宠辱不惊,闲看庭前花开花落;去留无意,漫随天外云卷云舒这是在陈眉公辑录《幽窗小记》中记录的明人洪应明的对联洪应明是《菜根谭》的作者，因此，《菜根谭》中录入了这句话所以，最早的出处是:《菜根谭》《幽窗小记》中有这样一幅对联：宠辱不惊，看庭前花开花落；去留无意，望天空云卷云舒。这句话的意思是说，为人做事能视宠辱如花开花落般平常，才能不惊；视职位去留如云卷云舒般变幻，才能无意。现在的人大多觉得活得很累，不堪重负。大家很是纳闷，为什么社会在不断进步，而人的负荷却更重，精神越发空虚，思想异常浮躁。的确，社会在不断前进，也更加文明了。然而文明社会的一个缺点就是造成人与自然的日益分离，人类以牺牲自然为代价，其结果便是陷于世俗的泥淖而无法自拔，追逐于外在的礼法与物欲而不知什么是真正的美。金钱的诱惑、权力的纷争、宦海的沉浮让人殚心竭虑。是非、成败、得失让人或喜、或悲、或惊、或诧、或忧、或惧，一旦所欲难以实现，一旦所想难以成功，一旦希望落空成了幻影，就会失落、失意乃至失志。失落是一种心理失衡，自然要靠失落的精神现象来调节；失意是一种心理倾斜，是失落的情绪化与深刻化；失志则是一种心理失败，是彻底的颓废，是失落、失意的终极表现。而要克服这种失落、失意、失志就需要宠辱不惊、去留无意。一幅对联，寥寥数语，却深刻道出了人生对事对物、对名对利应有的态度：得之不喜、失之不忧、宠辱不惊、去留无意。这样才可能心境平和、淡泊自然。一个看庭前三字，大有躲进小楼成一统，管他春夏与秋冬之意，而望天上三字则又显示了放大眼光，不与他人一般见识的博大情怀；一句云卷云舒更有大丈夫能屈能伸的崇高境界。与范仲淹的不以物喜、不以己悲实在是异曲同工，更颇有魏晋人物的旷达风流。宠辱不惊，去留无意说起来容易，做起来却十分困难。我辈俱是凡夫俗子，红尘的多姿、世界的多彩令大家怦然心动，名利皆你我所欲，又怎能不忧不惧、不喜不悲呢？否则也不会有那么的人穷尽一生追名逐利，更不会有那么多的人失意落魄、心灰意冷了，我国古代的贬官文化即是此明证。这关键是一个你如何对待与处理的问题。首先，要明确自己的生存价值，由来功名输勋烈，心中无私天地宽。若心中无过多的私欲，又怎会患得患失呢？其次，认清自己所走的路，得之不喜，失之不忧，不要过分在意得失，不要过分看重成败，不要过分在乎别人对你的看法。只要自己努力过，只要自己曾经奋斗过，做自己喜欢做的事，按自己的路搜趣网去走，外界的评说又算得了什么呢？陶渊明式的魏晋人物之所以有如此豁达风流，就在于淡泊名利，不以物喜，不以己悲，才可以用宁静平和的心境写出那洒脱飘逸的诗篇。这正可谓真正的宠辱不惊、去留无意。而我以为将这一精神发挥到极致的是唐朝的武则天。死后立一块无字碑，千秋功过，留与后人评说。一字不着，尽得风流。这正是另一种豁达，另一种宠辱不惊、去留无意。只有做到了宠辱不惊、去留无意方能心态平和，恬然自得，方能达观进取，笑看人生。著名的社会活动家、杰出的爱国宗教领袖赵朴初同志遗作中写道：生亦欣然、死亦无憾。花落还开，水流不断。我兮何有，谁欤安息。明月清风，不劳牵挂。这正充分体现了一种宠辱不惊、去留无意的达观、崇高的精神境界。一句话，宠辱不惊，看庭前花开花落；去留无意，望天空云卷云舒。是真英雄自洒脱，是真名士自风流！

春日宋朱熹胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。等闲识得东风面，万紫千红总是春[注释]1. 胜日：天气晴朗的好日子。2. 寻芳：游春，踏青。3. 泗水：河名，在山东省。4. 等闲：平常、轻易。“等闲识得”是容易识别的意思。5. 东风：春风。[简析]人们一般都认为这是一首游春诗。从诗中所写的景物来看，也很像是这样。首句“胜日寻芳泗水滨”，“胜日”指晴日，点明天气。“泗水滨”点明地点。“寻芳”，即是寻觅美好的春景，点明了主题。下面三句都是写“寻芳”所见所得。次句“无边光景一时新”，写观赏春景中获得的初步印象。用“无边”形容视线所及的全部风光景物。“一时新”，既写出春回大地，自然景物焕然一新，也写出了作者郊游时耳目一新的欣喜感觉。第三句“等闲识得东风面”，句中的“识”字承首句中的“寻”字。“等闲识得”是说春天的面容与特征是很容易辨认的。“东风面”借指春天。第四句“万紫千红总是春”，是说这万紫千红的景象全是由春光点染而成的，人们从这万紫千红中认识了春天。这就具体解答了为什么能“等闲识得东风面”。而此句的“万紫千红”又照应了第二句中的“光景一时新”。第三、四句是用形象的语言具体写出光景之新，寻芳所得。从字面上看，这首诗好像是写游春观感，但细究寻芳的地点是泗水之滨，而此地在宋南渡时早被金人侵占。朱熹未曾北上，当然不可能在泗水之滨游春吟赏。其实诗中的“泗水”是暗指孔门，因为春秋时孔子曾在洙、泗之间弦歌讲学，教授弟子。因此所谓“寻芳”即是指求圣人之道。“万紫千红”喻孔学的丰富多彩。诗人将圣人之道比作催发生机、点染万物的春风。这其实是一首寓理趣于形象之中的哲理诗。

