《春风吹面薄于纱》 全诗是什么?
春风吹面薄于纱出自于李叔同的《春游》全诗为:
春风吹面薄于纱,春人装束淡于画。
游春人在画中行,万花飞舞春人下。
梨花淡白菜花黄,柳花委地芥花香。
莺啼陌上人归去,花外疏钟送夕阳。
全诗的意思是春风吹过脸面就好像薄纱拂面,一个年轻的女孩子,在你眼前走过,虽是惊鸿一瞥,但她那淡淡的妆,更接近于本色自然,阳春三月,风和日暖,信步城外,看杨柳依依,野花灿烂,身心不由得清爽而浪漫。人归去,是在夕阳西下后。
《春游》这首诗的意义。
《春游》在中国音乐史上却有着特殊的地位,春游是中国近代音乐运用西洋作曲方法写成的第一首合唱歌曲。而歌中的雅淡脱俗,自然之www.souquanme.com味,感染着一代又一代中国人。“春游”是李叔同作词作曲的三部合唱,创作于1913年。自此,李叔同开启了中国合唱事DQelKdjL业的崭新帷幕。
李叔同年轻时候有很多关于爱国热情的豪放诗词,虽然《春游》算不上豪放算不上婉约但这一切都是看到景象的性情流露,所以李叔同将其命名为《春游》。
春风吹面薄于纱,春人妆束淡如画怎样解释
春风像薄纱一样吹拂着脸颊,春天里的人淡淡的妆束像融入春天这幅画卷。
只见游春的人在这自然的画卷中行走,万花飞舞,簇拥着春天里的人纷纷落下。
梨花淡白,菜花金黄,柳花拖垂于地,芥花散发清香。
黄莺开始鸣叫,田间的人都回家去了,几声钟响透过娇艳的花缓缓送走夕阳。
拓展资料
“春风吹面薄于纱”此句乃出自于李叔同诗《春游》——
春风吹面薄于纱,春人妆束淡如画;游春人在画中行,万花飞舞春人下。
梨花淡白菜花黄,柳花委地芥花香;莺啼陌上人归去,花外疏钟送夕阳。
游春人在画中行古诗句的含义是什么?
求淡之美,得禅趣,不亦乐乎 春风吹面薄于纱,春人妆束淡于画”,好一幅淡之图。中国的水墨画深得淡之美的意趣,在一张玉版宣纸上,寥寥数笔便经营出一个意境,墨色有时淡得接近于无,却给你留下的想像空间。“空山不见人,但闻人语响”,更耐人思索。李叔同笔下的“薄”与“淡”,是DQelKdjL近于有,仿佛让你感受到一个年轻的女孩子,在你眼前走过,虽是惊鸿一瞥,但她那淡淡的妆,更接近于本色自然,好像春天早晨一股清新,给人留下一种的纯净。这是谈,是一种至美的境界。苏东坡写西湖,曾经有一句“淡妆浓抹总相宜”,是大自然的西湖。认得西湖的人,都知道只有在那早春时节,在那细鱼,碧水,微风,柳枝,浆声,船影,淡雾,山岚之中的西湖,才是最美的西湖,像一幅淡淡的水墨画。
而《春游》中的游春人,正是苏东坡笔下的西湖,“游春人在画中行,万花飞舞春人下”。 “梨花淡白菜花黄,柳花委地芥花香。”阳春三月,风和日暖,信步城外,看杨柳依依,野花灿烂,身心不由得清爽而浪漫。“三月风情陌上花”,是花在其中才使得生命璀璨、人在其中心情才得以畅然的一种意境。这意境,枝繁叶茂。花朴素而恬淡,不落尘俗,从古代长到现代,不枯不衰,犹如水,岁岁年年,流淌在阡陌之上,不知迷醉过古今多少王公贵族、粉黛佳丽、骚人墨客、凡男俗女。三月陌上花,让人爱,让人痴,恍惚人的骨子里头都沉淀了花的影子,花的风韵。陌上花开,只有从俗累的生活中走出来、悄然伫立阡陌并为陌上风情陶醉的人,才能感受它的精神,它的风情。此句让你有如上所述的审美感受。
李叔同的《春游》是什么意思?
