一、《书剑恩仇录》
陈家洛
陈家洛是红花会的总舵主，
统率红花会群雄，与清廷对搞，谋恢复汉人江山。这样的重任落在陈家洛身上，真不知是幸还是不幸。“幸与不幸”是指满清继续统治好呢？还是汉人再去统治好，历史上也很难下定论，清朝开始时的几个皇帝，至少全比明朝皇帝好。陈家洛性格模糊，甚至有不知所云之处。红花会有一个极好的机会--俘虏了乾隆，囚在杭州六和塔中。陈家洛是如何利用这一机会的呢？他用尽心机，劝乾隆做汉人皇帝。要拿一种权位去引诱一个人，必须这个人的原来权位比你出的条件要低才行，这是最简单的道理，可怜陈家洛连这个道理都不懂，要劝诱一个皇帝去做皇帝。
乾隆本来就是皇帝，何必脱了裤子放屁，多此一举？所以陈家洛甚至当政客也不成功。陈家洛的私人生活，也莫名其妙，不爱翠羽黄衫霍青铜，而去爱香香公主。香香公主天真纯情，但那和白痴，也不过相隔一线。而且，陈家洛的爱情也不够坚贞，为了不得罪乾隆，他就只好任由香香公主在宫中，连显得他以后去哭坟，也有点假惺惺。陈家洛是知识分子的典型，性情拖泥带水，心中常存有莫名其妙的观念，如“牺牲小我，完成大我”之类，以致将香香公主去讨好乾隆，实在不敢恭维。
陈家洛，只是中下人物。
无尘道长
无尘道长只有一条手臂，他的一条手臂，是受了“一位千金小姐的欺骗”而失去的，过程如何，不得而知，颇引人想象，令人关注。无尘道长本来上不了人物榜，但是在《飞狐外传》中，他曾和小胡斐对了一次刀，所以可以名列人物榜上。
文泰来、骆冰和余鱼同
奔雷手文泰来气派极大，是江湖豪侠，可惜在《书剑》中未曾充分发挥，有点欲吐未尽之感，但也已锋芒毕露，是中上人物。鸳鸯刀骆冰是中上人物，骆小姐爱笑，害得金笛书生为她害相思病，余鱼同感情不能遏制，曾偷吻骆小姐，真情如此，无可奈何，不能非议，也是中上人物。
常赫志、常伯志
黑白无常，是上上人物，出场极少，但令人生畏、起敬，《飞狐外传》中救倪不大、倪不小，倏来倏往，如鬼似魅，技压群雄，声威无限。
霍青桐
外表坚强，内心软弱的“女强人”，这一类女人，最是可怜，也最需要爱情。偏偏她钟情的对象是陈家洛，眼光之差，无以复加，只好算是中下人物。
徐天宏和周绮
鬼头鬼脑的所谓“武诸葛”，只是中下人物，他竟能获得俏李逵的爱情，堪称奇事。“俏”和“李逵”加在一起，唯周姑娘能得之，夫妇性格不同，以此为最，周姑娘是中上人物。
张召重
最没气派的反派人物，本来不值一提，但却是《书剑》中的唯一大反派，只好略提，自然是下下人物。
二、《碧血剑》
袁承志和温青青
袁承志比陈家洛更差，竟有不知他在《碧血剑》中有何作用之感，尽管武功日高，但行事仍有点兽头兽脑。可以忍受温青青这样的女人，真不知去到荒岛之后怎么过日子，十分值得同情。温青青这样的女人，见到了若不转头便逃，一定大难临头。两人全是中下人物。
金蛇郎君//www.souquanme.com和温仪
金蛇郎君特异独行，不受世俗礼仪所束，任人诽谤，不加理会，本来是上上人物，和温仪相恋爱，出入温家，伏下祸根，若一早携了所爱远走高飞，何至于此？所以只好是上中人物。温仪婉柔绰约，能忍人所不能忍，能爱人所不敢爱，女性之中有这种性格，自然是上上人物。
何铁手
何铁手只好是中上人物，最大的毛病是给袁承志改了一个“惕守”之名，居然欣然接受，弄得好好一个人不伦不尖，等级上自然差了许多。
三、《雪山飞狐》与《飞狐外传》
胡斐
胡斐在《雪山飞狐》和《飞狐外传》中，都是主要人物，但始终未能给人以酣畅淋漓之感。金庸给了他“雪山飞狐”的外号，一再强调他行事“神出鬼没”。但未见有什么具体例子。在《雪山飞狐》中迟迟不露面，也没有什么神秘感。在《飞狐外传》中，开始只是一个跟来跟去，看福康安和马春花纠缠的小孩子，后来为了一个不认识的乡下人，倒颇表现了点气概。可是和袁承志犯了同一毛病，喜欢了袁紫衣。袁大姑娘可爱在何处，真是一点也看不出来。
胡斐是一个被浪费了的人物，豪情胜概，只在隐约中显露，始终未能完整发挥，只好是中上人物。
胡一刀和胡夫人
胡一刀豪迈绝伦，或许是胡一刀太出色了，所以胡斐不能象他的父亲，又难拟别的性格，只好逊色。胡一刀的豪情，鲜有比拟，单是一个“豪”字，已足以使他成为上上人物。胡一刀和苗人凤生死相拼，而又惺惺相惜，真能传颂千古，只可惜最后中了小人的奸计，死得不明不白。
胡夫人在丈夫死后，将遗孤托给苗人凤，临自杀时说：“我这就少受二十年苦了。”对人生看得如此透彻，是上上人物。
苗人凤
“打遍天下无敌手”苗人凤在《雪山飞狐》和《飞狐外传》中都是主要人物。他和胡一刀肝胆相照，是条汉子。可是胡夫人托孤之后，以金面佛苗人凤之能，竟任由胡斐流落江湖，实在有负所托。胡斐的“死”，疑点甚多。当年苗人凤能够以“打遍天下无敌手”的招牌，引胡一刀入关，何以竟未曾为寻找胡斐而做点事情。苗人凤的妻子是一个富家小姐，夫妻匹配，可以看出两方面的性情，苗人凤娶了这样一个妻子，是致命缺点，他妻子终于不爱他而跟了田归农，是因为他“闷”，田归农何等讨女人喜欢，注定非走不可。只好算是中上人物。
苗若兰
苗若兰是苗人凤的女儿，文雅得有奇趣，不会武功，《雪山飞狐》若不是突然中断，对这个“吹一口www.souquanme.com气怕吹化了她”的苗大小姐，应该有更多的描写，或许可能和胡斐有感情上的纠缠。但尽管出场不多，苗若兰是上上人物。
袁紫衣和程灵素
袁紫衣是最莫名其妙的人物，不但爱使小性，给不象身在佛门中人，更莫名其妙的是，她对凤天南的感情。凤天南强奸了她的母亲而生下她，给予未尽过一天抚育的责任，袁紫衣在闯荡江湖之际，居然处处维护凤天南，可称怪不可言。袁紫衣对胡斐的感情也绝不真实。胡斐不知道她的身份，可以爱她，但是她自己对自己的身份，清楚得很，明知感情无法发展下去，却要不断去招胡斐，害人害己，两造皆失，殊不可原谅，只是中下人物。
程灵素是上上人物，瘦小纤弱，而处身于如此恶劣的环境之中，令人只觉得她能干，对讨任何恶劣的环境，镇定如恒。由于出身毒手药王门下，她的性情有点古怪，但古怪得可以接受。她柔顺地接受了胡斐的安排：“兄妹相称”，尽管心中悲苦，却从来也不发怨言，默默忍受着，还处处维护胡斐，金庸笔下女主角，程灵素有可爱程度上，可排五名之内。她连出言略伤胡斐之心都不肯。胡斐化装之后，留了大胡子，自觉威武。程灵素想说：“只怕你心上人未必答应。”但话到口边，终于忍住。有情人，宜为程灵素同声一哭。
胡斐后来终于留了大胡子，不知道是不是心中在记挂着和这个二妹在一起的那段日子？胡斐若不是程灵素，已经死了，程灵素舍命救胡斐，是金庸小说中最凄苦的情节之一，尤在乔峰打死阿朱之上，因为那是意外，而程灵素是明知必死而为之的。
胡斐不是不知道程灵素为什么要死，他就曾想过：“那么她今日宁可一死，是不是为此呢？”胡斐想到这一点时，曾经内疚，但也想过就算了。所以胡斐始终只是中上人物。
四、《射雕英雄传》
郭靖
郭靖是金庸小说中最出名的人物，这个四岁才会说话的蠢小子，浓眉大眼，就凭他的傻劲，不但练成了一身卓越的武功，而且还和古灵精怪至于极点的黄蓉，一见钟情，金庸刻意安排，简直已到了极点。
郭靖的一生，是毫无缺点的，极度完美。他对父母孝，对国家忠，对爱情贞，对朋友义，对子女爱，连杨康这样的坏蛋死了，他也耿耿于怀，将杨康的儿子，赐名“过”，字“改之”，希望杨过和他一样。郭靖是大侠，不但在江湖上称侠，而且为国为民，侠之大者，万民称颂。郭靖对敌时，虽死不屈，一生之中，未曾玩过半点花样，说过半句假话，行过半点诡诈。郭靖不但维护江湖法统，而且也维护社会法统。杨过和小龙女要结为夫妇时，郭靖就差一点动手，要将杨、龙两人打死，因为杨、龙两人的行为，独犯了他的完美。
郭靖是一个完人，但是太完美了，变成了一个伪人。因为世上不可能人有这样的一个完人，那是金庸塑造出来的一个伪人。郭靖当然是金庸小说中极其重要的一个人物，但却不评级，套一句惯用语：“无可置评。”
黄蓉
黄蓉和郭靖一样，也是完人，不过完人的方式不同，一个笨，一个聪明。黄蓉的聪明机智，也被安排尽了。这样的女人，也唯有郭靖这样的笨人，可以终生相对，别的男人，不妨掩卷想想，谁能受得了？
黄蓉行诈、说谎，但全是为了好的目的而做这种坏行为，所以值得原谅。不过黄蓉不是伪人，是实实在在、聪明得过了头的一个女人。黄蓉在金庸的笔下.分成两个阶段，在《射雕英雄传》中，黄蓉在有些地方，相当可爱。至少，她在被江南七怪当作“小妖女”的时候，是很可爱的。自然，她在傻姑面前，也要摆出姑姑的款来，就一点不可爱。黄蓉在《射雕英雄传》中，能无往不利，她父亲是黄药师，是原因之一。黄蓉在《神雕》中，已是中年妇女，护短、猜忌、自作聪明，连一点可爱之处都找不到了。黄蓉只是中中人物。
