竹 石
（清）郑 燮
咬定青山不放松，
立根原在破岩中。
千磨万击还坚劲，
任尔东西南北风。
竹石：扎根在石缝中的竹子。诗人是著名画家，他画的竹子特别有名，这是他题写在竹石画上的一首诗。
咬定：比喻根扎得结实，像咬着青山不松口一样。
咬：在这首诗里指的是紧紧扎根在土里。
立根：扎根，生根。
原：本来,原本。
破岩：破裂的岩石。
磨：折磨，挫折。
击：打击。
坚劲：坚韧、刚劲。
任：任凭。
尔：你们。
译文
竹子抓住青山一点也不放松，它的根牢牢地扎在岩石缝中。千种磨难万种打击仍然坚韧挺拔，无论你刮的是什么风。
这首诗着力表现了竹子那顽强而又执着的品质 。是赞美了岩竹的题画诗，是一首题画诗，也是一首咏物诗。开头用“咬定”二字，把岩竹拟人化，已传达出它的神韵；后两句进一步写岩竹的品格，它经过了无数次的磨难，长就了一身特别挺拔的姿态，从来不惧怕来自东西南北的狂风。郑燮不但 竹石写咏竹诗美，而且画出的竹子也栩栩如生，用他的话说是“画竹子以慰天下劳人”。所以这首诗表面上写竹，其实是写人，写作者自己那种正直倔强的性格，决不向任何邪恶势力低头的高傲搜趣网风骨。同时，这首诗也能给我们以生命的感动，曲折恶劣的环境中，战胜困难，面对现实，像岩竹一样刚强勇敢，体现了爱国者的情怀。
　　它还是一首托物言志的诗，托岩竹的坚韧顽强，言自己刚正不阿、正直不屈、铁骨铮铮的骨气。
　　这首诗的语言简易明快，却又执著有力，具体生动地描述了竹子生在恶劣环境下，长在危难中，而又自由自在、坚定乐观的性格。竹子在破碎的岩石中扎根，经受风雪雨霜的击打，但它就是“咬定青山不放松”。一个“咬”字，写出了竹子的顽强。最后一句中的一个“任”字，又写出了竹子无畏无惧、慷慨潇洒、积极乐观的精神面貌。
解说
　　这是一首寓意深刻的题画诗。首二句说竹子扎根破岩中，基础牢固。次二句说任凭各方来的风猛刮，竹石受到多大的磨折击打，它们仍然坚定强劲。作者在赞美竹石的这种坚定顽强精神中，还表达了自己不怕任何打击的硬骨头精神。这首诗常被用来形容革命者在斗争中的坚定立场和受到敌人打击决不动摇的品格。

竹石求助编辑百科名片
这首诗着力表现了竹子那顽强而又执着的品质 ，是赞美了岩竹的题画诗，是一首咏物诗。
作品名称： 竹石
创作年代： 清
作品出处： 板桥诗钞
文学体裁： 七绝
作者： 郑燮
目录
郑燮(郑板桥)七言绝句原文
古诗释义
译文
名句赏析
解说
作者背景
诗歌赏析郑燮(郑板桥)七言绝句 原文
古诗释义
译文
名句赏析
解说
作者背景
诗歌赏析
展开 编辑本段郑燮(郑板桥)七言绝句
　　郑燮：汉族，江苏兴化人；清代著名画家、书法家；字克柔，号板桥，也称郑板桥；乾隆时进士，曾任潍县县令。
原文
　　竹 石 　　咬定青山不放松， 　　立根原在破岩中。 　　千磨万击还坚劲， 　　任尔东西南北风。
古诗释义
　　竹石：扎根在石缝中的竹子。诗人是著名搜趣网画家，他画的竹子特别有名，这是他题写在竹石画上的一首诗。 　　咬：在这首诗里指的是紧紧扎根在土里。 　　咬定：比喻根扎得结实，像咬着青山不松口一样。 竹 石
　　立根：扎根，生根。 　　原：本来,原本，原来。 　　破岩：破裂的岩石。 　　磨：折磨，挫折，磨炼。 　　击：打击。 　　坚劲：坚韧、刚劲。 　　任：任凭。 　　尔：你。
译文
　　竹子抓住青山一点也不放松，它的根牢牢地扎在岩石缝中。经历成千上万次的折磨和打击，它依然那么坚强，不管是酷暑的东南风，还是严冬的西北风，它都经受得住，仍然坚韧挺拔，顽强地生存着。
