意思是：话说完了但话中的意思是无穷无尽的,除了话的表面的意思余下的深层含义是不能用语言来直接表述出来的.有种只可意会不可言传的味道.

意思是：话说完了但话中的意思是无穷无尽的，除了话的表面的意思余下的深层含义是不能用语言来直接表述出来的。有种只可意会不可言传的味道。希望能帮到你。

第一节 谢灵运和山水诗的兴起
一、山水诗兴起于宋初的原因
1．早在《诗经》、《楚辞》中就已有山水景物的描写，但它是作为诗篇中的衬景或比兴的景象而出现的，尚没有成为一种独立的审美对象和形成一种自觉的审美意识。到了汉代对山水景物的描写也多出现在汉赋中，直至建安时期曹操的《观沧海》才写出了中国诗歌史上第一首完整的山水诗。此后，左思的《招隐诗》和郭璞的游仙诗，以及玄言诗和庾阐、殷仲文、谢混等人的诗作中都有一些对山水自然的描写。所有这些都为山水诗的独立与成熟做了艺术经验上的准备。
2．魏晋以来老庄道家思想为主的玄学思想流行，道家崇尚自然的精神和追求隐逸的情怀，深深影响了文人士大夫的心态和文学创作。《文心雕龙明诗》曰：“宋初文咏，体有因革，庄老告退，而山水方滋。”文学创作中出现的玄言诗、田园诗、山水诗，都是在道家崇尚自然的人生精神和艺术精神的影响下产生的，崇尚自然的审美取向已经成为较为普遍的风尚。文人士大夫亲近自然、崇尚隐逸、标榜山林的生活情趣，为山水文学创作提供了生活的基础。南渡以后江南之地的山川秀美景色，自然也吸引着文人去感受自然和描写山水。
二、谢灵HmlerV运山水诗的艺术成就
1．谢诗善于细致入微地描摹山水景物，营造清新自然、生动鲜明的画境。鲍照评论说：“谢五言如初发芙蓉，自然可爱。”（《南史颜延之传》）萧纲也说：“谢客吐语天拔，出于自然。”但谢诗的自然不同于陶诗的自然：陶诗的自然是心灵的自然流露，其写景在于写意；谢诗的自然是客观自然的摹写，其写景在于摹象。因此谢诗注重对自然景物的细致体察，而采取精巧工致的描写手段，表现的是自然物象的客观美。王士贞评论其诗说：“秾丽之极而反若平淡，琢磨之极而更似天然。”（《读书后》卷三）以辞采的秾丽和琢磨的精工而达于清新自然的画境是谢诗的最突出的特点，也是谢诗匠心独运所开辟的、不同于前人的一种艺术境界，因此谢诗成为开山水诗新风的一大家。
2．谢诗在摹景状物中十分注重字句的锻炼，创造出了许多名垂后世的佳句。如“池塘生春草，园柳变鸣禽”(《登池上楼》)；“野旷沙岸净，天高秋月明”(《初去郡》)；“白云抱幽石，绿筱媚清涟”(《过始宁墅》)；“林壑敛暝色，云霞收夕霏”（《石壁精舍还湖中作》）；“晓霜枫叶丹，夕曛岚气阴”(《晚出西射堂》)；“春晚绿野秀，岩高白云屯”(《人彭蠡湖口》)等等，字句精工，境界清新，色彩鲜明，的确“如初发芙蓉，自然可爱”，表现了高超的艺术技巧。但是有佳句而无佳篇，也是谢诗的一个缺点。
3．谢诗的构思与结构比较单一，其山水诗往往是先叙事，次写景，最后说理，形成了模式化的构思与结构。因为注重山水景物的客观描摹刻划，主体精神和情感的透入不够，所以大多诗篇达不到陶诗的情景交融、天然浑成的艺术境界。
4．谢诗讲究语言的艺术技巧，善于锤炼字句，重辞采，讲对偶，求新奇。刘勰评论宋初山水诗说：“俪采百字之偶，争价一句之奇。情必极貌以写物，辞必穷力而追新。”（《文心雕龙明诗》）正概括了谢诗的语言特点。谢诗讲究语言技巧，对于提高描摹客观物象的能力，发挥语言的表现力是一种贡献，但是过分地雕琢与追求新奇也使谢诗有生硬晦涩的瑕疵。
[作品讲读]
一、谢灵运《登池上楼》
