探戈（Tango）
探戈（Tango），起源于哪个国家？能不能说一说它的历史和特点？是不是非常美妙？ 探戈(tango)是一种双人舞蹈，源于非洲，但流行于阿根廷。伴奏音乐为2/4拍，但是顿挫感非常强烈的断奏式演奏，因此在实际演奏时，将每个四分音符化为两个八分音符，使每一小节有四个八分音符。目前探戈是国际标准舞大赛的正式项目之一。 跳探戈舞时，男女双方的组合姿势和其他摩登舞略有区别，叫做“探戈定位”，双方靠得较紧，男士搂抱的右臂和女士的左臂都要更向里一些，身体要相互接触，重心偏移，男士主要在右脚，女士在左脚。男女双方不对视，定位时男女双方都向自己的左侧看。 探戈音乐节奏明快，独特的切分音为它鲜明的特征。舞步华丽高雅、热烈狂放且变化无穷，交叉步、踢腿、跳跃、旋转令人眼花缭乱。演唱者时而激越奔放，时而如泣如诉，或嫉世愤俗，或感时伤怀。歌词大量采用街乡俚语。跳舞时，男士打领结穿深色晚礼服，女士着一侧高开叉的长裙。
历史起源
探戈据说起源于情人之间的秘密舞蹈，所以男士原来跳舞时都佩带短刀，现在虽然不佩带短刀，但舞蹈者必须表情严肃，表现出东张西望，提防被人发现的表情。其他种舞蹈跳舞时都要面带微笑，唯有跳探戈时不得微笑，表情要严肃。探戈舞的肢体语言非常丰富，但目前应用于体育舞蹈比赛中经规范了的探戈舞已经比阿根廷本地的探戈舞简单多了。
其实在探戈里的milonga就是一种比较开心欢愉的探戈舞蹈类型，源自於非洲的热情Habanera舞曲以及欧洲的轻快Poca舞曲，因此男女舞者在配合这种活泼俏皮的milonga音乐时，通常会摆脱原本阿根廷探戈的深沉哀愁，而转为男女相互嘻闹玩耍的气氛‧
探戈发源于布宜诺斯艾利斯，被阿根廷人视为国粹。
19世纪末叶，年轻的阿根廷共和国经过连年战乱，进入稳定的发展时期，大批欧洲移民涌入这片富庶的土地。初来乍到者多在码头或工地做小工。每当夜幕降临，他们相聚在贫民区的小酒店饮酒作乐，聊以舒解都市生活的寂寞与思念家乡之苦。
移民来自世界不同的国家和地区，他们带来了不同的舞蹈和音乐，探戈就是在这块富饶的土地上生长起来的一朵绚丽的花朵。
探戈以意大利、西班牙风格为主，夹杂着一些黑人乐舞的韵调，集音乐、舞蹈、歌唱、诗歌于一体，是一门风格独特的综合艺术。
探戈出身卑微，起初仅在港口破败的仓库甚至妓院里表演，观众是出卖苦力的下等人，故为上层社会所不齿。然而，这种艺术形式的魅力无法抗拒，到20世纪初，探戈已普遍为大众所接受，40年代迎来了它的黄金时代，涌现出一大批词曲作家、歌唱家和舞蹈家.
探戈百年风情
斗牛代表着西班牙一样，探戈就是阿根廷的代名词。最初的探戈被当作是交谊舞中的另类，从诞生之日起就受到了争议，后来，几经变化才成了今天这个样子。那么探戈背后到底有什么样的故事呢？我们一起去看看。
探戈的起源人们有各种各样的说法，有人认为探戈起源于黑人舞蹈，也有人说探戈是欧洲人带到阿根廷的。虽然这些因素都或多或少的影响了探戈的发展，但有一点是可以肯定的，只有在阿根廷自由奔放的气氛中，探戈才真正长大成人，成为一种新的、独特的舞蹈形式。
世纪末，探戈出现了。最初的探戈并不像现在这样高雅，流行于酒吧和小餐馆，那时的探戈最让人不可思议的是，柔媚的探戈最初竟然完全是男子的舞蹈。据说，在肮脏拥挤的布宜诺斯艾利斯的小酒馆里，男子们为了吸引姑娘们的目光，跳起了激情四射的探戈。两个男人跳探戈会是什么样，我们在今天已经看不到了，不过探戈中一些带有对抗性的动作，却能让我们看到当时探戈的风采。
女人就加入了探戈的行列，但探戈卑贱的出身，却使它很长一段时间只在平民中传播，成为郊区小酒店搜趣网里不可缺少的“一景”。大约在二十世纪二十年代，一位名叫卡洛斯卡德尔的人和他的舞蹈队将探戈舞带到了巴黎，一夜之间探戈征服了巴黎这个时尚之都。为了迎合上流社会的欣赏口味，法国贵族对探戈进行了一些改造，去除了探戈中粗犷野性的成分，使它变得高贵优雅。
一百多年的发展，到了上世纪七八十年代，探戈形成了一种墙里开花墙外红的景象，一方面，世界各地学习探戈的人越来越多；另一方面，在探戈的老家阿根廷探戈，随着流行音乐的入侵，阿根廷大部分探戈录音室应声倒闭。而且阿根廷相当一部分青年并不喜欢探戈，认为它已经过时。针对这种情况，阿根廷政府为了弘扬和提倡民族文化，颁布法令，甚至规定设立专播探戈的电台、电视台。经过种种努力，探戈这位百岁老人又焕发出了新的活力。如今要想看上一场小规模的探戈舞表演，容易得像上餐厅吃饭一样，许多老牌子或上档次的餐馆都在会在晚上的某一个时段，安排一场免费的探戈舞表演。流行了一百多年的探戈，又成了一种新的时尚。
历史起源
探戈据说起源于情人之间的秘密舞蹈，所以男士原来跳舞时都佩带短刀，现在虽然不佩带短刀，但舞蹈者必须表情严肃，表现出东张西望，提防被人发现的表情。其他种舞蹈跳舞时都要面带微笑，唯有跳探戈时不得微笑，表情要严肃。探戈舞的肢体语言非常丰富，但目前应用于体育舞蹈比赛中经规范了的探戈舞已经比阿根廷本地的探戈舞简单多了。
其实在探戈里的milonga就是一种比较开心欢愉的探戈舞蹈类型，源自於非洲的热情Habanera舞曲以及欧洲的轻快Poca舞曲，因此男女舞者在配合这种活泼俏皮的milonga音乐时，通常会摆脱原本阿根廷探戈的深沉哀愁，而转为男女相互嘻闹玩耍的气氛‧
探戈发源于布宜诺斯艾利斯，被阿根廷人视为国粹。
19世纪末叶，年轻的阿根廷共和国经过连年战乱，进入稳定的发展时期，大批欧洲移民涌入这片富庶的土地。初来乍到者多在码头或工地做小工。每当夜幕降临，他们相聚在贫民区的小酒店饮酒作乐，聊以舒解都市生活的寂寞与思念家乡之苦。
移民来自世界不同的国家和地区，他们带来了不同的舞蹈和音乐，探戈就是在这块富饶的土地上生长起来的一朵绚丽的花朵。
探戈以意大利、西班牙风格为主，夹杂着一些黑人乐舞的韵调，集音乐、舞蹈、歌唱、诗歌于一体，是一门风格独特的综合艺术。
探戈出身卑微，起初仅在港口破败的仓库甚至妓院里表演，观众是出卖苦力的下等人，故为上层社会所不齿。然而，这种艺术形式的魅力无法抗拒，到20世纪初，探戈已普遍为大众所接受，40年代迎来了它的黄金时代，涌现出一大批词曲作家、歌唱家和舞蹈家.
