水调歌头
【宋】苏轼
明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒, 起舞弄清影，何似在人间。
转朱阁，抵绮户，照无眠。不应有恨，何事偏向别时圆。人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。 但愿人长久，千里共婵娟。
苏轼是中国北宋文学家、书画家。字子瞻，号东坡居士。宋代眉州（今四川省眉山市）人。父苏洵、弟苏辙都是著名古文学家，世称“三苏”。嘉佑进士，任凤翔府签判，主张改革弊政。神宗时反对变法，但在密州、徐州任上抗洪灭蝗，赈oPtCA贫救孤、颇多政绩。后以“谤讪朝廷”贬黄州。哲宗时任翰林学士，出知杭、颍、扬、定四州。徽宗初遇赦召还。诗、词和散文都代表北宋文学最高成就。
　　 这是熙宁九年（1076）苏轼在密州任所写作的一首中秋词，词首有序：“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇兼怀子由。”通常认为这是一篇怀人之作，一“兼”字说明并非止于此。这首词久负盛名，历来评价甚高，前人云：“中秋词自东坡《水调歌头》一出，余词尽废”，由此可见一斑。其时作者政治上甚不得意，又久未与其弟苏辙谋面，心中颇多积郁。中秋之夜，与友人共游金山，“天宇四垂，一碧无际……俄月色如画，遂共登金山顶之妙高台”，苏轼请同行著名歌者袁陶歌其《水调歌头》，不觉随之起舞，藉以宣泄对时事人生的无限感慨并抒发对弟弟的强烈思念。
　　
　　 词的上阕以无端陡起的形式突兀发问，从何时开始，有普照人间的明月？不知天上的神仙宫阕，现在已是什么年代？此句以屈原《天问》的笔法，化用李白《把酒问月》的诗句，以豪迈潇洒的姿态，把酒问青天，笔势奇特。顺势写道，我真想驭气乘风回到天庭啊，又怕经受不住天宫琼楼玉宇里的寒冷。一“归”字，点出自己并非凡人，如李白一样，苏轼也是以“谪仙人”著称的。传说宋神宗曾问内侍，宫外流行什么小词，内侍将苏轼《水调歌头》抄录呈上，神宗读至“又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”，也深受感动并叹息曰：“苏轼终是爱君”。苏轼以奇幻的想象，创造了一个空灵蕴藉的境界，极虚极活，若远若近，神余言外，寄意深远而幽隐，折射出他虽遭受挫折，仍存忠爱之心，却也透露出他内心的空虚和痛苦。于是“起舞弄清影”，舞罢，顾谓众人曰：“此便是神仙矣！”“何似在人间”，意谓在这清朗的月下翩翩起舞，心无杂念，自由自在，尽欢尽兴，不就如登仙界了吗？哪里还像在人间呢？“又恐”二字说明苏轼仍未能离开人间，却又令人“直觉有仙气缥缈于毫端”，表现出苏轼脱俗超尘的清逸品质。上阕即景想象，着重写见月思君，有所企盼又万分无奈，而欲超越现实超越自我的内心矛盾。
　　
　　 下阕着重在写睹月思人，抒写对弟弟苏辙的深切怀念，写得惋恻缠绵而又富于理趣。作者先从室内视角望月，以“转”、“低、”“照”三字细腻地描写月光移动的动态。月光巡行于朱红楼阁之间，低低地照射在绮丽的门窗之上，映照着长夜不眠的人。点出怀人者及其内心的伤感。接着抒写内心的愤懑，月亮莫不是与人们有什么怨恨吧，为什么偏偏在别人离别之时又亮又圆？以怨月之议反衬离情之苦，责怪月亮故意捉弄离人；继而又自我宽解，人生遭际总有悲欢离合，月亮运转也会出现阴晴圆缺。天行有常，这样的事情，自古以来就不可能十全十美。最后，作者终于战胜了自己，以超迈豁达的心情表达对弟弟的祝愿，只愿我们都能健康长在，即使远隔千里，却能共同欣赏这美丽的月光。下阕怀人，写得宛转曲折，缱绻深沉，令人玩味不尽。