将近： 快要
落花门外春将尽,飞絮庭前日欲高.
深院客来人未起,黄鹂枝上啄樱桃.
前两句“春将尽”与“日欲高”对比,表现出此“友人”的心情很好；
后两句通过人和鸟的状态,表现出此“友人”的脾气.
这样就可以看出作者要访的这个“友人”大概是隐居某极度偏僻处,而且很可能不是因为丢官降职之类普通原因,而是天性爱好,乐得其所,而且有着真正的江湖豪客才有的特征（对待“友人”的态度上,因为真正的朋友大多时候都很奇怪,比如你来了,他甚至看都不看你,更别说热情的招呼你,而这个“友人”根据居所环境以及作者身份,应该也是个文人,故有此一说）.
客人来了,人都懒的起来,而黄鹂更是如深山老谷中从未见过人一样,毫不惊怕,切合到题目的那个“幽”真是到了极致了.而前两句不仅点明了时间,更流露出快乐甚至有点兴奋的情感,可谓幽而不阴.但正是这样,可以看出此诗作者用自己的浮躁的理性操控了诗的走向和意境,并且带有明显的雕刻痕迹,因此此诗流于平淡且不说,更有不合实际之嫌.用词上也是套用一些意象,没什么创造性.

李商隐《落花》这首诗是什么意思？你怎么评析？
李商隐的这首诗成于丁忧在家闲居时期。//www.souquanme.com由于朝廷高层牛李党争激烈，作为李党女婿，牛党门生的李商隐，两边都不讨好，被高层弃置荒废。
作为一个志向远大的读书人，一个心思细腻，洞察秋毫却不愿意曲意逢迎的诗人，李商隐的心情是极其郁闷的，而这首《落花》正体现了这种他幽怨愤恨的心态。
春光无限，满园缤纷，红桃绿柳，有客自远方来，对酒高歌，多么开怀的事。诗人却不为所动，偏偏在客走茶凉后，他独自一个人看着落花伤心。这就是典型的“有我”入境，无论外在环境如何，都被诗人渲染了自己的颜色。
高阁客竟去，小园花乱飞。
参差连曲陌，迢递送斜晖。
肠断未忍扫，眼穿仍欲归。
芳心向春尽，所得是沾衣。
平仄
首句第二字“阁”字是入声字，发仄音，这首五律的正格应该是仄起仄收，也就是首句是“仄仄平平仄”，但是我们看到“高阁客竟去”，“平仄仄仄仄”，这就是个明显的拗句。
唐人在写这种感情比较奇特的诗歌，首句需大开大合，用发音来引起读者重视的时候，经常会采用三仄、四仄甚Nsbsziiu至五连仄发音的开头，称为“音韵陡峭，如怪石林立，破空而出”。仄声本来就短狭、急促，一连串仄音，自然就会让读者感受到诗人的那种急于表明的心态。
李商隐在对句，也就是第二句做出了拗救。“高阁客竟去，小园花乱飞”的平仄“平仄仄仄仄，仄平平仄平”通过把对句的第三字“花”出律来完成出句的拗救。这是对句拗救的基本格式，我们在拗救中讲过。
那首句出律是不是无心之失？可以肯定不是的。
第一点，首句完全可以通过换字来适合平仄。第二点，我们再看五、六句，是和一、二句完全一样的出律。“肠断未忍扫，眼穿仍欲归”平仄为“平仄仄仄仄，仄平平仄平”。用字出律和拗救与一二句一模一样。
很明显，作为格律高手，李商隐就是故意这么写的，通过语调来渲染自己的心情，改变律诗中平音过多给人舒缓的感受。
在押韵方面，尾句“所得是沾衣”的“衣”字在平水韵中与“飞”、“晖”、“归”同属五微（平），是押韵的。
内容
首联上句叙事起笔，下句写景。“高阁客竟去，小园花乱飞”。诗人不写赏花饮酒欢聚，而是从散席，客人都离开了开始下笔，并且用出律的字句突兀描写，给人一种欢乐不再，孤独忧愁袭来的感觉。人去楼空，客散园寂，那些纷飞乱舞的落花，触动了诗人孤寂惆怅的心情，怜花怜己。
颌联对仗，并承接首联更细致、多角度地描写落花。“参差连曲陌，迢递送斜晖”，为什么用“参差”？这是承接上一句“花乱飞”，落花缤纷乱舞，连接弯弯曲曲的小路。“迢递”是连绵不绝的意思，上句是从空间上来写落花，而这一句是写时间，连绵不绝的往下坠落，映送夕阳残照。这里又加上了夕阳余晖的意象，把整首诗//www.souquanme.com的意境继续往黯淡、伤感的情绪里沉没。
颈联对仗，并转开一笔。“肠断未忍扫，眼穿仍欲归”，通过写人来写花。我站在这里啊，肝肠寸断，不忍心去扫那些同病相怜的落花，对着春天望眼欲穿，却时光匆匆，春日将尽，无法挽留。
尾联收合。“芳心向春尽，所得是沾衣”，这些花儿将春色打扮得如此美丽，只可惜春天将尽，便像我有心为天下尽力，只落得个落花成泥，徒自悲伤的结局！这一联合得不明显，更清楚的是诗人将落花比作自己，因为春尽而落，只有“沾巾”（流泪）的命运，其实也是将自己比作落花，徒有事业心，却无能为力，只能自哀自怨，暗自垂泪。
全诗咏物伤己，以物喻己，感伤无尽。
整首诗的平仄、押韵、对仗以及起承转合是娴熟而合律的。这首《落花》是一首悲伤的近体格律诗（五律）。