探戈百年风情
斗牛代表着西班牙一样，探戈就是阿根廷的代名词。最初的探戈被当作是交谊舞中的另类，从诞生之日起就受到了争议，后来，几经变化才成了今天这个样子。那么探戈背后到底有什么样的故事呢？我们一起去看看。
探戈的起源人们有各种各样的说法，有人认为探戈起源于黑人舞蹈，也有人说探戈是欧洲人带到阿根廷的。虽然这些因素都或多或少的影响了探戈的发展，但有一点是可以肯定的，只有在阿根廷自由奔放的气氛中，探戈才真正长大成人，成为一种新的、独特的舞蹈形式。
世纪末，探戈出现了。最初的探戈并不像现在这样高雅，流行于酒吧和小餐馆，那时的探戈最让人不可思议的是，柔媚的探戈最初竟然完全是男子的舞蹈。据说，在肮脏拥挤的布宜诺斯艾利斯的小酒馆里，男子们为了吸引姑娘们的目光，跳起了激情四射的探戈。两个男人跳探戈会是什么样，我们在今天已经看不到了，不过探戈中一些带有对抗性的动作，却能让我们看到当时探戈的风采。
女人就加入了探戈的行列，但探戈卑贱的出身，却使它很长一段时间只在平民中传播，成为郊区小酒店搜趣网里不可缺少的“一景”。大约在二十世纪二十年代，一位名叫卡洛斯卡德尔的人和他的舞蹈队将探戈舞带到了巴黎，一夜之间探戈征服了巴黎这个时尚之都。为了迎合上流社会的欣赏口味，法国贵族对探戈进行了一些改造，去除了探戈中粗犷野性的成分，使它变得高贵优雅。
一百多年的发展，到了上世纪七八十年代，探戈形成了一种墙里开花墙外红的景象，一方面，世界各地学习探戈的人越来越多；另一方面，在探戈的老家阿根廷探戈，随着流行音乐的入侵，阿根廷大部分探戈录音室应声倒闭。而且阿根廷相当一部分青年并不喜欢探戈，认为它已经过时。针对这种情况，阿根廷政府为了弘扬和提倡民族文化，颁布法令，甚至规定设立专播探戈的电台、电视台。经过种种努力，探戈这位百岁老人又焕发出了新的活力。如今要想看上一场小规模的探戈舞表演，容易得像上餐厅吃饭一样，许多老牌子或上档次的餐馆都在会在晚上的某一个时段，安排一场免费的探戈舞表演。流行了一百多年的探戈，又成了一种新的时尚。
探戈舞的风格和特点
如题，简单点~~探戈(tango)是一种双人舞蹈，起源于阿根廷，伴奏音乐为2/4拍，但是顿挫感非常强烈的断奏式演奏，因此在实际演奏时，将每个四分音符化为两个八分音符，使每一小节有四个八分音符。目前探戈是国际标准舞大赛的正式项目之一。 跳探戈舞时，男女双方的组合姿势和其他摩登舞略有区别，叫做“探戈定位”，双方靠得较紧，男士搂抱的右臂和女士的左臂都要更向里一些，身体要相互接触，重心偏移，男士主要在右脚，女士在左脚。男女双方不对视，定位时男女双方都向自己的左侧看。 探戈音乐节奏明快，独特的切分音为它鲜明的特征。舞步华丽高雅、热烈狂放且变化无穷，交叉步、踢腿、跳跃、旋转令人眼花缭乱。演唱者时而激越奔放，时而如泣如诉，或嫉世愤俗，或感时伤怀。歌词大量采用街乡俚语。跳舞时，男士打领结穿深色晚礼服，女士着一侧高开叉的长裙。
【音 乐】
探戈在教学上以一小节四拍，慢为两拍，快为一拍，1234为普遍的教法；但在乐理上，探戈是每小节2/4拍，一小节应是两拍，慢为一拍，快为半拍，拍数算法应是1a2a，如同桑巴舞般；不过此种算法较少有教师使用；建议还是使用1234的算法，较不易造成混淆。
英式探戈草创时的速度是每分钟33小节，而在竞技型探戈的舞步愈趋复杂下，为求得完好表现，己迫使音乐速度降至每分钟30小节的速度。
【音 乐】
探戈在教学上以一小节四拍，慢为两拍，快为一拍，1234为普遍的教法；但在乐理上，探戈是每小节2/4拍，一小节应是两拍，慢为一拍，快为半拍，拍数算法应是1a2a，如同桑巴舞般；不过此种算法较少有教师使用；建议还是使用1234的算法，较不易造成混淆。
英式探戈草创时的速度是每分钟33小节，而在竞技型探戈的舞步愈趋复杂下，为求得完好表现，己迫使音乐速度降至每分钟30小节的速度。
“一个戈字一横是箭头”打一成语
杯酒戈矛
急求：华尔兹、探戈、圆舞曲舞步的文字介绍。
华尔兹（Waltz），又称圆舞，一种自娱舞蹈形式。华尔兹舞曲，即圆舞曲也常被称为华尔兹。华尔兹是舞厅舞中最早的、也是生命力非常强的自娱舞形式，亦称圆舞。“华尔兹”一词最初来自古德文Walzer，意思是“滚动”、“旋转”或“滑动”。
华尔兹根据速度分化为快慢两种之后，人们把快华尔兹称为维也纳华尔兹，而不冠以“维也纳”三字的即慢华尔兹，它是由维也纳华尔兹演变而来的。作为三步舞的华尔兹，其基本步法为一拍跳一步，每小节三拍跳三步，但也有一小节跳两步或四步的特定舞步。
快慢两种华尔兹都以旋转为主，因而有“圆舞”之称。华尔兹因速度慢，除多用旋转外，还演变出多复杂多姿的舞步，其中有不少舞步在步法上与探戈、狐步舞和快步舞的同名舞步基本相同，只是节奏和风格不同。再加四大技巧在华尔兹中得到全面和充分的体现，所以它被列为学习国标舞的第一舞种。
华尔兹舞步在速度缓慢的三拍子舞曲中流畅地运行，因有明显的升降动作而如一起一伏连绵不断的波涛，加上轻柔灵巧的倾斜、摆荡、反身和旋转动作以及各种优美的造型，使其具有既庄重典雅、舒展大方、又华丽多姿、飘逸欲仙的独特风韵。它因此而享有“舞中之后”的美称。
华尔兹一词，据考证是大约在1780年前后出现的，而3拍子“蓬嚓嚓”节奏的圆舞则很早之前就流行于欧洲，特别是在德国巴伐利亚和奥地利维也纳一带的农民中；至于华尔兹类型的舞曲，则早在17世纪就演奏于哈普斯堡的皇家舞会上。
华尔兹舞蹈
尽管华尔兹这种自娱舞蹈形式早已流行于农村，但它能够成为城市民众的舞蹈时尚，却是有其社会变革和艺术趣味等多方面的原因。18世纪末的法国大革命及其在欧洲各国的激烈影响、工业革命的兴起以及工人阶级的大规模出现等等，使人们对自娱性舞蹈风格的要求发生了巨大的改变。曾一度广为流行的小步舞和加伏特舞因其刻板、拘谨的风格而被淘汰。身体轻松自然、风度飘逸洒脱的华尔兹一时间成了人们（特别是法国人）更能自得其乐的方式。
华尔兹的迅速流行自然受到出于种种目的的反对和阻碍。除了教会说它因男女持抱近、动作旋转过快而不道德、不文明，甚至粗俗邪恶、不堪入目外，还有原来靠教授小步舞和其它宫廷舞为生的人们视其为眼中钉、肉中刺。华尔兹的简单易学和自由舒畅的特点，吸引了广大的舞者，常常只要在一旁观看一会儿就能学会。这种舞无需像小步舞那样，非掌握大量复杂的花样才能登场。
在保守的英国，华尔兹甚至被不少人恨之入骨，惧之如虎。
当时报界的谩骂：“如今，老年贵妇们一阵风似的绕着房间翩翩起舞，而身披轻纱的女儿们却在放浪的华尔兹乐声中跳跃回旋；年老的排成长队，如潮似涌；年轻的无拘无束，四肢放松；她们跟着丈夫们快步如飞，不留下一点儿新娘之夜的神秘。我们痛心地看到，在上星期一的英国宫廷舞会上，那种叫作华尔兹的法国下流被第一次介绍进来了……看到这种四肢纠缠、身体紧靠的色情舞，看到英国妇女与众不同的庄重、含蓄的优良传统遭到如此严重的歪曲，真叫人够受了……当这种诲淫的表演局限于妓女和淫妇的范围内时，我们认为不值得大惊小怪，可现在，它被那受人尊重的社会阶层中不肖之徒强加于上流社会，我们认为就有责任提醒家长，不要把自己的女儿送到如此致人死命的瘟疫中去……我们相信，它不再为任何有道德的英国社会阶层所容忍。凡是夜里出去过的人，都不能不怀着不安的心情看到，我们的姐妹和妻子被陌生人抓住，遭到任意拥抱，围着一个小小的房间慢跑的情景。” 然而，这种漫骂却
华尔兹舞蹈
使得欧洲人更加热衷于华尔兹。法国革命后的资产阶级立即全面地接受了华尔兹。据统计，仅在18世纪末的巴黎，就下子涌现出了700多家舞厅。