释义:春风吹过脸面就好像薄纱拂面,一个年轻的女孩子,在你眼前走过,虽是惊鸿一瞥,但她那淡淡的妆,更接近于本色自然,阳春三月,风和日暖,信步城外,看杨柳依依,野花灿烂,身心不由得清爽而浪漫。人归去,是在夕阳西下后。
拓展资料:
《春游》是由李叔同创作的,我国近代最早的一首三部合唱曲。
〖春游〗---李叔同
演唱 李谷一(老黑胶唱片 秋水伊人)
春风吹面薄于纱,春人装束淡于画。
游春人在画中行,万花飞舞春人下。
梨花淡白菜花黄,柳花委地芥花香。
莺啼陌上人归去,花外疏钟送夕阳。
一九一三年五月,李叔同在浙江一师任教,又以浙师校友会的名义编印了《白阳》杂志。此属综合性刊物,音乐占了较大的比重。杂志重新发表了他为《音乐小杂志》写的序文。李叔同以五线谱发表了三声部合唱曲《春游》,《春游》是中国近代音乐运用西洋作曲方法写成的第一部合唱作品。1993年被评为20世纪华人音乐经典作品。
李谷一,1961年成名,中国著名歌唱艺术家、国家一级演员。其中四十多首歌曲在海内外广泛流传,如《知音》、《乡恋》、《擦掉吧,伤心的泪》、《我的小路》等。1986年她创建中国轻音乐团并担任团长。1988年她被美国传记协会列入《世界杰出人物录》。1996年她获美国ABI协会颁发的“世界艺术家成就奖”。
李叔同在中国近百年文化发展史中,弘一大师李叔同是学术界公认的通才和奇才,作为中国新文化运动的先驱者,他最早将西方油画、钢琴、话剧等引入国内,且以擅书法、工诗词、通丹青、达音律、精金石、善演艺而驰名于世。
中国僧俗两界闻名于世弘一法师,在近代文艺领域里无不涉足,诗词歌赋音律、金石篆刻书艺、丹青文学戏剧皆早具才名。而他在皈依佛门之后,一洗铅华,笃志苦行,成为世人景仰的一代佛教宗师。他被佛教弟子奉为律宗第十一代世祖。他传奇的一生为我国近代文化、艺术、教育、宗教领域里贡献了十三个第一,堪称卓越的文艺先驱,他爱国的抱负和义举更贯穿于一生。
李叔同是中国现代歌史的启蒙先驱。接受了欧洲音乐文化的李叔同,把一些欧洲歌曲的现成曲调拿来,由他自己填写了新词。这些歌曾在全国范围内广为传播。曲调带着强烈的外来色彩搜趣网,歌词带着浓重的旧体诗词的韵调,这便是最初的,也是宣告一个新的时代已经到来的歌。李叔同用这样的歌完成了启蒙者的历史任务。
李叔同不仅是中国“学堂乐歌”最为杰出的作者,而且较早注意将民族传统文化遗产作为学堂乐歌的题材。他于1905年编印出版的供学校教学用的《国学唱歌集》,即从《诗经》、《楚辞》和古诗词中选出13篇,配以西洋和日本曲调,连同两首昆曲的译谱合集而成的。
其中的《祖国歌》,还是当时为数较少、以中国民间曲调来填词的一首学堂乐歌,激发了学生的爱国热情。不久他东渡日本,学习西方音乐、美术、戏剧理论,主攻钢琴。曾创办中国第一部音乐刊物《音乐小杂志》,竭力提倡音乐“琢磨道德,促社会之健全,陶冶性情,感精神之粹美”的社会教育功能。同时发表了《我的国》、《隋堤柳》等怀国忧民的乐歌。
李叔同一生迄今留存的乐歌作品70余首。编作的乐歌继承了中国古典诗词的优良传统,大多为借景抒情之作,填配的文辞依永秀丽,声辙抑扬顿挫有致,意境深远而富于韵味。加上他具有较为全面的中西音乐文化修养,选用的多为欧美各国的通俗名曲,曲调优美动人,清新流畅,词曲的结合贴切顺达,相得益彰,达到了很高的艺术水平。因此,他的乐歌作品广为青年学生和知识分子喜爱,像《送别》、《忆儿时》、《梦》、《西湖》等,特别是《送别》,先后被电影《早春二月》、《城南旧事》成功地选作插曲或主题歌。
李叔同天心月圆之诗句
君子之交,其淡如水
执象而求,咫尺千里
问余何适,廓而忘言
华枝春满,天心月圆
这是弘一法师的一首偈颂,流传甚广。至于是什么意思,实际上也是见仁见智,随人学问修行的浅深而有不同。本来大师之作,是无需赘言的,但既然问到了,就不揣冒昧地解读一下,以博诸君一笑。
头一句,君子之交,其淡如水。
是指君子能够了解到道的本然,或者说理解了佛性,是一切贤圣皆以无为法而有差别。所以其淡如水的意思在于,接受了每个人身上所体现出来的差别,而同时理解到这相上的差别实则源于同一空性,那么学会尊重别人,也就是尊重自己,君子和而不同,就是这个意思。既不会强求他人附和自己,也不会谄媚地依附他人的观点,保持独立性,恰恰是在道体上和谐的基础。
第二句,执象而求,咫尺千里。
是指一个人若是陷于事物的表相差别,而在各种分别的见地中去寻求真理,那么只会离真理越来越远。因为法性无差别,这是批判有学声闻的二乘之见,泥于有而偏执于相,而产生修行上的偏差。咫尺之微,而有千里之别,这就叫“因地不真,果招迂曲”。
第三句,问余何适,廓而忘言。
上面批判了二乘之见搜趣网,这里说你要问我的见地是什么,我的目的是什么,我的追求是什么,我没有办法告诉你。那不是语言可以传达的。那是无上的秘密,从来诸佛都不道破,因为说即破,实际说本来也并不破,而是听者着相,就会发生无解。所谓言者无心而听者有意,落花有意而流水无情,彼此心地不相契,说了也是白说。同样的,假使心地相契,那么就算无言,也有默契冥合,得最胜义。所以说廓而忘言,是无上密法。
最后一句,华枝春满,天心月圆。
第三句仍然会有人掉进去,人对于法性与涅槃的执着是最深固的,也是最难拔除的障道因缘。就像一个人执着道德一样,那叫下德不失德,是以无德。所以最后一句恰恰又破第三句。使人破除对于“法我”的执着,这样就“人我”与“法我”俱破,不堕于空有两边,入于中道,华枝春满,天心月圆,是性呢,还是相呢?是色呢,还是空呢?都已经融入不可思议境界了。
综上所言,第一句与第四句合,第二句破二乘有见,第三句破有见、立空见(有余依涅槃),第四句破空见,入无余涅槃。则一体而圆具三身,圆满三智。三身者,法身报身化身也。三智者,一切智,道种智,一切种智也。即是西方三圣所表之圆满义。