王菲的红豆歌词的意义？
王菲的红豆歌词的寓意？一．概况
《红豆》应是旧林夕代表作品之一，属情歌精品之列。它从各方面来说都极其精致。这是他在1998年王菲《唱游》专辑里推出的又一经典。
二．结构
但凡歌词都有一个结构，就算原来没有结构，作曲的时候也得把它做出结构来。所以说，结构是歌词的基础。现在，结构也是我们分析的基础。
一般歌词大概可以有下几种段落：主体段(body)、主题段(theme)、桥段(bridge)、升华段 (sublime)......当然，在段落当中还会有一定的结构，我们主要讨论词的总体结构。
《红豆》是典型pop music的结构：BBTBT。（见下）
《红豆》 （王菲）
-body1
还没好好的感受 雪花绽放的气候
我们一起颤抖 会更明白 什么是温柔
-body2
还没跟你牵着手 走过荒芜的沙丘
可能从此以后 学会珍惜 天长和地久
-theme1
有时候 有时候 我会相信一切有尽头
相聚离开 都有时候 没有什么会永垂不朽
-theme2
可是我 有时候 宁愿选择留恋不放手
等到风景都看透 也许你会陪我看细水长流
-body3
还没为你把红豆 熬成缠绵的伤口
然后一起分享 会更明白 相思的哀愁
-body4
还没有好好的感受 醒着亲吻的温柔
可能在我左右 你才追求 孤独的自由
*repeat theme1+theme2
三．音韵
该作品押韵上十分工整的，清一色的整韵，即押ou韵。现着重点处解析如下。
1． 还没好好的感受 雪花绽放eKEZMMdHaG的气候
我们一起颤抖 会更明白 什么是温柔
最后一句"会更明白 什么是温柔"可以是一个分句，也可以在中间加个逗号。"会更明白"押的韵是"ai"，与"什么是温柔"正好押反韵(一开一闭）。此后的几段body在这个位置都有个反韵出现----这就是整首词读起来如此顺口而不沉闷，如此抑扬纯挫的原因之一。
2．最优美的是theme部分:
有时候 有时候 我会相信一切有尽头
相聚离开 都有时候 没有什么会永垂不朽
可是我 有时候 宁愿选择留恋不放手
等到风景都看透 也许你会陪我看细水长流
首先要说明的是这个theme除了特殊的最后一句，每一句都是相同的结构，牢固的结构是优美变化的舞台。
这里最具特点的是几个变幻的"有时候"，使整个一气呵成的语境产生了一种回旋上升的美感。第一个普通，第二个作为强调，在一个“相聚离开”作为呼吸之后，第三个"有时候"就不是原来的"有时候"了，在语义上应该是"都有"+"时候"，我们在音韵的感觉上却仍有"有时候"的影子存在。在一个"可是我"作为转折后（这个转折里的“是”的音shi也能造成一些听觉上的回旋），第四个"有时候"出现了，但这里的"有时候"所带来的意义是一个新转折。最后的那一句里，"有时候"的影子终于消失，因为它是作为突出的"总结性发言"。想想吧，如果再在这里塞入一个“有时候”会不会画蛇添足呢？
四．用词
我们知道中国古诗词非常精练，可以用短短的几个字，就让你回味无穷。如何在通俗易懂的缝隙里，用更精练的方法提取得更多内涵呢？
我们来看看林夕的“大力无敌运词功”吧！
本词中大约用到了以下几种手法：
A．老词新意：没有什么会*永垂不朽*；……
B．组合新词：*雪花绽放*的气候；……
C．词态转幻：选择*留恋*不放手；……
D．一词多义：陪我看*细水长流*；……
E．修饰创新：熬成*缠绵的伤口*；……
注意，林夕很少用到生涩的字，这是他的词得以“通俗流行”的很大的原因----通俗也是需要很大功力的！
五．跳跃的节奏
词在音韵上有一定节奏，但其思想上的节奏更显重要。这里我们主要讲的就是思想或意境上的节奏。
任何艺术作品，都需要有跳跃感，正是这种意境或思想上的跳跃使作品来驾驭了欣赏者，让欣赏者的情感或思想得以寄托。
《红豆》的节奏较缓，每一次大的跳跃都很明显。这可以在主题段中看的更仔细，从几次转折再到升华：
有时候 有时候 我会相信一切有尽头
相聚离开 都有时候 没有什么会永垂不朽
可是我 有时候 宁愿选择留恋不放手
等到风景都看透 也许你会陪我看细水长流
六．意境的组织
其实林夕作词的歌很容易拍MTV，他的词里有很多场景化的意境（有人说他受张爱玲影响很深，善于“戏化人生”）。