1834年后，华尔兹传到了美国。它在美国的第一个落脚点是波士顿，随即传到了纽约和费城，传说它也曾使上流社会呆若木鸡。但不久之后，到19世纪中叶，华尔兹就在美国的社交圈子里扎下了根。
华尔兹舞的深得人心与其音乐的轻松流畅密不可分，两位奥地利大作曲家弗朗兹.兰纳和约翰.斯特劳斯父子的贡献是华尔兹舞蹈史书中的一个重要部分。由他们创造的威尼斯华尔兹舞蹈史中的一个重要部分。由他们创造的威尼斯华尔兹标准节奏是每分钟55～60拍的快速度，非常适合现代人的口味。
美国人对华尔兹舞发展的贡献在于波士顿舞与踌躇舞两种华尔兹的变体。前者节奏徐缓，舞步修长，前后方向的动作较多；后者速度比较缓慢，3拍子才跳1步。
专家们认为，华尔兹舞对整个舞厅舞蹈的发展所作的贡献中，最重要的是使人们逐渐认识到了这样一个事实：唯有自然的身体动作才能持久。这使舞厅舞最后不再像19世纪那样，非采用古典芭蕾中脚的五个位置不可了。[2]
舞蹈摆荡
摆荡的动作与转身动作是不能分开的，两者之间并存的是一种引擎与轮胎的关系，没有转身动作，摆荡的动作将显得 硬而不平衡，摆荡的完成表象， 要藉著身转动作经过身体中心以
华尔兹舞蹈
及腿部、臀部的运动，还有肩膀与手臂的摆转来达成时间运动的技巧，来完成轻盈且优雅而具有动力型态舞姿。
舞者的思考逻辑会以为上身不动就是好的现象，但肢体是自由的，舞伴之间的配合与协调更是不能受到束缚，身转动作能使得肢体肌肉能产生松弛的作用，所以摆荡之前必须作好身转动作的准备工作；双膝松曲，自腿部以上将身体稍向前撑，双肩放松平放，背腰稍微撑紧，身体重力置于双掌。
开始移动后，舞步里所指的转度，指的是双足之间的转度，并非指身体的转度，尤其是女士，几乎只有前进与后退的动作，转度则由男士全部来完成。
标准跳法
标准跳法是指为华尔兹竞技比赛和表演而练习的跳法，必须严格
华尔兹舞蹈
地遵照规范。这些规范是：必须严格地按舞程线方位进行流动；华尔兹的起步应从斜墙位开始：三个旋回应不少于270度；动作的设计和编排应考虑方位的可行性；脚部动作的程度和形态（指前进时应脚跟先落地、后退时应脚尖先落地，以及并合、开放、锁、刷、滑的准确程度和正直状态等等）的规范性；标准握持及舞姿造型的准确性和艺术性；重心交替过程的稳定性和时机掌握的准确配合性等等。这些要求，我们当然不可能在一个早上就通统达到，但只要坚持练习，就会水到渠成。
康德拉交换
男进左，女退右。有侧身和C、B、M、P。注意男伴不可用前掌先落地。上身稍加左旋转。双方观点同向。
第二只脚向第一只脚并扰，并上升至前掌，同时双方视点经上弧线运动向P.P转移，上身稍加右旋转。身体上挺。
形成P、P位，男进左，女进右。在上升运动中前拿运步，呈开放式形态。在最后一刹那落下脚跟，向下发展。
侧行并滑步
节奏表现力一、二嗒、三，其中第二拍是一次并式滑
华尔兹舞蹈
步。第一拍在P.P，位上男进右，女进左。
第二拍前半拍男左、女右横移一步变成C.P，后半拍男右、女左滑脚并拢。注意这两步既要保持上升的态势，又要保持平稳的滑行，不可跳跃和颠破。
第三拍由C.P变为P.P。，同时男进左、女进右。在上升运动中前掌运步，呈开放式形态，在最后一刹那落下脚跟，向下发展。
O.P式右转身90度
这是基本右转90度的变形式旋回。由于体位的变化而使脚位出现交叉动作。其余要求不变。
在右外侧（O.P.）男进右、女退左。有侧身和C.B.M.P。
右转90度男横左、女横右，形成C.L有倾斜。
双方并脚。（上升和运步的规律不变）。
后退顿滑步
节奏表现为一嗒、二、三。第一拍就开始出现锁滑形态。
第一拍前半拍男退右，女进左，在肩部引导下出现倾斜，并向O.P
华尔兹舞蹈
发展：后半拍形成0.P位，男左脚锁在右脚前面，女右脚锁在左脚后面。第二拍男退右，女进左，向C.P位变化。
男退左，女进右。回到C.P位。
重倾斜
重倾斜也可以译作过度倾斜，就是被人们称作“下腰”的舞姿。实际上，女伴并不是在“下腰”，而是身体纵轴偏离垂直状态的过度表现。正确的理解是很重要的，因为“下腰”的概念很容易导致舞姿的“走样”或变形，形成如图44和图46的男伴俯身和女伴颈椎部分的错误形态。
在第一小节的第一拍或第二拍（依前一个衔接步的形态而定），形成男退左，女进右的开放式位置，然后紧接着在重心转移的同时，开始左旋转。注意在旋转进行中，既要保持开放式脚位，又要保持C.P的体位。旋转运动的中心点在两人之间，不可以男件为轴，而形成把女伴”甩”过去的形态。
整个第二小节，都应处于舒缓而匀速的过渡性运动中，恰到好处地形成造型。并使这种运动和第三小节的动作连成一气，不要产生中断性间歇。第三小节实际上是一个康德拉交换，不同的只是男左脚和女右脚都不再移动位置，而是合着重拍的音乐，用一个侧身动作，造成身体的右旋转动律，往下连接。
需要强调指出的是，重倾斜舞姿无论用在什么地方，都必须是男伴面墙位的，绝对不能在面中央方位上运用，而且必须保持C.P
摩登舞华尔兹快步
开放式自然转
这是一种退行式标准旋回，从逆L.0.D方位开始，到斜墙位结束。
男退左，女进右，当重心移到前掌时，开始右转90度。
华尔兹舞蹈
男横右，女横左。在面中央位上开始大幅度右旋转，左脚和女右脚在旋转中保持横向张开的开放式造型。旋转度180度以上。
男落左，女落右，继续保持右转。
在左外侧（P.O）男退右，女进左。有C.B.M.P. 和倾斜，开始向左转回旋发展。
男进左，女退右，在左转动作中完成，向C.P位变化。
双方在并脚位上升。
并脚式自然转
这是一种男伴用脚眼旋转”的特殊变化。也是只能在男伴逆方位上使用。
男退左，女进右。
男右脚向左脚并拢，并用脚跟向右旋转；女横左，并在旋转中并脚，但用脚掌旋转。在后半拍男伴也将重心转移到脚掌，身体上挺，重心上升，向P.P发展。
在P.P位上男进左，女进右。
纺织步
纺织步是一种体位交织变化的结构方式，又译作迂回步，很多种跳法，这里介绍的是其中的一种。
从P.P位开始，男进右、女进左，当重心移至脚掌时，向左旋转。
男进左，女横右，形成0.P位。
男退右，女进左。在0.P位上继续向前（后退）运动并保持旋转的动律。
男退左，女进右，在左转动律中呈C.B.M.P状态。
男退右，女进左，经过C.P向P.P发展。
在P.P位上，男进左，女进右。
华尔兹舞蹈
最后一小节接一个0.P右转身。注意位变化的圆润和流畅，不可作成机械式的体位变化。
电纹式左转开放
男进左，女退右。男在重心移至脚掌时，开始左旋车另一只脚呈前后开放式。
男落右，女落左。重心上升，另一只脚在空中向重脚并拢。
在P.P位上男进左。女进右。保持上升态势，形成开放式（旋转度可自行决定），女用脚后跟旋转。
编辑本段
自娱跳法
临场即兴发挥的自娱性跳法，是建立在随机应变能力之上的。为了具备随意改变体位的“领舞”和“跟舞”的基本能力，我们先从最简单的踌躇步开始，作全方位的体位变化练习。
踌躇步
踌躇步又叫逗留步（Hesitatlon）或平衡步。在自娱跳法中，它可以用来作为交谈、变换动作或方位的过渡性转换、以及在人多拥挤时一边踌躇一边观望寻找合适位置的特殊舞步。这种舞步的变化形式较多，有一步踌躇、两步踌躇和三步踌躇之分。现在以三步踌躇为例进行讲解。
第一拍；男进左，女退右。
第二拍和第三拍，双方都在到达的位置上，原地踮脚两次。男先右后左，女先左后右。
下一个小节的第一拍，男退右，女进左。
第二拍和第三拍，双方回到原来的位置，原地踮脚两这里是进左退右的踌躇。请自己再练习一下退左搜趣网迸右的踌躇，并想一下不同的体位会有些什么变化。