东邪西毒南帝北丐
东邪黄药师是上中人物，洒脱不羁，把普天下都当作脚底下泥，他不喜欢傻小子郭靖，是情理中事(黄蓉喜欢郭靖，属于情理之外，只好认命)。本来，黄药师可算是绝顶人物，但是他迁怒，铜尸铁尸偷了九阴真经，与其他弟子何关？何况真的如此超绝，又何必如此重视九阴真经？难道无所不能的黄老邪，就非靠九阴真经不可？自己不会去创出比九阴真经更高的武功来？至于要在爱妻坟前，焚化九阴真经，那是执着的做作，不是至情至性的表现，所以，连上上人物都不是，只是上中人物。
西毒欧阳锋是上上人物。欧阳锋号称“西毒”，真的够而且是摆明了的毒。洪七公手下留情而他反下杀手，那是洪七公自己招尤，与摆明是毒人的无涉。真小人本可提防，对真小人仁慈，阁下宜应自理。所以欧阳锋虽然坏事做尽，仍不失一代大宗师身份，是上上人物。
南帝段智兴只是中上人物，为了一个妃子，纠缠不清，不论他外貌多慈祥敦厚，皆难以遮掩其内心的庸俗。后来他渡裘千仞，简直是硬来，与佛法更没有丝毫牵连，十分可笑。
北丐洪七公是上上人物，九指神丐为了贪吃误事，自断手指，但贪吃的习性仍然不改，耿直可爱，不做作，不曲意，是真正的豪侠。
周伯通和全真教
周伯通大抵是一般读者心中最可爱的人物，这个人，到了九十多岁，还要养蜜蜂。不通世务，天真得和儿童一样，所以外号人称“老顽童”。
然而，天真如儿童，决非一个人的优点，一个人如果到身体长大之后，智力、兴趣还停留在儿童阶段，通常称这种情形，是一种病态，这种病人一个十分普通的名称：白痴。
周伯通的情形，虽然不至于是白痴，但决非正常。而且，儿童是没有是非观念的，人是逐渐的成长过程，形成种种观念。老是停留在儿童阶段，那算什么？还好，周伯通虽然号称“顽童”，但不是真的顽童。周伯通和瑛姑之间的纠缠，事情发生之后，给不负责，一味逃避，那是典型心智不成熟的弱能表现。周伯通只好算是中中人物。全真教全体，连王重阳在内，更在周伯通之下。
五、《神雕侠侣》
杨过和小龙女
杨过，字改之。名字是郭靖所取，因为杨过的父亲杨康，认贼作父，卖国求荣，不是好人。杨过自“……左手提着一只公鸡，口中唱着俚曲，跳跳跃跃走过来……脸上贼忒嘻嘻，说话油腔滑调”出卖以来，一直是杨过，没有改什么。当然杨过有改变，他的改变，是为了对附加在他身上的种种压力，在一次又一次的反抗过程中，他变得更成熟，反抗的决心也更强。
杨过的一生，是对抗压力的一生。杨过在出现之前生活如何，不得而知，但是看他住天窑洞时，日子自然不会好到哪里去他手里提的那只鸡，多半是偷来的。作为一个孤儿，和生活的压力对抗，已足以养成日后对抗其他压力的本能。
杨过在被郭靖收留之后，日子不会比自己住窑洞更好。武氏兄弟和郭芙欺负他，黄蓉歧视他，人家习武，他要学子曰诗云。郭靖的性格和杨过根本格格不入，而且一副要杨过作圣人的期望，使得杨过几乎无时无刻都要反抗，才能生存下去。杨过在这时候，虽然遇到过欧阳锋，教他“蛤蟆功”，但欧阳锋是一个失心疯，杨过在他那里，绝对得不到什么感情上的慰藉。接下来，杨过到了全真教之中，遭遇更是苦不堪言，受尽了欺负，终于逼得杨过，从心理上的反抗--到行动上的反抗，出手伤了鹿清笃。
杨过在全真教中的那段日子--是他一生中极惨痛的日子，一个生性高傲的少年，处身于一群不知云的道士之中，受到歧视，其惨痛可知。所以后来杨过有了扬眉吐气的机会，孙不二想借剑给他用，杨过连看也不看，便自拒绝。多少年以前的一口气，到今日才得吐出来。杨过可以借这个机会和全真教修好，但稍有个性的人，心不肖为，宁愿得罪到底，而杨过正是天下第一人个性之人！何况其中还有孙婆婆的恩怨。
杨过一生之中，直到见了孙婆婆，才知道什么叫做人类的温情，而孙婆婆偏又死在郝大通之手，这对杨过来说，是一个极大的打击。孙婆婆是一个极度热心的人，小龙女是极度冰冷的人，但是杨过她们处得到了温暖，孙婆婆死后，杨过心目中只有小龙女一人，在感情的发展上，完全可以理解。
杨过日后，在神雕处得到了温暖，在郭襄处又得到了温暖，终其一生，和小龙女是分不开的。小龙女的恬淡和杨过的激烈，恰成对比，小龙女的不通世务和杨过的洞察世情，也成对比。正因为两人性格上有这样大的距离，所以当两人携手对抗社会压迫努力之际，也格外惊心动魄，精彩纷异。
杨过和小龙女的名分是师徒，但他们硬是非结成夫妻不可。在杨过的心中是这样想：你们不店铺这样做，我偏要这样做。在小龙女的心中是这样想：这又没有什么不对，为什么不能这样做？
两人要做一件事的目的相同，但是想法各异。小龙女只是迷惑，杨过却是有意识的反抗，但却又配合无间，终于使得各色人等，全败下阵来。
小龙女几乎不食人间烟火，但是她和香香公主截然不同。在未曾遇见杨过之前，她已经不动心，决不是“天真纯情”，她另有自己在古墓生活的一套观念。小龙女的这种形象，是接近神仙境界，而不是接近白痴。这其间的分别，十分微妙，所差也不过一线而已。
小龙女是金庸笔下女角中最出色的一个，所遗憾者，是她在投崖十六年后再度出现，再度出现的小龙女，大是逊色。小龙女本来应该是绝顶人物，但由于末段逊色，所以只好是上上人物。
杨过，是绝顶人物。
李莫愁
李莫愁这个人物的地位十分特殊，
“问情是何物”的主题曲，一直由她在唱，但是她却心狠手辣，杀人不眨眼，但是对着初出世的郭襄，却又不忍下手杀害。
继观李莫愁的行迳，实在使人同情，只好说她的心里，有说不出的苦楚。李莫愁是中中人物。
郭芙和郭襄
郭芙是下下人物。
郭襄是上上人物。
金轮法王
不知道为什么，金庸明明白白写出金轮法王是“一个身材高瘦的藏僧”，但是在感觉上，却一直模拟金轮法王是一个身材粗壮高大的和尚。由于金庸将他写得太具威势之故。
不过金轮法王虽是《神雕侠侣》中的一反派，武功被渲染得极高，但似乎自出手以来，一直未曾怎么顺利过，总是落下风，仗以横行的五只飞轮，也失去了好几次。而尽管如此，威势犹在，真不简单。
金轮法王性格不明，行事也不慎，只是作为第一反派身份而存在，不算是金庸笔下的好角色，只好算是中中人物。
霍都
从公子哥儿型的王子，到隐名埋性，在丐帮混了十余年的何师我，霍都这个人真不简单，但是实在笨得连道理都没有。他在最后关心，跳出来争丐帮帮主之位。就算真面目不被戳穿，由他当的帮主，他难道一辈子化装下去？而且当时丐帮的形势，以霍都之精灵，真会体察不出这个帮主，不当也罢？当时的术上帮主是黄蓉，一旁还有郭靖，霍都就算当了帮主，又有什么作用？这个人之愚蠢，天下罕见，是下下人物。
六、《鸳鸯刀》
太岳四侠
《鸳鸯刀》后篇中，有太岳四侠：烟霞神龙逍遥子，双掌开弹常去风，流星赶月夜剑影，八步赶蟾、赛专诸、踏雪无痕、独脚水上飞，双刺盖七省盖一鸣。这是四个武功平常，常充大侠，自得其乐的小人物。这四个小人物极可爱，他们无力当真正的大侠，并不是他们不想当，而是力有未逮，无法当。如果四人武功精进，倒是不折不扣的大侠，而且还趣味盎然，不是普通的大侠。
这四个人全是中上人物。
七、《连城诀》
丁典和凌霜华
金庸笔下，有许多“情是何物，直教生死相许”的描述，也写了各种各样的遭遇的情侣，但论到令人看了，心情沉郁，几乎连气都喘不过来的，当提丁典和凌霜华这一对。男女之情，竟可以这样凄苦。纯真的爱情，竟可以在奸谋之下，变得这样丑恶。
凌霜华以一个官小姐之尊，喜欢了江湖流浪汉丁典，这本来是一个相当普通的情节，但是接下来事态的发展，却使得这段爱情，演变得如此惊心动魄。丁典痴，凌霜华更痴，两个痴情人，演出了一段天地为之色变的痴情故事，令人掩书之后，怏怏不乐，莫此为甚。
丁典和凌霜华，全是上上人物。
八、《倚天屠龙记》
张翠山和殷素素
张翠山和殷素素能成为夫妇，完全是环境所逼，要是没有金毛狮王谢逊，尽管殷素素这个魔教妖女一往情深，张翠山是不是有勇气娶殷素素，真还是疑问。
在协迫两人同赴大海之际，谢逊说：“……你两位郎才女貌，情投意合，便在岛上顾了夫妻，生儿育女，岂不美哉！”听了谢逊这番话后，张翠山的反应是：大怒，拍桌喝道：“你快别胡说八道！”而殷素素的反应是：含羞低头，晕红双颊。这两个人的当时心态如何，实在是活龙活现。
后来到了冰火岛上，除了他们之外，只有谢逊，张翠山的心理上，没有了“名门正派”的压力，而且根本没有想到有朝一日，还能回到中原，这才“想不到她对自己的爱意竟是如此之深”，而和殷素素结为夫妇。结果，回到中原，殷素素当年所做的事，完全可以解释，张翠山也和殷素素有了十年夫妇之情，张翠山却不听解释，而“全身发抖，目光中如要喷出火来”，接着，就仗自刎，累得殷素素非跟着他自杀不可。