李商隐的《嫦娥》，碧海青天夜夜心，嫦娥的心事有谁懂
唐朝诗人李商隐的诗往往比较含蓄隐晦，不过这首《嫦娥》写的好似比较直白。
但是，看上去直白浅显的诗，是不是就含义很简单呢？
其实并不尽然。
我们先睹一下原诗：
嫦娥
[ 唐 ] 李商隐
云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。
嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。
这首诗的大意是描绘嫦娥在月宫寂寥的生活及感受。
她生活的环境和条件很好，家中摆设的屏风装设装饰着漂亮的云母。蜡烛也彻夜明亮，照着深深的殿堂。
但是，嫦娥却很难安然入睡。银河渐渐西落，启明星慢慢隐入天边的朝霞中。她依然没有睡意。
每日每夜，嫦娥都生活在悔恨当中。她悔恨当初偷得灵药，升上月宫，从此寂寥的面对着碧海青天，孤独的内心，无人理解和安慰。
诗的字面意思，没有什么难以理解之处，写得明白如画。但是我们不能据此就认为，李商隐就只是哀叹嫦娥的悲苦。
古人写诗往往借此喻彼，言在此而意在彼。
中国古典诗的魅力就是有留白，而且有极大的留白。诗人止写冰山之上一小点，而冰山之下的许多的内容，他努力去隐藏，需要读//www.souquanme.com者去揣摩。
所以，阅读中国古典诗歌就是一个玩味的过程，让人欲罢不能的过程。
李商隐所写的嫦娥，并不是那个我们神话传说中的嫦娥，还是有言外之意的。
第//www.souquanme.com一，这个嫦娥可能是指与那心上人相隔天涯海角的一切有情人。
在那个时期，许多有才之人，为了自己的前途命运和家族的荣华富贵，往往背井离乡出外谋取一官半职，所以离别是一种生活常态。而有情人的离别，更是其中最动人的篇章。
但可能是文化价值取向的哦关系吧，很多诗人并不去直接描写他对妻子的爱情，往往托别的人别的事，来传递这种微妙隐约的感情。
这与近现代时有很大的不同。
而嫦娥又是我们中国传统文化中被人们所熟知的一个经典人物，所搜趣网以借嫦娥来表达自己的情感，更利于别人引起别人的共鸣。
第二，对当时修道女性的怀想。
在他年轻的时候，曾与一位女道士坠入情网。
唐代的人崇尚道教，信奉道术，李商隐在十五岁的时候，就被家人送往玉阳山学道。玉阳山位于现在的河南省济源市境内，山中有一座道教宫观——灵都观。灵都观是唐玄宗为其胞妹玉真公主赐建的，这位公主从十多岁开始就慕仙学道，向往静修的生活，后来做了女道士，道号无上真。
李商隐爱上的并不是这位女道士，而是一位叫宋华阳的女道士，她原本是宫内侍候玉真公主的宫女，后来也随公主入道而做了女道士。李商隐被送到玉阳山修习道术期间，曾与这位宋华阳女道士相遇相恋。
第三，借嫦娥的失意，表达失意文人对自己仕途坎坷得一种安慰之情。
在儒家思想浸染下的，读书人往往有“穷则独善其身，oPtCA达则兼济天下"的理想。比如杜甫，就曾经说过，要“致君尧舜上，再使风俗淳”。
但是又有几个文人，能够像大鹏一样抟扶摇而上九万里，青云直上，实现自己人生的梦想呢。
所谓冯唐易老，李广难封啊。
为了获得心理的平衡，文人往往就会幻想高处不胜寒的情景。
又比如嫦娥，服药以后，既能够长生不老，又能衣缺飘飘，飞到月宫成仙。
但是这又带来什么呢？
只带来了一生的寂寞，碧海青天夜夜心罢了。
文人们这么一想，那么沉沦下僚也就没有那么痛苦，反而有点儿庆幸。就像苏轼所说，何夜月和何处无竹柏，但少闲人如吾两人者耳。

诗词小筑为您解答：
嫦娥 李商隐

云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。
嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。
【翻译】
云母屏风染上一层浓浓的烛影，
银河逐渐斜落启明星也已下沉。
嫦娥想必悔恨当初偷吃下灵药，
如今独处碧海青天而夜夜寒心。
关于这首诗的解释很多，但个人觉得一下解释较为符合：
诗题是《嫦娥》，但并非咏月中仙子嫦娥，似是描写一个和嫦娥的处境、心情相仿的妇女的感受。第一句描绘深夜室内情况。精美的云母屏风放在床前，夜色已深，烛光暗淡，屏风上的烛影也越来越暗。这里用一“深”字，表现烛影，同时也展示了夜色之深，又暗示女主人公独处无眠。次句写室外景物。女主人公长夜不眠，庭中仰望，天将拂晓，耿耿银河已逐渐西移，晨星出现在东方的天际中，但随着天色将明，晨星渐渐隐没。这句的一个“渐”字，表明时间推移，孤独寂寞的女主人公，又将度过了一个彻夜不眠的长夜。这两句的特点是渲染环境氛围，烘托女主人公孤寂凄冷的情怀。三四两句写女主人公展开想象。她由银河、晨星而想到月，由月而想到月中仙子，再想到嫦娥奔月后的孤寂无侣，结合自己独处孤室的情况，很自然地会有后悔偷药奔月的想法。这虽是想象之词，但又合情合理。全诗抒写孤寂凄冷之情，当然寄托着诗人寥落不偶的身世之感。