更漏子
　　温庭筠
　　玉炉香，红蜡泪，偏照画堂秋思。
　　眉翠薄，鬓云残，夜长衾枕寒。
　　梧桐树，三更雨，不道离情正苦。
　　一叶叶，一声声，空阶滴到明。
　　《更漏子》一调为助教所创，同调六首皆与更漏有关。此调四十六字，分上下二片，平仄换韵，上片两仄韵两平韵，下片三仄韵两平韵。三句一换韵，一韵表达一个相对独立的意群，以韵律的平仄转换，实现意群之间的过渡。全曲节奏感层次分明，因为五言奇句//www.souquanme.com的停顿感明显强于六言偶句，层次就出来了。相邻三字句的平仄相反，及韵律的平仄互换，使得本曲音节和婉，诵之和谐优美。不过，温词中总是有一些凄怨，或隐或现。助教坎坷生涯，打磨了一肚皮不合时宜，即使在这花间尊前，也要发些怨气。看来，助教之词道多为怨声所载。好在此曲音节和婉，凄怨也表现的怨而不怒，风采依然。
　　“玉炉香，红蜡泪”，起首一个三字对，先表现一下。对偶需要功力，好的对偶给人极强美感，全章文采顿出。造化赋形，肢体必双。对称是激发人的美感的一种重要形式。对偶依托对称性作用，是构造文学美感的重要手法。律诗就把对偶作为必备形式，一联好对搜趣网甚至能使全诗挤入名作。助教是对偶高手，五字对尤为高超。“鸡声茅店月，人迹板桥霜”；“高风汉阳渡，初日郢门山”，都是流传千古的名句。本曲八个三字句，有三副对联，只有双押韵的那两句不对偶。后来词人写此调也有不用对偶的。这副三字联，很精致，可以看出作者挑选名物，表现规定气氛的功力不凡。只六字，光、色、香、形都有了，却没有声，意在营造一个优美而寂静的意境。其中，“泪”是关键字。炉香袅袅，烛光融融，本是很浪漫的，着一“泪”字，气氛一下子改变了。“偏照画堂秋思”，写出了场景，——“画堂”，华美幽雅的住所；也指明了季节和人的情思。这句看来有点虚，其实也是构造意境的笔法。除了画堂之外再无别的景物是为了突出场境的寂静，“偏”字渲染了物情与人情的乖离，加深了凄duBqQak怨的情调。首三句组成写景的意群。
　　“眉翠薄，鬓云残”，翠眉专指女子用黛螺染的眉毛。“眉翠薄”是画眉的黛色褪去了，“鬓云残”，头发也乱了。这联暗示秋思之深之切，以至辗转反侧，夜不能寐。“夜长衾枕寒”，突出了人物的感受。寂寞孤独，就倍感凄清寒冷，长夜漫漫。白居易诗云：“鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共。”此句意同，但含蓄多了。次三句写人。
　　下片纯以写景抒情，直写梧桐夜雨，一泻而下。看似明白无余，其实情寓景中，颇耐回味。下片还有一个结构上的看点。整片是上片最后一句的展开。如把下片比作一副字画，“夜长衾枕寒”就是那卷轴，“夜长衾枕寒”已下，梧桐夜雨图就势而出。
　　“梧桐树，三更雨，不道离情正苦”。这三句平仄格律特殊，句句押韵，两个三字句平仄相同，形成了急促的音节。节奏加快，情感波动。这两个三字句不对偶，也加快了时间顺序的进行，因为对偶将人的思绪引向空间方向，延缓了时间顺序的流逝。三更半夜万籁俱寂，雨声历历可闻。“不道”一词两解，既有不料到之意，又有不理会之情。读者自去体会那种自怨duBqQak自艾、怨天尤人的心情。梧桐有着浓浓的秋意，李白诗云：“人烟寒橘柚，秋色老梧桐”，正所谓"梧桐一叶落，天下尽知秋”。梧桐夜雨紧扣上片的“秋思”，秋意中包含的无穷无尽的凄凉悲戚，供人们回味。
　　“一叶叶，一声声，空阶滴到明。”末三句具体描写雨声。以叠字表现繁叶促音，精妙。“空阶”，“空”是落空的空，空设一个台阶，没有来人，屋中人闭门不出。此即雨打梨花深闭门的意思，极度的寂静。“滴到明”，雨从半夜下起，一直滴到天明，暗示屋中人彻夜无眠。末三句影射题目，桐叶滴水，持续一夜，不就是一个更漏子吗？一树梧桐有多少叶子，就有多少个更漏子，为人敲击时辰，测度无眠。
　　本词下片极其精彩，整个下片都是名句。写作手法高超，夜雨滴空阶，用了二十三字，都不觉多，真是超乎寻常的文字组织能力。在一泻而下的句势里，仍有含蓄，彻夜无眠，还未点透。下片通过对夜雨的描写，营造了一个幽深僻静的意境，成为诗词中经典之境，对后人极俱影响。如宋人晏几道的“卧听疏雨梧桐”;李清照的“梧桐更兼细雨”;聂胜琼"枕前泪共阶前雨，隔个窗儿滴到明”;万俟咏“窗外芭蕉窗里灯......空阶滴到明”,……。古人将本词推崇为温词第一。近世注重戏剧小说，常以情节取胜，本词居《梦江南梳洗罢》之后，列第二。
　　和下片疏淡不同，上片遣词华丽，如玉炉、红蜡、画堂等等，这些词句渲染了屋中人的优雅风韵，才使得屋外雨下得感人。不能因下片的精彩，看不到上片的功用。遣词华丽是温词特色。晚唐诗设色浓重，助教把这一风气带到词中，形成崇雅抑俗的词坛传统。诗词是高雅艺术，不宜夹杂俚声俗语。《蕙风词话》提到词外求词之道，只有两条。一是多读书，二就是谨避俗。强调，“俗者，词之贼也。”试看一首咏雪诗：“江山一笼统，井口一窟窿。黄狗身上白，白狗身上肿。”这诗音韵相协，幽默诙谐，但通篇都是大白话，就不是古典诗词。遣词讲究一些，即使不是精品，尚可入流，白话过多，不成诗词。近世提倡白话，白话诗百余年来的历程提示，我们对古典诗词的理解有重大偏差，美感不仅仅是通俗易懂，古典诗词的格律以及雅正传统本身具有巨大的美学价值。在曲子词向词的转变中，助教首倡雅词，他的词怨而不怒，艳而不妖，足资后人楷模。助教有功焉。 赏析】
　　此词写女子秋夜相思。
　　词中善于以无情之物写有情之人，以无理之语，表情至之意。“红烛”、“衾枕”、“梧桐树”、“三更雨”，都是无情之物，然而在满怀“秋思”的女主人公的视觉和听觉中，都成为有情，有意增加她的痛苦和难堪。“偏照画堂秋思”、“不道离情更苦”，都是无理之语，用来写女主人公的怨尤，恰恰能够表现她离情的痛苦和难堪。在她来说，触目皆是以伤怀。惟有情至，才能如此。