1．这首诗作于宋少帝景平元年（423）初春，作者时任永嘉太守，久病初起登楼远眺，触景生情，抒发了政治上的失意和向往隐遁的情怀。
2．诗歌的结构层次十分清晰：前八句描写了诗人的人生境遇；中间八句描写了登楼临窗所见所闻初春生机盎然的景色；最后六句抒发了诗人内心的情志。
3．此诗的主要的艺术特点
（1）托物起兴，寄慨抒情。诗歌以“潜虬”和“飞鸿”起兴，形象鲜明的托物起兴并不是单纯的开头，而是象征着隐遁与出仕这两种人生道路和价值观。然后慨叹自己进不能如“飞鸿”，退不能如“潜虬”，既不能进德修业，又不能退耕自养，而只落得个徇禄穷海、卧疴空林。表达了自己进退两难的处境，抒写了内心的矛盾与痛苦，流露着政治失意的伤感忧郁情绪。诗歌由托物起兴引发出对人生境遇的深切慨叹，
（2）此诗最受人称道的是写景，清新如画，自然天成，典型地体现了谢诗“如初发芙蓉，自然可爱”（《南史颜延之传》）的风格。其写景体察入微，描写生动；布置工巧，由远及近，从听觉到视觉，错综变化。达到了“造语天然//www.souquanme.com，清景可画，有声有色”（谢榛《四溟诗话》）的艺术境地。尤其是“池塘生春草，园柳变鸣禽”两句，毫无藻饰雕刻之痕，如“芙蓉出水”，妙在自然天成，而又清新工丽，的确是神来之笔。所以历代倍受赞赏，叶梦得说：“此语之工，正在无所用意，猝然与景相遇，备以成章，不假绳削，故非常情所能。”（《石林诗话》）元好问赞叹说：“池塘春草谢家春，万古千秋五字新。”（《论诗绝句三十首》）
（3）此诗又由写景转入抒怀，“祁祁”、“萋萋”两句化用古诗，传达出伤春的意绪。又写了离群索居的孤独寂寞之感。并表示自己要保持高尚的节操，追求遁世无闷的隐居生活。最后写得有些晦涩难解，然不失为他的诗歌中的佳作。
（4）此诗章法严谨，层次清晰，先写自己的境遇，然后写景，最后抒怀。此诗通篇运用工整的对偶句式，有的对偶还相当工致，遣词造句除了清新自然之外，还有精致工丽的一面。正如王士贞所说：“秾丽之极而反若平淡，琢磨之极而更似天然。”（《读书后》卷三）但谢诗的平淡天然往往缺乏陶诗整体浑融的境界。
二、谢灵运《石壁精舍还湖中作》
1．这首诗也是谢灵运的山水名作。这首诗叙写了诗人一天的游踪，描绘了所见的奇山秀水，抒发了游山玩水的乐趣和从中悟得的哲理。
2．诗歌可分为三个层次：前六句总写一天的游踪和感受；中间六句写途中所见的傍晚景色；最四句抒写从山水游乐中体悟到的人生哲理。
3．此诗的主要艺术特点：
（1）本诗综合运用了写景、述行、抒情、言理等多种手段。第一层“昏旦”、“山水”两句以概括的笔法总写景物，随即以“娱人”、“忘归”抒发了娱情山水、乐而忘归的情怀，同时使用了拟人化的手法，赋予山水以生命和感情。接着又叙述了他一天的行踪。第二层前四句都是写景，但角度却不同，“林壑”、“云霞”是广角镜头，“芰荷”、“蒲稗”是特写镜头，所以画面的布置有宽广的背景，也有近景的细致描绘，而且确实把傍晚的湖光山色描写得很美：暮色下的林壑，夕阳下的晚霞，湖中的荷影，水边的蒲稗，这一切构成了一幅绚丽的春色晚景图画。就此诗人又叙写了自己“趋南径”、“偃东扉”的愉悦与惬意。最后余意未尽又添加了一番言理。
（2）此诗在章法结构上体现了作者山水诗的基本模式：先叙游踪，再写景，最后言理。但此诗的优秀之处是以“还”为线索，能够把情、景、理较为紧密地结合，相互渗透，相互发明，尚无断章之嫌。所以王夫之评曰：“情不虚情，景皆可景，景非滞景，景总含情，神理流乎两间。”（《古诗评选》）而且诗歌虽精工巧制，但语言不甚雕琢，笔调比较平淡，境界也比较开阔。