《红豆》中最初的两段，一下子就把我们带到了他所设计的场景中：雪花绽放、荒芜沙丘（很典型的MTV场景吧）。环境的荒凉与浓情的温暖对比在一起，是很容易让人感动的。
而在body3的部分，有更丰富的味道在内：
还没为你把红豆 熬成缠绵的伤口
然后一起分享 会更明白 相思的哀愁
一层：雪冬 (前面交待了，听者的印象应该还在)熬汤（同样这里也没提到汤，但我们听到”熬”字肯定会想到热气腾腾的红豆汤），相依品味----温馨的场景。
二层：缠绵的伤口和相思的哀愁----爱情的苦涩交溶在甜蜜中。
三层：本意：苦、伤是爱情中无法避免的。但我愿意与你共同去面对；或者是只有历尽磨难才能真正体会爱情；…….短短几句话，却千百种意味在内，你可以慢慢品味。
这些味道一路流动下来，一波三折，更有回味。这种优美的韵律感不用你细想就能感受，而如果再细细品味还能得到更多。这就是好作品的魅力所在。
七．主题和角度
一个鲜明的主题是使一首词最终给人留下鲜明印象的主要原因。
《红豆》的主题是爱情，这是流行歌曲里最常用的主题。它所使用的角度是一位深情的女子，那种对爱情的细腻思索在不经意中就感染了我们。
林夕所作的词大部分是关于爱情的，不知是商业需要所逼还是他擅长如此。但无论如何林夕寻找到新主题时，不仅技术依然娴熟，所采用的角度，也是很新颖的。《红豆》古典派的凄美便是很好的一例。
八．定题与切题
基本上写词一般是先定主题，再写内容，最后再来确定词的题目的。
为词起个好名字非常重要。一首词如果没有好名字，就如同画一条龙没有画好眼睛一样，是一个很大的缺憾。
《红豆》这个名字取得看起来太普通了，很难把人一下子就吸引过去。但就主题来说，却又是很切题的。有另外切题，又更吸引人的题目吗？似乎也想不到。
也许是否吸引人，也是因人而异，因时而异的。但是否切题却应该是一个硬性指标了，无论是什么样的歌词。
这首词在林夕众多佳作中只能算是沧海一粟，但极具典型性。我们的目的不仅是复制林夕，而是学习林夕。也许这些文字，对一个的菜鸟来说，已经足够踢开一扇门了。
《红豆》应是旧林夕代表作品之一，属情歌精品之列。它从各方面来说都极其精致。这是他在1998年王菲《唱游》专辑里推出的又一经典。
二．结构
但凡歌词都有一个结构，就算原来没有结构，作曲的时候也得把它做出结构来。所以说，结构是歌词的基础。现在，结构也是我们分析的基础。
一般歌词大概可以有下几种段落：主体段(body)、主题段(theme)、桥段(bridge)、升华段 (sublime)......当然，在段落当中还会有一定的结构，我们主要讨论词的总体结构。
《红豆》是典型pop music的结构：BBTBT。（见下）
《红豆》 （王菲）
-body1
还没好好的感受 雪花绽放的气候
我们一起颤抖 会更明白 什么是温柔
-body2
还没跟你牵着手 走过荒芜的沙丘
可能从此以后 学会珍惜 天长和地久
-theme1
有时候 有时候 我会相信一切有尽头
相聚离开 都有时候 没有什么会永垂不朽
-theme2
可是我 有时候 宁愿选择留恋不放手
等到风景都看透 也许你会陪我看细水长流
-body3
还没为你把红豆 熬成缠绵的伤口
然后一起分享 会更明白 相思的哀愁
-body4
还没有好好的感受 醒着亲吻的温柔
可能在我左右 你才追求 孤独的自由
*repeat theme1+theme2
三．音韵
该作品押韵上十分工整的，清一色的整韵，即押ou韵。现着重点处解析如下。
1． 还没好好的感受 雪花绽放eKEZMMdHaG的气候
我们一起颤抖 会更明白 什么是温柔
最后一句"会更明白 什么是温柔"可以是一个分句，也可以在中间加个逗号。"会更明白"押的韵是"ai"，与"什么是温柔"正好押反韵(一开一闭）。此后的几段body在这个位置都有个反韵出现----这就是整首词读起来如此顺口而不沉闷，如此抑扬纯挫的原因之一。
2．最优美的是theme部分:
有时候 有时候 我会相信一切有尽头
相聚离开 都有时候 没有什么会永垂不朽
可是我 有时候 宁愿选择留恋不放手
等到风景都看透 也许你会陪我看细水长流