名句赏析
　　这首诗着力表现了竹子那顽强而又执着的品质 。是赞美了岩竹的题画诗，是一首题画诗，也是一首咏物诗。开头用“咬定”二字，把岩竹拟人化，已传达出它的神韵；后两句进一步写岩竹的品格，它经过了无数次的磨难，长就了一身特别挺拔的姿态，从来不惧怕来自东西南北的狂风。郑燮不但 竹石
写咏竹诗美，而且画出的竹子也栩栩如生，用他的话说是“画竹子以慰天下劳人”。所以这首诗表面上写竹，其实是写人，写作者自己那种正直倔强的性格，决不向任何邪恶势力低头的高傲风骨。同时，这首诗也能给我们以生命的感动，曲折恶劣的环境中，战胜困难，面对现实，像岩竹一样刚强勇敢，体现了爱国者的情怀。 　　它还是一首托物言志的诗，托岩竹的坚韧顽强，言自己刚正不阿、正直不屈、铁骨铮铮的骨气。 　　这首诗的语言简易明快，却又执著有力，具体生动地描述了竹子生在恶劣环境下，长在危难中，而又自由自在、坚定乐观的性格。竹子在破碎的岩石中扎根，经受风雪雨霜的击打，但它就是“咬定青山不放松”。一个“咬”字，写出了竹子的顽强。最后一句中的一个“任”字，又写出了竹子无畏无惧、慷慨潇洒、积极乐观的精神面貌。
解说
　　这是一首寓意深刻的题画诗。首二句说竹子扎根破岩中，基础牢固。次二句说任凭各方来的风猛刮，竹石受到多大的磨折击打，它们仍然坚定强劲。作者在赞美竹石的这种坚定顽强精神中，还表达了自己不怕任何打击的硬骨头精神。这首诗常被用来形容革命者在斗争中的坚定立场和受到敌人打击决不动摇的品格。
作者背景
　　郑燮，又名郑板桥 字克柔，号板桥，又号理庵，江苏兴化人，生于1693年，卒于1765年，康熙秀才、雍正举人、乾隆进士。客居扬州，以卖画为生。为“扬州八怪”之一，其诗、书、画世称“三绝”，擅画兰竹。 　　板桥先世，三代都是读书人，曾祖新万，庠(xiang)生；祖父清之，儒官，父立本，字立庵，廪(lin)生。 郑燮画像
[1]　　1693年癸酉，康熙三十二年十月二十五日生于兴化城东门古板桥。4岁母汪夫人去世；5岁父继聚郝夫人。14岁继母郝夫人卒。少时读书真州毛家桥约于是年前后，20岁从兴化前辈陆种园先生写词。23岁与周邑人徐氏成婚，24岁中秀才，26岁开始教馆。30岁父郑立庵卒，31岁约于本年卖画扬州，陆续约十年时间。其子亦约于本年夭折。39岁1731年辛亥雍正九年，妻徐氏卒。40岁1732年，壬子雍正十年，秋赴南京参加乡试，中举人，作《得南闱捷音》，43岁二月扬州北郊与饶五姑娘定情，题《西江月》一阙。 　　44岁，1736丙辰，乾隆元年，二月至三月，在京应考，中二甲第八十八名进士。45岁，乳母费氏卒，复得程羽宸资助，纳饶氏。50岁，1742壬戌，乾隆七年，春为范县县令，兼暑朝城县。52岁妾饶氏生子。54岁由范县改任潍县，连任七年。60岁年底，卸去县官职务。63岁与李禅、李方膺合作《三友图》73岁4月作《竹石图》，5月3日作《修竹新篁图》。1765年乙酉之年（乾隆三十年）的十二月十二日，病逝于兴化城内升仙荡畔拥绿园中，身后无子，以郑墨之子郑田过继，葬子城东之管阮庄（今大垛镇管阮村）。 　　板桥《闲居》云：“荆妻拭砚磨新墨，弱女持笺学楷书”。传说板桥学书，夜间误以指在徐氏体肤上毕恭毕敬练习，徐氏云：“人各有体”。这句话触动了板桥，于是从古人的书体中学一半，撇一半，创立了“六分半书”。