踌踏步全方位的体位变化练习
首先由男伴确定一个固定的方向，向座标——假如面对L.O.D方向，那么从斜墙位起，顺着逆时针方向，每隔45度作为一个方位点，到面墙位止共有八个点，现将这八个点分别确定为一种体位关系上的前进或后退的座标。从起步点开始，每次变化都用踌躇步在两点之间来回运动，这样就构成了一个“米”字形的运动轨迹，依次进行体位变化的进退（或退进）踌躇。注意体位的变化应在返回起步点的后两个弱拍上进行。每次踌躇（不论进退）都依男左女右的起步习惯循环。
1） 左外侧位的进退；
2） 关位的进退；
3） 右外侧位的进退；
4） 开位的进退；
5） 左外侧位的退进；
6） 关位的退进；
7） 右外侧位的退迸；
8） 开位的退进（图19）。
当以上练习趋向熟练时，你的体位变化适应性能力就自然地提升到一个新的层次。
这个练习本身也可以当成一种花样来使用，为了增强其趣味性，可以将第八次踌躇稍加变形，成为非标准握持的单拉手式转身前进。
男放开右手，用左手引导女伴向反开位的方向转身前进。男进左、女进右，在后两个弱拍的踏步中男左转、女右转。
男放开左手，换成右手单拉，引导女伴在上一小节后面的男左转，女右转动律中，转身前进。男进右，女进左。后两个弱拍在踏步中改变体位，形成左外侧位。从头连接反复。
第一锁链步的变化
全方位练习，使我们进入了一个新的层次。锁链步的变化和发展，便是这种进步的必然结果。锁链步，顾名思义，就是舞步的结构形式犹如锁链一样，每后一个环节都是前一个环节的串联性复制，环环相扣，连续发展。一般锁链都是原理相同而形态各异，锁链步形态的变化也是这样。这里介绍的只是三种常见的简单变化。但只要有了这三种基础性变化的能力，进一步发展是很容易的事。
第一锁链步是左、右外侧位的结合，又名交叉舞步（Cross Step）俗称：“穿花”。是锁链性变化舞步的鼻祖。只要掌握了这种变化的规律，其它的变化就迎刃而解了。这种变化舞步的内核是 踌躇步，第一步要大，后两步要轻盈而飘逸。体位的转换必须在后两步中呈滑翔状盘旋到位。常见的失误是忽略这种盘旋式的滑翔感，形成机械性的“为换位而换位”的横向运动，在练习中应特别注意避免或克服。
第一小节男进左，女退右，在左外侧位上运步。图中是后两拍的盘旋式滑翔动作。音乐结束时，应基本完成换位。
第二小节男进右，女退左，在右外侧位上运步。图中是后两拍的盘旋式滑翔。音乐结束时，应基本完成换位。依此方法循环前进。
第一锁链步也可采用男退女进的向后发展的形态运行。但必须注意，男迟左，女进有的第一步，应当从右外侧位上开始，而不能在左外侧位上、作男退左女进右的运步，口为这将违背人体运动的规律，给人以下协调和不优美之观感。请记住这一点，并自行练习。
第二锁链步的查化
第二锁链步是由外侧位和开位构成的。向前运动是左外侧和开位的结合；向后发展则是右外侧位和开位的结合。这是不能违背的法则，是不能变通的。
向前运动的第二锁链步，很容易形成一种原地进退的男伴单独忙乱的失误。这是因为男伴“领舞”意识不强或能力不足造成的，在练习中应加以防止。正确的舞步发展形态，应当是沿舞程线方向作环形的曲线运动。
在左外侧位上男进左女退右，后两拍在盘旋中将体位向开位发展变化。
向环形运动的中心点作开位的男进右，女进左。后两拍转换成左外侧位循环练习。
第三锁链步的变化
第三锁链步就体位关系而言，与第一锁链步完全相同，只是因为每一小节都经历了一次自身方向的180度转体而增加了难度。运动程序是第一小节男进女退；第二小节男退女进。但总的前进运动方向却都丝毫不受影响。
在左外侧位上男进左、女退右。后两拍各自侧转（向左180度）向右外侧位转换。图中是第一拍的形态。
在右外侧位上男退右、女进左。后两拍各自侧转（自右180度）向左外侧位转换。图中是第二拍的形态。
左、右轴转步
轴转属于旋转性舞步，其审美趣味在于大幅度的旋转。旋转度”可根据共舞双方的能力自行决定，但最好不要少于180度。因为旋转不足将造成“摔跤式”俯仰，不仅失去这种规定旋回的审美趣味，而且形态十分不雅、初学者可以先从180度开始，实力较强的舞者，则应练习超量旋转。若能超过360度者更佳。
轴转的基本形态特点是向后运动，退左则向右转，退右则向左转。右转比左转容易掌握，所以初学者最好先从右转学起。这种旋转在华尔兹里不能连续使用，必须在两次轴转中，加上一个后退基本步，才能换过脚来。
男退左、女进右。双方右腿内侧相靠，形成旋转轴心。注意男伴的左脚在方向上稍偏左侧，并且暂不要急于转移重心，造成阻拦女伴前进的格局，后半拍转移重心时，男伴右脚在脚跟不离地的状态下，脚尖向右侧摆动，这种动作既可以是原地的，也可以是移动状态的，此时旋转已经开始。
在完成135度右旋转的情况下，男落右、女落左。注意女伴切不可存在“跨越”男伴右腿的想法，而是在一种前后张开的开放式形态下，自然地转身落脚。
双方在继续旋转中并脚，并继续保持重心的上升（男左脚向右脚并拢，女右脚向左脚并拢）。
左轴转是右轴转的对称性同义反复，方法要领不变。只是按照男左女右的起步习惯，必须先作一个基本步，然后才能进行。
开位同步引导女伴单独右旋转
在开位同步前进的状态下，每当遇到男进左，女进右的时机，都可以引导女伴跳出此种变化。
男出左脚，同时抬高左手并推动右手，形成引导的动力。女伴在其引导下入自然地向右后方旋转360度。注意脚步要合上节拍，旋转要轻盈流畅。男伴的左手一定要向上领，不可象推磨似地绕颈而转。女伴旋转结束后，回到男进右、女进左的开位同步状态。
上述变化舞步的衔接方式，完全可以随心所欲。只要我们弄清了每一种变化的结构方式及其规律，即使是进行创新动作，也下会觉得困难，不过有两个原则是不能违背的：一是脚步交替的规律不能破坏；二是必须考虑衔接的流畅和通顺。只要你能按照这些要求去做，我相信你一定会以佼佼者的姿态，出现在舞厅之中。
探戈：
脚部技巧
一．脚跟Heel
因为在探戈的舞步中，没有升降或摆荡的动作，探戈大多数前进舞步的足著点，都落在脚跟的位置。其实探戈舞步是把脚跟平放的，在探戈中脚趾是不应受到压迫的，因此，将不再提到脚趾的部位。在讨论探戈足著点时，将以脚掌的部位为主。先前我们曾提过如果有旋转或者升起时，足著点会落在脚趾的部位。我们都知道在探戈中，是没有上升的动作，但是如果探戈在做转的动作时，足著点会在脚跟和脚掌吗?逻辑上来说，应该是这样，但实际上也并不尽然，因为这是和
转动的幅度和方法有关。
二．脚跟到脚掌Heel Ball(HB)
探戈有其独特的性质。在前进步做转的动作时，足著点通常都在脚跟，事实上，这样的动作是把脚跟平放(此后不把“平放”说出来)，而且脚掌不会感受到压力。例如男生在摇转步(r
ock Turn)或开式左转步(Open Reverse turn)中第一步的前进。有人形容探戈的常步，会有一种好像脚被黏住的感觉，这感觉就像走在刚铺好的柏油路上一样。所以，探戈不同于华尔滋，在探戈一般的转动作中，回旋的动作总是被避免。然而如果在转时需要有回旋的动作，就像女生在外侧回旋(Outside Swivel)的舞步中，足著点就真的变成脚跟到脚掌。她同时也快速地向右侧旋转。而外侧的舞伴在右扭转步第五步的时候，是运用脚跟到脚掌(HB)的步法。这和技术书上所描写的是一致的。而技术手册是由一些伟大的舞者所组成的委员会经通过写出来的(IST
D和IDTA)，他们总不可能都弄错的。
三．脚掌到脚跟Ball Heel(BH)
