“古 调 虽 自 爱,今 人 多 不 弹”是谁的诗句﹖
弹琴
唐 刘长卿
泠泠七弦上，静听松风寒。
古调虽自爱，今人多不弹。
译文：七弦琴上弹奏出清幽的琴声，静静地听就像寒风吹入松林那样凄清。虽然我十分喜爱古老的曲调，但如今的人弹奏的不多了！
唐 刘长卿
泠泠七弦上，静听松风寒。
古调虽自爱，今人多不弹。
译文：七弦琴上弹奏出清幽的琴声，静静地听就像寒风吹入松林那样凄清。虽然我十分喜爱古老的曲调，但如今的人弹奏的不多了！
冷冷七弦上,静听松风寒。下句是什么
下句是：”古调虽自爱，今人多不弹。“
出自：唐代诗人刘长卿《听弹琴》
原文：
冷冷七弦上，静听松风寒。
古调虽自爱，今人多不弹。
译文：
七弦琴奏出清凉的曲调悠扬起伏，细细倾听就像那滚滚的松涛声。
我虽然非常喜爱这首古时的曲调，但如今人们大多已不去弹奏了。
扩展资料：
刘长卿《听弹琴》还有一个版www.souquanme.com本
原文：
泠泠七丝上，静听松风寒。
古调虽自爱，今人多不弹。
译文：
七弦琴奏出清凉的曲调悠扬起伏，细细倾听就像那滚滚的松涛声。
我虽然非常喜爱这首古时的曲调，但如今人们大多已不去弹奏了。
创作背景：
刘长卿刚中进士不久，还没来得及释褐便逢上安史之乱，于是逃至江苏一带，在唐肃宗至德年间（756—758）做了短暂的长洲尉和海盐令。这首诗大约作于这个时期。
赏析：
这是一首托物言志诗。诗人通过慨叹古调受冷遇，不为世人搜趣网看重，以抒发怀才不遇的悲愤之情，舒解世少知音的遗憾。全诗意境清雅，志趣高洁，语言含蓄，一语双关，弥漫于字里行间的寂寞情怀感人肺腑。
全诗从对琴声的赞美，转而对时尚慨叹，流露出诗人孤高自赏，不同凡俗，稀有知音的情操。刘长卿才华卓绝，却因诬陷等数遭贬谪。虽牢骚满腹，但对高洁的坚持使他不能与流俗相合，与众人为伍。这首诗贯穿了他对于高雅、高尚、高洁的赞美，抒发了他对不与世俗同流合污的坚持以及坚持背后的遗憾与清寂。
参考资料来源：百度百科-听弹琴
古调虽自爱,今人多不弹。表达了诗人怎样的情感?
听弹琴
刘长卿
泠泠七弦上，静听松风寒。
古调虽自爱，今人多不弹。
1.诗题一作“弹琴”。2.泠泠：洋溢貌。3.七弦：古琴有七条弦，故称七弦琴。4.松风寒：松风，琴曲名，指《风入松》曲。寒：凄清的意思。
七弦琴上弹奏出清幽的琴声，静静地听就像寒风吹入松林那样凄清。虽然我十分喜爱古老的曲调，但现在的人弹奏的不多了。
刘长卿(709—780?)，字文房，河间(今河北河间)人。开元二十一年进士，大历中，官至鄂岳转运留后，为观察使诬奏，系姑苏狱，后贬南巴尉。终随州刺史。
刘长卿“以诗驰名上元、宝应间”(《唐诗纪事》)。他的诗多写贬谪飘流的感慨和山水隐逸的闲情。擅长近体，尤工五律，曾自称为“五言长城”。风格含蓄温和，清雅洗炼，接近王孟一派。
刘长卿是由盛唐向中//www.souquanme.com唐过渡时期的一位杰出诗人。
长卿的五言排律今存53首，占总数的10%。五言排律在初盛唐可谓名家辈出、成就斐然。在此背景下，长卿的五排能够独辟蹊径，虽不能与盛唐诸家阔大的气势、奔放的节奏和高亢的声调争胜，但在思想的深邃、语言的流畅等方面则又大胜往昔。
这是一首借咏古调的冷落，不为人所重视，来抒发怀才不遇，世少知音的小诗。前两句描摹音乐境界，后两句抒发情怀。全诗从对琴声的赞美，转而对时尚慨叹，流露了诗人孤高自赏，不同凡俗，稀有知音的情操。
诗题一作“弹琴”（《刘随州集》）。从诗中“静听”二字细味，题目以有“听”字为妥。