首先要说明的是这个theme除了特殊的最后一句，每一句都是相同的结构，牢固的结构是优美变化的舞台。
这里最具特点的是几个变幻的"有时候"，使整个一气呵成的语境产生了一种回旋上升的美感。第一个普通，第二个作为强调，在一个“相聚离开”作为呼吸之后，第三个"有时候"就不是原来的"有时候"了，在语义上应该是"都有"+"时候"，我们在音韵的感觉上却仍有"有时候"的影子存在。在一个"可是我"作为转折后（这个转折里的“是”的音shi也能造成一些听觉上的回旋），第四个"有时候"出现了，但这里的"有时候"所带来的意义是一个新转折。最后的那一句里，"有时候"的影子终于消失，因为它是作为突出的"总结性发言"。想想吧，如果再在这里塞入一个“有时候”会不会画蛇添足呢？
四．用词
我们知道中国古诗词非常精练，可以用短短的几个字，就让你回味无穷。如何在通俗易懂的缝隙里，用更精练的方法提取得更多内涵呢？
我们来看看林夕的“大力无敌运词功”吧！
本词中大约用到了以下几种手法：
A．老词新意：没有什么会*永垂不朽*；……
B．组合新词：*雪花绽放*的气候；……
C．词态转幻：选择*留恋*不放手；……
D．一词多义：陪我看*细水长流*；……
E．修饰创新：熬成*缠绵的伤口*；……
注意，林夕很少用到生涩的字，这是他的词得以“通俗流行”的很大的原因----通俗也是需要很大功力的！
五．跳跃的节奏
词在音韵上有一定节奏，但其思想上的节奏更显重要。这里我们主要讲的就是思想或意境上的节奏。
任何艺术作品，都需要有跳跃感，正是这种意境或思想上的跳跃使作品来驾驭了欣赏者，让欣赏者的情感或思想得以寄托。
《红豆》的节奏较缓，每一次大的跳跃都很明显。这可以在主题段中看的更仔细，从几次转折再到升华：
有时候 有时候 我会相信一切有尽头
相聚离开 都有时候 没有什么会永垂不朽
可是我 有时候 宁愿选择留恋不放手
等到风景都看透 也许你会陪我看细水长流
六．意境的组织
其实林夕作词的歌很容易拍MTV，他的词里有很多场景化的意境（有人说他受张爱玲影响很深，善于“戏化人生”）。
《红豆》中最初的两段，一下子就把我们带到了他所设计的场景中：雪花绽放、荒芜沙丘（很典型的MTV场景吧）。环境的荒凉与浓情的温暖对比在一起，是很容易让人感动的。
而在body3的部分，有更丰富的味道在内：
还没为你把红豆 熬成缠绵的伤口
然后一起分享 会更明白 相思的哀愁
一层：雪冬 (前面交待了，听者的印象应该还在)熬汤（同样这里也没提到汤，但我们听到”熬”字肯定会想到热气腾腾的红豆汤），相依品味----温馨的场景。
二层：缠绵的伤口和相思的哀愁----爱情的苦涩交溶在甜蜜中。
三层：本意：苦、伤是爱情中无法避免的。但我愿意与你共同去面对；或者是只有历尽磨难才能真正体会爱情；…….短短几句话，却千百种意味在内，你可以慢慢品味。
这些味道一路流动下来，一波三折，更有回味。这种优美的韵律感不用你细想就能感受，而如果再细细品味还能得到更多。这就是好作品的魅力所在。
七．主题和角度
一个鲜明的主题是使一首词最终给人留下鲜明印象的主要原因。
《红豆》的主题是爱情，这是流行歌曲里最常用的主题。它所使用的角度是一位深情的女子，那种对爱情的细腻思索在不经意中就感染了我们。
林夕所作的词大部分是关于爱情的，不知是商业需要所逼还是他擅长如此。但无论如何林夕寻找到新主题时，不仅技术依然娴熟，所采用的角度，也是很新颖的。《红豆》古典派的凄美便是很好的一例。
八．定题与切题
基本上写词一般是先定主题，再写内容，最后再来确定词的题目的。
为词起个好名字非常重要。一首词如果没有好名字，就如同画一条龙没有画好眼睛一样，是一个很大的缺憾。
《红豆》这个名字取得看起来太普通了，很难把人一下子就吸引过去。但就主题来说，却又是很切题的。有另外切题，又更吸引人的题目吗？似乎也想不到。
也许是否吸引人，也是因人而异，因时而异的。但是否切题却应该是一个硬性指标了，无论是什么样的歌词。
这首词在林夕众多佳作中只能算是沧海一粟，但极具典型性。我们的目的不仅是复制林夕，而是学习林夕。也许这些文字，对一个的菜鸟来说，已经足够踢开一扇门了。
王菲的明月几时有的曲作者?
