黄梅戏是安庆的吗?
安庆是黄梅戏发展之地,黄梅戏的早期的发源地是湖北黄梅县的。所以人们将此戏曲又叫做黄梅戏。但是生活过这里的人都知道,湖北的黄梅和安庆是毗邻,安庆又与江西的彭泽县隔江相望,黄梅戏就在这一带流传开来,因为黄梅戏的唱腔接近白话,初学者很好上口,所以当时这一带的人们,一边采茶一边哼几首黄梅戏,黄梅戏又被叫做采茶歌。
黄梅戏能够成为安庆的地方戏,甚至于安徽省的经典曲目,最应该感谢严凤英大师,她幼年随同族中的前辈学习黄梅戏,虽历经坎坷,但是一直坚持不懈,后来,她的演唱越来越好,从家乡的小山村一直唱到县城,唱到省会,再到周边的外省。
当时安徽的省会并不是现在的合肥,而是安庆,她表演的《天仙配》广为人知,成为那个时代人人会唱的经典戏曲,安徽省政府见黄梅戏被越来越多的人所喜爱,就在安庆组建了安庆市黄梅戏剧团,涌出了大量的优秀演员。他们以安庆的方言念词、唱白,并风糜全国。
黄梅戏在安庆地区就这样流传开来,而且很有群众基础,优秀演员也是越来越多,黄梅戏剧团也由早前的一个发展成了多个,后来省会搬到合肥后,以马兰为首的演员也就随后搬迁到合肥,但以韩再芬为首的演员仍然坚守在安庆,虽然马兰早期的名声比韩略搜趣网大些,但韩明显在黄梅戏上的贡献明显比马兰要高的多。
而安庆政府对黄梅戏也给予了大力支持,虽然黄梅戏已经没落了,但是走到安庆的街头,市面上仍然存在一大半的黄梅戏的宣传广告,安庆人更是对黄梅戏情有独钟,安庆也就成为了黄梅之乡。
关于黄梅戏的资料
传说之一∶“黄梅戏是在‘怀宁腔’的基础上发展起来的。……每当春种秋收之时,农民们惯唱‘怀调山歌’来歌颂自己劳动的丰收。这种民间优美抒情的山歌小调,统称为‘怀宁调’。”
传说之二∶“……黄梅戏起源于安徽安庆地区。从前每逢黄梅搜趣网季节,常常洪水成灾,四乡农民为了祈求丰年,就在这个时候举办迎神赛会,会上出现各种歌舞演唱,在这种歌舞演唱形式的基础上产生的一种戏曲形式,因与黄梅季节有关,故名曰‘黄梅调’。”
传说之三∶“黄梅戏源于湖北黄梅县的民歌小调即黄梅采茶调。”这种可能性不大。
现代学者也对黄梅戏源头多有探索,如最近吴福润先生在《黄梅戏艺术》杂志撰文,认为安庆“黄梅戏”全国闻名,而黄梅戏起源地众说纷纭,部分人认为起源于湖北黄梅县,可能是由“黄梅”二字引来的误传。“黄梅戏”的确与“黄梅”二字息息相关,但“黄梅”不是人们所说的黄梅县,而是“黄梅山”。传说此山很久以前寒冬腊月山上遍开黄色梅花而得名,后来“黄梅”逐渐稀少,现在偶尔也能发现“黄梅”踪迹。
著名文史学者张健初先生则指出 :“此黄梅非彼黄梅”。
原黄梅戏艺术研究所所长、80岁高龄的郑立松老人在接受记者采访时,也将他数十年来收集的资料及他本人的观点逐一道来。
郑老告诉记者,争论黄梅戏源头的核心在“黄梅”二字上,“黄梅”二字有两个解释:一是黄梅季节;二是湖北黄梅县,即“源于鄂东黄梅县的民间小调,即黄梅采茶调,在清代乾隆年间随当地逃水荒的灾民来到安庆地区。”郑老认为“黄梅季搜趣网节”的说法倒还不是没有道理的,但于后者,他认为并不妥。
郑老出示了他收集的资料,在《中国戏曲志》(安徽卷)中有两条记载:咸丰六年(1853年)3月,太平天国将领石达开光复宿松,县城内连演三天花鼓戏(即其后之黄梅戏)迎接天兵进城;咸丰七年(1857年)清军在宿松县城内建戏楼,演花鼓(黄梅)戏,邀各营队长及文吏观戏。郑老还曾见过一本晚清时期的戏联集手抄本,上面记载:清咸丰丙辰六年(1856年),在安庆对江,流传有一副对联“颂德歌应抒白雪 登高调不唱黄梅”。
郑老认为这些是有关黄梅戏记载的最早资料,黄梅戏应当形成于咸丰年间,“黄梅戏”的名字是安徽人命名的。“乾隆年间,还没有黄梅戏呢,逃水荒灾民带来的是湖北的民歌小调,连采茶调都不是。”郑老还肯定地说黄梅戏是安徽独有的,民国初年怀宁籍学者程演生所著《皖优谱》中有句为证:“今皖上各地乡村中,江以南亦有之,有所谓草台小戏者,所唱皆黄梅调。……他省无此戏也。”