很明显的，所谓的BH就是当男生或女生在做后退步时的动作。然而并非如此简单，因为探戈的握持和探戈的舞步风格，反身位置时(CBMP)右脚后置。我认为脚在这个时候，是从脚掌的外侧边缘开始辗动直到脚跟平放，然而当左脚退回到开放(open)的位置时，脚将从脚掌内辗转到脚跟。
四．脚掌内缘到脚跟Inside Edge of Ball H搜趣网eel(IE of BH)：
男生在左脚后退时要用左肩膀去引导(就像退锁步在左脚)，你将会感觉到你一直在使用脚掌内缘到脚跟，同时，在闭式行进问当女生以侧行步踏向右脚(第三步)，她大约向左转了四分之一，因此就会用到脚掌内缘，然后把左脚并向右脚，整个脚轻微向前进。
五．脚内缘Inside Edge of Foot(IE of F)
当你以左脚踏向侧边并且右脚并到左脚时，左脚将以脚内缘的部位来作为主要的支撑，而右脚将轻轻的靠回来，足著点将落在整个脚上。
六．整个脚 Whole Foot
一个很好的例子是上一段所说的例子。足著点落在整个脚也经常出现在女生的舞步中。当左转步(左脚)的第二步在踏向侧边时，会用到这种足著点。
七．脚掌 Ball(B)
有一个少有的例子，却是教学大纲里的舞步在右扭转步//www.souquanme.com(natural Twist Turn)当男伴的右脚在左脚后面通过时，他用了脚掌然后做右扭转动作(也许是反向的扭开)足著点将是在右脚掌和左脚脚跟上。[10]
编辑本段
基本舞步
探戈舞曲一般是4／4节拍。每小节可运行两个慢步或者四个快步。特殊情况下也有在一拍里运行两步的并式或锁式变化。
图1-图4:常步分身连步
1．常步分身连步
（图1——图4。S.S.QQ）
常步是探戈的基本舞步，按照不同的需要，可只用一步，也可连用两步，但不能连用三步，节奏形式是S。连步是常用的连接舞步，有两种形态：即由C、P发展到P、P的称为分身连步；由P、P发展到C、P的称为合身连步。节奏形式是Q、Q有时也可用S表示。
探戈的起步方位是面只L、0、D。由于C、B、M、P的关系，运步方向实际上是朝斜墙位发展。但这种发展不是直线的，而是呈圆弧状向L、0、D方向延伸。
图1、S 男进左，女退右。有强烈地侧身和C、B、M、P。
图2、S 男进右，女退左。男右肩引导，女左肩引导。使横行感增强并造成运动轨迹的圆弧形发展。
图3、Q 男进左，女退右。有强烈地侧身和C、B、M、P在侧身动作达到极点时，利用身体右侧的反作用力，向下一步快速发展。
图4、Q 双方适度右转。男迅速改变右脚方位，女在横移中改变左脚方位，形成面墙位的P、P（即分身到开位）。
这个舞步有四个注意要点：
（1）节奏。分身的Q、Q，不能处理成平均节奏，而要集中在一拍内完成。使剩下的一拍成为停顿的造型时间。所以，凡属这种情况，都在缩写字母下加一横线
（Q、Q）以示区别。
（2）造型。探戈的分身开位（P、P）只反映在肩横线的V字型改变和头部方向上，腰以下仍须保持密合。这一点非常重要。切
不可将腰胯一齐打开，形成错误的形态，正确的膝盖朝向是男女正对，因而有一种扣住膝盖的感觉。点她的脚尖，要用大脚趾内侧，而不能用整个拇趾或前脚掌。
（3）重心。既不能双脚平均支撑、也不宜全靠单脚支撑。最好的方法是三七开，使横向开放的脚尖稍稍承担一点重量，这将
有利于不正确感觉的形成，避免上身后仰和重心后坐。
（4）感觉。要有向视点方向前进的动势，和将女伴置于男伴保护下的感觉；千万不能形成向后躲避的态势。
2．侧行左转90度并步
（图5——图8。S、Q、Q、S）
图5-图8:侧行左转90并步
侧行是P、P上的同步前进。要特别注意脚尖不能指向前进方向。第二步的运行既要保持C、B、M、P的要求，又要按照男稍前,女稍后的程序和位置进行。
图5、S 男左、女右同时横移前进一步。
图6、Q 男右、女左向深度C、B、M、P发展。注意在越过支撑脚时，应依照男先、女后的程序，不可同时拥挤而过。落脚后开始左转。
图7、Q 完成90度左转，在面L、0、D方位上，男横左，女横右。形成C、P。
图8、S 男并右，女并左。注意脚下并步的错位形态和女伴头部位置的还原。此外，在练习中，要学会迅速而不露痕迹地把重心转移到并拢的脚上，以便下一步的运行。
3．左转前进步
（图9～图14。Q、Q、S、Q、Q、)
图9-图1:左转前进步
图9、Q 男进左，女退右，有侧身。
图10、Q 男横右，女横左，向右外侧（O、P）发展
图11，S 男退左，女进右，经过深度C、B、M、P转化到0、P。三步完成135度～180度的左转）
www.souquanme.com 图12、Q 男退右，女进左，有侧身。
图13、Q 男横左，女横右，形成C、P
图14、S 完成并步，要求同前。后三步完成90度～225度这种舞步的旋转度可自行调整。六步内完成的旋转度。在270度～405度之间变化。初学者最好按照360度走位置。
4．扭转
（图15～图20。S、Q、Q、Q、Q、S〕扭转是一种双脚重心的旋转变化，一般是男伴在锁式交
图15-图20:扭转
叉中扭动双脚旋转，而女伴则在男伴引导下，作绕轴转身运动。因此，男女脚步动作出现非对称性改变。从P、P开始。
图15、S 侧行一个慢步。
图16、Q 在深度C、B、M、P中男进右，女进左，男伴在后半拍里开始右转身。
图17、Q 男右转90度后，横移左脚，在女伴的前进路线上形成阻拦的态势。女伴在引导下也右转90度形成C、B并向男伴两脚中间直进右脚。
图18、Q 男伴右脚深度C、B、M、P后撤交叉，前掌着地，双脚支撑。女伴在男伴引导下进左脚，左肩引导向O、P发展。
图19、Q 男伴用左脚跟，右脚掌一齐辗动，右转180度。女伴有倾斜地绕男伴前进右脚，右转135度。
图20、S 男伴落下脚跟，女左脚同时紧靠旁侧落地走位，并继续右转45度，将右脚靠向男伴左脚，形成开放式P、P这种旋转舞步的旋转度，可在270度～360度之间变化。这里是270度的做法。
华尔兹根据速度分化为快慢两种之后，人们把快华尔兹称为维也纳华尔兹，而不冠以“维也纳”三字的即慢华尔兹，它是由维也纳华尔兹演变而来的。作为三步舞的华尔兹，其基本步法为一拍跳一步，每小节三拍跳三步，但也有一小节跳两步或四步的特定舞步。
快慢两种华尔兹都以旋转为主，因而有“圆舞”之称。华尔兹因速度慢，除多用旋转外，还演变出多复杂多姿的舞步，其中有不少舞步在步法上与探戈、狐步舞和快步舞的同名舞步基本相同，只是节奏和风格不同。再加四大技巧在华尔兹中得到全面和充分的体现，所以它被列为学习国标舞的第一舞种。
华尔兹舞步在速度缓慢的三拍子舞曲中流畅地运行，因有明显的升降动作而如一起一伏连绵不断的波涛，加上轻柔灵巧的倾斜、摆荡、反身和旋转动作以及各种优美的造型，使其具有既庄重典雅、舒展大方、又华丽多姿、飘逸欲仙的独特风韵。它因此而享有“舞中之后”的美称。
华尔兹一词，据考证是大约在1780年前后出现的，而3拍子“蓬嚓嚓”节奏的圆舞则很早之前就流行于欧洲，特别是在德国巴伐利亚和奥地利维也纳一带的农民中；至于华尔兹类型的舞曲，则早在17世纪就演奏于哈普斯堡的皇家舞会上。
华尔兹舞蹈
尽管华尔兹这种自娱舞蹈形式早已流行于农村，但它能够成为城市民众的舞蹈时尚，却是有其社会变革和艺术趣味等多方面的原因。18世纪末的法国大革命及其在欧洲各国的激烈影响、工业革命的兴起以及工人阶级的大规模出现等等，使人们对自娱性舞蹈风格的要求发生了巨大的改变。曾一度广为流行的小步舞和加伏特舞因其刻板、拘谨的风格而被淘汰。身体轻松自然、风度飘逸洒脱的华尔兹一时间成了人们（特别是法国人）更能自得其乐的方式。