是根据“水调歌头”这个词牌名编出来的还是现代人的原创？词牌释义
〔题考〕 【隋唐嘉话】：“炀帝凿汴河，自制〔水调歌〕。”【脞说】：“〔水调〕、〔河传〕，炀帝将幸江都时所制。”【明皇杂录】：“禄山犯阙，议欲迁幸，帝置酒楼上，命作乐，有进〔水调歌〕者，上问谁为此曲，曰李峤，上曰，真才子也。”【南唐近事】：“元宗尝命乐工杨花飞奏〔水调词〕进酒，花飞惟唱‘南朝天子好风流’一句。”白乐天听〔水调〕词云：“五言一遍最殷勤，调少情多但有因。”【碧鸡漫志】：“〔水调歌〕，【理道要诀】所载唐乐曲，南吕宫，时号〔水调〕；世以今〔水调歌〕为炀帝自制，今曲乃宫中吕调。”综观以上诸说，本调创始隋唐间，为五言曲调。嬗至五代，乃有七字句。入宋，始演变新腔，而成今调。当时最为通行，词人填者极多。吴梦窗名曰〔江南好〕，姜白石名曰〔花犯念奴〕，后遂句为本调异名。至所谓“歌头”者，乃首章之一解也。（见【海录碎事】）
〔作法〕 本调九十四字，重在拗句。首句五字，下三字为仄平仄，定格也。次句五字，为通常之五言句。此两句各惟第一字平仄不拘，余无可勉强。第三句十一字，句法上六下五，或上四下七均可；此词则作上六下五，第一三七字俱平仄不拘。【词律】于第六字亦注可平，殊不尽然。盖惟作上四下七句法，第六字间或可平，而上六下五之句法，则万无作平之理也。第四句六字不用韵。第五句亦六字，有时可与上句对偶；而第五字平仄均不拘。第六句五字，与第二句同。第七八句亦均五字，与首、次两句相同。后阕换头。起首为三字三句，与〔相见欢〕后阕起首三句同。【词律】注第一句三字平仄不拘，第二句上两字亦可平可仄，殊非是。且第三句定须作仄平平，盖此调烦协韵之句，尾三字皆作仄平平，乃定格也。第四句以下与前半阕完全相同。
明月几时有，
⊙●●○●（句）
把酒问青天。
⊙●●○△（平韵）
不知天上宫阙，今夕是何年。
⊙○⊙●○●⊙●●○△（协平韵）
我欲乘风归去，
⊙●○○⊙●（句）
又恐琼楼玉宇。
⊙●○○⊙●（句）
高处不胜寒，
⊙●●○△（协平韵）
起舞弄清影，
⊙●●○●（句）
何似在人间。
⊙●●○△（协平韵）
转朱阁，
●⊙●（句）
低绮户，
⊙●●（句）
照无眠。
●○△（协平韵）
不应有恨，
⊙○⊙●（句）
何事长向别时圆。
○●○●●○△（协平韵）
人有悲欢离合，
⊙●○○⊙●（句）
月有阴晴圆缺，
⊙●○○⊙●（句）
此事古难全。
⊙●●○△（协平韵）
但愿人长久，
⊙●⊙○●（句）
千里共婵娟。
⊙●●○△（协平韵）
水调歌头译文
明月什么时候出现的？（我）端着酒杯问青天。不知道天上的神仙宫阙里，现在是什么年代了。（传说神仙世界里只过几天，地下已是几千年，故此设问。）我想乘着风回到天上（好像自己本来就是从天上下到人间来的，所以说“归去”），只怕玉石砌成的美丽月宫，在高空中经受不住寒冷（传说月中宫殿叫广寒宫）。在浮想联翩中，对月起舞，清影随人，仿佛乘云御风，置身天上，哪里像在人间！
转过朱红楼阁，月光低洒在绮窗前，照到床上人惆怅无眠。
明月不该有什么怨恨，却为何总在亲人离别时候才圆？
人有悲欢离合的变迁，月有阴晴圆缺的转换，这种事自古来难以周全。
但愿离人能平安康健，远隔千里共享月色明媚皎然。
水调歌头英文翻译
"Thinking of You"
When will the moon be clear and bright?