《七歌》述徐氏生二女一子，30岁后又一女。 作为“扬州八怪”之一 的郑板桥，曾当过十二年七品官，他清廉刚正，在任上，他画过一幅墨竹图，上面题诗:“衙斋卧听潇潇竹， 疑是 民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情”。他对下层民众有着十分深厚的感情，对民情风俗有着浓重的兴 趣，在他的诗文书画中，总是不时地透露着这种清新的内容和别致的格调。茶，是其中的重要部分。 　　其父亲郑立庵是县私孰教师，教授几百名学生。郑燮自幼随父亲读书，爱读历史书和诗文词集，博学强记，所读的书都能背诵。少年时在真州毛家湾读书。康熙秀才、雍正壬子年（1732年）到南京乡试中举人。乾隆元年丙辰1736年赴北京礼部试，中进士。乾隆七年1742年出任山东范县令。乾隆十一年1746年调任潍县县令。郑燮为官，爱民如子，任潍县县令时，正逢荒年，不顾他人阻扰，开仓贷粮，令老百姓写借条，救活一万多人；还大兴土木，修建水池，招收饥民工作就食。当年入秋又歉收，郑燮把老百姓的借条，一把火烧掉；潍县老百姓感戴他的恩德，为他建立生祠堂。郑燮对于民事处理公正，十二年没有一件冤案。乾隆十三年1748年,乾隆游山东,封郑燮为书画史,郑燮自刻印章一枚:《乾隆东封书画史》。 　　郑燮为官清廉，后来因老病罢官客居扬州，身无长物，只有廖廖几卷图书，便以卖画为生。为“扬州八怪”之一，其诗、书、画被世人称为“三绝”。其诗宗陶渊明、陆放翁，画竹似苏东坡。郑燮的书法揉合行书、草书，自成一体，自号“六分半书”，后人称为“板桥”体。 　　著作有《板桥诗钞》、《板桥词钞》、《板桥家书》、《板桥题画》、《板桥先生印册》等自刻本行世。 　　[赏析] 郑燮，1736年（乾隆元年）考中进士。是清代著名的画家、书法家、文学家，素有诗、书、画“三绝”之称，是著名的“扬州八怪”之一。（“扬州八怪”是指清代乾隆年间扬州地区的一个画派，这个画派的主要人物有：汪士慎、黄慎、金农、李惮、郑燮、李方膺、罗等八人。）郑燮对政治态度上表现出不满现实、傲岸不驯的个性，是“八怪”中的代表人物。 　　郑燮尤爱画竹，他画的竹兀傲清劲，别具一格，具有高度的艺术表现力和艺术感染力。 　　自宋代以来，竹被誉为梅、兰、竹、菊“四君子”之一。它，虚心而刚直，挺拔而常青，历来被人们看作是高洁、正直、坚韧、顽强的象征。郑燮喜爱画竹，是因为竹最能体现自己的性格特征。郑燮号称“三绝”：即诗、书、画。他在这三方面都是造诣极深，结成一个完整的艺术整体。形成所谓“三真”：真气、真意、真趣的特色。他擅画兰竹，以草书中竖长撇法作兰叶，多不乱、少不疏，秀劲绝伦。所画之竹苍劲萧爽，疏落有致。在他曾在自定书画润笔条例：“画竹多于买竹钱，纸高六尺价三千，任渠话旧论交接，只当秋风过耳边”。在这雅谑可掬的文字背后，隐藏着对世俗无情的揭露和讥讽。然而，郑燮重情义、念深恩，他自幼丧母，依赖费姓乳母教养成长。小时候遇上饥年，费氏每天背负郑燮上街玩耍，用自己的钱买一只饼给他吃。郑燮与乳母感情深如子，相依为命。他在怀念费氏乳母的诗中说：“食禄千万种，不如饼在手，平生所负恩，岂独一乳母”句，读来真挚感人。 　　年轻时，郑燮的家境贫穷，但他落拓不羁，每每“放言高谈，藏否人物，无所忌讳，坐得狂名”。（郑方坤《郑燮小传》）。四十三岁那年，他高中进士后，曾任山东范县、潍县知县，在他为官期间，做了不少益民利众的好事，深得人民爱戴，但他在荒年为百姓请求赈济，却得罪了知府和地方豪绅。