参考翻译
作者：佚名
译文
玉炉散发着炉香烟，红色的蜡烛滴着烛泪，摇曳的光影映照出华丽屋宇的凄迷。她的蛾眉颜色已褪，鬓发也已零乱，漫漫长夜无法安眠，只觉枕被一片寒凉。
窗外的梧桐树，正淋着三更的冷雨，也不管屋内的她正为别离伤心。一滴一滴的雨点，正凄厉地敲打着一叶一叶的梧桐，滴落在无人的石阶上，一直到天明。
注释
⑴更漏子：词牌名。它类似渊源于欧洲中世纪骑士文学的《小夜曲》，歌唱的是午夜情事。
⑵画堂搜趣网：华丽的内室。
⑶鬓（bìn）云：鬓发如云。
⑷衾（qīn）：被子。
⑸梧桐：落叶乔木，古人以为是凤凰栖止之木。
⑹不道：不管、不理会的意思。

她的蛾眉颜色已褪，鬓发也已零乱，漫漫长夜无法安眠，只觉枕被一片寒凉。 

出自：《更漏子玉炉香》温庭筠 〔唐代〕

玉炉香，红蜡泪，偏照画堂秋思。眉翠薄，鬓云残，夜长衾枕寒。

梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。

翻译：玉炉散发着炉香烟，红色的蜡烛滴着烛泪，摇曳的光影映照出华丽屋宇的凄迷。她的蛾眉颜色已褪，鬓发也已零乱，漫漫长夜无法安眠，只觉枕被一片寒凉。 窗外的梧桐树，正淋着三更的冷雨，也不管屋内的她正为别离伤心。一滴一滴的雨点，正凄厉地敲打着一叶一叶的梧桐，滴落在无人的石阶上，一直到天明。

扩展资料

诗词通首写画堂人的“秋思”“离情”，上阕的意境，在《花间集》中颇常见，下阕的写法则独辟蹊径。陈廷焯说“梧桐树”数语，用笔较快，而意味无上文章之厚。其实，“用笔快”如果一泻千里，言尽意止，固然不好；但这里并非如此。

谭献说“梧桐树”以下似直下语，正从“夜长”逗出，亦书家“无垂不缩”之法。书法中的所谓“垂”，指竖笔；在作竖笔时，最后须往上逆缩一下，使字体不失其气势。比之于词，即是看似直率，纵笔而下，但须顿挫深厚，跌宕而有情致，似直而实纡也。

《更漏子》下阕，写梧桐夜语，正有此特色。这里直接写雨声，间接写思妇，亦是“夜长衾枕寒”的进一步说明；但整夜不眠却仍用暗示，始终未曾点破，这就是直致中有含蓄之处。所以说此词深得书家 “无垂不缩”之法，即是指它“直说”中仍适当地配合以“含蓄”，否则便会使人有一览无余、索然寡味之感了。

宋人聂胜琼《鹧鸪天别情》词有句云：“枕前泪共阶前雨，隔个窗儿滴到明。”当是从此词脱胎而来，写得语浅情深；但全词并不像此词上下片浓淡相间，又缺乏转折变化，相较之下，韵味亦是略逊一筹。