弓。(卢纶：《塞下曲》)
6．种豆南山下，草盛豆苗稀。(陶渊明：《归园田居))
7．道狭草木长，夕露沾我衣。(陶渊明：(归园田居))
8．独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。(韦应物：(滁州西涧》)
9．乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。(白居易：(钱塘湖春行》)
10．天街小雨润如酥，草色遥看近却无。(韩愈：《早春呈水部张十八员外二首))
诗中柳
1．春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。(韩雄《寒食》)
2．山重水复疑无路，柳暗花明又一村。(陆游：《游山西村》)
3．沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。(志南：《绝句))
4．渭城朝雨悒轻尘，客舍青青柳色新。(王维(送元二使安西》)
5．两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。(杜甫：(绝句))
6．羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。(王之涣：<凉州词))
7．杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。(刘禹锡：(竹枝词》)
8．红酥手，黄滕酒，满城春色宫墙柳。(陆游：《钗头凤》)
9．最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。(韩愈：《早春呈水部张十八员外二首》)
10．此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。(李白：《春夜洛城闻笛》)
诗中树
1．树木丛生，百草丰茂。(曹操：《观沧海》)
2．绿树村边合，青山郭外斜。(孟浩然：《过故人庄》)
3．鸟宿池边树，僧敲月下门。(贾岛：《题李凝幽居》)
4．碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。(贺知章：(咏柳》)
5．忽如一夜春风来，千树万树梨花开。(岑参：(白雪歌送武判官归京})
6．晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。(崔颢：《黄鹤楼》)
7．沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。(刘禹锡：(酬乐天扬州初逢席上见赠》)
8．泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。(杨万里：《小池》)
9．枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。(马致远：《天净沙?秋思》)
10．‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。(晏殊：《蝶恋花》)
诗中鸟
1．月出惊山鸟，时鸣春涧中。(王维：《鸟鸣涧》)
2．千山鸟飞绝，万径人踪灭。(柳宗元：《江雪》)
3．感时花溅泪，恨别鸟惊心。(杜甫：(春望》)
4．春眠不觉晓，处处闻啼鸟。(盂浩然：<春晓》)
5．荡胸生层云，决眦入归鸟。(杜甫：(望岳》)
6．山气日夕佳，飞鸟相与还。(陶渊明：(饮酒》
7．山光悦鸟性，潭影空人心。(常建：(题破山寺后禅院))
8．众鸟高飞尽，孤云独去闲。(李白：《独坐敬亭山》)
9.鸟宿池边树，僧敲月下门。(贾岛：《题李凝幽居》)
10．蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。(王籍：《入若耶溪》)
诗中河
1．关关雎鸠，在河之洲。(《诗经?关雎》)
2．国破山河在，城春草木深。(杜甫：《春望》)
3．大漠孤烟直，长河落日圆。(王维：《使至塞上》)
4．白日依山尽，黄河入海流。(王之涣：(登鹳雀楼》)
5．旦辞黄河去，暮宿黑山头。((木兰辞》)
6．无限山河泪，谁言天地宽。(夏完淳：《别云间》)
7．飞流直下三千尺，疑是银河落九天。(李白：《望庐山瀑布》)
8．蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。(苏轼：《题惠崇春江晚景》)
9．黄河远上白云间，一片孤城万仞山。(王之涣：《凉州词》)
10．三万里河东人海，五千仞岳上摩天。(陆游：《秋夜将晓出篱门迎凉有感》)
诗中江
1．至今思项羽，不肯过江东。(李清照：《夏日绝句》)
2．孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。(柳宗元：《江雪》)
3．野径云俱黑，江船火独明。(杜甫：《春夜喜雨》)
4．江南好，风景旧曾谙。
日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。(白居易：《忆江南))
5．竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。(苏轼：《题惠崇<春江晚景)》)
6．朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。(李白：《早发白帝城))
7．孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。(李白：《送孟浩然之广陵》)
8．月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。(张继：(枫桥夜泊》)
9．寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。(王昌龄：《芙蓉楼送辛渐》)
10．正是江南好风景，落花时节又逢君。(杜甫：(江南逢李龟年))
诗中云
1；明月出天山，苍茫云海间。(李白：《关山月))
2．众鸟高飞尽，孤云独去闲。(李白：(独坐敬亭山))
3．只在此山中，云深不知处。(贾岛：《寻隐者不遇))
4．野径云俱黑，江船火独明。(杜甫：《春夜喜雨))
5．月下飞天镜，云生结海楼。(李白：《渡荆门送别))
6．千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。(高适：《别董大》)
7．朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。(李白：《早发白帝城》)
8．远上寒山石径斜，白云深处有人家。(杜牧：《山行》)
9．黄河远上白云间，一片孤城万仞山。(王之涣：《凉州词》)
10．瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。(岑参：《白雪歌送武判官归京》)
诗中别
1．与君离别意，同是宦游人。
海内存知己，天涯若比邻。(王勃：《送杜少府之任蜀州》)
2．又送王孙去，萋萋满别情。(李白：《送友人》
3．春草明年绿，王孙归不归?(白居易：《赋得古原草送别》)
4．渭城朝雨悒轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。(王维：《送元二使安西》)
5．寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。(王昌龄：《芙蓉楼送辛渐》)
6．莫愁前路无知己，天下谁人不识君。(高适：《别董大》)
7．桃花潭水三千尺，不及汪伦送我情。(李白：《赠汪伦》)
8．孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。(李白：《送孟浩然之广陵》)
9．轮台东门送君去，雪上空留马行处。(岑参：《白雪歌送武判官归京》)
10．长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
天之涯，海之角，知交半零落。一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒。(李叔同：《送别》)
诗中亲情
1．慈母手中线，游子身上衣。
临行密密缝，意恐迟迟归。
谁言寸草心，报得三春晖。(孟郊：《游子吟》)
2．煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。
本是同根生，相煎何太急。(曹植：《七步诗》)
3．爷娘闻女来，出郭相扶将；
阿姊闻妹来，当户理红妆；
小弟闻姊来，磨刀霍霍向猪羊。(《木兰辞》)
4．国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。
白头搔更短，浑欲不胜簪。(杜甫：《春望》)
5．戍鼓断人行，边秋一雁声。
露从今夜白，月是故乡明。
有弟皆分散，无家问死生。
寄书长不达，况乃未休兵。(杜甫：《月夜忆舍弟》)
6．洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。
复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。(张籍：《秋思》)
7．独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。(王维：《九月九日忆山东兄弟》)
8．邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。
想得家中夜深坐，还应说着远行人。(白居易：《邯郸冬至夜思家》)
9．稚子牵衣问：归来何太迟?