交谈中,郑老还向记者讲述了当年有关湖北省把“黄梅戏请回娘家”的事。此口号提出后,1984年左右,中国记者协会曾经邀请郑老一同到湖北去采访,采访中,对于官方观点,湖北戏剧界则有不同看法,以湖北戏剧专家、资深学者桂遇秋为代表的部分戏剧研究者认为,湖北省没有必要在黄梅戏上投入过多,应当在湖北采茶调基础上发展自己的戏剧艺术,而“把黄梅戏请回来”,只会使“安徽增加一个剧团,而湖北丢失了一个剧种(采茶调)”。
另有相关学者认为:安徽安庆桐城的《桐城歌》是明朝时就传到黄梅(湖北——引者按)一带。 黄梅戏是由桐城县罗家岭的严凤英唱红的,罗家岭的方言是纯正的桐城腔。
由此可见安庆是黄梅戏的源头最具说服力。
也有部分江西民间传说,黄梅戏起源于江西,但此种说法基本未为大众认可。
也有人认为如今争论黄梅戏属于哪儿已没有意义,对黄梅戏的发展没有任何推动作用。他建议专家学者将更多注意力放在黄梅戏本身的发展规律上,进一步巩固、提高黄梅戏这个地方剧种在当今戏曲领域中的地位。
也有部分江西民间传说,黄梅戏起源于江西,但此种说法基本未为大众认可。
也有人认为如今争论黄梅戏属于哪儿已没有意义,对黄梅戏的发展没有任何推动作用。他建议专家学者将更多注意力放在黄梅戏本身的发展规律上,进一步巩固、提高黄梅戏这个地方剧种在当今戏曲领域中的地位。
中国首批国家级非物质文化遗产 ——黄梅戏保护区域是安徽省的安庆市和湖北省的黄梅县。
国家文化部公布的三位黄梅戏国家级非遗传承人均为安徽人:39岁的韩再芬(安徽省安庆市黄梅戏二团,安徽安庆人)、41岁的赵媛媛(安徽省安庆市黄梅戏一团,安徽安庆人)、61岁的黄新德(安徽省黄梅戏剧院剧院,安徽芜湖人)。
黄梅戏中最著名的是蔡什么
辛亥革命前后,蔡仲贤的儿子蔡树友,徒弟徐焕卿、胡在江、王掌一、董汉文、檀盛云、陈庭献、韦春台、胡普伢等纷纷组织了许多黄梅调班子,经常到安庆周围的各县和江南的东流、至德、贵池,乃至江西的彭泽,湖北的英山等地唱开了。其时,蔡仲贤则以教戏为主,演唱为辅。谈起他教戏,亦令人仰慕。首先在艺术上,从舞台表演到唱腔动作,无不精通,而且认真负责,精益求精。在生活上,朴素节俭,从不讲究吃喝;在师徒关系上则视徒如子,感情深厚,深得学徒门的崇敬。当时活动在大江南北的许多著名的黄梅戏梨园弟子,无不出自他门下,因而各搜趣网地很多黄梅戏班子都打着蔡仲贤的招牌,出现了“只见蔡仲贤戏班,不见蔡仲贤登台“的现象。广大群众都要以看到蔡仲贤亲自登台演唱为快。一次在太慈寺,蔡仲贤应群众之请,在《辞店》中扮演店姐,远近群众无不争看。相传一拉年青妇女,当听到丈夫喊她去ERkyAdOA看蔡仲贤唱《辞店》时,那妇女乐不可支地倒抱着孩子就跑,等到她跑到台下时,《辞店》已经唱完,但台上还是蔡仲贤在打彩(打彩,是演员的激情表演,无固定台词),那妇女情不自禁,即将孩子送到台上“打彩”,蔡仲贤便随机应变地唱起:“打彩的姐姐送神童,甘罗十二进皇宫。太爷、夫人随轿走,祖祖辈辈享华荣。”妇女听后,即取下孩子的银项圈,作为彩礼。蔡便唱起:“打彩的嫂嫂礼莫多,哪吒闹海动干戈。你送我乾坤圈一个,小小英雄怎奈何!”唱完即将项圈交还给这位妇女。之后,打彩,总有很多抱着金贵的孩子“打彩”。
民国初年,蔡仲贤的后辈杨润保等组织起规模空前的黄梅戏班——长春班,班上演员阵容相当强,除杨润葆、檀盛云外,还有龙腊九、柯竹贤、蔡南楼、蔡德行、吴余斌、檀未成、檀国章、徐根堂等。后学胡玉庭、卯林伢,正年轻好学,也慕名入班拜杨润保为师父,蔡仲贤为师祖。后来胡玉庭是本县乃至安徽黄梅戏都有很大贡献的黄梅花戏艺人,对黄梅戏的继承和发展,都起了不可磨灭的作用。正如《黄梅戏的来源及其发展方面,提供了很多宝贵资料,例如说黄梅戏是以湖北黄梅传来的采茶调为基础,受‘高腔’和‘徽调’的影响而发展成为一种民间小戏,为我们研究黄梅戏的源流提供了很好的线索。”这里提的就是胡玉庭的师祖蔡仲贤将黄梅县的采茶调带到家乡扎根的一段史实。陆洪非写的《黄梅戏源流》说:“望江蔡仲贤是安徽最早的黄梅戏艺人,截至目前为止,在所搜集的有关黄梅戏源流的材料中,早于蔡仲贤的,尚未发现。”