华尔兹的迅速流行自然受到出于种种目的的反对和阻碍。除了教会说它因男女持抱近、动作旋转过快而不道德、不文明，甚至粗俗邪恶、不堪入目外，还有原来靠教授小步舞和其它宫廷舞为生的人们视其为眼中钉、肉中刺。华尔兹的简单易学和自由舒畅的特点，吸引了广大的舞者，常常只要在一旁观看一会儿就能学会。这种舞无需像小步舞那样，非掌握大量复杂的花样才能登场。
在保守的英国，华尔兹甚至被不少人恨之入骨，惧之如虎。
当时报界的谩骂：“如今，老年贵妇们一阵风似的绕着房间翩翩起舞，而身披轻纱的女儿们却在放浪的华尔兹乐声中跳跃回旋；年老的排成长队，如潮似涌；年轻的无拘无束，四肢放松；她们跟着丈夫们快步如飞，不留下一点儿新娘之夜的神秘。我们痛心地看到，在上星期一的英国宫廷舞会上，那种叫作华尔兹的法国下流被第一次介绍进来了……看到这种四肢纠缠、身体紧靠的色情舞，看到英国妇女与众不同的庄重、含蓄的优良传统遭到如此严重的歪曲，真叫人够受了……当这种诲淫的表演局限于妓女和淫妇的范围内时，我们认为不值得大惊小怪，可现在，它被那受人尊重的社会阶层中不肖之徒强加于上流社会，我们认为就有责任提醒家长，不要把自己的女儿送到如此致人死命的瘟疫中去……我们相信，它不再为任何有道德的英国社会阶层所容忍。凡是夜里出去过的人，都不能不怀着不安的心情看到，我们的姐妹和妻子被陌生人抓住，遭到任意拥抱，围着一个小小的房间慢跑的情景。” 然而，这种漫骂却
华尔兹舞蹈
使得欧洲人更加热衷于华尔兹。法国革命后的资产阶级立即全面地接受了华尔兹。据统计，仅在18世纪末的巴黎，就下子涌现出了700多家舞厅。
1834年后，华尔兹传到了美国。它在美国的第一个落脚点是波士顿，随即传到了纽约和费城，传说它也曾使上流社会呆若木鸡。但不久之后，到19世纪中叶，华尔兹就在美国的社交圈子里扎下了根。
华尔兹舞的深得人心与其音乐的轻松流畅密不可分，两位奥地利大作曲家弗朗兹.兰纳和约翰.斯特劳斯父子的贡献是华尔兹舞蹈史书中的一个重要部分。由他们创造的威尼斯华尔兹舞蹈史中的一个重要部分。由他们创造的威尼斯华尔兹标准节奏是每分钟55～60拍的快速度，非常适合现代人的口味。
美国人对华尔兹舞发展的贡献在于波士顿舞与踌躇舞两种华尔兹的变体。前者节奏徐缓，舞步修长，前后方向的动作较多；后者速度比较缓慢，3拍子才跳1步。
专家们认为，华尔兹舞对整个舞厅舞蹈的发展所作的贡献中，最重要的是使人们逐渐认识到了这样一个事实：唯有自然的身体动作才能持久。这使舞厅舞最后不再像19世纪那样，非采用古典芭蕾中脚的五个位置不可了。[2]
舞蹈摆荡
摆荡的动作与转身动作是不能分开的，两者之间并存的是一种引擎与轮胎的关系，没有转身动作，摆荡的动作将显得 硬而不平衡，摆荡的完成表象， 要藉著身转动作经过身体中心以
华尔兹舞蹈
及腿部、臀部的运动，还有肩膀与手臂的摆转来达成时间运动的技巧，来完成轻盈且优雅而具有动力型态舞姿。
舞者的思考逻辑会以为上身不动就是好的现象，但肢体是自由的，舞伴之间的配合与协调更是不能受到束缚，身转动作能使得肢体肌肉能产生松弛的作用，所以摆荡之前必须作好身转动作的准备工作；双膝松曲，自腿部以上将身体稍向前撑，双肩放松平放，背腰稍微撑紧，身体重力置于双掌。
开始移动后，舞步里所指的转度，指的是双足之间的转度，并非指身体的转度，尤其是女士，几乎只有前进与后退的动作，转度则由男士全部来完成。
标准跳法
标准跳法是指为华尔兹竞技比赛和表演而练习的跳法，必须严格
华尔兹舞蹈
地遵照规范。这些规范是：必须严格地按舞程线方位进行流动；华尔兹的起步应从斜墙位开始：三个旋回应不少于270度；动作的设计和编排应考虑方位的可行性；脚部动作的程度和形态（指前进时应脚跟先落地、后退时应脚尖先落地，以及并合、开放、锁、刷、滑的准确程度和正直状态等等）的规范性；标准握持及舞姿造型的准确性和艺术性；重心交替过程的稳定性和时机掌握的准确配合性等等。这些要求，我们当然不可能在一个早上就通统达到，但只要坚持练习，就会水到渠成。
康德拉交换
男进左，女退右。有侧身和C、B、M、P。注意男伴不可用前掌先落地。上身稍加左旋转。双方观点同向。
第二只脚向第一只脚并扰，并上升至前掌，同时双方视点经上弧线运动向P.P转移，上身稍加右旋转。身体上挺。
形成P、P位，男进左，女进右。在上升运动中前拿运步，呈开放式形态。在最后一刹那落下脚跟，向下发展。
侧行并滑步
节奏表现力一、二嗒、三，其中第二拍是一次并式滑
华尔兹舞蹈
步。第一拍在P.P，位上男进右，女进左。
第二拍前半拍男左、女右横移一步变成C.P，后半拍男右、女左滑脚并拢。注意这两步既要保持上升的态势，又要保持平稳的滑行，不可跳跃和颠破。
第三拍由C.P变为P.P。，同时男进左、女进右。在上升运动中前掌运步，呈开放式形态，在最后一刹那落下脚跟，向下发展。
O.P式右转身90度
这是基本右转90度的变形式旋回。由于体位的变化而使脚位出现交叉动作。其余要求不变。
在右外侧（O.P.）男进右、女退左。有侧身和C.B.M.P。
右转90度男横左、女横右，形成C.L有倾斜。
双方并脚。（上升和运步的规律不变）。
后退顿滑步
节奏表现为一嗒、二、三。第一拍就开始出现锁滑形态。
第一拍前半拍男退右，女进左，在肩部引导下出现倾斜，并向O.P
华尔兹舞蹈
发展：后半拍形成0.P位，男左脚锁在右脚前面，女右脚锁在左脚后面。第二拍男退右，女进左，向C.P位变化。
男退左，女进右。回到C.P位。
重倾斜
重倾斜也可以译作过度倾斜，就是被人们称作“下腰”的舞姿。实际上，女伴并不是在“下腰”，而是身体纵轴偏离垂直状态的过度表现。正确的理解是很重要的，因为“下腰”的概念很容易导致舞姿的“走样”或变形，形成如图44和图46的男伴俯身和女伴颈椎部分的错误形态。
在第一小节的第一拍或第二拍（依前一个衔接步的形态而定），形成男退左，女进右的开放式位置，然后紧接着在重心转移的同时，开始左旋转。注意在旋转进行中，既要保持开放式脚位，又要保持C.P的体位。旋转运动的中心点在两人之间，不可以男件为轴，而形成把女伴”甩”过去的形态。
整个第二小节，都应处于舒缓而匀速的过渡性运动中，恰到好处地形成造型。并使这种运动和第三小节的动作连成一气，不要产生中断性间歇。第三小节实际上是一个康德拉交换，不同的只是男左脚和女右脚都不再移动位置，而是合着重拍的音乐，用一个侧身动作，造成身体的右旋转动律，往下连接。
需要强调指出的是，重倾斜舞姿无论用在什么地方，都必须是男伴面墙位的，绝对不能在面中央方位上运用，而且必须保持C.P
摩登舞华尔兹快步
开放式自然转
这是一种退行式标准旋回，从逆L.0.D方位开始，到斜墙位结束。
男退左，女进右，当重心移到前掌时，开始右转90度。
华尔兹舞蹈
男横右，女横左。在面中央位上开始大幅度右旋转，左脚和女右脚在旋转中保持横向张开的开放式造型。旋转度180度以上。
男落左，女落右，继续保持右转。
在左外侧（P.O）男退右，女进左。有C.B.M.P. 和倾斜，开始向左转回旋发展。
男进左，女退右，在左转动作中完成，向C.P位变化。
双方在并脚位上升。
并脚式自然转
这是一种男伴用脚眼旋转”的特殊变化。也是只能在男伴逆方位上使用。
男退左，女进右。
男右脚向左脚并拢，并用脚跟向右旋转；女横左，并在旋转中并脚，但用脚掌旋转。在后半拍男伴也将重心转移到脚掌，身体上挺，重心上升，向P.P发展。
在P.P位上男进左，女进右。
纺织步
