近听水无声上一句
近听水无声。
出自宋代诗人道川禅师的《画》
远观山有色，近听水无声。
春去花犹在，人来鸟不惊。
头头皆显露，物物体元平。
如何言不会，祗为太分明。
“远看山有色，近听水无声”是哪首www.souquanme.com诗的句子？
出自宋朝诗人道川禅师的《画》
远观山有色，近听水无声。
春去花犹在，人来鸟不惊。
头头皆显露，物物体元平。
如何言不会，祗为太分明。
这首诗作者历来有争论。大抵有唐代王维说，僧人道川禅师说，元代王冕说，明代唐伯虎说，清代高鼎说等多种版本。
远看山有色,近听水无声是什么诗
远看山有色，近听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。
【注释】
1色：颜色，也有景色之意 。
2惊：吃惊，害怕。
【翻译】
远看高山色彩明亮，走近一听水却没有声音。春天过去，可是依旧有许多花草争奇斗艳，人走近，可是鸟却依然没有被//www.souquanme.com惊动。
【赏析】
看远处的山往往是模糊的，但画上的山色却很清楚，在近处听流水，应当听到水声，但画上的流水却无声。在春天盛开的花，随www.sLKj.org着春天的逝去就凋谢了。而画上的花，不管在什么季节，它都盛开着。人走近停在枝头上的鸟，它就会受惊飞走。但画上的鸟，即使你走近了，它也不会惊飞。全读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，写出了画的特点。
远看山有色，远山含笑，有色便是好山，何为有色？清秀俊朗红湿绿垂是色，寒色苍苍亦是佳色，奇傀峭拔也是异色，只因其距离而产生美感，让人觉其有无限的风光。此乃是“静境”，静境之美出乎首句，在于有静心者能品之。这就好比是阳春白雪，一开始就将下里巴人给赶出了艺术空间。取消了浮躁者的欣赏美的资格。在这里，任何的浮躁都不行，有的只是心静如水但不是死水而是活水你看画中有水呢?一汪春水有着挡不住的盛情倾泻而出一种流动之美跳跃于诗人的眼中。
近听水无声。源头活水本是“动境”，而无声二字又进入静NoUfFAO境，宁静致远和首句并无矛盾之处动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余是什么如此神奇？静的如此让人难以放弃去一探究竟，这样，我们就会接近此诗此画，这样心神和山水便靠近了。一切的妙处只是因为“无声”，无声是一种美。王羲之的诗中有“在山阴道上行，如在镜中游”，便也是这种美。有声无声都溶在一起，完美的天籁之声！庄子所提的“天籁”之声就是如此，当“天籁”与“人籁”“地籁”一起时，便共同构成一个常人无法言语的自然之声。
春去花还在，人来鸟不惊。花儿在那个最美的季节里尽情的开放，并最终将自己的生命燃烧般的开到最美。美到极致后，飘然而去。但此中花儿不谢，只因在画中。不仅仅是如此，写的近近是画中的花，是春尽之时，花儿尽逝，无处得美而伤怀的感触在里面 。
鸟儿不惊，不知青春已尽，岁月已逝。徒留下多少悔恨。
诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想，但那种梦想只是在人的心灵处于一种安静的状态中我们才能够想起。但不可得已是事实，诗人唯有带着淡淡的幽思去寻觅世间最后的能够寄托情怀的东西。人已去，空留花，鸟未惊，人又来，没有永恒的美丽，而一切的美丽都将隐于虚幻。
远看山有色近听水无声春去花还在人来鸟不惊？
选出三对意思相反的词题画诗是一种艺术形式。
在中国画的空白处，往往由画家本人或他人题上一首诗。诗的内容或抒发作者的感情，或谈论艺术的见地，或咏叹画面的意境。
中国画注重意境，往往画中题诗，诗画互补，更有韵味。
01
墨梅图
《墨梅图》元王冕上海博物馆
墨梅
【元】王冕
我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。
不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。
这一首题画诗，诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。
墨梅的高风亮节，还有它高洁端庄的内在气质，正是诗人的自我写照。
02
竹石图
《竹石图》清郑板桥南京博物院
竹石
【清】郑板桥
咬定青山不放松，立根原在破岩中。
千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
这是一首赞美岩竹的题画诗，也是一首咏物诗。语言简易明快，却又执著有力，具体生动地描述了竹子生在恶劣环境下，长在危难中，而又自由自在、坚定乐观的性格。
