执笔写余生，续笔摹年华。

解析：执笔写余生用文章来书写自己的晚年，或者是他余下的生命准备在写作中度过。

类似文艺文案：

1、请保持那一份热爱 ，奔赴下一场山海。

2、以为是乏味的城市，却遇见彩色的梦和许多美好。

3、云朵偷喝了我放在屋顶的酒 ，于是它脸红变成了晚霞。

4、 做个少女，心里藏诗，脸上抹奶油。

5、世间温柔，不过是芳春柳摇染花香，槐序蝉鸣入深巷。

6、奶茶一杯，快乐起飞。

7、太阳温暖早起的人，月亮陪伴熬夜的人。

8、那些与你走过的地方，并肩散步互诉衷肠，是我见过最好的时光。

9、我频繁记录着，只因为生活太值得。

1.十年生死两茫茫，不思量，自难忘！——《江城子乙卯正月二十日夜记梦》（两人一生一死，隔绝十年，相互思念却很茫然，无法相见。）

2.千里孤坟，无处话凄凉。——《江城子乙卯正月二十日夜记梦》（千里之外那座遥远的孤坟啊，没有地方跟她诉说心中的凄凉悲伤。）

3.世事一场大梦，人生几度秋凉。——《西江月世事一场大梦》（世上万事恍如一场大梦，人生经历了几度新凉的秋天？）

4.长江绕郭知鱼美，好竹连山觉笋香。——《初到黄州》（长江环抱着城郭，可知江鱼的味道鲜美，茂竹漫山遍野，只觉阵阵笋香。）

5.细看来不是，杨花点点，是离人泪。——《水龙吟次韵章质夫杨花词》（　细细看来，那水中的浮萍，哪里是什么杨花；一点一滴，分明是离人伤心的眼泪。）

6.有道难行不如醉，有口难言不如睡。——《醉睡者》（既然有路难行，不如大醉一回；既然有口难言，不如大睡一场）

7.取之无禁，用之不竭。——《前赤壁赋》（取得这些不会有人禁止，享用这些也不会有竭尽的时候。）

8.不识庐山真面目，只缘身在此山中。——《题西林壁》（我之所以认不清庐山真正的面目，是因为我人身处在庐山之中。）

9.枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。——《蝶恋花赤花褪残红青杏小》（柳枝上的柳絮已被吹得越来越少，但不要担心，到处都可见茂盛的芳草。）

10.明月如霜，好风如水，清景无限。——《永遇乐》（明亮的月光秀丽如霜，美好的晚风轻柔似水，这样清明的夜景是多么的柔美动人。）

苏轼（1037年1月8日—1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙 。汉族，眉州眉山（今属四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋文学家、书法家、画家  。

嘉祐二年（1057年），苏轼进士及第。宋神宗时曾在凤翔、杭州、密州、徐州、湖州等地任职。元丰三年（1080年），因“乌台诗案”被贬为黄州团练副使。宋哲宗即位后，曾任翰林学士、侍读学士、礼部尚书等职，并出知杭州、颍州、扬州、定州等地，晚年因新党执政被贬惠州、儋州。宋徽宗时获大赦北还，途中于常州病逝。宋高宗时追赠太师，谥号“文忠” 。

苏轼是北宋中期的文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面取得了很高的成就搜趣网。其文纵横恣肆；其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；其词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛” ；其散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼亦善书，为“宋四家”之一；工于画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。有《东坡七集》、《东坡易传》、《东坡乐府》等传世。

苏轼在词的创作上取得了非凡的成就，就一种文体自身的发展而言，苏词的历史性贡献又超过了苏文和苏诗。苏轼继柳永之后，对词体进行了全面的改革，最终突破了词为“艳科”的传统格局，提高了词的文学地位，使词从音乐的附属品转变为一种独立的抒情诗体，从根本上改变了词史的发展方向。

苏轼对词的变革，基于他诗词一体的词学观念和“自成一家”的创作主张。自晚唐、五代以来，词一直被视为“小道”。柳永虽然一生专力写词，推进了词体的发展，但却未能提高词的文学地位。而苏轼首先在理论上破除了诗尊词卑的观念。

他认为诗词同源，本属一体，词“为诗之苗裔”，诗与词虽有外在形式上的差别，但它们的艺术本质和表现功能应是一致的。因此他常常将诗与词相提并论，由于他从文体观念上将词提高到与诗同等的地位，这就为词向诗风靠拢、实现词与诗的相互沟通渗透提供了理论依据。