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　　王维《竹里馆》：独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。
　　王维《酬张少府》：晚年惟好静，万事不关心。自顾无长策，空知返旧林。松风吹解带，山月照弹琴。君问穷通理，渔歌入浦深。
　　李白《听蜀僧浚弹琴》：蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，馀响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重。
　　李白《月夜听卢子顺弹琴》：闲坐夜明月，幽人弹素琴。忽闻《悲风》调，宛若《寒松》吟。白雪乱纤手，绿水清虚心。钟期久已没，世上无知音。
　　李白《忆崔郎中宗之游南阳遗吾孔子琴，抚之潸然感旧》：昔在南阳城，唯餐独山蕨。忆与崔宗之，白水弄素月。时过菊潭上，纵酒无休歇。泛此黄金花，颓然清歌发。一朝摧玉树，生死殊飘忽。留我孔子琴，琴存人已殁。谁传《广陵散》，但哭邙山骨。泉户何时明？长扫狐兔窟。
　　白居易《废琴》：丝桐合为琴，中有太古声。古声淡无味，不称今人情。玉徽光彩灭，朱弦尘土生。废弃来已久，遗音尚泠泠。不辞为君弹，纵弹人不听。何物使之然？羌笛与秦筝。
　　白居易《对琴酒》：西窗明且暖，晚坐卷书帷。琴匣拂开后，酒瓶添满时。角尊白螺盏，玉轸黄金徽。未及弹与酌，相对已依依。泠泠秋泉韵，贮在龙凤池。油油春云心，一杯可致之。自古有琴酒，得此味者稀。只应康与籍，及我三心知。
　　白居易《夜琴》：蜀桐木性实，楚丝音韵清。调慢弹且缓，夜深十数声。入耳澹无味，惬心潜有情。自弄还自罢，亦不要人听。
　　白居易《船夜援琴》：鸟栖鱼不动，月照夜江深。身外都无事，舟中只有琴。七弦为益友，两耳是知音。心静即声淡，其间无古今。
　　白居易《听弹古渌水》：闻君古渌水，使我心和平。欲识慢流意，为听疏泛声。西窗竹阴下，竟日有余清。
　　白居易《清夜琴兴》：月出鸟栖尽，寂然坐空林。是时心境闲，可以弹素琴。清泠由木性，恬澹随人心。心积和平气，木应正始音。响余群动息，曲罢秋夜深。正声感元化，天地清沉沉。
　　白居易《对琴待月》：竹院新晴夜，松窗未卧时//www.souquanme.com。共琴为老伴，与月有秋期。玉轸临风久，金波出雾迟。幽音待清景，唯是我心知。
　　白居易《琴酒》：耳根得听琴初畅，心地忘机酒半酣。若使启期兼解醉，应言四乐不言三。
　　白居易《听幽兰》：琴中古曲是幽兰，为我殷勤更弄看。欲得身心俱静好，自弹不及听人弹。
　　白居易《弹秋思》：信意闲弹秋思时，调清声直韵疏迟。近来渐喜无人听，琴格高低心自知。
　　白居易《听弹湘妃怨》：玉轸朱弦瑟瑟徽，吴娃徵调奏湘妃。分明曲里愁云雨，似道萧萧郎不归。
　　张祜《听岳州徐员外弹琴》：玉律潜符一古琴，哲人心见圣人心。尽日南风似遗意，九疑猿鸟满山吟。
　　王昌龄《琴》：孤桐秘虚鸣，朴素传幽真。仿佛弦指外，遂见初古人。意远风雪苦，时来江山春。高宴未终曲，谁能辩经纶。
　　白玉蟾《听琴》：十指生秋水，数声弹夕阳。不知君此曲，曾断几人肠？心造虚无外，弦鸣指甲间。夜来宫调罢，明月满空山。声出五音表，弹超十指外。鸟啼花落处，曲罢对春风。
　　卢仝《风中琴》：五音六律十三徽，龙吟鹤响思庖羲。一弹流水一弹月，水月风生松树枝。