张翠山是一个析度自我中心的男人，这种男人，只能在荒岛中跟他过日子，殷素素所遇非人，可惜，可惜。
张翠山只是中下人物。
殷素素是上中人物。
张三丰
张三丰说：“那有什么干系？只要媳妇儿人品不错，也就是了，便算她人品不好，到得咱山上，难道不能潜移默化于她么？天鹰教又怎样了？翠山，为人第一不可胸襟太窄，千万别自居名门正派，把旁人都瞧得小了，这正邪两字，原本难分。正派弟子若是心术不正，便是邪徒。邪派中人只要一心向善，便是正人君子。”
张三丰这一番话，值得深思。想深一层，张真人还是不免执着；“难道不能潜移默化于她么？”如果真的不能潜移默化，也不能证明武当派一定对，天鹰教一定错！
说这一番话，张三丰是上上人物。
四大法王
“明教”四大法王，是《倚天屠龙记》中极出色的人物。金毛狮王谢逊的地位最重要。金庸在创造这个人物之际，一定曾受了杰克伦敦所著《海狼》的影响，甚至连名字在下意识中也发音相近，航海的一段，更加近似。不过，影响也不算严重。金庸写了谢逊，将一个文才武学俱臻绝顶，但是一生际遇坎坷的人，写得活了。谢逊的文才武学，对他的命运，并没有帮助，他受欺，发泄，全是靠人的本能在挣扎，他的才学，并没有给他多大的帮助。这样的一个英雄人物，而遭遇如此之坏，真叫人击节三叹，感叹命运的无可奈何。看到最后，谢逊默默忍受各人的侮辱，真叫人全身发抖，最后皈依佛门，是他最好的归宿了，可怜的英雄一生。
谢逊是上上人物。
白眉鹰王殷天正是上上人物，姜老而弥辣，白眉鹰王当之无愧。明教留不住，便自创天鹰教，光明磊落，来去自如。六大门派围攻光明顶，最后只剩下殷天正一人，力抗群众，鹰爪手抓住了武当七侠莫声谷，立时松手放人，这是何等气概。
四大法王中论气概之豪，舍白眉鹰王之外，不作第二人想。
青翼蝠王韦一笑写得诡异绝伦，来去如烟，如鬼似魅，若不是他在英雄大会之中，向曾被他侮辱过的死者叩头自责，胸襟光明，勇于认错的话，只好算是中上人物，但他有此一举，可以列入上中人物。
紫衫龙王黛绮丝是武侠小说中的一大奇，波斯美人来到中原，在水中动武震慑群雄，又和明教的敌人成婚，传奇性之浓，无以复加。不过后来长期掩遮花容月貌，又驱使自己的女儿去做鬼头鬼脑的事，波斯化外之人，毕竟有不可理喻之处。只好算是中中人物。
光明左右使
逍遥二仙，杨逍、范遥。
杨逍是明教的光明左使，他对教务上有何贡献，倒不甚了了，但是却曾和峨眉派女侠纪晓芙有一段纠缠不清的感情。开始，事情是怎么发生的，金庸并没有明写，只是暗示杨逍用的手段不是如何正当，至少，是凭了自己风流倜傥、文采潇洒的条件，故意去勾引纪晓芙的。纪晓芙在峨眉派灭绝师太门下，几曾见过这样风流人物，自然容易被引诱，以至于怀孕、生女。纪晓芙一定极度缅怀那段和杨逍在一起的日子，所以将女儿取名为“杨不悔”。
但是杨逍却象是完全将这件事忘记了一样，纪晓芙独力抗拒迫害，境遇极其凄凉，杨逍纵使有俊俏得使任何少女动心的外形，这一点也不可原谅。杨逍只好算是中上人物。
范遥为了抗敌，毁容装哑，投入敌人阵营，含莘茹苦，在悠悠岁月中，为了一个目的，而作出如此巨大的牺牲，堪称第一忍心人。金庸在范遥身上落墨不多，但郁然之情盎然。范遥是上中人物。
张无忌
张无忌是《倚天屠龙记》中的重要人物，但《倚天》的主角，始终是明教。张无忌是怎样的一个人，很搜趣网有点说不上来之感，或许金庸有意塑造一个性格模糊的人，以达他终于不能成大事的结局。张无忌行事拖泥带水，除了在六大门派围攻光明顶一役之中，光采毕露之外，其余所有情节中，总为他人的掩盖，而不见有任何特出之处。只有他对谢逊的感情，极其真挚。做了明教教主，也不过是因为他的武功高，不是因为他才能好。
如果不是学会了超绝的武功，张无忌实在只是一个浑浑噩噩的普通人。
张无忌是中中人物。
殷离
殷离是张无忌的表妹，不容于父亲，离家出走，跟着金花婆婆闯荡江湖，为了练武功，将自己的容颜，弄得丑陋无比，一心记挂着曾经咬过她一口的张无忌，落落寡欢，超然物外，是上上人物。
周芷若
周芷若是金庸笔下女角中最奇特的一个。以周芷若的性格而论，她实在没有理由在感情上受协于灭绝师太。然而，竟然为了几句誓言，使她感到无所适从，真是怪不可言。后来，她忽然又变成了反面人物，杀殷离，盗九阴真经(最令人不明的是她在做这些事时，谢逊是知道的，但是谢逊又一直不说。谢逊不说的原因为何，至今不明)。然后到了最后，金庸又原谅了她，说她的所作所为，“也不算什么”，转变之突然，出于情理之外，真是怪不可言。周芷若是什么样的人物，由于实在太模糊，所以竟难以有断语。
赵敏
这个足智多谋、位高势尊的蒙古郡主，会对张无忌倾心相爱，也有点莫名其妙。莫非是为了曾在井中，被张无忌脱了鞋子搔过脚底？但想来番帮女子，也不至于因此而倾心相许。但是小酒店中痴候，情景何等动人。这一段情节，也是《倚天》中最动人的情节。赵每肯放弃权位，投入张无忌的怀抱，勇气豪情皆胜人一等，是上中人物。
小昭
小昭是上上人物。
她到波斯以圣女的身份当波斯明教教主，寂寞异域，情何以堪，令人叹息。
九、《天龙八部》
乔峰
丐帮帮主，忽然身世秘密暴露，竟然是契丹胡人，乔峰的一生，注定是悲剧。这样的一个英雄人物，竟遭到命运如此的捉弄，造化弄人，莫此为甚，每次看完《天龙八部》中乔峰的情节，都不禁要狂浮三大白，以舒胸中郁气。金庸笔下的英雄人物极多，但若论意气之豪迈，行笔之光明，胸襟之广阔，唯有乔峰。乔峰堪称是人中之龙，而且他和郭靖全然不同，郭靖完美，但看来看去是一个假人，乔峰完美，看来看去，总是一条凛凛大汉，就在你的面前。乔峰一生悲苦，连一个他所爱的人都不能保留，身世的纠缠，江湖上对他的不谅解，逼得他在聚贤庄大开杀戒，他救过耶律洪基两次，但是君臣之间的矛盾，自一开始，就是无可调解的，发生在乔峰身上的事，无一不是解不开的死结，这些死结一个连一个，终于令得英雄如乔峰，也不得不悲剧收场，天下人宜同声一哭。
乔峰悲苦的一生中，也有值得欣慰之处，他得到阿朱倾心的时间虽然短，但阿朱的柔顺和乔峰的刚强，形成对比，乔峰在那段短暂的时间中，至少是快乐的，象这种快乐的日子，终乔峰一生，也只不过如此一段而已，而且，快乐光阴的终结，如此凄苦！
乔峰另外也有高兴的时候，少林寺前，面对群雄，只有段誉站在他一边，忽然有虚竹大步走出，自称是他的结义兄弟，这是何等快事！难怪他立时要解下皮囊，大口狂饮。
武侠小说中尽多嗜酒的大侠，但从来也没有

贾宝玉
贾宝玉是《红楼梦》主要中心人物。作为荣国府嫡派子孙，他出身不凡,又聪明灵秀,是贾氏家族寄予重望的继承人。但他的思想性格却促使他背叛了他的家庭。他的叛逆性格的形成不是偶然的。小说充分描写造成他的性格的生活环境和他的具体境遇的各方面特点，深刻揭示了他性格成长的主客观原因。一方面，以男子为中心的贵族社会是那样虚伪、丑恶和腐朽无能，使他因自己生为男子而感到终身遗憾；另一方面，少女们的纯洁美好又使他觉得只有和她们在一起才称心惬意。他也曾被送到家塾去读四书、五经，但家塾的内容和风气是那样的腐朽败坏，那些循着这个教育路线培养的老爷少爷们是那样的庸陋可憎，他对于封建教育的一套，在感情上就格格不入。他很少接触做官的父亲，畏之如虎，敬而远之。家长从小把他交给一群奶娘丫鬟。那些围绕着他，各以一颗纯真的心对待他的丫鬟，才是他的启蒙老师。丫鬟们的深挚纯洁、自由不羁的品格感染着他，她们由于社会地位所遭到的种种不幸也启发着他。在贾宝玉的直感生活里，她们和那些以世俗男性为主的居于中心统治地位的势力，在每一点上都形成鲜明的对照：聪明和愚蠢，纯真和腐朽，洁净和污浊，天真和虚伪，善良和邪恶，美好和丑陋。贾宝玉在这样的环境里，逐渐形成自己思想感情的爱憎倾向。
贾宝玉性格的核心是平等待人，尊重个性，主张各人按照自己的意志自由活动。在他心眼里，人只有真假、善恶、美丑的划分。他憎恶和蔑视世俗男性，亲近和尊重处于被压迫地位的女性。他说过“女儿是水做的骨肉，男子是泥做的骨肉。我见了女儿便清爽，见了男子便觉浊臭逼人”。与此相连，他憎恶自己出身的家庭，爱慕和亲近那些与他品性相近、气味相投的出身寒素和地位微贱的人物。这实质上就是对于自己出身的贵族阶级的否定。同时，他极力抗拒封建主义为他安排的传统的生活道路。对于封建礼教，除晨昏定省之外，他尽力逃避参加士大夫的交游和应酬；对封建士子的最高理想功名利禄、封妻荫子,十分厌恶,全然否定。他只企求过随心所欲、听其自然，亦即在大观园女儿国中斗草簪花、低吟悄唱、自由自在的生活。“我此时若果有造化，趁着你们都在眼前，我就死了，再能够你们哭我的眼泪，流成大河，把我的尸首漂起来，送到那鸦雀不到的幽僻去处，随风化了，自此再不托生为人，这就是我死的得时了。”贾宝玉受时代的局限,找不到现实生活的出路,他要摆脱贵族社会桎梏，而又不能不依附贵族阶级。这就使他的思想性格具有悲剧性的严重矛盾。他的理想无疑是对封建主义生活的否定，却又十分朦胧，带有浓厚的伤感主义和虚无主义。