竹枝虽然短小，但不脆弱，极其昂然。叶少而肥，更显苍茂，磊落潇洒，简洁清秀。
03
春江水暖图立轴
《春江水暖图立轴》近现代关山月
惠崇春江晚景二首
【宋】苏轼
竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。
两两归鸿欲破群，依依还似北归人。
遥知朔漠多风雪，更待江南半月春。
这两首诗是苏轼题在惠崇所画的《春江晓景》上的。惠崇原画已失，这首诗有的版本题作《春江晓景》，现已无从考证。
这首题画诗，刻画了一派初春的景象。大地复苏，竹林已被新叶染成一片嫩绿，枝头已有桃花三两盛开，江边的鸭群，早已按捺不住，抢着下水嬉戏了。
满地的蒌蒿长出新枝了，芦芽儿吐尖了，河豚更加肥美了，www.souquanme.com全诗洋溢着一股浓厚而清新的生活气息。
04
春江图
《春江图》元马琬美国弗利尔美术馆
渔父浪花有意千里雪
【五代】李煜
浪花有意千里雪，桃花无言一队春。
一壶酒，一竿身，快活如侬有几人。
这一首题画词是词人为南唐内供名画家卫贤绘制的《春江钓叟图》所题。
此词开篇入画，将画中意境以言辞写出，以画境言心境。春江浪涌，春光明媚。船行浪中，两岸桃红李白，列队相随，花树多情，渔父恬畅。
题画抒怀，借景寓意，让读者读到渔父摆脱世俗羁绊的自在逍遥。
05
秋江昨晚泊
《秋江昨晚泊》近现代陆俨少
题秋江独钓图
【清】王士祯
一蓑一笠一扁舟，一丈丝纶一寸钩。
一曲高歌一樽酒，一人独钓一江秋。
这首诗是王士祯早年应朋友邀请，为《秋江独钓图》而题的七绝。
一件蓑衣、一顶斗笠、一叶轻舟、一支钓竿，垂钓者一面歌唱，一面饮酒，垂钓的潇洒被刻画得活灵活现。虽然独自钓起一江的秋意，但逍遥中不免深藏几许萧瑟和孤寂。
06
金陵胜迹图册
《金陵胜迹图册》清石涛美国弗利尔美术馆
金陵图
【唐】韦庄
谁谓伤心画不成，画人心逐世人情。
君看六幅南朝事，老木寒云满故城。
此诗是作者看了六幅描写六朝史事的彩绘后有感而写的吊古伤今之作，借六朝旧事抒发对晚唐现实的深忧。
诗中指出这几幅画并没有为晚唐统治者粉饰升平，而是画出它的凄凉衰败。
07
莲藕净因图
《莲藕净//www.souquanme.com因图》明文嘉台北故宫博物院
莲藕花叶图
【元】吴师道
玉雪窍玲珑，纷披绿映红。
生生无限意，只在苦心中。
这是一首题画诗，是诗人在一幅莲藕花叶图上题写的五言绝句。诗中借着对莲藕花叶的吟咏，写出了作者对生活的体验，富有哲理意味。
莲藕的生命一代代延续不断，显示出无限生机，是因为莲籽的“苦心”。此句暗含着深刻的人生哲理，人只有刻苦努力，才能有所成就。
08
秋江渔艇图
《秋江渔艇图》宋许道宁
纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆
题许道宁画
【宋】陈与义
满眼长江水，苍然何郡山。
向来万里意，今在一窗间。
众木俱含晚，孤云遂不还。
此中有佳句，吟断不相关。
此诗为一首题画诗，当作于公元1118年。诗人所题之画疑为许道宁的《秋江渔艇图》。
此诗首、颔联写画中山水，尺幅有万里之势；颈联写暮景，回应“苍然”；尾联写作诗，谓画中景非笔墨所能传出，既极赞画之神妙，又自惭诗之拙。
全诗写景兼抒情，于简谈中见新奇。
远看山有色，近听水无声;春去花还在，人来鸟不惊.作者是谁
作者是王维。
王维（701年－761年，一说699年—761年），字摩诘，号摩诘居士。汉族，河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县，唐朝诗人，有“诗佛”之称。苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”
开元九年（721年）中进士，任太乐丞。王维是盛唐诗人的代表，今存诗400余首，重要诗作有《相思》《山居秋暝》等。王维精通佛学，受禅宗影响很大。佛教有一部《维摩诘经》，是王维名和字的由来。王维诗书画都很有名，多才多艺，音乐也很精通。与孟浩然合称“王孟”。
诗歌赏析《画》王维 〔唐代〕
远看山有色，近听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。
翻译：远看高山色彩明亮，走到近处却听不到水的声音。春天过去花仍在争奇斗艳，人走近鸟却没有被惊动。
此诗描写的是自然景物，赞叹的却是一幅画。前两句写其山色分明，流水无声；后两句描述其花开四季，鸟不怕人。四句诗构成了一幅完整的山水花鸟图。全诗对仗工整，尤其是诗中多组反义词的运用，使其节奏清晰，平仄分明，韵味十足，读着琅琅上口。全诗读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，写出了画的特点。