琴是我国古代传统民族乐器，由七条弦组成，所以首句以“七弦”作琴的代称，意象也更具体。“泠泠”形容琴声的清越，逗起“松风寒”三字。“松风寒”以风入松林暗示琴声的凄清，极为形象，引导读者进入音乐的境界。“静听”二字描摹出听琴者入神的情态，可见琴声的超妙。高雅平和的琴声，常能唤起听者水流石上、风来松下的幽清肃穆之感。而琴曲中又有《风入松》的调名，一语双关，用意甚妙。
如果说前两句是描写音乐的境界，后两句则是议论性抒情，牵涉到当时音乐变革的背景。汉魏六朝南方清乐尚用琴瑟。而到唐代，音乐发生变革，“燕乐”成为一代新声，乐器则以西域传入的琵琶为主。“琵琶起舞换新声”的同时，公众的欣赏趣味也变了。受人欢迎的是能表达世俗欢快心声的新乐。穆如松风的琴声虽美，如今毕竟成了“古调”，又有几人能怀着高雅情致来欣赏呢？言下便流露出曲高和寡的孤独感。“虽”字转折，从对琴声的赞美进入对时尚的感慨。“今人多不弹”的“多”字，更反衬出琴客知音者的稀少。有人以此二句谓今人好趋时尚不弹古调，意在表现作者的不合时宜，是很对的。刘长卿清才冠世，一生两遭迁斥，有一肚皮不合时宜和一种与流俗落落寡合的情调。他的集中有《幽琴》（《杂咏八首上礼部李侍郎》之一）诗曰：“月色满轩白，琴声宜夜阑。飗飗青丝上，静听松风寒。www.souquanme.com古调虽自爱，今人多不弹。向君投此曲，所贵知音难。”其中四句就是这首听琴绝句。“所贵知音难”也正是诗的题旨之所在。“作诗必此诗，定知非诗人”，诗咏听琴，只不过借此寄托一种孤芳自赏的情操罢了。
有着三千年历史的古琴，是我国最古老的弹拨乐器，也是地位最崇高的乐器。为“琴棋书画”四艺之首。是古代每个文人的必修之器，即便不擅也必悬一二张于书斋。历史上的著名琴家有孔子、司马相如、蔡文姬、李白、杜甫、宋徽宗……
古琴自一出世便中年已过，一派尘埃落定的沉稳，那是儒家的气质。别的乐器是声，而古琴是韵。它是一种主语状态的情绪，向内的，在最僻静处完成它的寂寞。“中正平和”“清微淡远”的琴道便是它的在野情怀。古琴的声形气韵清高纯古：泛音的轻灵清越，散音的沉着浑厚，按音的舒缓凝重，那指法，真正是蕴藉典雅、润匀透静，一如中国画的水墨烟云。
古人层层叠叠的指纹堆积如落叶，使搜趣网我终于不敢落指。每一落指都是曾经，感觉不是弹在弦上，而是摸在前人的指尖上。不知它是否也想念着久别的手指，不知谁又是它梦中的手指？正是“挽断罗衣留不住”，人已去，而他或她生前用过的琴却坚持着。被岁月还回来，但终于还是又拿走了。从此便惦着它，再也放不下来
我不过是一个路过古代的人。
我只能把古琴的古归还古琴。古调虽自爱，今人多不弹……
李白有一首《山中与幽人对酌》，明白流畅，情致盎然：
两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。
我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。
由此看来，这诗中字句定是受了他癫狂饮酒与无弦瑶琴的启发。
放旷如李白，也要从《桃花源记》中寻找灵感慰藉，以觅知音。雅兴忽来诗下酒，来来来，子当为我弹琴，我当为子高歌。纵使弹断七弦无人听，也要借昔年之酒，消心中块垒。
醉时无烦无恼无牵无挂，又何必非要醒着。在这离乱的世间，醒时似醉，醉时方醒。或是如他半醉半醒，半癫半狂一般，方是入了化境，于心中自有大光明。
泠泠七弦上，静听松风寒。
古调虽自爱，今人多不弹。
——刘长卿《弹琴》
古调虽好，只是如今这世界尘嚣日上，这灯红酒绿纸醉金迷的世间定是无人肯弹的了。然而琴依旧，酒依旧，菊花不曾坠北风，他却已翩然而去。