With a cup of wine in my hand, I ask the blue sky.
I don't know what season it would be in the heavens on this night.
I'd like to ride the wind to fly home.
Yet I fear the crystal and jade mansions are much too high and cold for me.
Dancing with my moon-lit shadow
It does not seem like the human world
The moon rounds the red mansion Stoops to silk-pad doors
Shines upon the sleepless Bearing no grudge
Why does the moon tend to be full when people are apart?
People may have sorrow or joy, be near or far apart
The moon may be dim or bright, wax or wane
This has been going on since the beginning of time
May we all be blessed with longevity Though far apart, we are still able to share the beauty of the moon together.
【一、水调歌头明月几时有】
丙辰中秋，欢饮达旦大醉，作此篇，兼怀子由
明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年？我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？
转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
作者简介
苏轼（1037～1101），字子瞻，号东坡居士，北宋眉山人。是著名的文学家，唐宋散文八大家之一。他学识渊博，多才多艺，在书法、绘画、诗词、散文各方面都有很高造诣。他的书法与蔡襄、黄庭坚、米芾合称“宋四家”；善画竹木怪石，其画论，书论也有卓见。是北宋继欧阳修之后的文坛领袖，散文与欧阳修齐名；诗歌与黄庭坚齐名；他的词气势磅礴，风格豪放，一改词的婉约，与南宋辛弃疾并称“苏辛”，共为豪放派词人。
注释
(1) 把酒：端起酒杯。
(2) 宫阙：宫殿。
(3) 今夕是何年：古代神话传说，天上只三日，世间已千年。古人认为天上神仙世界年月的编排与人间是不相同的。 所以作者有此一问。
搜趣网 (4) 乘风归去：驾著风，回到天上去。作者在这里浪漫地认为自己是下凡的神仙。
(5) 琼楼玉宇：白玉砌成的楼阁，相传月亮上有这样美丽建筑。
(6) 不胜：忍受不住。
(7) 弄清影，在月光下起舞，自己的影子也翻动不已，仿佛自己和影子一起嬉戏。
(8) 朱阁：朱红色的楼阁。
(9) 绮户：刻有纹饰门窗。
(10)照无眠：照著有心事的睡不着的人。
(11)婵娟：美丽的月光，代指月亮。
创作背景
这首词是宋神宗熙宁九年中秋作者在密州时所作。这一时期，苏轼因为与当权的变法者王安石等人政见不同，自求外放，展转在各地为官。他曾经要求调任到离苏辙较近的地方为官，以求兄弟多多聚会。到密州后，这一愿望仍无法实现。这一年的中秋，皓月当空，银辉遍地，与胞弟苏辙分别之后，转眼已七年未得团聚了。此刻，词人面对一轮明月，心潮起伏，于是乘酒兴正酣，挥笔写下了这首名篇。词前的小序交待了写词的过程：“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉。作此篇兼怀子由。”很明显，这首词反映了作者复杂而又矛盾的思想感情。一方面，说明作者怀有远大的政治抱负，当时虽已41岁，并且身处远离京都的密州，政治上很不得意，但他对现实、对理想仍充满了信心；另方面，由于政治失意，理想不能实现，才能不得施展，因而对现实产生一种强烈的不满，滋长了消极避世的思想感情。不过，贯穿始终的却是词中所表现出的那种热爱生活与积极向上的乐观精神。