他刚正不阿，心系民众和“出淤泥而不染”的清高性格，耻于折腰，便藐视权贵，解绶挂印，毅然辞官而归，回扬州卖画为生。正如他的流芳百世的铭句“当官不为民做主，不如回家种红薯”。郑燮晚年的一首题画《竹石》就是他这种傲岸和刚直人格的写照。 　　咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。 　　郑燮不但是丹青大师，而且填词作赋方面颇有造诣。短短的四句诗，同样在读者面前展现了一帧形象鲜明的画卷：乱崖之下，几枝青竹傲立风中，顽强地生长着、扩争着，其坚韧挺拔之态跃然纸上。 　　这首诗纯为写景，但又绝不是自然景物的写生和翻版。这个画面有鲜明的象征意义，乱崖恶风，压制摧残着竹枝的生长，联想到封建王朝的残酷统治，这不正是当时社会环境的象征和写照吗？竹枝“咬”住青山，扎根乱崖，挺立风中，虽经千磨万击，不管是在炎夏还是在残冬，仍然节节向上，傲然屹立，这不正是作者那种不屈不挠的高尚人格的映射吗？乱崖恶风是凶残的，但在恶势力的催残中，竹枝不仅没有屈服，反而更加坚劲挺拔。从这强烈的对比中，我们可以明显感受到作者对恶势力的强烈憎恶，更能体会到作者对竹所象征的那种刚强人格的崇高赞美。 　　诗人高度的艺术技巧和纯熟的艺术语言，使所描写的竹，具有人格化的特征，这不仅体现在“咬定”、“不放松”等具体拟人手法的具体运用上，还表现在对竹枝形态描绘上。“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”，这里的竹，分明是坚韧顽强的斗士！人格化的手法，使读者感到亲切、真实，不仅为诗中的自然美陶醉，更为其性格美所感染。诗人的语言尤其准确、生动、形象，“千磨万击”写恶势力之甚，“东西南北”写恶势力无处不有，准确地概括了那个黑暗时代的特征。动词的运用，更是功力不同寻常，“咬定青山不放松”，一个“咬”字，表现出了倔强和坚韧的性格，还显示出了无穷的韵味和奇妙的意境。以“咬”字开篇，突兀奇峭，入手不凡，真是令人拍案叫绝。“任尔东西南北风”，一个“任”字，多么生动、准确地写出了傲竹凛风而立，斗恶不止的英雄气概！ 　　作者描绘了一幅坚韧、刚直、不屈的竹枝形象，通过这鲜明的画面，表达了作者刚烈、不屈不挠和高风亮节的品格。

咏竹 （齐.谢眺）
窗前一丛竹，清翠独言奇。
南条交北叶，新笋杂故枝。
月光疏已密，风声起复垂。
青扈飞不碍，黄口独相窥。
但恨从风箨，根株长相离。
《咏春笋》 唐.杜甫
无数春笋满林生，柴门密掩断行人。
会须上番看成竹，客至从嗔不出迎。
咏竹 （唐.李峤）
高簳楚江濆，婵娟含曙气。
白花摇风影，青节动龙文。
叶扫东南日，枝捎西北云。
谁知湘水上，流泪独思君。
春日山中竹 （唐.裴说）
数竿苍翠拟龙形，峭拔须教此地生。
无限野花开不得，半山寒色与春争。
初食笋呈座中 唐 . 李商隐
嫩箨香苞初出林，於陵论价重如金。
皇都陆海应无数，忍剪凌云一寸金。
唐.杜甫《咏竹》
绿竹半含箨，新梢才出墙。
雨洗娟娟净，风吹细细香。
霜筠亭 （宋.苏轼）
解箨新篁不自持，婵娟已有岁寒姿。
要看凛凛霜前意，须待秋风粉落时。
宋.苏轼《于潜僧绿筠轩》
宁可食无肉，不可居无竹。
无肉令人瘦，无竹令人俗。
人瘦尚可肥，士俗不可医。
明.徐渭《风竹》
竹劲由来缺祥同，画家虽巧也难工。
