《春风吹面薄于纱》 全诗是什么？
春风吹面薄于纱出自于李叔同的《春游》全诗为：
春风吹面薄于纱，春人装束淡于画。
游春人在画中行，万花飞舞春人下。
梨花淡白菜花黄，柳花委地芥花香。
莺啼陌上人归去，花外疏钟送夕阳。
全诗的意思是春风吹过脸面就好像薄纱拂面，一个年轻的女孩子，在你眼前走过，虽是惊鸿一瞥，但她那淡淡的妆，更接近于本色自然，阳春三月，风和日暖，信步城外，看杨柳依依，野花灿烂，身心不由得清爽而浪漫。人归去，是在夕阳西下后。
《春游》这首诗的意义。
《春游》在中国音乐史上却有着特殊的地位，春游是中国近代音乐运用西洋作曲方法写成的第一首合唱歌曲。而歌中的雅淡脱俗，自然之味，感染着一代又一代中国人。“春游”是李叔同作词作曲的三部合唱，创作于1913年。自此，李叔同开启了中国合唱事业的崭新帷幕。
李叔同年轻时候有很多关于爱国热情的豪放诗词，虽然《春游》算不上豪放算不上婉约但这一切都是看到景象的性情流露，所以李叔同将其命名为《春游》。
春风吹面薄于纱,春人妆束淡如画怎样解释
春风像薄纱一样吹拂着脸颊，春天里的人淡vJYWOIp淡的妆束像融入春天这幅画卷。
只见游春的人在这自然的画卷中行走，万花飞舞，簇拥着春天里的人纷纷落下。
梨花淡白，菜花金黄，柳花拖垂于地，芥花散发清香。
黄莺开始鸣叫，田间的人都回家去了，几声钟响透过娇艳的花缓缓送走夕阳。
拓展资料
“春风吹面薄于纱”此句乃出自于李叔同诗《春游》——
春风吹面薄于纱，春人妆束淡如画；游春人在画中行，万花飞舞春人下。
梨花淡白菜花黄，柳花委地芥搜趣网花香；莺啼陌上人归去，花外疏钟送夕阳。
游春人在画中行古诗句的含义是什么？
求淡之美，得禅趣，不亦乐乎 春风吹面薄于纱，春人妆束淡于画”，好一幅淡之图。中国的水墨画深得淡之美的意趣，在一张玉版宣纸上，寥寥数笔便经营出一个意境，墨色有时淡得接近于无，却给你留下的想像空间。“空山不见人，但闻人语响”，更耐人思索。李叔同笔下的“薄”与“淡”，是近于有，仿佛让你感受到一个年轻的女孩子，在你眼前走过，虽是惊鸿一瞥，但她那淡淡的妆，更接近于本色自然，好像春天早晨一股清新，给人留下一种的纯净。这是谈，是一种至美的境界。苏东坡写西湖，曾经有一句“淡妆浓抹总相宜”，是大自然的西湖。认得西湖的人，都知道只有在那早春时节，在那细鱼，碧水，微风，柳枝，浆声，船影，淡雾，山岚之中的西湖，才是最美的西湖，像一幅淡淡的水墨画。
而《春游》中的游春人，正是苏东坡笔下的西湖，“游春人在画中行，万花飞舞春人下”。 “梨花淡白菜花黄，柳花委地芥花香。”阳春三月，风和日暖，信步城外，看杨柳依依，野花灿烂，身心不由得清爽而浪漫。“三月风情陌上花”，是花在其中才使得生命璀璨、人在其中心情才得以畅然的一种意境。这意境，枝繁叶茂。花朴素而恬淡，不落尘俗，从古代长到现代，不枯不衰，犹如水，岁岁年年，流淌在阡陌之上，不知迷醉过古今多少王公贵族、粉黛佳丽、骚人墨客、凡男俗女。三月陌上花，让人爱，让人痴，恍惚人的骨子里头都沉淀了花的影子，花的风韵。陌上花开，只有从俗累的生活中走出来、悄然伫立阡陌搜趣网并为陌上风情陶醉的人，才能感受它的精神，它的风情。此句让你有如上所述的审美感受。
李叔同的《春游》是什么意思？
释义：春风吹过脸面就好像薄纱拂面，一个年轻的女孩子，在你眼前走过，虽是惊鸿一瞥，但她那淡淡的妆，更接近于本色自然，阳春三月，风和日暖，信步城外，看杨柳依依，野花灿烂，身心不由得清爽而浪漫。人归去，是在夕阳西下后。
拓展资料：
《春游》是由李叔同创作的，我国近代最早的一首三部合唱曲。
〖春游〗---李叔同
演唱 李谷一（老黑胶唱片 秋水伊人）
春风吹面薄于纱，春人装束淡于画。
游春人在画中行，万花飞舞春人下。
梨花淡白菜花黄，柳花委地芥花香。
莺啼陌上人归去，花外疏钟送夕阳。
一九一三年五月，李叔同在浙江一师任教，又以浙师校友会的名义编印了《白阳》杂志。此属综合性刊物，音乐占了较大的比重。杂志重新发表了他为《音乐小杂志》写的序文。李叔同以五线谱发表了三声部合唱曲《春游》，《春游》是中国近代音乐运用西洋作曲方法写成的第一部合唱作品。1993年被评为20世纪华人音乐经典作品。
李谷一，1961年成名，中国著名歌唱艺术家、国家一级演员。其中四十多首歌曲在海内外广泛流传，如《知音》、《乡恋》、《擦掉吧，伤心的泪》、《我的小路》等。1986年她创建中国轻音乐团并担任团长。1988年她被美国传记协会列入《世界杰出人物录》。1996年她获美国ABI协会颁发的“世界艺术家成就奖”。