为了使词的美学品位真正能与诗并驾齐驱，苏轼还提出了词须“自是一家”的创作主张。此处的“自是一家”之说，是针对不同于柳永词的“风味”而提出的，其内涵包括：追求壮美的风格和阔大的意境，词品应与人品相一致，作词应像写诗一样，抒发自我的真实性情和独特的人生感受。因为只有这样才能“其文如其为人”（《答张文潜县丞书》），在词的创作上自成一家。

苏轼一向以文章气节并重，在文学上则反对步人后尘，因而他不满意秦观“学柳七作词”而缺乏“气格”。

扩大词的表现功能，开拓词境，是苏轼改革词体的主要方向。他将传统的表现女性化的柔情之词为扩展为表现男性化的豪情之词，将传统上只表现爱情之词扩展为表现性情之词，使词像诗一样可以充分表现作者的性情怀抱和人格个性。苏轼让充满进取精神、胸怀远大理想、富有激情和生命力的仁人志士昂首走入词世界，改变了词作原有的柔软情调，开启了南宋辛派词人的先河。

与苏诗一样，苏词中也常常表现对人生的思考。这种对人生命运的理性思考，增强了词境的哲理意蕴。苏轼虽然深切地感到人生如梦，但并未因此而否定人生，而是力求自我超脱，始终保持着顽强乐观的信念和超然自适的人生态度。

苏词比较完整地表现出作者由积极转而矛盾苦闷，力求超脱自适而不断追求的心路历程和他疏狂浪漫、多情善思的个性气质。继柳永、欧阳修之后，苏轼进一步使词作中的抒情人物形象与创作主体由分离走向同一。

苏词既向内心的世界开拓，也朝外在的世界拓展。不同于晚唐、五代文人词所表现的狭小的生活场景，苏轼不仅在词中大力描绘了作者日常交际、闲居读书及躬耕、射猎、游览等生活场景，而且进一步展现了大自然的壮丽景色。

苏轼用自己的创作实践表明：词是无事不可写，无意不可入的。词与诗一样，具有充分表现社会生活和现实人生的功能。由于苏轼扩大了词的表现功能，丰富了词的情感内涵，拓展了词的时空场景，从而提高了词的艺术品味，把词堂堂正正地引入文学殿堂，使词从“小道”上升为一种与诗具有同等地位的抒情文体。

“以诗为词”的手法则是苏轼变革词风的主要武器。所谓“以诗为词”，是将诗的表现手法移植到词中。苏词中较成功的表现有用题序和用典故两个方面。

有了词题和词序，既便于交代词的写作时地和创作缘起，也可以丰富和深化词的审美内涵。在词中大量使事用典，也始于苏轼。词中使事用典，既是一种替代性、浓缩性的叙事方式，也是一种曲折深婉的抒情方式。苏词大量运用题序和典故，丰富和发展了词的表现手法，对后来词的发展产生了重大影响。

从本质上说，苏轼“以诗为词”是要突破音乐对词体的制约和束缚，把词从音乐的附属品变为一种独dBJKjzRlhA立的抒情诗体。苏轼写词，主要是供人阅读，而不求人演唱，故注重抒情言志的自由，虽也遵守词的音律规范而不为音律所拘。

正因如此，苏轼作词时挥洒如意，即使偶尔不协音律规范也在所不顾。也正是如此，苏词像苏诗一样，表现出丰沛的激情，丰富的想象力和变化自如、多姿多彩的语言风格。虽然苏轼现存的三百六十二首词中，大多数词的风格仍与传统的婉约柔美之风比较接近，但已有相当数量的作品体现出奔放豪迈、倾荡磊落如天风海雨般的新风格，如《水调歌头明月几时有》。

在两宋词风转变过程中，苏轼是关键人物。王灼《碧鸡漫志》说：“东坡先生非心醉于音律者，偶尔作歌，指出向上一路，新天下耳目，弄笔者始知自振。”强//www.souquanme.com化词的文学性，弱化词对音乐的依附性，是苏轼为后代词人所指出的“向上一路”。后来的南渡词人和辛派词人就是沿着此路而进一步开拓发展的。 

参考资料：苏轼-百度百科

水调歌头，词牌名，又名“元会曲”、“凯歌”、“台城游”等。上下阙，九十五字，平韵（宋代也有押仄韵的）。相传隋炀帝开汴河时曾制《水调歌》，唐人演为大曲。大曲有散序、中序、入破三部分，“歌头”当为中序的第一章。双调九十四字至九十七字，前后片各四平韵。宋人于前后片中的各两个六字句，多夹叶仄韵。也有平仄互叶几乎句句押韵的，共八体。