细看昨夜西风里，若今琅玕不向东。
清.郑板桥《题墨竹图》
细细的叶，疏疏的节；
雪压不倒，风吹不折。
清.戴熙《题画竹》
雨后龙孙长，风前凤尾摇；
心虚根柢固，指日定干霄。
清.王慕兰《外山竹月》
待到深山月上时，娟娟翠竹倍生姿。
空明一片高难掇，寒碧千竿俗可医。
清.王慕兰《石门竹枝词》
山南山北竹婵娟，翠涌青围别有天。
两两三三荷锄去，归来饱饭笋羹鲜。
雪压竹头低，低头如沾泥；
一轮红日起，低旧与天齐。
――方志敏
竹叶青青不肯黄，枝条楚楚耐严霜；
昭苏万物春风里，更有笋尖出土忙。
――董必武
彩笔凌云画溢思，虚心劲节是吾师；
人生贵有胸中竹，经得艰难考验时。
――叶剑英《题画诗》
阶前老老苍苍竹，却喜长年衍万竿；
最是虚心留劲节，久经风雨不知寒。
――邓拓《劲竹》
根扎千尺土，叶上苍梧去；
平生近红日，萧萧金石声。
――管桦
《竹石》清郑燮
咬定青山不放松，立根原在破岩中。
千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
竹枝词
诗词名:竹枝词 作者:黄莘田 朝代:无 体裁:七绝 类型:记景
画罗织扇总如云，细草如泥簇蝶裙。
孤愤何关女儿事，踏青争上岳王坟。
长水竹枝词
诗词名:长水竹枝词 作者:黄燮清 朝代:清 体裁:七绝 类型:田园
蚕种须教觅四眠，买桑须买枝头鲜。
蚕眠桑老红闺静，灯火三更作茧圆
严郑公宅同咏竹 杜甫
绿竹半含箨，新梢才出墙。色侵书帙晚，阴过酒樽凉。
雨洗娟娟净，风吹细细香。但令无剪伐，会见拂云长。
官舍竹 王禹称
谁种潇潇数百竿，伴吟偏称作闲官。不随夭艳争春色，独守孤贞待岁寒。
声拂琴床生雅趣，影侵棋局助清欢。明年纵便量移去，犹得今冬雪里看。
华藏院此君亭咏竹 王安石
一径森然四座凉，残阴馀韵去何长。人怜直节生来瘦，自许高材老更刚。
曾与蒿藜同雨露，终随松柏到冰霜。烦君惜取根株在，欲乞伶伦学凤凰。
竹轩 沈辽
古人爱修竹，潇洒临幽轩。劲节有高致，清声无俗喧。
春日斗琐碎，秋风撼琅干。谁知渭川富，千亩可悬冠。
员当谷 苏辙
谁言使君贫，已用谷量竹。盈谷万万竿，何曾一竿曲。
和师厚栽竹 黄庭坚
大隐在城市，此君真友生。根行辰日斫，笋要上番成。
龙化葛陂去，风吹阿阁鸣。草荒三径断，岁晚见交情。
（1）
《诗经斯干》
如竹苞矣，
如松茂矣。
——《诗经选》P200
（2）
叠石流泉，
茂林修竹。
——晋王羲之《兰亭序》
（3）
竹亦得风，
夭然而笑。
——苏轼
（4）
修竹凝妆，
垂杨系马。
——宋陆睿词句
（5）
枝长叶少，枝短叶多。
世间如此，英雄奈何。
（6）
不是春风，不是秋风。
新篁初放，在夏月中。
能驱我暑，能豁我胸。
（7）
竹称为君，石呼为丈。
赐以佳名，千秋无让。
空山结盟，介节贞朗。
五色为奇，一青足仰。
（以上三首为郑板桥诗）
竹 （清.郑燮）
一节复一节，千枝攒万叶。
我自不开花，免撩蜂与蝶。

这是一种境界。
陶渊www.souquanme.com明在《饮酒》（其五）中有：采菊东篱下，悠然见南山。他的以“醉人”的语态或指责是非颠倒、毁誉雷同的上流社会；或反映仕途的险恶；或表现诗人退出官场后怡然陶醉的心情；或表现诗人在困顿中的牢骚不平。
而菊：菊花虚心清贞。冬梅斗霜冒雪，是一种烈士不屈不挠的人格，春兰空谷自适，是一种高士遗世独立的情怀，那么，秋菊才兼有烈士与高士的两种品格。晚秋时节，斜阳下，矮篱畔，一丛黄菊傲然开放，不畏严霜，不辞寂寞，无论出处进退，能够表达士人在困难来临时的勇敢精神和可贵的品质视为高洁的象征，备受人们的赞赏。
