秋风萧瑟，洪波涌起。
出自东汉诗人曹操的《观沧海》
东临碣石，以观沧海。
水何澹澹，山岛竦峙。
树木丛生，百草丰茂。
秋风萧瑟，洪波涌起。
日月之行，若出其中；
星汉灿烂，若出其里。
幸甚至哉！歌以咏志。
赏析
　　从的体裁看，这是一首古体诗；从表达方式看，这是一首写景抒情诗。“东临碣石，以观沧海”这两句话点明“观沧海”的位置：诗人登上碣石山顶，居高临海，视野寥廓，大海的壮阔景象尽收眼底。以下十句描写，概由此拓展而来。“观”字起到统领全篇的作用，体现了这首诗意境开阔，气势雄浑的特点。　
　　前四行诗句描写沧海景象，有动有静，如“秋风萧瑟，洪波涌起”与“水何澹澹”写的是动景，“树木丛生，百草丰茂”与“山岛竦峙”写的是静景。观沧海选自《乐府诗集》，这是乐府诗《步出夏门行》中的第一章。
　　“水何澹澹，山岛竦峙”是望海初得的大致印象，有点像绘画的粗线条。在这水波“澹澹”的海上，最先映入眼帘的是那突兀耸立的山岛，它们点缀在平阔的海面上，使大海显得神奇壮观。这两句写出了大海远景的一般轮廓，下面再层层深入描写。
　　“树木丛生，百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起。”前二句具体写竦峙的山岛：虽然已到秋风萧瑟，草木摇落的季节，但岛上树木繁茂，百草丰美，给人诗意盎然之感。后二句则是对“水何澹澹”一句的进一层描写：定神细看，在秋风萧瑟中的海面竟是洪波巨澜，汹涌起伏。这儿，虽是秋天的典型环境，却无半点萧瑟凄凉的悲秋意绪。作者面对萧瑟秋风，极写大海的辽阔壮美：在秋风萧瑟中，大海汹涌澎湃，浩淼接天；山岛高耸挺拔，草木繁茂，没有丝毫凋衰感伤的情调。这种新的境界，新的格调，正反映了他“老骥伏枥，志在千里”的“壮志”胸怀。
　　“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。”写出了作者曹操的壮志情怀。前面的描写，是从海的平面去观察的，这四句则联系廓落无垠的宇宙，纵意宕开大笔，将大海的气势和威力凸显在读者面前：茫茫大海与天相接，空蒙浑融；在这雄奇壮丽的大海面前，日、月、星、汉（银河）都显得渺小了，它们的运行，似乎都由大海自由吐纳。诗人在这里描写的大海，既是眼前实景，又融进了自己的想象和夸张，展现出一派吞吐宇宙的宏伟气象，大有“五岳起方寸”的势态。这种“笼盖吞吐气象”是诗人“眼中”景和“胸中”情交融而成的艺术境界。言为心声，如果诗人没有宏伟的政治抱负，没有建功立业的雄心壮志，没有对前途充满信心的乐观气度，那是无论如何也写不出这样壮丽的诗境来的。过去有人说曹操诗歌“时露霸气”（沈德潜语），指的就是《观沧海》这类作品。“
　　“幸甚至哉，歌以咏志。”这是合乐时的套语，与诗的内容无关。也指出这是乐府唱过的。

树木丛生，百草丰茂。
秋风萧瑟，洪波涌起。
日月之行，若出其中。
星汉灿烂，若出其里。
幸甚至哉！歌以咏志

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诗史背景

两汉诗歌以乐府记录为主，整体来说，五言、七言、杂言在秦末楚邦的兴起后，进入一个漫长和繁杂的时代。

这个时期政治上以经学为主导，bKfDSqd西汉独尊董仲舒的汉儒学，东汉由于刘秀的榜样作用，皇帝们都执掌儒家领袖之职，逐渐形成了一个初具雏形的政教合一的强大王朝。

为什么说初具雏形呢？因为虽然皇帝都是儒家领袖，儒家也大力发展谶纬学，试图将儒家宗教化、神圣化，但这是与先秦儒家“子不语怪力乱神”相矛盾的。

儒家是入世之学，对迷信那一套一直是敬而远之——也正是这一根本特征防止了儒学流入迷信，在后期取佛道精神进化出理学、心学，成为哲学门派。

谶纬学在隋朝被官方禁止。

而在西汉和东汉之间的王莽篡汉，虽然最终被钉在儒家的耻辱柱上一万年，不过那只是精神层面上的努力遮掩，从另一个方面来说，实际上是人心已经活动——连王莽这样的大儒都可以不再信守君臣制约，经学那一套怎么还管得住升斗小民？

