是“依旧，依旧，人与绿杨俱瘦”。 “依旧，依旧，人与绿杨俱瘦”，柳絮杨花，标志着春色渐老，春光即逝，同时也是作为别情相思的艺术载体，飞絮蒙蒙，是那一段剪不断理还乱的念人之情，因为有那刻骨深情的相思，所以忧思约带、腰肢瘦损。

《如梦令春景》诗搜趣网词1

《如梦令春景》

作者：秦观

门外绿荫千顷，两两黄鹂相应。

睡起不胜情，行到碧梧金井。

人静，人静，风弄一枝花影。

【注释】

①曾慥《乐府雅词》及黄升《花庵词选》以为曹组作。

②金井：雕饰华丽的井栏。

【赏析】

这首小词妙笔生风，其中“风动一庭花影”，有摇曳生姿之妙，最佳。

“睡起”二字是全词关目。睡起之前，写词人所闻所见；睡起之后，写词人所感所行。先是词人睡梦中听到两两相应的黄鹂鸣声，睁开迷朦的双眼向门外望去，只见绿阴千顷，分外宜人。

此词汲取了前人的艺术经验，“两两黄鹂相应”，是写动态：“门外绿阴千顷”，是写静态。一动一静，相映成趣，便造成了清幽的境界。“以动衬静”是此词的主要特色。

“睡起”句中“不胜情”三字，有“承上启下”的作用。盖鸟成双而人独处，已“不胜情”；起行又静不见人，只见“风动一庭花影”，更难以为情。何谓“不胜情”，即感情上受不了。为什么受不了，词人此时还没有明言，因而显得含蓄有味。唐人孟浩然《春晓》诗云：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。”是写伤春情怀。金昌绪《春怨》诗云：“打起黄莺儿，莫教枝上啼；啼时惊妾梦，不得到辽西。”是写思妇念远之情。它们都是通过视觉形象和听觉形象的描绘，表现和寄托自己的感情。

这首词中的主人闻鸟鸣而起，起而独行踽踽，盖亦怀有无聊意绪，而意蕴句中韵流弦外，有言锯余之妙。

词末三句，从所见所感写出了词人的所思来言简而意深。“人静，人静，风动一庭花影”，也是采用以动衬静的手法，却是明写“动”、“静”二字，与开首又有不同。“庭”字应上句“碧梧金井”。此时此地，更无他人，所谓“人静”也；复叠“人静”二字，一再言之，其寂寞难禁之状如见，所谓“不胜情”者已渐可知。其间见“风动一庭花影”，疑有人来，但细察仍只是“风动花影”而已因此一“动”，更显其“静”。此句是本于元稹《莺莺传》崔氏《月明三五夜》诗：“待月西厢下，迎风户半开。拂墙花影动，疑是玉人来。”赵令畤《商调蝶恋花》咏崔、张事，于此处亦云：“花动拂墙红萼坠，分明疑是情人至。”“风动一庭花影”，盖非为写花影而写花影，除有以动衬静的作用外，又暗含以动破静的意图，心有所待，以不尽而尽之。

【作者介绍】

秦观（1049-1100），字少游，一字太虚，号淮海居士，别号邗沟居士；“苏门四学士”之一。汉族，扬州高邮（今属江苏）人。北宋文学家，北宋词人。

《如梦令春景》诗词2

如梦令春景

宋代：秦观

莺嘴啄花红溜，燕尾点波绿皱。

指冷玉笙寒，吹彻小梅春透。

依旧，依旧，人与绿杨俱瘦。

译文

黄莺用嘴衔过的花更加红润，燕子用尾点扫的水波泛起绿色的涟漪。天寒手冷，玉笙冰凉，但吹笙的人却亢奋地吹起《小梅花》曲子，声音宏亮悠扬，响彻天空，听者都感到激越、雄浑，春意盎然。人们都说，照这样吹，这样吹吠下去，一定会让人和绿杨都会变得潇洒清秀。

注释

玉笙：珍贵的管乐器。

《小梅》：乐曲名。唐《大角曲》里有《大梅花》、《小梅花》等曲。

鉴赏

这首词诸本题作“春景”。乃因伤春而作怀人之思。

首二句直笔写春。莺歌燕舞，花红水绿，旨在突出自然春光之美好。三、四句却转作悲苦语。化用李璟《山花子》“小楼吹彻玉笙寒”句。春光明媚，本应产生舒适欢畅之感受，而女主人公何以有这般与外界景物格格不入的忧伤情绪？“依旧，依旧，人与绿杨俱瘦。””是为点题之笔。柳絮杨花，标志着春色渐老，春光即逝。同时也是作为别情相思的艺术载体。飞絮蒙蒙，是那一段剪不断理还乱的念人之情。因为有那刻骨深情的相思，所以忧思约带、腰肢瘦损。“人与绿杨俱瘦。”以生动的形象表达感情，而“为伊消得人憔悴”的含意自在其中。直让人想象到一幅花落絮飞，佳人对花兴叹、怜花自怜的图画。

词人之心，或欲借春光盛衰之过程展示流转在节序交替中的.伤春念远之情。词从愉快之景象叙起，乃欲反衬其心境之愈为悲苦。然而词人为了限度地达到反衬的效果，甚而不惜极尽雕琢气力状物写景，终不免落于攻琢之痕。“溜”字本写花红之鲜艳欲滴，“皱”则欲状摹水波漾漪之态，亦不可谓不巧矣！然味之终觉神韵欠焉！究其原委，就在于它显得雕琢、吃力。正如其“天连芳草”句，如换“连”为“粘”，则失于穿凿矣！故《吹剑录》谓“莺嘴”二句：//www.souquanme.com“咏物形似，而少生动，与‘红杏枝头’费如许气力。”可谓一语中的。其实，很多词评家们都恰切地指出了这一点：《草堂诗余》批曰：“琢句奇峭。”《弇州山人词评》评曰“险丽。”《古今词话词品》亦云：“的是险丽矣，觉斧痕犹在。”如此雕炼奇峭，有《粹编》本要以为此词乃黄庭坚所作，实在也是事出有因。