所以说菊与渊明为知己。
林逋[lín bū]，字君复，又称和靖先生。《山园小梅》诗中“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”两句，成功地描绘出梅花清幽香逸的风姿，被誉为千古咏梅绝唱。性孤高自好，喜恬淡，自甘贫困，勿趋荣利。更有“梅妻鹤子”的故事流传后人。
而梅：梅花高洁坚强。中国诗人们看到了自己的理想人格模式，常用“清逸”来写梅花的神韵，“清逸”不仅是古代隐士的品格，而且是士大夫的传统文化性格。梅花所表现的正是诗人共有的一种品质。梅花不仅有苍劲挺秀，疏影横斜，清雅宜人的神韵，而且还有“冰里育蕾、雪里怒放”的特点，它yKSXyamg那“万花敢向雪中出，一树独先天下春”的性格，显示了不畏严寒、独步早春的可贵精神，一种在严酷的环境条件下坚守信念的顽强精神。人们便把它作为刚强意志倍加赞赏。
所以说梅以靖和为知己。
苏轼，字子瞻，在绘画方面画墨竹，师文同（即文与可），具掀舞之势。米芾说他“作墨竹，从地一直起至顶。余问：何不逐节分？曰：竹生时，何尝逐节生？”
而竹：竹的高风亮节。仅数片叶，坚劲挺拔，气势冲霄，很具竹节操坚贞高洁的象征。竹之绝妙处，未曾出土先有节，到凌云处总虚心。其性最殊，遭霜雪而不凋，历四时而常茂；风来自成清籁，雨打更发幽韵，饶有“筛风梳月带雨斜”的特色。宋代大诗人苏东坡有“宁可食无肉，不可居无竹”的名句与其照应，由此可见古人喜爱竹的程度之深。
所以说竹以子瞻为知己。
这三句话都是因为物所代表的含义，与人所具备的品格有相互呼应之处，所以用来作为典型，说物代表了人的性格也好，说人具有物的品质也好，用一个知己，两相照应，更显仁者见仁之处。

全诗
[编辑本段]
一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。
可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。
注释
[编辑本段]
残阳：将落山的太阳光。
瑟瑟：碧绿色。
怜：爱。
真珠：即珍珠。
月似弓：农历九月初三，上弦月，其弯如弓。
译文
[编辑本段]
一道残阳铺在江面上，阳光照射下，波光粼粼，一半呈现出深深的碧色，一半呈现出红色。更让人怜爱的是九月凉露下降的初月夜，滴滴清露就像粒粒珍珠，一弯新月仿佛一张精巧的弓。
认识作者
[编辑本段]
白居易（772—846）字乐天，号香山居士，今陕西渭南人。元和年间，曾任翰林学士、左拾遗及左赞善大夫。元和十年贬江州司马，后移忠州刺史。穆宗时由中书舍人出任杭州刺史、苏州刺史。晚年以太子宾客及太子少傅分司东都。
写作背景
[编辑本段]
这首写景诗约作于唐长庆二年（822）。这年七月白居易由中书舍人出任杭州刺史，经襄阳、汉口，于十月一日抵抗，此诗当作于赴杭的江行途中。当时朝政昏暗，牛李党争激烈，诗人谙尽了朝官的滋味，自求外任。这首诗从侧面反映出诗人离开朝廷后的轻松愉快的心情。途次所见，随口吟成，格调清新，自然可喜，读后给人以美的享受。
诗句赏析
[编辑本段]
暮江吟是白居易“杂律诗”中的一首。这些诗的特点是通过一时一物的吟咏，在一笑一吟中能够真率自然地表现内心深处的情思。