只留一柱清香，半卷残文，山水杳杳，待你来寻。
古体诗词，这种近乎死亡的艺术，在当今铺天盖地的风雅小品、官样文章面前，岂不同样尴尬？“古调虽自爱，今人多不弹”。不过，这样也好。清静。现在，是我最需要清静的时候。知音不必多，有三五个，足够了；读者何求繁？有七八人，不少啦。
在一百年前，中国人但说琴，指的就是古琴。它是我们中国最古老也最受推崇的乐器，是我们文化中的一件瑰宝。历朝历代的中国人无不爱琴，隋朝甚至将能否操琴定为天下取士的一个标准。而如今，许多国人是从电影《孔子》中才第一次见到古琴、听到琴音的。尽管唐刘长卿曾叹“古调虽自爱，今人多不弹”，然近代以来古琴竟然式微到国人完全不识、有文化者都琴筝不分的程度，令人心惊！虽然2003年11月古琴艺术已入选联合国人类口头和非物质文化遗产。
诗人刘长卿曾在《弹琴》一诗中哀叹：泠泠七弦上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。1977年8月22日，美国宇宙飞船“旅行者”号发射的时候，随船有张代表地球的金碟唱片，收录的二十七首曲目中有一首便是管平湖弹奏的《流水》。2008年北京奥运会开幕式，著名古琴演奏家、广陵派传人陈雷激端坐于"画卷"之上，扬手抚琴，以纯熟的琴技、和雅的气质，让全世界第一次同时聆听中国最古老的古琴音乐！
吟诵着“泠泠七弦上，静听松风寒；古调虽自爱，今人多不弹”，“松风吹解带，山月照弹琴”这样的句子，厌倦了城市的喧嚣，钟情于在大自然中心灵的释放。带着相机，用心去品尝人世间喜、怒、哀、乐、怨、恨、愁的百般姿态；用第三只眼睛记录普天下奇、雄、峻、险、真、善、美万种风情。踏上旅程，专注于旅途中历史、文化及思想的碰撞，从更深的层面去感悟世界。
“古调虽自爱，今人多不弹。”感慨世事与人心的变化，人心不古。他以此来讽刺今人不如古人高尚，大有知音难觅的感觉，实际上也有“曲高和寡 ”的问题。
距离造成的美感往往在审美鉴赏上固执地表现出来。白居易《问杨琼》谓“古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱声。”刘长卿《听弹琴》谓“古调虽自爱，今人多不弹”。这便是因时间距离久远所造成的美感，并非他们所处的唐代缺少佳歌妙曲，碍于近视罢了；而我辈隔着千余年看唐代歌、曲，又觉得那般典雅高逸，不可多得了，盖距离使我们思维空间疏朗，触发想象，而想象的沉浮往往过滤实际的功用，显露新的感知和体验，并以此为媒介，使审美心灵自由而充实。
古调虽自爱，今人多不弹。一切都是瞬息，一切都会过去，只有诗能经得起时间风雨的侵蚀，保持着永不消褪的绿色。中国的唐诗，一千多年来一直震撼着中华儿女的心灵，而且必将万古长青，永远是中华民族的骄傲！
刘长卿
泠泠七弦上，静听松风寒。
古调虽自爱，今人多不弹。
1.诗题一作“弹琴”。2.泠泠：洋溢貌。3.七弦：古琴有七条弦，故称七弦琴。4.松风寒：松风，琴曲名，指《风入松》曲。寒：凄清的意思。
七弦琴上弹奏出清幽的琴声，静静地听就像寒风吹入松林那样凄清。虽然我十分喜爱古老的曲调，但现在的人弹奏的不多了。
刘长卿(709—780?)，字文房，河间(今河北河间)人。开元二十一年进士，大历中，官至鄂岳转运留后，为观察使诬奏，系姑苏狱，后贬南巴尉。终随州刺史。
刘长卿“以诗驰名上元、宝应间”(《唐诗纪事》)。他的诗多写贬谪飘流的感慨和山水隐逸的闲情。擅长近体，尤工五律，曾自称为“五言长城”。风格含蓄温和，清雅洗炼，接近王孟一派。