贾宝玉对个性自由的追求集中表现在爱情婚姻方面。封建的婚姻要听从父母之命，取决于家庭的利益。可是贾宝玉一心追求真挚的思想情谊，毫不顾忌家族的利益。他爱林黛玉，因为林黛玉的身世处境和内心品格突出集中地包蕴了生活环境里所有女孩子一切使他感动、使他亲爱的客观与主观的特征。他和林黛玉的相爱，是以含有深刻社会内容的思想感情为基础的。反之，这种爱情与封建主义的矛盾，又成为他步步克服自身的劣点和弱点，日益发展他进步的思想性格的主要的支持力量和推动力量。这个以叛逆思想为内核的爱情，遭到封建势力的日益严酷的压迫。按曹雪芹原来的安排，林黛玉将泪尽而逝，贾宝玉将在她去世之后与薛宝钗结婚。薛宝钗的性格和婚后的生活使他彻底绝望,他终于弃家出走,回到渺茫的虚无之中。
贾宝玉的叛逆性格并不是一开始就定型了的，作品着力描写了他性格发展成长的历史。他生活在罪恶腐败的贵族环境里，不可避免地沾染着一些贵族公子的恶劣习气和腐朽观念，这些坏的东西和他性格中好的倾向并存着。但随着生活中他所见闻的重大事件给予的刺激和教育，随着他在卷入现实矛盾时精神上所受的挫折和打击，他的思想品格里一些腐朽恶劣的东西就慢慢减少了，清除了，他的叛逆思想性格渐渐坚定了，成熟了。 他对待身边的女孩子们的态度，同情和亲爱始终是主导的方面，但在最初也带有一些腐朽、邪恶的成分。秦可卿之死、秦钟之死，林黛玉身世的飘零、身为贵妃的姐姐内心的悲苦，使他开始认识到在男女关系方面尊重与玩弄、纯洁与腐朽、美好真挚与罪恶虚伪的区别，从此他对两性关系逐渐表现出严肃态度，对自己所在的社会表现了深一层的反感。他曾以为天下女孩子的眼泪都要送给他。他爱林黛玉，但遇着温柔丰韵的薛宝钗和飘逸洒脱的史湘云，却又不能不眩目动情。为着他感情的游移不明，林黛玉以血泪和生命对他不断地施加影响，使他从苦痛的体验中逐步摆脱社会势力和贵族恶习对他的纠缠和吸引，使他的性格趋于纯化,头脑趋于清醒,思想感情趋于稳固与坚定。
此外,丫鬟的品格和遭遇也影响着他,使他领悟“人生情缘，各有分定”。他对女孩子们一般是温存和顺的，但在初期有时也暴露出一些暴戾作风，撵茜雪，踢袭人，训晴雯等的事所遭到的父亲的毒打,经历了这一系列事件之后,他不但永远抛弃了打骂丫鬟的行为，也使他的叛逆思想大为加强，认识更加深刻。从此他对被压迫、被糟践的女孩子的同情体贴之心，更为深切周到、无微不至；而且在对女性的社会地位和命运认识加深的基础上，进而对她C遣煌?乃枷胄愿懙氖抵视辛死斫猓?佣?谔?壬嫌?了分明的取舍，如对于林黛玉和薛宝钗、史湘云，对于晴雯和袭人、麝月，心里有了亲疏的区分。以这种思想认识为基础，才有“诉肺腑”的情节，他对林黛玉的爱情从此成熟巩固，生死不渝。
封建势力的另一次镇压是王夫人发动的抄检大观园：逼死晴雯、司棋，撵走芳官、四儿，大观园最终转入冷落凄凉之境。这主要是，封建势力要摧毁贾宝玉和林黛玉的关系，扫荡一切违背礼教、妨碍贾宝玉走上封建正路的因素。可是贾宝玉目击晴雯等的悲剧和大观园的劫难之后，抛掉对封建势力的唬想，他用血S嵝闯傻摹盾?蓉女儿诔》，无异于一篇叛逆到底的宣言书。
贾宝玉否定封建主义社会秩序，但思想上并没有达到否定君权和族权亦即封建主义统治权的高度。一方面他步步发展自己的叛逆思想，完全倾向着被压迫者并且支持他们；他坚持着与林黛玉的爱情，迫切要求婚姻自主;其实这一切,都是凭藉封建势力给予他的特权而产生的，他还不可能否定封建主义的统治。他所深恶痛绝的,正是他所仰赖的;他所反对的,正是他所依靠的。他无法与封建主义统治彻底决裂，又不可能放弃自己的民主主义思想要求。因而他的出路在现实中是不存在的，最后只能到虚无缥缈的超现实世界中去
林黛玉
林黛玉：字“颦颦”，名号“潇湘妃子”。林妹妹富有魅力的西施式的清瘦之美，更具有绝世的姿容；富有西施“捧心而蹙”、袅娜风流的外形之美，这些都突出了她的悲剧性格之美。 林黛玉的娇美姿容是迷人的。然而，使她动人心魄、更具艺术魅力的则是她无与伦比的丰富而优美的精神世界。林黛玉首先是个内慧外秀的女性，不像薛宝钗那样世故，那样城府甚深，八面玲珑，取悦于人；她对人坦率纯真，见之以诚。
红楼梦里各个女儿都精华灵秀独具其魅，却只有黛玉美的让人由衷地心疼和爱怜。“两弯似蹙非蹙柳烟眉，一双似喜非喜含情目。 态生两靥之愁，娇袭一身之病。泪光点点，娇喘微微。 闲静似娇花照水，行动如弱柳扶风。心较比干多一窍，病如西子胜三分。” 这首词中尽现了黛玉迷离、梦幻、病态、柔弱、动静交融的美丽和气质，我找不到一个更好的形容词来综合形容这样脱俗的美和媚，或者“秉绝代姿容,具希世俊美”，也或者“此女只应天上有，人间哪得见几回！”，更能生动贴切些吧。
林黛玉之美，还表现在她才学横溢和浓郁的诗人气质。曹雪芹胸中笔下的林黛玉，是一个诗化了的才女；她有多方面的才能：博览群书，学识渊博。她爱书，不但读《四书》，而且喜读角本杂剧《西厢记》、《牡丹亭》、《桃花扇》等；对于李、杜、王、孟以及李商隐、陆游等人的作品，不仅熟读成诵，且有研究体会；她不仅善鼓琴，且亦识谱。曹雪芹似乎有意将历代才女如薛涛、李清照、叶琼章、李双卿等的某些特点，融进林黛玉的性格。
《红楼梦》中林黛玉前世为离恨天上三生石畔一颗绛珠仙草，日见枯萎之时，得神瑛侍者即后来的贾宝玉灌溉，天地灵气而修成人体，然而仅修为女体，心中结一份难释之情，说 若他下世为人，我也随他世间走一遭，将毕生眼泪还与他，以报灌溉之恩。后，通灵宝玉下世，这才使整个故事得以发生……
薛宝钗
薛宝钗是《红楼梦》中的一个重要人物。她的重要性不仅在于她是宝、黛、钗爱情悲剧的主人公之一，而且还在于这一艺术形象所蕴含的丰富内容，以及这一形象的创新性。
对于薛宝钗这一人物形像，历来有不同的看法。有的尊薛而抑林，有的则尊林而抑薛。前边所引邹弢与其友许伯谦因争论激烈而“几挥老拳”的故事，就是一典型事例。即使到今天，仍然有不同看法。有人认为黛玉尖酸刻薄，心胸狭窄，爱使小性儿，而宝钗端庄稳重，温柔敦厚，豁达大度。有人则认为，宝钗性冷无情，虚伪奸险，是个“女曹操”。同一人物形像，竟然有截然相反的看法，一则固然有仁者见仁、智者见智的原因，同时也说明这一形像的复杂性、丰富性和描写的客观性。那么，到底怎样看待这一人物形像呢?首先必须摒弃个人的偏见和爱恶，而从作品的描写刻画中进行具体分析。
从《红楼梦》对薛宝钗的描写中可以看出，曹雪芹所塑造的薛宝钗形像，是封建社会中一位典型的标准的淑女。这一形像的基本特征，表现为她是封建礼教忠诚的信仰者、自觉的执行者和可悲的殉道者。然而这一封建淑女形像又是复杂的、丰富多彩的。
薛宝钗一出场，作者就描写了她的美貌和品格。她穿着“不见奢华，惟觉淡雅”，她“品格端方，容貌美丽”；“罕言寡语，人谓装愚；随分从时，自云守拙。”这就概括地写出了她谨守封建礼教，顺应环境的个性特点，勾勒了一个封建淑女的轮廓。
这个人物的一个突出的特点，就是她忠诚地信奉封建礼教；特别是强加在妇女身上的奴隶道德。她曾多次规劝贾宝玉走“仕途经济”、“立身扬名”之道，以至引起贾宝玉的极大反感，说她说的是“混帐话”，并说“好好的一个清白女子，也学的沽名钓誉，入了国贼禄鬼之流”；她也多次向黛玉、湘云进行“女子无才便是德”、“总以贞静为主”之类的封建说教。这些都足以说明，在大观园的贵族少女中，她是受封建正统思想、封建道德观念毒害比较深的一个。但是也不能因此将她与贾政、王夫人、王熙凤等人等同看待，一律说成封建统治者。她虽然属于“主子”的阵营，但是，她不但谈不上什么统治权力，而且，作为封建社会的一位少女，连自己的命运也掌握不了；一切都得听从封建家长的摆布。一方面是“主子”，过着养尊处优的生活；另一方面，又处在封建礼教的压迫之下，这就是薛宝钗社会关系的特殊性。正是她的特殊社会地位，决定了她的思想性格与贾政、王夫人、凤姐等的本质区别。那种将薛宝钗与贾政、王夫人等人等同看待的观点是错误的。