全诗构思妙绝之处，在于摄取了两幅幽美的自然界的画面，加以组接。一幅是夕阳西沉、晚霞映江的绚丽景象，一幅是弯月初升，露珠晶莹的朦胧夜色。两者分开看各具佳景，合起来读更显妙境。由于这首诗渗透了诗人被迫远离朝廷后轻松愉悦的解放情绪和个性色彩，因而又使全诗成了诗人特定境遇下审美心理功能的艺术载体。
前两句写夕阳落照中的江水。“一道残阳铺水中”，残阳照射在江面上，不说“照”，却说“铺”，这是因为“残阳”已经接近地平线，几乎是贴着地面照射过来，确象“铺”在江上，很形象；这个“铺”字也显得平缓，写出了秋天夕阳的柔和，给人以亲切、安闲的感觉。“半江瑟瑟半江红”，天气晴朗无风，江水缓缓流动，江面皱起细小的波纹。受光多的部分，呈现一片“红”色；受光少的地方，呈现出深深的碧色。诗人抓住江面上呈现出的两种颜色，却表现出残阳照射下，暮江细波粼粼、光色瞬息变化的景象。诗人沉醉了，把自己的喜悦之情寄寓在景物描写之中了。
后两句写新月初升的夜景。诗人流连忘返，直到初月升起，凉露下降的时候，眼前呈现出一片更为美好的境界。诗人俯身一看：呵呵，江边的草地上挂满了晶莹的露珠。这绿草上的滴滴清露，多么象镶嵌在上面的粒粒珍珠！用“真珠”作比喻，不仅写出了露珠的圆润，而且写出了在新月的清辉下，露珠闪烁的光泽。再抬头一看：一弯新月初升，这真如同在碧蓝的天幕上，悬挂了一张精巧的弓！诗人把这天上地下的两种景象，压缩在一句诗里——“露似珍珠月似弓”。作者从弓也似的一弯新月，想起此时正是“九月初三夜”，不禁脱口赞美它的可爱，直接抒情，把感情推向高潮，给诗歌造成了波澜。
诗人通过“露”、“月”视觉形象的描写，创造出多么和谐、宁静的意境！用这样新颖巧妙的比喻来精心为大自然敷彩着色，描容绘形，令人叹绝。由描绘暮江，到赞美月露，这中间似少了一个时间上的衔接，而“九月初三夜”的“夜”无形中把时间连接起来，它上与“暮”接，下与“露”、“月”相连，这就意味着诗人从黄昏时起，一直玩赏到月上露下，蕴含着诗人对大自然的喜悦、热爱之情。
宗白华先生说：“艺术意境不是单层的平面的自然的再现，而是一个境界层深的创构。”（《中国艺术意境之诞生》）如果说，南朝谢朓《晚登三山还望京邑》中，写春江日暮景色的名句：“余霞散成绮，澄江静如练”，纯属那一时代“贵尚形似”（钟嵘《诗品》）的文艺思想在谢朓审美意识中的积淀和外化；它只是描写了日落时一个凝结了的瞬间，像一幅淡淡泼墨而成的春江素描画；那么，白居易的“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”，则是盛唐以来“搜求于象，心入于境，神会于物，因心而得”（王昌龄语，见《唐音癸签》卷二）的文艺思潮，在白居易笔下，审美的凝聚而创构的艺术意境。它艺术地展现了一个时空运动着的过程，岂止是一幅金碧辉煌的水彩画，简直像彩色影片中的一组镜头，于是，随着长镜头的推移，我们的审美意识很快地转移到长短镜头的组接而摇出来的“露似真珠月似弓”上来了。