李叔同在中国近百年文化发展史中，弘一大师李叔同是学术界公认的通才和奇才，作为中国新文化运动的先驱者，他最早将西方油画、钢琴、话剧等引入国内，且以擅书法、工诗词、通丹青搜趣网、达音律、精金石、善演艺而驰名于世。
中国僧俗两界闻名于世弘一法师，在近代文艺领域里无不涉足，诗词歌赋音律、金石篆刻书艺、丹青文学戏剧皆早具才名。而他在皈依佛门之后，一洗铅华，笃志苦行，成为世人景仰的一代佛教宗师。他被佛教弟子奉为律宗第十一代世祖。他传奇的一生为我国近代文化、艺术、教育、宗教领域里贡献了十三个第一，堪称卓越的文艺先驱，他爱国的抱负和义举更贯穿于一生。
李叔同是中国现代歌史的启蒙先驱。接受了欧洲音乐文化的李叔同，把一些欧洲歌曲的现成曲调拿来，由他自己填写了新词。这些歌曾在全国范围内广为传播。曲调带着强烈的外来色彩，歌词带着浓重的旧体诗词的韵调，这便是最初的，也是宣告一个新的时代已经到来的歌。李叔同用这样的歌完成了启蒙者的历史任务。
李叔同不仅是中国“学堂乐歌”最为杰出的作者，而且较早注意将民族传统文化遗产作为学堂乐歌的题材。他于1905年编印出版的供学校教学用的《国学唱歌集》，即从《诗经》、《楚辞》和古诗词中选出13篇，配以西洋和日本曲调，连同两首昆曲的译谱合集而成的。
其中的《祖国歌》，还是当时为数较少、以中国民间曲调来填词的一首学堂乐歌，激发了学生的爱国热情。不久他东渡日本，学习西方音乐、美术、戏剧理论，主攻钢琴。曾创办中国第一部音乐刊物《音乐小杂志》，竭力提倡音乐“琢磨道德，促社会之健全，陶冶性情，感精神之粹美”的社会教育功能。同时发表了《我的国》、《隋堤柳》等怀国忧民的乐歌。
李叔同一生迄今留存的乐歌作品70余首。编作的乐歌继承了中国古典诗词的优良传统，大多为借景抒情之作，填配的文辞依永秀丽，声辙抑扬顿挫有致，意境深远而富于韵味。加上他具有较为全面的中西音乐文化修养，选用的多为欧美各国的通俗名曲，曲调优美动人，清新流畅，词曲的结合贴切顺达，相得益彰，达到了很高的艺术水平。因此，他的乐歌作品广为青年学生和知识分子喜爱，像《送别》、《忆儿时》、《梦》、《西湖》等，特别是《送别》，先后被电影《早春二月》、《城南旧事》成功地选作插曲或主题歌。
李叔同天心月圆之诗句
君子之交，其淡如水
执象而求，咫尺千里
问余何适，廓而忘言
华枝春满，天心月圆
这是弘一法师的一首偈颂，流传甚广。至于是什么意思，实际上也是见仁见智，随人学问修行的浅深而有不同。本来大师之作，是无需赘言的，但既然问到了，就不揣冒昧地解读一下，以博诸君一笑。
头一句，君子之交，其淡如水。
是指君子能够了解到道的本然，或者说理解了佛性，是一切贤圣皆以无为法而有差别。所以其淡如水的意思在于，接受了每个人身上所体现出来的差别，而同时理解到这相上的差别实则源于同一空性，那么学会尊重别人，也就是尊重自己，君子和而不同，就是这个意思。既不会强求他人附和自己，也不会谄媚地依附他人的观点，保持独立性，恰恰是在道体上和谐的基础。
第二句，执象而求，咫尺千里。
是指一个人若是陷于事物的表相差别，而在各种分别的见地中去寻求真理，那么只会离真理越来越远。因为法性无差别，这是批判有学声闻的二乘之见，泥于有而偏执于相，而产生修行上的偏差。咫尺之微，而有千里之别，这就叫“因地不真，果招迂曲”。
第三句，问余何适，廓而忘言。
上面批判了二乘之见，这里说你要问我的见地是什么，我的目的是什么，我的追求是什么，我没有办法告诉你。那不是语言可以传达的。那是无上的秘密，从来诸佛都不道破，因为说即破，实际说本来也并不破，而是听者着相，就会发生无解。所谓言者无心而听者有意，落花有意而流水无情，彼此心地不相契，说了也是白说。同样的，假使心地相契，那么就算无言，也有默契冥合，得最胜义。所以说廓而忘言，是无上密法。
最后一句，华枝春满，天心月圆。
第三句仍然会有人掉进去，人对于法性与涅槃的执着是最深固的，也是最难拔除的障道因缘。就像一个人执着道德一样，那叫下德不失德，是以无德。所以最后一句恰恰又破第三句。使人破除对于“法我”的执着，这样就“人我”与“法我”俱破，不堕于空有两边，入于中道，华枝春满，天心月圆，是性呢，还是相呢？是色呢，还是空呢？都已经融入不可思议境界了。
综上所言，第一句与第四句合，第二句破二乘有见，第三句破有见、立空见（有余依涅槃），第四句破空见，入无余涅槃。则一体而圆具三身，圆满三智。三身者，法身报身化身也。三智者，一切智，道种智，一切种智也。即是西方三圣所表之圆满义。