在大自然的景物中，月亮是很有浪漫色彩的，她很容易启发人们的艺术联想。一钩新月，可联想到初生的萌芽事物；一轮满月，可联想到美好的团圆生活；月亮的皎洁，让人联想到光明磊落的人格。在月亮这一意象上集中了人类多少美好的憧憬与理想！苏轼是一位性格豪放、气质浪漫的诗人，当他抬头遥望中秋明月时，其思想情感犹如长上了翅膀，天上人间自由翱翔。
上片写中秋赏月，因月而引发出对天上仙境的奇想。起句奇崛异常，词人用李白“青天有月来几时，我今停杯一问之”（《把酒问月》）诗意，用一问句把读者引入时间、空间这一带有哲理意味的广阔世界。词人的提问www.souquanme.com，似乎是在追溯明月的起源、宇宙的伊始，又好像是在赞叹中秋的美景、造化的巧妙。其中蕴涵了词人对明月的赞美和向往之情。作者之所以要化用李白诗意，一是李白的咏月诗流传甚广，二是苏轼经常以李白自比，这里也暗含此意。李诗语气比较舒缓，苏词改成设问句以后，便显得峭拔突兀。苏轼将青天作为朋友，把酒相问，显示了豪放的性格与不凡的气魄。“不知”二句承前设疑，引导读者对宇宙人生这一类大问题进行思考。“天上宫阙”承“明月”，“今夕是何年”承“几时有”，针线细密。继续设疑，也将对明月的赞美向往之情推进了一层。设问、思考而又不得其解，于是又产生了“我欲乘风归去”的遐想。李白被称为“谪仙”，苏轼也被人称之为“坡仙”。词人至此突发奇想，打算回到“天上”老家，一探这时空千古奥秘。苏轼生平自视甚高，以“谪仙”自居，所以他当然能御风回家，看看人间“今夕”又是天上的何年？仙境是否胜过人间？词人之所以有这种脱离人世、超越自然的奇想，一方面来自他对宇宙奥秘的好奇，另一方面更主要的是来自对现实人间的不满。人世间有如此多的不称心、不满意之事，迫使词人幻想摆脱这烦恼人世，到琼楼玉宇中去过逍遥自在的神仙生活。苏轼后来贬官到黄州，时时有类似的奇想，所谓“小舟从此逝，江海寄余生”，以及《前赤壁赋》描写自己在月下泛舟时那种飘然欲仙的感觉，皆产生于共同的思想基础。然而，在词中这仅仅是一种打算，未及展开，便被另一种相反的思想打断：“又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”。这两句急转直下，天上的“琼楼玉宇”虽然富丽堂皇，美好非凡，但那里高寒难耐，不可久居。词人故意找出天上的美中不足，来坚定自己留在人间的决心。一正一反，更表露出词人对人间生活的热爱。同时，这里依然在写中秋月景，读者可以体会到月亮的美好，以及月光的寒气逼人。这一转折，写出词人既留恋人间又向往天上的矛盾心理。这种矛盾能够更深刻地说明词人留恋人世、热爱生活的思想感情，显示了词人开阔的心胸与超远的志向，因此为歌词带来一种旷达的作风。“高处不胜寒”并非作者不愿归去的根本原因，“起舞弄清影，何似在人间”才是根本之所在。与其飞往高寒的月宫，还不如留在人间，在月光下起舞，最起码还可以与自己清影为伴。从“我欲”到“又恐”至“何似”的心理转折开阖中，展示了苏轼情感的波澜起伏。他终于从幻觉回到现实，在出世与入世的矛盾纠葛中，入世思想最终占了上风。“何似在人间”是毫无疑问的肯定，雄健的笔力显示了情感的强烈。