1、明月几时有？把酒问青天

中秋佳节，皓月当空，作者高举酒杯，向青天发问：这明月究竟是什么时候就有的？此词开篇出语奇逸，超人意表。为什么有此一问呢，是在追溯宇宙的起源？是在惊叹造化的巧妙？还是在慨叹宇宙的流转无穷、苍茫无极，人世的渺小短暂？无论是什么，作者此时必然是思接古今，有感而发。

屈原《天问》曰：“天何所沓？十二焉分？日月安属？列星安陈？”李白《把酒问月》开篇曰：“青天有月来几时？我今停杯一问之。”此处词意与前二者有着传承关系。不过，同样是豪迈潇洒、气魄不凡，李诗舒缓，苏词峭拔，风格又各有不同。

2、不知天上宫阙，今夕是何年

对宇宙的追问尚未得到回答，作www.souquanme.com者的想象又飞向了天上仙境：不知道那里今晚是哪一年，又是一个什么样的日子？

这一句化用唐代韦瓘所撰小说《周秦行纪》中的诗句：“香风引到大罗天，月地云阶拜洞仙。共道人间惆怅事，不知今夕是何年。”民间素有“天上一日，人间百年”的传说，人生短暂，而天上的神仙们青春永驻，从不为会老迈而担忧。作者在这一追问中不仅是好奇，恐怕也隐含了对岁月流逝的焦虑之情吧。

3、我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒

人间今夕，天上何年？天上是否胜过人间？作者想乘着清风飞上天去，可是想到那些用晶莹剔透的美玉建成的楼阁，心中又不禁犹豫起来，只怕因为月宫太高，自己受不了那里的清寒。

飞天入月，为什么说是“归去”呢？因为作者自认为不属于尘世，那仙境一样的自由世界才是自己的归宿。苏轼一生，以崇儒、讲究实务为主；但也好佛道，每当挫折失意之际，出世思想多有上升。

苏轼一生并未退隐，但他那种超然物外、旷达自适的人生态度，比很多口头上或事实上的“退隐”、“归田”更为深刻。也正因如此，当时他就享有“坡仙”之称。他在《前赤壁赋》中写道：“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。”在这里，作者说自己既向往天上又留恋人间，实际上寄寓着“出世”、“入世”的矛盾心理。

4、起舞弄清影，何似在人间

我在月光下翩翩起舞，清影挥曳，月宫虽好，哪里比得上人间!

李白《月下独酌》：“我歌月徘徊，我舞影凌乱”，写酒后月下独自对月起舞。苏轼借用其诗中洒脱不羁的形象和清朗空明的意境，舍去了原诗孤独迷惘的情绪，用来表达自己中秋月夜的“欢”情“醉”意，并与月宫的孤寒作比。正因为人间胜于天上，他才欲去又止，实际上抒发了自己对人世的眷恋和人生的热爱。

5、转朱阁，低绮户，照无眠

上片写作者对天上明月的遐想，下片转而写月光辉映下的人间景象。夜渐渐深了，月光移动着，将清辉洒向华丽的楼阁，低低地穿过雕花的窗户，照到了房中迟迟不能入眠的人。为什么“无眠”呢？结合下文来看，是伤离怨别，对月怀人。这个“无眠”之人，乃是千千万万望月伤怀的人的缩影。

6、不应有恨，何事长向别时圆

作为自然之物的月亮，本来是不会有什么愁恨的，可是为什么总在人搜趣网别离的时候圆了起来？别时月圆，仿佛故意与人为难，令人伤心。用“何事”起问，表面上是埋怨明月不通人情，实则寄寓着自己怀人的深情。

7、人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全

作者运思入情，用他的旷达来作自我排解。人事多变，有相聚，就有别离；有欢乐，就有痛苦。月亮也是这样，今晚尽管充盈皎洁，可是它也有被乌云遮蔽的时候，有亏损残缺的时候。天地万物很难十全十美，这是自古已然的事实。既然如此，又何必为离别感到忧伤呢？这几句双绾自然和社会，富有哲理，意境一转豁达。

8、但愿人长久，千里共婵娟

虽然人间离别难免，相聚暂时不能如愿，那么只希望亲人身健长在，即使远隔千里，也可以明月与共，心意相通。

“婵娟”，美好的样子，指嫦娥，亦代指明月。南齐谢庄《月赋》中“美人迈兮音尘阙，隔千里兮共明月”是这两句所本。王勃《送杜少府之任蜀州》：“海内存知己，天涯若比邻。”苏轼这两句与它有异曲同工之妙。

如词前小序所说，这首词表达了对弟弟苏辙的怀念之情，但并不限于此。可以说这首词是苏轼在中秋之夜，对一切经受着离别之苦的人表示的美好祝愿。于是，词的境界愈见澄澈辽远，词的情思也愈加殷切绵延。