黑格尔说过：“诗不会像绘画那样局限于某一一定的空间以及某一情节中的某一一定的时刻，这就使其有可能按照所写对象的内在深度以及时间上发展的广度把它表现出来。”（《美学》第三卷第六页）这中间有赖“可怜九月初三夜”这一直抒胸臆的诗句作为内在情感的粘合剂。正是这种特定时空意识下的独特的审美情愫，才把“半江瑟瑟半江红”和“露似真珠月似弓”这两个镜头系统创构为动态性的艺术整体了。爱森斯坦说过：“两个蒙太奇镜头的对列不是两数之和而更象两数之积。”这可以理解为任何一种艺术样式的多维交叉、双向反馈的艺术结构，它所包含的艺术意蕴都会更加醇厚、浓郁和结实，它往往给人带来一种模糊性、复合性的杂糅情感。你看吧，当残阳斜映，晚霞铺展的瑟瑟江水，变幻莫测地在诗人视野中渐渐消失后，另一幅幽美、静谧的蒙太奇镜头，又轻摇着舒展在诗人眼前了。抬头仰望，弯弯似弓的新月在浩冥碧空中高悬、浮动；低头俯视，颗颗晶莹的露珠在江边花草上凝结、闪亮。真是“在泉为珠，着璧成绘，一句一字，皆出常境”。（借用殷璠《河岳英灵集》中评王维语）诗人禁不住脱口赞美道：“多么可爱的夜呀！”这是惊叹，也是陶醉。诗人无比喜悦、轻快的心情，向往超脱、宁静的意趣，统统和盘托出却又十分含蓄，叫人玩味无穷、领悟不尽。这儿，我们可以参证闻一多对《春江花月夜》的赞语：“更敻绝的宇宙意识，一个更深沉更寥廓更宁静的境界，在神奇的永恒面前，作者只有错愕，没有憧憬，没有悲伤”。“他得到的仿佛是一个更神秘的更渊默的微笑，他更迷惘了，然而也满足了”。（《宫体诗的自赎》）可不是吗？我们今天读这样的诗，还禁不住产生神话般的遐想：那神秘的冥冥碧空中的一弯新月，莫非真是飞天中的那些小天使。小仙女所拉开了的明晃晃的弓，那颗颗露珠莫非是他们在游戏中射向蓝天、撒落人间的粒粒弹丸吧！这真是一种妙不可言的境界。
句解
一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红
一道西下的夕阳，铺映在江水之中；阳光照射下，江面上波光粼粼，一半呈现出深深的碧色，一半呈现出红色。这两句写太阳落山前的江上景色，就像一幅油画。前一句中的“铺”字用得高妙，不仅形象地表现了太阳接近地平线时斜射在水面上的状态，而且写出了秋天夕阳的柔和，显得很平缓，给人以亲切、安闲的感觉。后一句抓住残阳照射下江中细波粼粼、光色瞬息呈现出的两种颜色变化：受光多的部分，呈现一片反射着阳光的红色；受光少的地方，呈现出江水本身的深碧色。“瑟瑟”，本来是珍宝名，其色碧，故影指“碧”字。这里形容背阴处江水的碧绿色。
可怜九月初三夜，露似真珠月似弓
更让人怜爱的，是九月初三凉露下降的月夜；滴滴清露就像粒粒珍珠，一弯新月仿佛一张精巧的弓。这两句写九月初三新月初升的夜景。诗人流连忘返，直到新月初上，凉露下降。此时风光，犹如一幅精描细绘的工笔画。用“真珠”比喻露珠，不仅形象地道出其圆润，而且写出了在新月的清辉下露珠闪烁的光泽。
由描绘一江暮色，到赞美月露，中间似乎少了时间上的衔接，而“www.souquanme.com九月初三夜”的“夜”无形中把时间连接起来。它上与“暮”接，下与“露”、“月”相连，这就意味着诗人从黄昏时起，一直玩赏到月上露下，蕴含着他对大自然的喜悦、热爱之情。“可怜”，可爱。“真珠”，即珍珠。
评解
这首七绝是一首写景佳作。语言清丽流畅，格调清新，绘影绘色，细致真切。诗人选取了红日西沉到新月东升这一段时间里的两组景物进行描写，运用了新颖巧妙的比喻，创造出和谐、宁静的意境。全篇用“可怜”二字点逗出内心深处的情思和对大自然的热爱。其写景之微妙，历来备受称道。明代杨慎《升庵诗话》评云：“诗有丰韵。言残阳铺水，半江之碧，如瑟瑟之色；半江红，日所映也。可谓工微入画”。《唐宋诗醇》评云：“写景奇丽，是一幅着色秋江图”。清代王士祯《唐人万首绝句选》评云：“丽绝韵绝，令人神往。”