虽然“王侯将相，宁有种乎？”是反秦义军陈胜喊出来的，但是对天子的质疑，“皇帝轮流做”这种“痴心妄想”的叛逆种子，从这个时候已然发端。

到了东汉末年，皇家势弱，终于人心不古，经学崩溃，天下大乱。

诗歌在曹魏时代，也随着个人思想能力的提升，各路思潮流派的涌入，九州横行的眼界开阔，变得分外夺目。

当时文化还掌握在贵族手中，天下之事就是他们的目标，所以汉魏时代的诗风既光彩耀人，又极具社会责任感——后人称之为“汉魏风骨”，实在是中国诗歌史上的第一个黄金时代。

当时的“三曹七子”，独领文坛风骚。第一位就是被《三国演义》贬低的大奸雄曹操曹孟德。

了解完诗歌文化的大时代背景，我们来看曹操的《观沧海》。

东临碣石，以观沧海。
水何澹澹，山岛竦峙。
树木丛生，百草丰茂。
秋风萧瑟，洪波涌起。
日月之行，若出其中。
星汉灿烂，若出其里。
幸甚至哉，歌以咏志。

这首《观沧海》是中国人耳熟能详的古诗，但它其实只是曹操的乐府旧题《步出夏门行》的一部分。

这组诗共分五部分，首先是序曲“艳”，正文分四章。第一章《观沧海》；第二章《冬十月》；第三章《土不同》；第四章《龟虽寿》。全诗意境开阔，气势雄浑。

《步出夏门行》属汉乐府中《相如歌瑟调曲》。曹操这一篇，《宋书乐志》归入《大曲》，题作《碣石步出夏门行》。从诗的内容看，与“夏门（洛阳北面西头的城门）”毫无关系，只是借古题乐曲创作新内容罢了。

汉代中央机构管理音乐的称为乐府。乐府将音乐做了很多整理，题目不是内容，而是音乐的名字。《步出夏门行》就是指一种音乐的旋律。在整理这组乐曲的时候，可能这个音乐的第一首歌的内容与“夏门步出”有关，就取了这个名字。

《将进酒》也一样是个乐府旧题。这种曲调填词，不管填的内容与酒有没有关系，只要填的这个调，就叫《将进酒》。

想到了什么？这不就是后来的词牌吗？

如果清楚诗词发展史就会知道，这其中还是有很大区别的，但是古人的创作冲动和创作途径在这两千年中并没有什么不同，发展变化了的是世界观的拓宽，修搜趣网辞手法的变化，以及各类规则的细分。

但是总的来说，诗词同源这个说法，是绝对正确的。

内容赏析

乐府古题基本上都是四言诗，《观沧海》也是，我们bKfDSqd来具体看内容。

东临碣石，以观沧海。

东，面向东。临，面临，有点居高临下的感觉，有登上的意思，如“君临天下”。所以这里是登上碣石。碣石山在河北昌黎。曹操经过这里，登上碣石山看海。以，以便，用来。 沧，苍茫的颜色，青色，黑乎乎，青绿色——这里就是指渤海湾。