　　苏轼《琴诗》：若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？
　　孟浩然《听郑五愔弹琴》：阮籍推名饮，清风坐竹林。半酣下衫袖，拂拭龙唇琴。一杯弹一曲，不觉夕阳沉。余意在山水，闻之谐夙心。
　　常建《江上琴兴》：江上调玉琴，一弦清一心。泠泠七弦遍，万木澄幽阴。能使江//www.souquanme.com月白，又令江水深。始知梧桐枝，可以徽黄金。
　　常建《听琴秋夜赠寇尊师》：琴当秋夜听，况是洞中人。一指指应法，一声声爽神。寒虫临砌默，清吹袅灯频。何必钟期耳，高闲自可亲。
　　常建《张山人弹琴》：君去芳草绿，西峰弹玉琴。岂推丘中赏，兼得清烦襟。朝从山口还，出岭闻清音。了然云霞气，照见天地心。玄鹤下澄空，翩翩舞松林。改弦扣商声，又听飞龙吟。稍觉此身妄，渐知仙事深。其将炼金鼎，永矣投吾管。
　　刘允济《咏琴》：昔在龙门侧，谁想凤鸣时。雕琢今为器，宫商不自持。巴人缓疏节，楚客弄繁丝。欲作高张引，翻成下调悲。
　　李益《闻亡友王七嘉禾寺得素琴》：故人惜此去，留琴明月前。今来我访旧，泪洒白云天。讵欲匣孤响，送君归夜泉。抚琴犹可绝，况此故无弦。何必雍门奏，然后泪潺湲。
　　杨巨源《僧院听琴》：禅思何妨在玉琴，真僧不见听时心。离声怨调秋堂夕，云向苍梧湘水深。
　　刘长卿《听弹琴》：泠泠七丝上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。
　　吴筠《听尹炼师弹琴》：至乐本太一，幽琴和乾坤。郑声久乱雅，此道稀能尊。吾见尹仙翁，伯牙今复存。众人乘其流，夫子达其源。在山峻峰峙，在水洪涛奔。都忘迩城阙，但觉清心魂。代乏识微者，幽音谁与论。
　　杨衡《旅次江亭》：扣舷不有寐，皓露清衣襟。弥伤孤舟夜，远结万里心。幽兴惜瑶草，素怀寄鸣琴。三奏月实上，寂寥寒江深。
　　方干《听段处士弹琴》：几年调弄七条丝，元化分功十指知。泉迸幽音离石底，松含细韵在霜枝。窗中顾兔初圆夜，竹上寒蝉尽散时。唯有此时心更静，声声可作后人师。
　　李季兰《琴曲歌辞三峡流泉歌》：妾家本住巫山云，巫山流水常自闻。玉琴弹出转寥夐，直似当时梦中听。三峡流泉几千里，一时流入深闺里。巨石奔崖指下//www.souquanme.com生，飞波走浪弦中起。初疑喷涌含雷风，又似呜咽流不通。回湍曲濑势将尽，时复滴沥平沙中。忆昔阮公为此曲，能使仲容听不足。一弹既罢复一弹，愿似流泉镇相续。
　　韩愈《听颖师弹琴》：昵昵儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场。浮云柳絮无根蒂，天地阔远任飞扬。喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。嗟余有两耳，未省听丝篁。自闻颖师弹，起坐在一旁。推手遽止之，湿衣泪滂滂。颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠。
　　李贺《听颖师琴歌》：别浦云归桂花渚，蜀国弦中双凤语。芙蓉叶落秋鸾离，越王夜起游天姥。暗佩清臣敲水玉，渡海蛾眉牵白鹿。谁看挟剑赴长桥，谁看浸发题春竹。竺僧前立当吾门，梵宫真相眉棱尊。古琴大轸长八尺，峄阳老树非桐孙。凉馆闻弦惊病客，药囊暂别龙须席。请歌直请卿相歌，奉礼官卑复何益。
　　贾岛《听乐山人弹易水》：朱丝弦底燕泉急，燕将云孙白日弹。嬴氏归山陵已掘，声声犹带发冲冠。