纺织步是一种体位交织变化的结构方式，又译作迂回步，很多种跳法，这里介绍的是其中的一种。
从P.P位开始，男进右、女进左，当重心移至脚掌时，向左旋转。
男进左，女横右，形成0.P位。
男退右，女进左。在0.P位上继续向前（后退）运动并保持旋转的动律。
男退左，女进右，在左转动律中呈C.B.M.P状态。
男退右，女进左，经过C.P向P.P发展。
在P.P位上，男进左，女进右。
华尔兹舞蹈
最后一小节接一个0.P右转身。注意位变化的圆润和流畅，不可作成机械式的体位变化。
电纹式左转开放
男进左，女退右。男在重心移至脚掌时，开始左旋车另一只脚呈前后开放式。
男落右，女落左。重心上升，另一只脚在空中向重脚并拢。
在P.P位上男进左。女进右。保持上升态势，形成开放式（旋转度可自行决定），女用脚后跟旋转。
编辑本段
自娱跳法
临场即兴发挥的自娱性跳法，是建立在随机应变能力之上的。为了具备随意改变体位的“领舞”和“跟舞”的基本能力，我们先从最简单的踌躇步开始，作全方位的体位变化练习。
踌躇步
踌躇步又叫逗留步（Hesitatlon）或平衡步。在自娱跳法中，它可以用来作为交谈、变换动作或方位的过渡性转换、以及在人多拥挤时一边踌躇一边观望寻找合适位置的特殊舞步。这种舞步的变化形式较多，有一步踌躇、两步踌躇和三步踌躇之分。现在以三步踌躇为例进行讲解。
第一拍；男进左，女退右。
第二拍和第三拍，双方都在到达的位置上，原地踮脚两次。男先右后左，女先左后右。
下一个小节的第一拍，男退右，女进左。
第二拍和第三拍，双方回到原来的位置，原地踮脚两这里是进左退右的踌躇。请自己再练习一下退左搜趣网迸右的踌躇，并想一下不同的体位会有些什么变化。
踌踏步全方位的体位变化练习
首先由男伴确定一个固定的方向，向座标——假如面对L.O.D方向，那么从斜墙位起，顺着逆时针方向，每隔45度作为一个方位点，到面墙位止共有八个点，现将这八个点分别确定为一种体位关系上的前进或后退的座标。从起步点开始，每次变化都用踌躇步在两点之间来回运动，这样就构成了一个“米”字形的运动轨迹，依次进行体位变化的进退（或退进）踌躇。注意体位的变化应在返回起步点的后两个弱拍上进行。每次踌躇（不论进退）都依男左女右的起步习惯循环。
1） 左外侧位的进退；
2） 关位的进退；
3） 右外侧位的进退；
4） 开位的进退；
5） 左外侧位的退进；
6） 关位的退进；
7） 右外侧位的退迸；
8） 开位的退进（图19）。
当以上练习趋向熟练时，你的体位变化适应性能力就自然地提升到一个新的层次。
这个练习本身也可以当成一种花样来使用，为了增强其趣味性，可以将第八次踌躇稍加变形，成为非标准握持的单拉手式转身前进。
男放开右手，用左手引导女伴向反开位的方向转身前进。男进左、女进右，在后两个弱拍的踏步中男左转、女右转。
男放开左手，换成右手单拉，引导女伴在上一小节后面的男左转，女右转动律中，转身前进。男进右，女进左。后两个弱拍在踏步中改变体位，形成左外侧位。从头连接反复。
第一锁链步的变化
全方位练习，使我们进入了一个新的层次。锁链步的变化和发展，便是这种进步的必然结果。锁链步，顾名思义，就是舞步的结构形式犹如锁链一样，每后一个环节都是前一个环节的串联性复制，环环相扣，连续发展。一般锁链都是原理相同而形态各异，锁链步形态的变化也是这样。这里介绍的只是三种常见的简单变化。但只要有了这三种基础性变化的能力，进一步发展是很容易的事。
第一锁链步是左、右外侧位的结合，又名交叉舞步（Cross Step）俗称：“穿花”。是锁链性变化舞步的鼻祖。只要掌握了这种变化的规律，其它的变化就迎刃而解了。这种变化舞步的内核是 踌躇步，第一步要大，后两步要轻盈而飘逸。体位的转换必须在后两步中呈滑翔状盘旋到位。常见的失误是忽略这种盘旋式的滑翔感，形成机械性的“为换位而换位”的横向运动，在练习中应特别注意避免或克服。
第一小节男进左，女退右，在左外侧位上运步。图中是后两拍的盘旋式滑翔动作。音乐结束时，应基本完成换位。
第二小节男进右，女退左，在右外侧位上运步。图中是后两拍的盘旋式滑翔。音乐结束时，应基本完成换位。依此方法循环前进。
第一锁链步也可采用男退女进的向后发展的形态运行。但必须注意，男迟左，女进有的第一步，应当从右外侧位上开始，而不能在左外侧位上、作男退左女进右的运步，口为这将违背人体运动的规律，给人以下协调和不优美之观感。请记住这一点，并自行练习。
第二锁链步的查化
第二锁链步是由外侧位和开位构成的。向前运动是左外侧和开位的结合；向后发展则是右外侧位和开位的结合。这是不能违背的法则，是不能变通的。
向前运动的第二锁链步，很容易形成一种原地进退的男伴单独忙乱的失误。这是因为男伴“领舞”意识不强或能力不足造成的，在练习中应加以防止。正确的舞步发展形态，应当是沿舞程线方向作环形的曲线运动。
在左外侧位上男进左女退右，后两拍在盘旋中将体位向开位发展变化。
向环形运动的中心点作开位的男进右，女进左。后两拍转换成左外侧位循环练习。
第三锁链步的变化
第三锁链步就体位关系而言，与第一锁链步完全相同，只是因为每一小节都经历了一次自身方向的180度转体而增加了难度。运动程序是第一小节男进女退；第二小节男退女进。但总的前进运动方向却都丝毫不受影响。
在左外侧位上男进左、女退右。后两拍各自侧转（向左180度）向右外侧位转换。图中是第一拍的形态。
在右外侧位上男退右、女进左。后两拍各自侧转（自右180度）向左外侧位转换。图中是第二拍的形态。
左、右轴转步
轴转属于旋转性舞步，其审美趣味在于大幅度的旋转。旋转度”可根据共舞双方的能力自行决定，但最好不要少于180度。因为旋转不足将造成“摔跤式”俯仰，不仅失去这种规定旋回的审美趣味，而且形态十分不雅、初学者可以先从180度开始，实力较强的舞者，则应练习超量旋转。若能超过360度者更佳。
轴转的基本形态特点是向后运动，退左则向右转，退右则向左转。右转比左转容易掌握，所以初学者最好先从右转学起。这种旋转在华尔兹里不能连续使用，必须在两次轴转中，加上一个后退基本步，才能换过脚来。
男退左、女进右。双方右腿内侧相靠，形成旋转轴心。注意男伴的左脚在方向上稍偏左侧，并且暂不要急于转移重心，造成阻拦女伴前进的格局，后半拍转移重心时，男伴右脚在脚跟不离地的状态下，脚尖向右侧摆动，这种动作既可以是原地的，也可以是移动状态的，此时旋转已经开始。
在完成135度右旋转的情况下，男落右、女落左。注意女伴切不可存在“跨越”男伴右腿的想法，而是在一种前后张开的开放式形态下，自然地转身落脚。
双方在继续旋转中并脚，并继续保持重心的上升（男左脚向右脚并拢，女右脚向左脚并拢）。
左轴转是右轴转的对称性同义反复，方法要领不变。只是按照男左女右的起步习惯，必须先作一个基本步，然后才能进行。
开位同步引导女伴单独右旋转
在开位同步前进的状态下，每当遇到男进左，女进右的时机，都可以引导女伴跳出此种变化。
男出左脚，同时抬高左手并推动右手，形成引导的动力。女伴在其引导下入自然地向右后方旋转360度。注意脚步要合上节拍，旋转要轻盈流畅。男伴的左手一定要向上领，不可象推磨似地绕颈而转。女伴旋转结束后，回到男进右、女进左的开位同步状态。
上述变化舞步的衔接方式，完全可以随心所欲。只要我们弄清了每一种变化的结构方式及其规律，即使是进行创新动作，也下会觉得困难，不过有两个原则是不能违背的：一是脚步交替的规律不能破坏；二是必须考虑衔接的流畅和通顺。只要你能按照这些要求去做，我相信你一定会以佼佼者的姿态，出现在舞厅之中。
探戈：