薛宝钗另一个突出的特点，就是很世故，即很会做人和处世。在贾府这个派系复杂、矛盾重重的大家族中，她一方面抱取“事不关己不开口，一问摇头三不知”的明哲保身的处世哲学；另一方面，她又善于处理人际关系，和各方面的人保持着一种亲切自然、合宜得体的关系；正如脂评所说：“待人接物不亲不疏，不远不近，可厌之人末见冷淡之态，形诸声色；可喜之人亦未见醴密之情，形诸声色。”而在这种貌似不偏不倚的处世态度中，她特别注意揣摩和迎合贾府统治者的心意，以博取他们的好感，而对于被人瞧不起的赵姨娘等人，也未尝表现出冷淡和鄙视的神色，因而得到了贾府上上下下各种人等的称赞。贾母夸她“稳重和平”；从不称赞别人的赵姨娘也说她“展洋大方”。就连小丫头们，也多和她亲近。
在薛宝钗的性格中，确实也有虚伪和矫情的一面。她喜欢讨好人和奉承人。贾母要给她做生日，问她爱听什么戏，爱吃什么东西。她深知老年人喜欢热闹戏文，爱吃甜烂食物，就按贾母平时的爱好回答。她还当着面奉承过贾母。她说：“我来了这么几年，留神看起来，风丫头凭她怎么巧，也巧不过老太大去。”结果是贾母大夸奖她：“提起姊妹”，“从我们家四个女孩儿算起，全不如宝丫头。”金钏儿投井自杀后，王夫人心里不安。她安慰王夫人说：金钏不会自杀；如果真是自杀，也不过是个糊涂人，死了也不为可惜，多赏几两银子就是了。王夫人说，不好把准备给林黛玉做生日的衣服拿来给死者妆裹，怕她忌讳，薛宝钗就自动地把自己新做的衣服拿出来交给王夫人。这—段文字不但是写她讨好王夫人，而且还显示出这个封建主义的信奉者是怎样的冷酷无情。“寿怡红群芳开夜宴”那一回，写她掣得的酒令牙签上画着牡丹，上有午句诗：“任是无情也动人”。按照封建社会的标准，薛宝钗被称做群芳之冠，但又说“无情”。“无情”，是指她是封建道德的信奉者和实行者；“也动人”，却不过说她的貌美。丸说冷香，可能暗指她非热心人的意思。但“无情”和非热心并不等于奸险。水亭扑蝶，自然可以看出她有心机。但其目的是让小红、坠儿以为她没有所见那些私情话，并非有意嫁祸林黛玉。借衣金训，也并非有意识让王夫人嫌弃林黛玉。她这样做，完全是遵循封建主义的明哲保身的哲学，自然也就表现了她的虚伪和自私。她的思想言行所表现出来的虚伪，主要是由于封建道德本身的虚伪。她的头脑里浸透了封建主义思想，她是一个忠实地信奉封建道德和封建礼教的淑女。她认为按封建道德规范去做是天经地义的事，是最道德的；所以她很自然地做到了“四德”俱备。人有说薛宝钗是“大奸不奸，大盗不盗”，恐伯就是指的她对封建道德的忠实情奉和执行；因为这种道德本身就是虚伪的。她得到了贾府上下的放心，并最后被选择为宝玉的妻子，也主要是她这种性格和环境相适应的自然的结果，而不应当简单地看作是由于她或者薛姨妈的阴谋诡计的胜利。那种认为薛宝钗的一切活动都是有意识地有计划地争夺宝玉的看法，既不得合书中的描写，又缩小了这一人物的思想意义。事实上，她的性格特点并非奸险，并非事事时时处处都有心机，而是她按照封建正统思想去做，而且做得又是那样浑然不觉。那样如鱼得水。人们从她身上看到的虚伪正是封建道德虚伪的体现。薛宝钗的有心机与凤姐的两面三刀是截然不同的。
作者塑造薛宝钗这个形像，绝非仅仅写出一个沽名钓誉的国贼禄鬼和八面玲珑的势力小人；更不是要塑造一个虚伪奸隐的“女曹操”；甚至也不止是塑造一个标准的封建淑女形像；而是在薛宝钗这个形像中，寄托着作者复杂的感情，深深的感慨：既赞美这位美丽少女的聪明才智，同情她不幸的悲剧命运；又痛惜她奴隶般地信奉封建礼教，批判她“随分从时”的处世哲学。因而，他要塑造的是一个品格端庄，容貌美丽，才华出众，学识渊博的青春少女，被封建礼教所毒害以至毁灭的过程。正因为如此，作者对薛宝钗性格的发掘，并没有到此止步，而是用细腻的笔触，多方面地展现她性格中美好的、健康的因素与陈腐的、窒息的成分之间似乎矛盾然而又是奇妙的统一。这就是薛宝钗这一典型形像的根本特点。作者对这个根本特点表现得愈深刻，愈充分，便愈是深入地揭露了封建礼教对这个少女精神上的毒害和摧残，便愈是尖锐地批判了封建礼教“吃人”的本质。在对封建社会批判的深刻性上，这一形像并不比贾宝玉、林黛玉的形像差，只不过前者的毁灭是叛逆者的悲剧，后者的毁灭是殉道者的悲剧。然而，他们都是封建礼教的牺牲品。薛宝钗的悲剧虽然不值得人们同情，但它所显示的批判意义却是非常深刻的。曹雪芹横绝一代的卓识，正表现在这里，作者塑造薛宝钗这一形像的匠心，也表现在这里。只有从这个根本特点出发，才能真正认识这二艺术形像。
《红楼梦》在塑造人物形像时，有一个突出的特点，即抓住人物性格的基本特征进行反复描写和刻画，以使其突出鲜明外，还绕围这一基本性格特征展开其他方面的描写和刻画，使人物性格更加复杂和丰富。薛宝钗的形像也是这样塑造出来的。p
薛宝钗这个封建淑女的典型，除了她作为封建礼教的信奉者、执行者和殉道者这一基本点之外，她的性格还表现在其他许多方面。
薛宝钗不仅品格端方，容貌美丽，而且天质聪慧，博学宏览。幼年时富有文化教养的家庭环境和聪慧的心灵，造成她深厚的艺术修养和广博的知识。她对文学、艺术、历史、医学以至诸子百家、佛学经典，都有广泛的涉猎和渊博的知识，连以“杂学旁收”著称的贾宝玉也远非所及。如元妃归省时，对宝玉诗中“绿玉”改“绿腊”的指点，以及对湘云问“棔”树的解释。她对艺术创作有着深刻的理解，发表过精辟的见解。如她在论画时指出，艺术家在创作前必须心中先有丘壑，才能对素材进行精当的剪裁和处理，才能达到真实地再现生活的目的；她在诗歌创作中提出要“各出己见”，“不与人同”，“要命意新奇，另开生面”，她反对跟着别人脚踪走去的摹拟和模仿的见解，无疑是颇有见地的。显然，在这些地方，作者是将自己对艺术的独到见解赋予了这位才华出众的少女。
她自己的诗歌创作，也颇具特色。在大观园的诗人中，只有林黛玉可以跟她抗衡。在多次诗歌比赛中，她是经常夺冠的。她的诗构思新颖，意境深邃，具有雍容典雅，含蓄浑厚的风格。这样，作者又赋予薛宝钗的形像以浓郁的书卷气和优美的诗人气质。在这些地方，作者对她是赞赏的。
薛宝gFKqjmhoRf钗性格的复杂性和丰富性，还表现在她所具有的一些美好的品格。比如，她处事周到，办事公平，关心人，体贴人，帮助人。一次，袭人想央求湘云替她做点针线活，宝钗知道后，马上对她讲明史湘云“在家里一点做不得主”，“做活做到三更天”，“一来了就说累得慌”的苦衷，责怪她“怎么一时半刻不会体贴人”，并主动接去了要湘云做的活计。还有一次，湘云要开社作东，宝钗因伯她花费引起她婶娘报怨，便资助她办了螃蟹宴。因此，这位心直口快、性情豪爽的小姐，曾经真心地这样称赞宝钗：“这些姐妹们，再没有一个比宝姐姐好的，可惜我们不是一个娘养的——我但凡有这样一个亲姐姐，就是没了父母，也是没妨碍的。”对于寄人篱下的林黛玉，家境贫寒的邢岫烟，也都给过种种帮助。即使对大观园的下人，她也能体贴他们的起早睡晚，终年辛苦的处境，为他们筹划一点额外的进益。
薛宝钗在宝、黛、钗爱情婚姻中的态度和作用，历来是分析宝钗这一形像的重要内容。在一般读者的心目中，钗、黛是一对情敌，有人甚至认为，宝钗为了争夺“宝二奶奶”的宝座费尽了心机；是她“欺骗了宝玉，害死了黛玉”，爬上了宝二奶奶的宝座。她简直成了破坏宝黛爱情的元凶和杀害林黛玉的刽子手了。
我们从作品的描写中，得不出这样的结论；我们看到的是生活的和艺术的真实。
在二人关系的开始阶段；她们之闻确实是颇为紧张的；在宝黛青梅竹马，情甜意密之时，突然来了一个“品格端方，容貌美丽”的薛宝钗，这对林黛玉来说不能不是一个威胁；特别是当有了“金玉良缘”之说后，黛玉更感到宝钗是她的一个实力雄厚的情敌。所以，她利用—切机会处处对宝钗投以充满敌意的、锋芒毕露的讽刺，总是警惕地暗中窥探宝玉和宝钗的动静。书中多次写到，宝钗和宝玉说话时，黛玉不是及时地来到，就是在背后偷听了去。例如“识通灵”“认金锁”的时候；宝玉看宝钗腕子上的香串时；还有一次，贾母传宝黛二人吃饭，二玉因闹了别扭，黛玉竞一人先走了。宝钗使劝宝玉陪黛玉一起去吃饭；宝玉当时说了一句：“理他呢，过一会子就好了。”事后，黛玉多次在宝玉、宝钗面前重复这句话，可见二人的谈话都被黛玉背后偷听去了；这种情况书中还不少。可以这样说，钗、黛关系的紧张，并不是宝钗要与黛玉争夺宝玉引起的，而是黛玉为保护自己的爱情而处处防范的结果。相反，宝钗对宝、黛的亲近，倒是采取了明智的回避做法。关于这，书中有多次明确的描写。说宝钗为争夺“宝二奶奶”的宝座，处处监视宝、黛，陷害黛玉，是不符合书中描写的实际情况的，是没有任何根据的。p