刘长卿是由盛唐向中//www.souquanme.com唐过渡时期的一位杰出诗人。
长卿的五言排律今存53首，占总数的10%。五言排律在初盛唐可谓名家辈出、成就斐然。在此背景下，长卿的五排能够独辟蹊径，虽不能与盛唐诸家阔大的气势、奔放的节奏和高亢的声调争胜，但在思想的深邃、语言的流畅等方面则又大胜往昔。
这是一首借咏古调的冷落，不为人所重视，来抒发怀才不遇，世少知音的小诗。前两句描摹音乐境界，后两句抒发情怀。全诗从对琴声的赞美，转而对时尚慨叹，流露了诗人孤高自赏，不同凡俗，稀有知音的情操。
诗题一作“弹琴”（《刘随州集》）。从诗中“静听”二字细味，题目以有“听”字为妥。
琴是我国古代传统民族乐器，由七条弦组成，所以首句以“七弦”作琴的代称，意象也更具体。“泠泠”形容琴声的清越，逗起“松风寒”三字。“松风寒”以风入松林暗示琴声的凄清，极为形象，引导读者进入音乐的境界。“静听”二字描摹出听琴者入神的情态，可见琴声的超妙。高雅平和的琴声，常能唤起听者水流石上、风来松下的幽清肃穆之感。而琴曲中又有《风入松》的调名，一语双关，用意甚妙。
如果说前两句是描写音乐的境界，后两句则是议论性抒情，牵涉到当时音乐变革的背景。汉魏六朝南方清乐尚用琴瑟。而到唐代，音乐发生变革，“燕乐”成为一代新声，乐器则以西域传入的琵琶为主。“琵琶起舞换新声”的同时，公众的欣赏趣味也变了。受人欢迎的是能表达世俗欢快心声的新乐。穆如松风的琴声虽美，如今毕竟成了“古调”，又有几人能怀着高雅情致来欣赏呢？言下便流露出曲高和寡的孤独感。“虽”字转折，从对琴声的赞美进入对时尚的感慨。“今人多不弹”的“多”字，更反衬出琴客知音者的稀少。有人以此二句谓今人好趋时尚不弹古调，意在表现作者的不合时宜，是很对的。刘长卿清才冠世，一生两遭迁斥，有一肚皮不合时宜和一种与流俗落落寡合的情调。他的集中有《幽琴》（《杂咏八首上礼部李侍郎》之一）诗曰：“月色满轩白，琴声宜夜阑。飗飗青丝上，静听松风寒。www.souquanme.com古调虽自爱，今人多不弹。向君投此曲，所贵知音难。”其中四句就是这首听琴绝句。“所贵知音难”也正是诗的题旨之所在。“作诗必此诗，定知非诗人”，诗咏听琴，只不过借此寄托一种孤芳自赏的情操罢了。
有着三千年历史的古琴，是我国最古老的弹拨乐器，也是地位最崇高的乐器。为“琴棋书画”四艺之首。是古代每个文人的必修之器，即便不擅也必悬一二张于书斋。历史上的著名琴家有孔子、司马相如、蔡文姬、李白、杜甫、宋徽宗……
古琴自一出世便中年已过，一派尘埃落定的沉稳，那是儒家的气质。别的乐器是声，而古琴是韵。它是一种主语状态的情绪，向内的，在最僻静处完成它的寂寞。“中正平和”“清微淡远”的琴道便是它的在野情怀。古琴的声形气韵清高纯古：泛音的轻灵清越，散音的沉着浑厚，按音的舒缓凝重，那指法，真正是蕴藉典雅、润匀透静，一如中国画的水墨烟云。
古人层层叠叠的指纹堆积如落叶，使搜趣网我终于不敢落指。每一落指都是曾经，感觉不是弹在弦上，而是摸在前人的指尖上。不知它是否也想念着久别的手指，不知谁又是它梦中的手指？正是“挽断罗衣留不住”，人已去，而他或她生前用过的琴却坚持着。被岁月还回来，但终于还是又拿走了。从此便惦着它，再也放不下来
我不过是一个路过古代的人。
我只能把古琴的古归还古琴。古调虽自爱，今人多不弹……
李白有一首《山中与幽人对酌》，明白流畅，情致盎然：
两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。