共谁争岁月，赢得鬓边丝?(杜牧：《归家》)
诗中乡情
1．君自故乡来，应知故乡事。
来日绮窗前，寒梅着花未?(王维：《杂诗》)
2．少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。
儿童相见不相识，笑问客从何处来?(贺知章：《回乡偶书》)
3．岭外音书断，经冬复立春。
近乡情更怯，不敢问来人。(宋之问：《渡汉江》)
4．客路青山外，行舟绿水前。
潮平两岸阔，风正一帆悬。
海日生残夜，江春人旧年。
乡书何处达，归雁洛阳边。(王湾：《次北固山下》)
5．人春才七日，离家已二年。
人归落雁后，思发在花前。(薛道衡：《人日思归》)
6．床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。(李白：《静夜思》)
7．谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。(李白：《春夜洛城闻笛》)
8．客舍并州已十霜，归心日夜忆咸阳。
无端更渡桑干水，却望并州是故乡。(刘皂：《旅次朔方》)
9．戍鼓断人行，边秋一雁声。
露从今夜白，月是故乡明。
有弟皆分散，无家问死生。
寄书长不达，况乃未休兵。(杜甫：《月夜忆舍弟》)
写诗应该怎么写？
第1步：确定写诗的主题 在开始写诗时，首选要选好你要写的主题，到底是写关于哪方面的，是关于工作、生活还是爱情题材的，这个一定要确定好，也是写诗过程中最重要的一个环节；
2
第2步：选择诗词的类型 诗词分很多种类型，是选择古代诗，近体诗还是现在自由诗，古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的,一开始写的作者，个人建议还是写自由诗为妙，因为不用受那么多的条条框框限制。
3
第3步：一开始从从模仿开始 要自己一下子自创一首好诗很难，所以可以先看看别人怎么写，分析他们的写法，挑一首自己最喜欢的诗词做分析，先分析这首诗的创作背景，段落，字数，押韵，只有读懂了这首诗，模仿或者再创作就不是很难了。
4
第4步：开始写的阶段 一切准备妥当，就是开始写诗的阶段了，先从第一句开始写，反复推敲和思考，不过想到中间或者结尾的句子时也可以用本子记录下来，中间实在写不出来时，也可以再看看参考的诗词加深印象，比结合自己要写的主题，相信很快就会继续写下去，虽然这过程有点枯燥，但一定要坚持下去；
5
第5步：不断修改，逐步完善 修改可以出现在创作的过程，也可以在结尾阶段，写好之后，反复阅读或者打声朗读也行，同时思考有没有更好的句子来替代这一句，或者这一句哪个词用的不好，换另外一个相近词表达会不会更好，不断修改，尽量做到自己觉得很完善的程度。
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第2步：选择诗词的类型 诗词分很多种类型，是选择古代诗，近体诗还是现在自由诗，古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的,一开始写的作者，个人建议还是写自由诗为妙，因为不用受那么多的条条框框限制。
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第3步：一开始从从模仿开始 要自己一下子自创一首好诗很难，所以可以先看看别人怎么写，分析他们的写法，挑一首自己最喜欢的诗词做分析，先分析这首诗的创作背景，段落，字数，押韵，只有读懂了这首诗，模仿或者再创作就不是很难了。
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第4步：开始写的阶段 一切准备妥当，就是开始写诗的阶段了，先从第一句开始写，反复推敲和思考，不过想到中间或者结尾的句子时也可以用本子记录下来，中间实在写不出来时，也可以再看看参考的诗词加深印象，比结合自己要写的主题，相信很快就会继续写下去，虽然这过程有点枯燥，但一定要坚持下去；
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第5步：不断修改，逐步完善 修改可以出现在创作的过程，也可以在结尾阶段，写好之后，反复阅读或者打声朗读也行，同时思考有没有更好的句子来替代这一句，或者这一句哪个词用的不好，换另外一个相近词表达会不会更好，不断修改，尽量做到自己觉得很完善的程度。