但这并不是说宝钗对宝玉毫无感情，她对宝玉是有爱憎之意的；且时有流露。但由于封建道德观念的严重束缚，使她连黛玉那样痛苦曲折地表达自己伤感情的勇气也没有，在她看来，婚姻大事完全决定于父母之命，媒婆之言，如果表现出任何一点主动的意图和行动，都是伤风败俗的可耻勾当。薛蟠说她爱上宝玉的话，因太伤了她的廉耻；气得她“整哭了一夜”。事实上，宝钗对宝、黛二人的亲厚，往往表现出一种局外人的超然态度。当宝钗听到有人开他们二人的玩笑时，常常添上几句凑趣；有时自己也开他们的玩笑，并未表现出拈酸吃醋的形景。这就是钗黛和好前、她们在爱情问题上的态度。
出乎一些人的意料之外，这一对“情场冤家”终于和解了，而且是以黛玉主动认错，承认“往日竟是我错了”而导致和解的。有人认为，这是阴谋家薛宝钗的胜利，幼稚的林黛玉上了当。果真是这样吗？请读渎“秋雨夕闷制秋雨词，金兰契画剖金兰语”那一回吧。宝钗确实征服了黛玉，但那不是用的阴谋诡计，而是用她忠诚信奉的封建礼教。从这件事中，黛玉看出宝钗并未拿她的“行为失检”作话柄，到处张扬，大作文章，而是真心地劝，说她，开导她，因而消除了“疑癖”，主动作了和解的姿态，此后，通过“薛姨妈爱语慰痴颦”等章回；进一步描写了她们友情的发展。她们的关系亲密到“竟比别人好十倍”的程度，连宝玉都感到奇怪，“暗暗纳罕”。作者写出了二人友情的建立和发展，就十分明确地排除了对宝钗形像——同时也即对作者的艺术构思——的误解，宝钗不是拨乱其间的小丑，更不是破坏宝留爱情的元凶。她和黛玉都是封建礼教的牺牲品。这样，就把批判的锋芒指向了扼杀宝、黛爱情的真正元凶——封建统治者。p
最后，在薛、林二人当中，贾府统治者选中了薛宝钗，黛玉因此“泪尽而逝”。那么，能否据此断言，这是薛宝钗阴谋诡计的胜利，而林黛玉是阴谋下的牺牲品呢？前边的分析已经作了否定的回答。事实上，贾母等人所以选中了宝钗，是喜欢她“品格端方”，“稳重和平”，而决非她玩弄了什么阴谋诡计的结果。如果把宝玉与宝钗的婚姻说成是宝钗煞费心机造成的“金玉良缘”，恰恰否定了封建礼教戏害青年的幸福和生命的罪恶。事实是，婚后宝玉“悬崖撒手”，出家为僧，宝、黛、钗三者的爱情婚烟纠葛，到头来都是一场悲剧——是封建礼教的叛逆者和信奉者的双重悲剧——尽管二者的意义不同——却都是悲剧，真是所谓“干红一哭”，“万艳同悲”。《红楼梦》婚姻悲剧的意义正在这里，它所批判的封建礼教的罪恶的深度也正在这里；这个悲剧；并非仅仅是性格的悲剧，爱情的悲剧，而更是一个社会悲剧，时代悲剧。薛宝钗这个艺术形象对封建礼教的批判意义，并不亚于宝、黛二形像.

丑奴儿 书博山道中壁
年代：【宋】 作者：【辛弃疾】
少年不识愁滋味，
爱上层楼，爱上层楼，
为赋新词强说愁。
而今识得愁滋味，
欲说还休，欲说还休，
却道天凉好个秋。

这是辛弃疾被弹劾去职、闲居带湖时所作的一首词。他在带湖居住期间，闲游于博山道中，却无心赏玩当地风光。眼看国事日非，自己无能为力，一腔愁绪无法排遣，遂在博山道中一壁上题了这首词。在这首词中，作者运用对比手法，突出地渲染了一个“愁”字 ，以此作为贯串全篇的线索，感情真率而又委婉，言浅意深，令人玩味无穷。
词的上片，着重回忆少年时代自己不知愁苦。少年时代，风华正茂，涉世不深，乐观自信，对于人们常说的“愁”还缺乏真切的体验。首句“少年不识愁滋味 ”，乃是上片的核心。我们知道，辛弃疾生长在中原沦陷区。青少年时代的他，不仅亲历了人民的苦难，亲见了金人的凶残，同时也深受北方人民英勇抗金斗争精神的鼓舞。他不仅自己有抗金复国的胆识和才略，而且认为中原是可以收复的，金人侵略者也是可以被赶出去的。因此，他不知何为“愁 ”，为了效仿前代作家，抒发一点所谓“愁情 ”，他是“爱上层楼”，无愁找愁。作者连用两个“爱上层楼”，这一叠句的运用，避开了一般的泛泛描述，而是有力地带起了下文。前一个“爱上层楼”，同首句构成因果复句，意谓作者年轻时根本不懂什么是忧愁，所以喜欢登楼赏玩。后一个“爱上层楼 ”，又同下面“为赋新词强说愁”结成因果关系 ，即因为爱上高楼而触发诗兴，在当时“不识愁滋味”的情况下，也要勉强说些“愁闷”之类的话。这一叠句的运用，把两个不同的层次联系起来，上片“不知愁”这一思想表达得十分完整。
词的下片，着重写自己现在知愁。作者处处注意同上片进行对比，表现自己随着年岁的增长，处世阅历渐深，对于这个“愁”字有了真切的体验。作者怀着捐躯报国的志愿投奔南宋，本想与南宋政权同心协力，共建恢复大业 。谁知，南宋政权对他招之即来，挥之即去，他不仅报国无门，而且还落得被削职闲居的境地，“一腔忠愤，无处发泄”，其心中的愁闷痛楚可以想见。“而今识尽愁滋味”，这里的“尽”字，是极有概括力的，它包含着作者许多复杂的感受，从而完成了整篇词作在思想感情上的一大转折。接着，作者又连用两句“ 欲说还休”，仍然采用叠句形式，在结构用法上也与上片互为呼应 。这两句“欲说还休”包含有两层不同的意思。前句紧承上句的“尽”字而来，人们在实际生活中，喜怒哀乐等各种情感往往相反相成，极度的高兴转而潜生悲凉，深沉的忧愁翻作自我调侃。作者过去无愁而硬要说愁，如今却愁到极点而无话可说。后一个“欲说还休 ”则是紧连下文。因为，作者胸中的忧愁不是个人的离愁别绪，而是忧国伤时之愁。而在当时投降派把持朝政的情况下，抒发这种忧愁是犯大忌的，因此作者在此不便直说，只得转而言天气，“天凉好个秋”。这句结尾表面形似轻脱，实则十分含蓄，充分表达了作者之“愁”的深沉博大。
辛弃疾的这首词，通过“少年 ”、“而今”，无愁、有愁的对比 ，表现了他受压抑排挤 、报国无门的痛苦，是对南宋统治集团的讽刺和不满。在艺术手法上，“少年”是宾，“而今”是主，以昔衬今，以有写无，以无写有，写作手法也很巧妙，突出强调了今日的愁深愁大，有强烈的艺术效果。
夏承焘《唐宋词欣赏》：他这首词外表虽则婉约，而骨子里却是包含着忧郁、沉闷
不满的情绪。……用“却道天凉好个秋”这样一句闲淡的话，来结束全篇，用这样一句
闲淡话来写自己胸中的悲愤，也是一种高妙的抒情法。
深沉的感情用平淡的语言来表达，有时更耐人寻味。
张碧波《辛弃疾词选读》：这首词写得委婉蕴藉，含而不露，别具一格。
南乡子
年代：【宋】 作者：【黄庭坚】
诸将说封侯，短笛长歌独倚楼。
万事尽随风雨去，休休，戏马台南金络头。
催酒莫迟留，酒味今秋似去秋。
花向老人头上笑，羞羞，白发簪花不解愁。

这首词是作者的一首绝笔词。词中对自己一生经历的风雨坎坷，表达了无限深沉的感慨，对功名富贵予以鄙弃，抒发了纵酒颓放、笑傲人世的旷达之情。
词的开头两句就描绘了一组对立的形象：诸将在侃侃而谈，议论立功封侯，而自己却悄然独立，和着笛声，倚楼长歌。对比何等鲜明，大有“举世皆浊我独清 ，众人皆醉我独醒 ”（《楚辞渔父》）的意味。
在封建社会中，封侯显贵历来是人生追求的目标，但在作者眼中，这一切都只是梦幻一场，所以他此时只在一边冷眼旁观，沉醉在音乐之中。这一组对比用反差强烈的色调进行描绘，互为反衬，突出了词人耿介孤高的形象。此词借助笛声与歌声把我们带入了一个悠长深远的意境中，超然之情蕴含于这不言之中，自有一种韵外之致，味外之旨 。“吹笛倚楼”用唐赵嘏《长安秋望》诗中的名句“残星几点雁横塞，长笛一声人倚楼”，正切本词写重九登高远望之意。
“万事尽随风雨去 ，休休，戏马台南金络头。”一切的是非得失、升沉荣辱，都淹没在时光流逝的波涛中。“休休”，算了吧，还有什么可说呢！即使是象宋武帝刘裕在彭城戏马台欢宴重阳的盛会，也成为历史的陈迹而一去不复返了。用“戏马台”之典正切重阳宴集之题，而“金络头”，用鲍照《结客少年场行》“骢马金络头，锦带佩吴钩 ”，既切戏马台之马，又照应开头说封侯的“诸将”。作受受佛老思想的浸润，人生观中有着消极虚无的一面，随着政治上的连遭打击，这种思想时有流露。这里表现的就是这种思想感情，但更为含蓄深婉。
下片遂转而为开朗达观。词人举杯劝酒 ：“催酒莫迟留，酒味今秋似去秋”（一作“酒似今秋胜去秋”）。
过去的就让它过去吧，还是开怀痛饮，莫辜负这大好秋光和杯中酿。以功名之虚无，对美酒之可爱，本于晋人张翰“ 使我有身后名 ，不如即时一杯酒”之语（见《世说新语仕诞》）。古人咏重九，常由美酒而兼及黄花，作者沿用此法，却又翻出新意。他运用拟人手法，借花自嘲。词人老兴勃发，插花于头，而花却笑他偌大年纪还要簪花自娱。其造语则是脱胎于苏轼的两句诗：“人老簪花不自羞，花应羞上老人头。”（《吉祥寺赏牡丹》）词人热爱生活的不服老精神跃然纸上，他并不因处境的拂逆和年事的增高而消沉，相反觉得秋光和美酒都与去年不殊，表现出开朗豁达的胸襟。