我来到这里，面向东方，登上碣石山，来观赏苍茫的大海。

首句总领全诗，下面写的就都是“观”到的。

水何澹澹，山岛竦峙。

何，多么的。澹澹，就是水波摇动的样子。何澹澹，就是多么的浩瀚、沉稳。竦就是高高的，峙就是立起来，挺立。对峙，对立。

海水是多么的浩浩荡荡，山岛是高高地挺立在海中。

树木丛生，百草丰茂。

前面是观远景，看完之后，视线内移，开始写近景，身边的碣石山上树木茂盛。

秋风萧瑟，洪波涌起。

写完身边，回头又看海。什么是观赏？就是来回、反复地看。洪，是大，波，是波澜。萧瑟就是指秋风特色，带点冷的落叶之风。

秋风吹得树叶发出噼里啪啦的声音，给人凄凉、悲凉的感觉。海里巨大的波浪开始涌动。

上句写山上秋风萧瑟，下句写海中洪波涌起。

日月之行，若出其中。

写完景色，诗人开始进入想象。太阳和月亮，好像从海里面出来一样。说明海面开阔，波浪浩荡。遥远、开阔的感觉。

星汉灿烂，若出其里。

汉，指银河，也称云汉 、银汉、天汉，也泛指浩瀚星空或宇宙。“倬彼云汉，昭回于天。”——《诗经大雅荡之什云汉》。

明亮且繁多，就是灿烂。换个字重唱一遍，若出其中（里）。所有的星星，就称为“星汉”。两个字放在一起，就是指银河。

经天的日月，似乎是从海中升起；横贯长空的银河（星汉），又降落于海中。

实际上就是日月之行，星汉灿烂，若出其中。因为是诗，就重复“若出其中（里）”凑成四句咏唱，在格式上符合乐府诗的特征——其实也很像早期《诗经》的吟唱方式——再说白话一点，就类似于今天的歌词在填写时的为了乐曲节奏而故意拆分重复。

前面都是看到的景色，后面是带有一定的想象，但都是“观”的描写。

诗的内容其实到这里就完了。但是作为组歌，每一组的最后一句都是这八个字。

幸甚至哉，歌以咏志。

幸，就是高兴，甚，就是到了一定程度。至，顶点。

我高兴到头了，怎么办呢？就用唱歌来表达一下我内心的志向、我的心情。

最后一句其实就是衬词。我们去看《步出夏门行》的四章结尾，都有这样一句，以示完结和回环。

横扫六合之志

曹操为什么会写这么一组诗呢？他这一组诗表达了什么样的心境？

《观沧海》这个短诗在文学史上非常有意义，在历史上也有其特定标锚性。

曹操在官渡之战，以少胜多，解决了称霸中原最大的威胁袁绍。袁绍儿子袁尚、袁熙跑到东三省的乌桓。谋士郭嘉出了个奇谋，退兵一段距离驻扎，不进也不退。果然二袁与乌桓很快反目，曹操抓住机会一举灭掉了乌桓，统一了整个北方。

曹操自此实力大增，成为中原霸主，后来才敢南下发动歼灭吴国的赤壁之战。

而这组诗就写在他统一北方后，胜利班师，路过昌黎的时候。

这时候的曹丞相，四个字可以概括他的心态——志得意满。

志得意满，并且对未搜趣网来充满希望。雄心壮志，统一天下的感觉被激发出来了。整首诗场面宏大，隐隐有帝王之气。所观皆是波澜壮阔的景象，所想都是龙吞日月，星汉入图的未来搜趣网。

这正是他胜利后的信心，也是对前途踌躇满志的心情。

日月之行，星汉灿烂，志向何其雄伟。全宇宙都在他的眼皮下面，我们的未来是星辰大海。

整首诗表现的是他这种志得意满，天下唾手可得的心情。

山水诗艺术开端

通过赏析，我们都能读出曹操的雄心，但是他在这组诗中，是否有一句说自己志得意满，心怀天下、踌躇满志、充满希望吗？

并没有。

除了在最后的衬词“幸甚至哉”表达了自己的开心外，我们根本看不到一个他表达自己情绪的词。

但是我们能从整个诗里面能感觉到诗人心情和气魄，这是典型的纯以景物来写心情，“以景写情”后来成为诗歌的一个主要手法，尤其是到了唐代。

这种含蓄的表达就是中国古诗词高手的水平。从东汉末年开始，诗词逐渐离开了原本直白浅显的情意表达。

虽然我们今天都称赞《诗经》经典，是万诗之源，但是早期古人的写作手法是天然的，没有机心的。真正的文辞修饰是从三曹中的子建开始，并迅速在文人中风行，成为魏晋南北朝的重要诗文表达方式，一直影响到唐诗、宋词。

不过曹操的这种形式老套的乐府旧题，也已经开始展示出最新（当时）的寓情于景，以景写情的高超手法。

这也是我们写诗所需要重点学习的。打油诗虽好懂，但毕竟上不得台面。

真正的文学创作，诗词创作——其实就是不好好说话。

我们要表达自己的开心，也不能直接写我好高兴，要学会如何通过写景来表达自己的心情。

写法的高超之处，就是这首诗的艺术性所在。

曹操是纯写景，后面的想象其实也是写景，但读了之后我们能感受到他的心情，并被他感染。

中国的山水诗一般认为《观沧海》是鼻祖。

《诗经》里面也有一些描写景物的，但都是一些现实环境的描写，没有象这种单纯只写景，字里行间却渗透出一种心情的写法。

山水诗的定义正在这里——不是写山水就是山水诗，而是借助写山水表达情绪、志向才是山水诗。

所以这首诗无论是在历史上，还是在文学史、诗词史上的地位都非常重要。