脚部技巧
一．脚跟Heel
因为在探戈的舞步中，没有升降或摆荡的动作，探戈大多数前进舞步的足著点，都落在脚跟的位置。其实探戈舞步是把脚跟平放的，在探戈中脚趾是不应受到压迫的，因此，将不再提到脚趾的部位。在讨论探戈足著点时，将以脚掌的部位为主。先前我们曾提过如果有旋转或者升起时，足著点会落在脚趾的部位。我们都知道在探戈中，是没有上升的动作，但是如果探戈在做转的动作时，足著点会在脚跟和脚掌吗?逻辑上来说，应该是这样，但实际上也并不尽然，因为这是和
转动的幅度和方法有关。
二．脚跟到脚掌Heel Ball(HB)
探戈有其独特的性质。在前进步做转的动作时，足著点通常都在脚跟，事实上，这样的动作是把脚跟平放(此后不把“平放”说出来)，而且脚掌不会感受到压力。例如男生在摇转步(r
ock Turn)或开式左转步(Open Reverse turn)中第一步的前进。有人形容探戈的常步，会有一种好像脚被黏住的感觉，这感觉就像走在刚铺好的柏油路上一样。所以，探戈不同于华尔滋，在探戈一般的转动作中，回旋的动作总是被避免。然而如果在转时需要有回旋的动作，就像女生在外侧回旋(Outside Swivel)的舞步中，足著点就真的变成脚跟到脚掌。她同时也快速地向右侧旋转。而外侧的舞伴在右扭转步第五步的时候，是运用脚跟到脚掌(HB)的步法。这和技术书上所描写的是一致的。而技术手册是由一些伟大的舞者所组成的委员会经通过写出来的(IST
D和IDTA)，他们总不可能都弄错的。
三．脚掌到脚跟Ball Heel(BH)
很明显的，所谓的BH就是当男生或女生在做后退步时的动作。然而并非如此简单，因为探戈的握持和探戈的舞步风格，反身位置时(CBMP)右脚后置。我认为脚在这个时候，是从脚掌的外侧边缘开始辗动直到脚跟平放，然而当左脚退回到开放(open)的位置时，脚将从脚掌内辗转到脚跟。
四．脚掌内缘到脚跟Inside Edge of Ball H搜趣网eel(IE of BH)：
男生在左脚后退时要用左肩膀去引导(就像退锁步在左脚)，你将会感觉到你一直在使用脚掌内缘到脚跟，同时，在闭式行进问当女生以侧行步踏向右脚(第三步)，她大约向左转了四分之一，因此就会用到脚掌内缘，然后把左脚并向右脚，整个脚轻微向前进。
五．脚内缘Inside Edge of Foot(IE of F)
当你以左脚踏向侧边并且右脚并到左脚时，左脚将以脚内缘的部位来作为主要的支撑，而右脚将轻轻的靠回来，足著点将落在整个脚上。
六．整个脚 Whole Foot
一个很好的例子是上一段所说的例子。足著点落在整个脚也经常出现在女生的舞步中。当左转步(左脚)的第二步在踏向侧边时，会用到这种足著点。
七．脚掌 Ball(B)
有一个少有的例子，却是教学大纲里的舞步在右扭转步//www.souquanme.com(natural Twist Turn)当男伴的右脚在左脚后面通过时，他用了脚掌然后做右扭转动作(也许是反向的扭开)足著点将是在右脚掌和左脚脚跟上。[10]
编辑本段
基本舞步
探戈舞曲一般是4／4节拍。每小节可运行两个慢步或者四个快步。特殊情况下也有在一拍里运行两步的并式或锁式变化。
图1-图4:常步分身连步
1．常步分身连步
（图1——图4。S.S.QQ）
常步是探戈的基本舞步，按照不同的需要，可只用一步，也可连用两步，但不能连用三步，节奏形式是S。连步是常用的连接舞步，有两种形态：即由C、P发展到P、P的称为分身连步；由P、P发展到C、P的称为合身连步。节奏形式是Q、Q有时也可用S表示。
探戈的起步方位是面只L、0、D。由于C、B、M、P的关系，运步方向实际上是朝斜墙位发展。但这种发展不是直线的，而是呈圆弧状向L、0、D方向延伸。
图1、S 男进左，女退右。有强烈地侧身和C、B、M、P。
图2、S 男进右，女退左。男右肩引导，女左肩引导。使横行感增强并造成运动轨迹的圆弧形发展。
图3、Q 男进左，女退右。有强烈地侧身和C、B、M、P在侧身动作达到极点时，利用身体右侧的反作用力，向下一步快速发展。
图4、Q 双方适度右转。男迅速改变右脚方位，女在横移中改变左脚方位，形成面墙位的P、P（即分身到开位）。
这个舞步有四个注意要点：
（1）节奏。分身的Q、Q，不能处理成平均节奏，而要集中在一拍内完成。使剩下的一拍成为停顿的造型时间。所以，凡属这种情况，都在缩写字母下加一横线
（Q、Q）以示区别。
（2）造型。探戈的分身开位（P、P）只反映在肩横线的V字型改变和头部方向上，腰以下仍须保持密合。这一点非常重要。切
不可将腰胯一齐打开，形成错误的形态，正确的膝盖朝向是男女正对，因而有一种扣住膝盖的感觉。点她的脚尖，要用大脚趾内侧，而不能用整个拇趾或前脚掌。
（3）重心。既不能双脚平均支撑、也不宜全靠单脚支撑。最好的方法是三七开，使横向开放的脚尖稍稍承担一点重量，这将
有利于不正确感觉的形成，避免上身后仰和重心后坐。
（4）感觉。要有向视点方向前进的动势，和将女伴置于男伴保护下的感觉；千万不能形成向后躲避的态势。
2．侧行左转90度并步
（图5——图8。S、Q、Q、S）
图5-图8:侧行左转90并步
侧行是P、P上的同步前进。要特别注意脚尖不能指向前进方向。第二步的运行既要保持C、B、M、P的要求，又要按照男稍前,女稍后的程序和位置进行。
图5、S 男左、女右同时横移前进一步。
图6、Q 男右、女左向深度C、B、M、P发展。注意在越过支撑脚时，应依照男先、女后的程序，不可同时拥挤而过。落脚后开始左转。
图7、Q 完成90度左转，在面L、0、D方位上，男横左，女横右。形成C、P。
图8、S 男并右，女并左。注意脚下并步的错位形态和女伴头部位置的还原。此外，在练习中，要学会迅速而不露痕迹地把重心转移到并拢的脚上，以便下一步的运行。
3．左转前进步
（图9～图14。Q、Q、S、Q、Q、)
图9-图1:左转前进步
图9、Q 男进左，女退右，有侧身。
图10、Q 男横右，女横左，向右外侧（O、P）发展
图11，S 男退左，女进右，经过深度C、B、M、P转化到0、P。三步完成135度～180度的左转）
www.souquanme.com 图12、Q 男退右，女进左，有侧身。
图13、Q 男横左，女横右，形成C、P
图14、S 完成并步，要求同前。后三步完成90度～225度这种舞步的旋转度可自行调整。六步内完成的旋转度。在270度～405度之间变化。初学者最好按照360度走位置。
4．扭转
（图15～图20。S、Q、Q、Q、Q、S〕扭转是一种双脚重心的旋转变化，一般是男伴在锁式交
图15-图20:扭转
叉中扭动双脚旋转，而女伴则在男伴引导下，作绕轴转身运动。因此，男女脚步动作出现非对称性改变。从P、P开始。
图15、S 侧行一个慢步。
图16、Q 在深度C、B、M、P中男进右，女进左，男伴在后半拍里开始右转身。
图17、Q 男右转90度后，横移左脚，在女伴的前进路线上形成阻拦的态势。女伴在引导下也右转90度形成C、B并向男伴两脚中间直进右脚。
图18、Q 男伴右脚深度C、B、M、P后撤交叉，前掌着地，双脚支撑。女伴在男伴引导下进左脚，左肩引导向O、P发展。
图19、Q 男伴用左脚跟，右脚掌一齐辗动，右转180度。女伴有倾斜地绕男伴前进右脚，右转135度。
图20、S 男伴落下脚跟，女左脚同时紧靠旁侧落地走位，并继续右转45度，将右脚靠向男伴左脚，形成开放式P、P这种旋转舞步的旋转度，可在270度～360度之间变化。这里是270度的做法。