这首词“以诗为词”的创作方法，从遣词造句到意境格调都体现出诗的特点。这首词不借助景物渲染，而直抒胸臆，风格豪放中有峭健。
浣溪沙
年代：【宋】 作者：【晏殊】
一曲新词酒一杯，
去年天气旧亭台，
夕阳西下几时回。
无可奈何花落去，
似曾相识燕归来。
小园香径独徘徊。
此词虽含伤春惜时之意 ，却实为感慨抒怀之情。
词之上片绾合今昔，叠印时空，重在思昔；下片则巧借眼前景物 ，着重写今日的感伤 。全词语言圆转流利，通俗晓畅，清丽自然，意蕴深沉，启人神智，耐人寻味。词中对宇宙人生的深思，给人以哲理性的启迪和美的艺术享受。
起句“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。”写对酒听歌的现境。从复叠错综的句式、轻快流利的语调中可以体味出，词人在面对现境时，开始是怀着轻松喜悦的感情 ，带着潇洒安闲的意态的 。但边听边饮，这现境却又不期然而然地触发对“去年”所历类似境界的追忆：也是和今年一样的暮春天气，面对的也是和眼前一样的楼台亭阁 ，一样的清歌美酒 。然而，在似乎一切依旧的表象下又分明感觉到有的东西已经起了难以逆转的变化，这便是悠悠流逝的岁月和与此相关的一系列人事。于是词人不由得从心底涌出这样的喟叹：“夕阳西下几时回？”夕阳西下，是眼前景。但词人由此触发的，却是对美好景物情事的流连，对时光流逝的怅惘，以及对美好事物重现的微茫的希望。这是即景兴感，但所感者实际上已不限于眼前的情事，而是扩展到整个人生，其中不仅有感性活动，而且包含着某种哲理性的沉思。夕阳西下，是无法阻止的，只能寄希望于它的东升再现，而时光的流逝、人事的变更，却再也无法重复。
“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”一联工巧而浑成 、流利而含蓄，在用虚字构成工整的对仗、唱叹传神方面表现出词人的巧思深情，也是这首词出名的原因 。但更值得玩味的倒是这一联所含的意蓄。
花的凋落，春的消逝，时光的流逝，都是不可抗拒的自然规律，虽然惋惜流连也无济于事，所以说“无可奈何”，这一句承上“夕阳西下”；然而在这暮春天气中，所感受到的并不只是无可奈何的凋衰消逝，而是还有令人欣慰的重现，那翩翩归来的燕子不就象是去年曾在此处安巢的旧时相识吗？这一句应上“几时回”。花落、燕归虽也是眼前景，但一经与“无可奈何”、“似曾相识”相联系，它们的内涵便变得非常广泛，带有美好事物的象征意味。在惋惜与欣慰的交织中，蕴含着某种生活哲理：一切必然要消逝的美好事物都无法阻止其消逝，但在消逝的同时仍然有美好事物的再现，生活不会因消逝而变得一片虚无。只不过这种重现毕竟不等于美好事物的原封不动地重现，它只是“似曾相识”罢了。
此词之所以脍炙人口，广为传诵，其根本的原因在于情中有思。词中似乎于无意间描写司空见惯的现象，却有哲理的意味，启迪人们从更高层次思索宇宙人生问题。词中涉及到时间永恒而人生有限这样深广的意念，却表现得十分含蓄。
杨慎《词品》：“无可奈何”二语工丽，天然奇遇。
卓人月《词统》：实处易工，虚处难工，对法之妙无两。
沈际飞《草堂诗余正集》：“无可奈何花落去”，律诗俊语也，然自是天成一段词，著诗不得。
唐圭璋《唐宋词简释》：此词谐不邻俗，婉不嫌弱。明为怀人，而通体不着一怀人之语，但以景衬情。上片三句，因今思昔。现时景象，记得与昔时无殊。天气也，亭台也，夕阳也，皆依稀去年光景。但去年人在，今年人杳，故骤触此景，即引起离索之感。
“无可”两句，属对工整，最为昔人所称。盖既伤花落，又喜燕归，燕归而人不归，终令人抑郁不欢。小园香径，惟有独自徘徊而已。余味殊隽永。
鹧鸪天 西都作
年代：【宋】 作者：【朱敦儒】
我是清都山水郎，
天教分付与疏狂。
曾批给雨支云券，
累上留云借月章。
诗万卷，酒千觞，
几曾着眼看侯王？
玉楼金阙慵归去，
且插梅花醉洛阳。

此词系作者从京师返回洛阳后所作，故题为“西都作 。”该词是北宋末年脍炙人口的一首小令，曾风行汴洛。词中，作者以“斜插梅花，傲视侯王”的山水郎自居，这是有深意的。据《宋史文苑传》记载，他“志行高洁，虽为布衣而有朝野之望”，靖康年间，钦宗召他至京师，欲授以学官，他固辞道 ：“麋鹿之性，自乐闲旷，爵禄非所愿也 。”终究拂衣还山。这首《鹧鸪天 》，可以说是他前期词的代表作，也是他前半生人生态度和襟怀抱负的集中反映。
“疏狂”二字为本词之目 。“疏狂”者，放任不羁之谓也。词人之性格如此，生活态度如此，故尔充分显现其性格与生活态度的这首词，艺术风格亦复如此。“我是清都山水郎！”出口便是“疏狂”之语“清都 ”本自《列子周穆王》，“清都紫微，钧天广乐，帝之所居 。”即传说中天帝之宫阙者是 。“山水郎”，顾名思义，当为天帝身边主管名山大川的侍从官。可以名正言顺地尽情受用如此至情至性的美差，真个是“天教分付与疏狂 ”！上片四句二十八字，本自陶渊明之所谓：“少无适俗韵，性本爱丘山”（《归田园居》五首其一）一意。陶渊明之后，隐逸诗人、山水诗人们各骋才力，所作名章隽语，即便不逾万数，也当以百千计，但象朱敦儒这样浪漫、超现实的奇妙构思却并不多见。
词的下片用独特笔法为读者塑造了李白之外的我们又一个“谪仙人 ”。他连天国的“玉楼金阙”都懒得归去呢 ，又怎肯拿正眼去看那尘世间的王侯权贵！由此愈加清楚地见出，上片云云，与其说是对神仙世界的向往，毋宁认作对玉皇大帝的狎弄。这倒也不难理解，感觉到人世的压抑、渴望到天国去寻求精神解脱的痴人固然所在多有；而意识到天国无非是人世的翻版，不愿费偌大气力，换一个地方来受束缚的智者亦不算少。词人就是一个 。他向何处去寄托身心呢？
山麓水湄而外，惟有诗境与醉乡了。于是有“诗万首，酒千觞 ”，有“且插梅花醉洛阳”。洛花以牡丹为最。
宋周敦颐《爱莲说》云：“牡丹，花之富贵者也。”词人志向高远自然不肯垂青于自唐以来，颇受推崇的牡丹，而宁取那“ 千林无伴，淡然独傲霜雪 ”（《念奴娇》）的梅花了。清人黄蓼园曰：“希真梅词最多，性之所近也 。”（《蓼园词选》）“故而词人不说”且插牡丹醉洛阳”，偏云“且插梅花醉洛阳”，盖另有寄托。
作者选中梅花，是取其品性高洁以自比 。“高洁”与“疏狂 ”，一体一用，一里一表，有机地统一在词人身上。惟其品性“高洁 ”，不愿与世俗社会沆瀣，才有种种“疏狂”。
此词体现了词人鄙夷权贵、傲视王侯的风景，读来令人感佩。无论从内容或艺术言之，这首词都堪称朱词中具有代表性的作品，是一首“天资旷远 ”，婉丽流畅的小令。全词清隽谐婉，自然流畅，而且前后呼应，章法谨严。上片第一句“天教懒慢带疏狂”，下片的“诗万首，酒千觞，几曾着眼看侯王”和“且插梅花醉洛阳 ”，表现了词人的潇洒、狂放和卓尔不群，照应了“疏狂”；“玉楼金阙慵归去”则照应了“懒慢”。
贺新郎
年代：【宋】 作者：【辛弃疾】
邑中园亭，仆皆为赋此词。一日，独坐停云，水声山色竞来相娱。意溪山欲援例者，遂作数语，庶几仿佛渊明思亲友之意云。
甚矣我衰矣！
怅平生、交游零落，只今余几？
白发空垂三千丈，一笑人间万事。
问何物、能令公喜？
我见青山多妩媚，料青山、见我应如是。
情与貌，略相似。
一尊搔首东窗里。
想渊明、停云诗就，此时风味。
江左沉酣求名者，岂识浊醪妙理！
回首叫、云飞风起。
不恨古人吾不见，恨古人、不见吾狂耳。
知我者，二三子。
正如本词自注所述，辛弃疾的这首《贺新郎》词，乃是仿陶渊明《停云 》“思亲友”之意而作，抒写了作者罢职闲居时的寂寞与苦闷的心情。据邓广铭《稼轩词编年笺注 》考证 ，此词约作于宋宁宗庆元四年（1198）左右。此时辛弃疾被投闲置散又已四年。他在信州铅山（今属江西）东期思渡瓢泉旁筑了新居，其中有“停云堂”，即取陶渊明《停云》诗意。