我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。
由此看来，这诗中字句定是受了他癫狂饮酒与无弦瑶琴的启发。
放旷如李白，也要从《桃花源记》中寻找灵感慰藉，以觅知音。雅兴忽来诗下酒，来来来，子当为我弹琴，我当为子高歌。纵使弹断七弦无人听，也要借昔年之酒，消心中块垒。
醉时无烦无恼无牵无挂，又何必非要醒着。在这离乱的世间，醒时似醉，醉时方醒。或是如他半醉半醒，半癫半狂一般，方是入了化境，于心中自有大光明。
泠泠七弦上，静听松风寒。
古调虽自爱，今人多不弹。
——刘长卿《弹琴》
古调虽好，只是如今这世界尘嚣日上，这灯红酒绿纸醉金迷的世间定是无人肯弹的了。然而琴依旧，酒依旧，菊花不曾坠北风，他却已翩然而去。
只留一柱清香，半卷残文，山水杳杳，待你来寻。
古体诗词，这种近乎死亡的艺术，在当今铺天盖地的风雅小品、官样文章面前，岂不同样尴尬？“古调虽自爱，今人多不弹”。不过，这样也好。清静。现在，是我最需要清静的时候。知音不必多，有三五个，足够了；读者何求繁？有七八人，不少啦。
在一百年前，中国人但说琴，指的就是古琴。它是我们中国最古老也最受推崇的乐器，是我们文化中的一件瑰宝。历朝历代的中国人无不爱琴，隋朝甚至将能否操琴定为天下取士的一个标准。而如今，许多国人是从电影《孔子》中才第一次见到古琴、听到琴音的。尽管唐刘长卿曾叹“古调虽自爱，今人多不弹”，然近代以来古琴竟然式微到国人完全不识、有文化者都琴筝不分的程度，令人心惊！虽然2003年11月古琴艺术已入选联合国人类口头和非物质文化遗产。
诗人刘长卿曾在《弹琴》一诗中哀叹：泠泠七弦上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。1977年8月22日，美国宇宙飞船“旅行者”号发射的时候，随船有张代表地球的金碟唱片，收录的二十七首曲目中有一首便是管平湖弹奏的《流水》。2008年北京奥运会开幕式，著名古琴演奏家、广陵派传人陈雷激端坐于"画卷"之上，扬手抚琴，以纯熟的琴技、和雅的气质，让全世界第一次同时聆听中国最古老的古琴音乐！
吟诵着“泠泠七弦上，静听松风寒；古调虽自爱，今人多不弹”，“松风吹解带，山月照弹琴”这样的句子，厌倦了城市的喧嚣，钟情于在大自然中心灵的释放。带着相机，用心去品尝人世间喜、怒、哀、乐、怨、恨、愁的百般姿态；用第三只眼睛记录普天下奇、雄、峻、险、真、善、美万种风情。踏上旅程，专注于旅途中历史、文化及思想的碰撞，从更深的层面去感悟世界。
“古调虽自爱，今人多不弹。”感慨世事与人心的变化，人心不古。他以此来讽刺今人不如古人高尚，大有知音难觅的感觉，实际上也有“曲高和寡 ”的问题。
距离造成的美感往往在审美鉴赏上固执地表现出来。白居易《问杨琼》谓“古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱声。”刘长卿《听弹琴》谓“古调虽自爱，今人多不弹”。这便是因时间距离久远所造成的美感，并非他们所处的唐代缺少佳歌妙曲，碍于近视罢了；而我辈隔着千余年看唐代歌、曲，又觉得那般典雅高逸，不可多得了，盖距离使我们思维空间疏朗，触发想象，而想象的沉浮往往过滤实际的功用，显露新的感知和体验，并以此为媒介，使审美心灵自由而充实。
古调虽自爱，今人多不弹。一切都是瞬息，一切都会过去，只有诗能经得起时间风雨的侵蚀，保持着永不消褪的绿色。中国的唐诗，一千多年来一直震撼着中华儿女的心灵，而且必将万古长青，永远是中华民族的骄傲！