鉴赏二

“诗缘情”，贵其感发之力量，“词之为体，要眇宜修”，尤重其内在之情味意境。而由于诗、词体裁的限制，其用字造句，又特别讲究锤炼洗净。但是这种锤炼不是刻意地雕章琢句。其用心尽管良苦而出之必须自然，浑成无迹，顺手拈来，所谓“羚羊挂角，无迹可求”是也。秦观此词中，“瘦”字的运用就应该说是较为成功的。所以《草堂诗余》才又说：“春柳未必瘦，然易此字不得。”是公允之评。以花木之“瘦”比人之瘦，诗词中也不乏此例。如李清照“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”（《醉花阴》）“知否，知否，应是绿肥红瘦。”（《如梦令》）程垓“人瘦也，比梅花，瘦几分。”（《摊破江城子》）新鲜奇特，形象生动，各具情深。

“文章千古事，得失寸心知。”其得其失，均当以审慎公允态度待之，不隐其得，不讳其失，对文学艺术的研究都是有益的。

如梦令
宋李清照
常记溪亭日暮②，
沉醉不知归路。
兴搜趣网尽晚回舟，
误入藕花深处③。
争渡，争渡④，惊起一滩鸥鹭⑤。
作品注释
①如梦令：作为词调，其原名《忆仙姿》。苏轼《如梦令》(水垢何曾相受)一词注云:“此曲本唐庄宗制，名《忆仙姿》，嫌其名不雅，故改为《如梦令》。盖庄宗作此词，卒章云‘如梦，如梦，和泪出门相送’，因取以为名云。”
②溪亭：一说此系济南七十二名泉之一，位于大明湖畔；二说泛指溪边亭阁；三说确指一处叫做“溪亭”的地名(因苏辙在济南时写有《题徐正权秀才城西溪亭》诗)；四说系词人原籍章丘明水附近的一处游憩之所，其方位当在历史名山华不注之阳。因为“历城北二里有莲子湖，周环二十里。湖中多莲花，红绿间明，乍疑濯锦。又渔船掩映，罟罾疏布。远望之者，若珠网浮杯也”(段成式(酉阳杂俎)前集卷十一)。大约在李清照十五岁时，按照相传的风俗，用簪束发叫“上头”。“上头”日要选在天气和暖之时，以便外出游乐。“婉娩新上头，湔裙出乐游”(梁简文帝《和人渡水诗》)。禀性极喜烟霞游乐的女词人，其终生记忆犹新的这次溪亭之游，或许正是上搜趣网述古老风俗的沿袭，亦当是她从故乡湖山佳境中，所汲取的最初的创作素材。[1]
③藕花：荷花。以上四句意近“访渎搜渠”的郦道元的“日暮倒载归，酩酊无所知”(《水经注沔水》)之句。
④争渡：即“怎渡”的意思，慌忙划船，夺路急归，从而打破天籁宁静，惊起荷丛深处之栖息水鸟。
⑤鸥鹭：泛指水鸟。
作品译文
依旧记得经常出游溪亭，一玩就到日暮时分，但是喝醉而忘记回去的路。一直玩到兴尽才乘舟返回，却迷途进入藕花搜趣网池的深处。怎样才能划出去，船儿抢着渡过，却惊起了一滩的鸥鹭。
作品赏析
这首小令是李清照青年时期的作品，写的是作者回忆在溪亭那个地方，驾船游湖的经历。作者从发生在归途中的轶事切入，用大跨度的跳跃的笔法，将游玩的过程及湖中美景俱都包含在三十三个字的篇幅中。
第一句说明了时间地点，第二句开始作者已经在归途中了。其间，一个“醉”字，作为线索，兼写美景醉心，美酒醉人。在这两句中间的空挡，留下极大空间，让读者自由发挥主观想象。
第三、四句写出天色渐晚，来时那勃勃兴致，已挥洒殆尽，不由地暗生倦怠，便带着几分醉态，几分慵懒，漫不经心调转船头，准备靠岸归家。不想，却将船驶入了湖中荷花最茂密、最旺盛的水域。
第五句争渡、争渡，明写作者奋力摇动船桨，努力克服荷叶、莲花的滞阻；暗写湖中美景——那写荷叶、莲花足以滞船，那是多么的茂盛、密集的一片美丽水域啊！试想难道这世上还有比花更美的吗？
结尾一句，作者用奋力划动船桨，桨橹击打水面发出的声音，惊飞了已回到栖息地——岸边沙滩的水禽；以及已经分辨不出是何种水禽，来写浓浓的暮色。这一句中又包含了作者以自己流连至晚，来赞叹湖中美景。
李清照的词，遣词造句，多有所创新，看来一目了然，却又引人入胜，耐人咀嚼、思索。这首词写日暮，并没有渲染“落日镕金，暮云合璧”的景象，写藕花，也没有描绘“红稀香少”的情态，全篇虽无写景，却是处处有景，情由景发，情景交融。优美、生动的文学语言，鲜明、完美的艺术形象，集中表现了作者的强烈感情。她不愧是抒情词的杰出的作家。