辛弃疾的词，爱用典故，在宋词中别具一格。这首词的上片一开头“甚矣吾衰矣 。怅平生交游零落，只今馀几！”即引用了《论语》中的典故。《论语述而篇》记孔子说：“甚矣吾衰也 ，久矣吾不复梦见周公 。”如果说，孔子慨叹的是其道不行；那么辛弃疾引用它，就有慨叹政治理想无法实现之意。辛弃疾写此词时已五十九岁，又谪居多年，故交零落，因此发出这样的慨叹也是很自然的。这里“只今馀几”与结句“知我者，二三子”首尾衔接 ，用以强调“零落”二字。接着“白发空垂三千丈，一笑人间万事。问何物能令公喜 ？”数语，又连用李白《秋浦歌》“白发三千丈”和《世说新语宠礼篇》记郗超、王恂“能令公（指晋大司马桓温）喜”等典故，叙自己徒伤老大而一事无成，又找不到称心朋友，写出了世态关系与自己此时的落寞 。“我见青山多妩媚，料青山见我应如是 ”两句 ，是全篇警策。词人因无物（实指无人 ）可喜 ，只好将深情倾注于自然，不仅觉得青山“妩媚”，而且觉得似乎青山也以词人为“妩媚”了。这与李白《敬亭独坐 》“相看两不厌”是同一艺术手法。这种手法，先把审美主体的感情楔入客体，然后借染有主体感情色彩的客体形象来揭示审美主体的内在感情。这样，便大大加强了作品里的主体意识，易于感染读者 。以下“情与貌，略相似 。”两句，情，指词人之情；貌，指青山之貌。二者有许多相似之处，如崇高、安宁和富有青春活力等。作者在这里将自己的情与青山相比，委婉地表达了自己宁愿落寞，决不与奸人同流合污的高洁之志。
词的下片作者又连用典故。“一尊搔首东窗里，想渊明《停云》诗就，此时风味 。”陶渊明《停云》中有“良朋悠邈，搔首延伫”和“有酒有酒，闲饮东窗”等诗句，辛弃疾把它浓缩在一个句子里，用以想像陶渊明当年诗成时的风味。这里作者又提陶渊明，意在以陶自况 。“江左沉酣求名者，岂识浊醪妙理？”两句，表面似申斥南朝那些“醉中亦求名 ”（苏轼《和陶饮酒二十首》之三）的名士派人物；实际是讽刺南宋已无陶渊明式的饮酒高士，而只有一些醉生梦死的统治者。以下“不恨古人吾不见，恨古人不见吾狂耳”两句，搜趣网句法与上片“我见青山”一联相似，表现出了作者傲视古今的英雄气概。这里所说的“古人 ”，不是一般的古人 ，而是指像陶渊明一类的人 。据岳珂《桯史卷三》记：辛弃疾每逢宴客 ，“必命侍姬歌其所作。特好歌《贺新郎》一词，自诵其警句曰：‘我见青山多妩媚，料青山见我应如是。’又曰：‘不恨古人吾不见，恨古人不见吾狂耳 。’每至此，辄拊髀自笑，顾问坐客何如 ”。足见辛弃疾对自己这二联是很自负的。
结句“知我者，二三子 。”这“二三子”为谁没有人进行专门的考证，有人认为是当时人陈亮。但依我个人看法，不妨视野扩大些，将古人陶渊明、屈原乃至于孔子等，都算在内。辛弃疾慨叹当时志同道合的朋友不多，实与屈原慨叹“众人皆醉我独醒”的心情类似，同出于为国家和民族的危亡忧虑。而他的闲居铅山，与陶渊明居“南山”之情境也多少有点类似。
贺新郎 同父见和，再用韵答之
年代：【宋】 作者：【辛弃疾】
老大那堪说！
似而今、元龙臭味，孟公瓜葛。
我病君来高歌饮，惊散楼头飞雪。
笑富贵、千钧如发。
硬语盘空谁来听？记当时、只有西窗月。
重进酒，换鸣瑟。
事无两样人心别。
问渠侬：神州毕竟，几番离合？
汗血盐车无人顾，千里空收骏骨。
正目断、关河路绝。
我最怜君中宵舞，道男儿、到死心如铁！
看试手，补天裂。
本词的突出特点在于，把即事叙景与直抒胸臆巧妙结合起来，用凌云健笔抒写慷慨激昂，奔放郁勃的感情，悲壮沉雄发场奋厉的格调。
文学作品的艺术力量在于以情感人。古今中外的优秀诗作，无不充溢着激情。该词即是如此。作者与陈亮，都是南宋时期著名的爱国词人，都怀有恢复中原的大志。但南宋统洁者不思北复中原。因而他们的宏愿久久不得实现。当时，词人正落职闲居上饶，陈亮特地赶来与他共商抗战恢复大计 。二人同游鹅湖，狂歌豪饮，赋词见志，成为文学史上的一段佳话。这首词，就是当时相互唱和中的一篇佳品。词中，作者胸怀对抗战恢复大业的热情和对民族压迫者、苟安投降者的深切憎恨，饱和笔端，浸透纸背。正如周济所云 ：“稼轩不平之鸣，随处辄发，有英雄语，无学问语”（《介存斋论词杂著》）。词人这种慷慨悲凉的感情，是运用健笔硬语倾泻出来的，因而英气勃郁，隽壮可喜。
周济还指出：“北宋词多就景叙情，⋯⋯至稼轩、白石一变而为即事叙景”（《介存斋论词杂著》）。与以情为中心的就景叙情不同，即事叙景是以叙事为主干，以抒情为血脉，以写景作为叙事的烘染或铺垫。这首词的上阕 ，便采用了即事叙景的艺术手法 。在追忆“鹅湖之会”高歌豪饮时，以清冷孤寂的自然景物烘染环境氛围，从而深刻地抒发了词人奔放郁怒的感情。
作者作为一名忠愤填膺的抗成志士秉笔作词，胸中沸腾的激情难以遏制，不免直泻笔端。“老大那堪说。”直写心怀，感情极为沉郁。“那堪”二字，力重千钧，义蕴极为丰富。当此之时，英雄坐老，壮志难酬，光阴虚度，还有什么可以说的！然而“老骥伏枥，志在千里；烈士暮年，壮心不已”（曹操《步出夏门行》）。以收复中原为已任的志士们，胸中的烈焰是永远也不会熄灭的。因此，下面“似而今、元龙臭味，孟公瓜葛”两句，抒发了作者的壮怀，并且与陈亮的“同志”之情拍合。“元龙”、“孟公 ”，皆姓陈，又都是豪士，以比陈亮 ；“臭味”谓气味相投 ，“瓜葛”谓关系相连。作者与陈亮友谊既深，爱国之志又复相同，因而引以为快事。不久前，两人“憩鹅湖之清阴，酌瓢泉而共饮，长歌相答，极论世事”（《辛《祭陈同父文》》这是大慰平生的一次相会，故在此词中津津乐道：“我病君来高歌饮，惊散楼头飞雪。笑富贵千钧如发。硬语盘空谁来听？记当时、只有西窗月 。”词人时在病中，一见好友到来，立即与之高歌痛饮 ，彻夜纵谈。他们志在恢复中原，心无俗念，视富贵轻如毛发，正笑世人之重它如千钧 。讨论世事时硬语盘空 （韩愈《荐士》诗：“横空盘硬语，妥贴力排。”），足见议论有力。这几句是他们交谈时情景的实录。因为写在词里，故顺笔插入自然景物的描写。积雪惊堕，状述二人谈吐的豪爽；孤月窥窗，衬映夜色的清寂。英雄志士一同饮酒高唱，雄壮嘹亮的歌声直冲云霄，竟惊散了楼头积雪。这种夸张的描写，把两人的英雄气概与狂放精神充分表现出来。着一“惊”字，真可谓力透纸背，入木三分。然而，当时只有清冷的明月与两人相伴 ，论说国家大事的“ 盘空硬语”又有谁来倾听呢？在这里，抗战志士火一样的热情和刚直狂放的性格同积雪惊堕、孤月窥窗的清寂冷寞。形成了强烈的对照，形象地写出了在苟安妥协空气笼罩南宋朝堂的情势下，个别上层抗战志士孤雁难飞的艰危处境。这样把写景与叙事胶着一体，更能充分抒发出翻卷于词人胸中的狂努之情。正因为二人志同道合，所以夜虽已很深，但他们仍“重进酒，换鸣瑟”，兴致不减。
如果说，词的上阕主要是作者奔放沸腾的感情融于叙事之中，那么下阕则主要是直泻胸臆的赋体，抒发对南宋统治集团的强烈批判和“看试手，补天裂”的壮怀。词人尽情地驰骋笔力，敷陈其事，倾诉肺腑，写来笔飞墨舞，淋漓尽致。“事无两样人心别。”面对时世，山河破碎，爱国志士痛心疾首，而南宋统治者却偏安一隅 ，把家耻国难全都抛在了脑后 。词人用“事无两样”与“人心别”两种不同象意象加以对照，极其鲜明地刻画了南宋统治者苟且偷安的庸懦丑态，尽情地抒发了郁勃胸中的万千感慨 。词人义愤填膺，向统治者发出了严厉的质问 ：“问渠侬 ：神州毕竟，几番离合？”神州大地，山河一统，自古已然，“合”时多而“离”时少。今当政者不思恢复中原，反而以和议确定了“离”的局面，是何居心！词语中凛然正气咄咄逼人，足以使统治者无地自容。雄健顿挫的笔力，加重了词的感情色彩 ，使其更富有艺术感染力。
词人想到：神州大地要想得到统一，就必须重用抗战人材，可是当今社会却是“汗血盐车无人顾，千里空收骏骨 ”。当道诸公空说征求人材，但志士却长期受到压制，正象拉盐车的千里马困顿不堪而无人过问一样。徒然去购置骏马的尸骨又有何用！词人连用三个典故，非常曲折而又贴切地表达了郁勃心头而又不便明锐的不平。
“一个“空”字，集中表达了词人对朝中当政者打击排斥主战派种种行为的无比怨忿。笔力劲健，感情沉郁，意境极其雄浑博大。“正目断关河路绝。”词人触景生情，由大雪塞途联想到通向中原的道路久已断绝，悲怆之情油然而生。山河分裂的惨痛局面，激起了词人收复中原的热情。他想起了晋代祖逖与刘琨“闻鸡起舞”的动人故事，想起了古代神话中女祸氏炼石补天的美丽传说 ，更加坚定了统一祖国的信念，唱出了“ 我最怜君中宵舞 ，道‘男儿到死心如铁’。
看试手，补天裂”这时代的最强音。笔健境阔，格调高昂。用典如水中着盐，浑化无迹，从而丰富了词的义蕴，加强了形象的深广度，呈现出极其浓郁的浪漫主义色彩。全词的意境也最后推向了高潮，给人以极大的艺术感染力。
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