下片写望月怀人，即兼怀子由，同时感念人生的离合无常。换头由中秋的圆月联想到人间的离别。夜深月移，月光穿过“朱阁”，照近“绮户”，照到了房中迟迟未能入睡之人。这里既指自己怀念弟弟的深情，又可以泛指那些中秋佳节因不能与亲人团圆以至难以入眠的一切离人。月圆人不圆是多么令人遗憾啊！词人便无理埋怨圆月：“不应有恨，何事长向别时圆？”相形之下，更加重了离人的愁苦了。无理的语气进一步衬托出词人思念胞弟的手足深情，同时又含蓄地表示了对不幸离人的同情。词人毕竟是旷达的，他随即想到月亮也是无辜的，便转而为明月开脱：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”既然如此，又何必为暂时的离别而忧伤呢？这三句从人到月、从古到今做了高度的概括。从语气上，好像是代明月回答前面的提问；从结构上，又是推开一层，从人、月对立过渡到人、月融合。为月亮开脱，实质上还是为了强调对人事的达观，同时寄托对未来的希望。因为，月有圆时，人也有相聚之时。故结尾“但愿”便推出了美好的祝愿。“但愿人长久”是要突破时间的局限，“千里共婵娟”是要突破空间的阻隔，让对明月共同的爱把彼此分离的人结合在一起。这两句并非一般的自慰和共勉，而是表现了作者处理时间、空间以及人生这样一些重大问题所持的态度，充分显示出词人精神境界的丰富博大。张九龄《望月怀远》说：“海上生明月，天涯共此时”；许浑《秋霁寄远》说：“唯应待明月，千里与君同”，苏轼就是把前人的诗意化解到自己的作品中，熔铸成对天下离人的共同美好祝愿。
全词设景清丽雄阔，如月光下广袤的清寒世界，天上、人间来回驰骋的开阔空间。将此背景与词人超越一己之喜乐哀愁的豁达胸襟、乐观情调相结合，便典型地体现出苏词清雄旷达的风格。
赏析
《水调歌头明月几时有》是苏轼的代表作，倍受后人的赞誉和喜欢。是独具特色，脍炙人口的传世词篇。一零七六年苏轼贬官密州，时年四十一岁的他政治上很不得志，时值中秋佳节，非常想念自己的弟弟子由内心颇感忧郁，情绪低沉，有感而发写了这首词。其立意，构思，奇逸飘妙，以超现实的遥想，以虚无飘渺的幻想世界，表现非常现实而具体的人之常情。在这里，词人通过对月宫仙境的想象，在一种极富神秘色彩的探索和思考中，表现自己的思想矛盾与波折，人生体验与认识。这种表现不仅超凡脱俗，也构成了本篇的浪漫主义色调和超旷飘逸的风格。
上片一开始“明月几时有？把酒问青天。”这两句是从李白的《把酒问月》中“青天有月来几时？我今停杯一问之。”脱化而来的。“举着酒杯询问青天，天上的月亮是何时有的”？此句充分显露出作者率真的性情，也隐藏着内心对人生的痛惜和伤悲。接下来两句：“不知天上宫阙，今夕是何年”是问的内容，把对于明月的赞美与向往之情更推进了一层。从明月诞生的时候起到现在已经过去许多年了，不知道在月宫里今晚是一个什么日子。诗人想象那一定是一个好日子，所以月才这样圆、这样亮。他很想去看一看，所以接着说：“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”他想乘风回到月宫，又怕那里的凄凉，受不住那儿的寒冷，这是何等奇特的想象，这里表达了词人“出世”与“入世”的矛盾心情。“乘风归去”说明词人对世间不满，“归”字有神仙自喻的味道，好像他本来住在月宫里只是暂住人间罢了。一“欲”一“恐”显露了词人千思万虑的思想矛盾。真可谓“奇逸之笔”。“其舞弄清影，何似在人间？”与上紧密相接，写词人在月光下翩翩起舞，影子也在随人舞动，天上虽有琼楼玉宇也难比人间的幸福美好。这里由脱尘入圣一下子转为喜欢人间生活，起伏跌宕，写的出神入化。
词人最初幻想仙境，要到月宫里去，脱离曾让他无限烦恼的人间，但是词人终究是现实的，对人生是热爱的，因此，亲手抹去了这种虚无的画景。
下片由中秋的圆月联想到人间的离别。“转朱阁，低绮户，照无眠。”转和低都是指月亮的移动，暗示夜已深沉。月光转过朱红的楼阁，低低地穿过雕花的门窗，找着屋里失眠的人。“无眠”是泛指那些和自己相同的因为不能和亲人团圆而感到忧伤，以致不能入睡的人。月圆而人不能圆，这是多么遗憾的事啊！于是诗人埋怨明月说：“不应有恨，何事长向别时圆？”明月您总不该有什么怨恨吧，为什么老是在人们离别的时候才圆呢？这是埋怨明月故意与人为难，给人增添忧愁，却又含蓄地表达了对于不幸分离的人们的同情。词人思想是豁达的，他需要自我解脱，所以他一质问的语气发泄佳节思亲的情感。接着，诗人把笔锋一转，说出了一番宽慰的话来为明月开脱：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”人世间总有悲、欢、离、合，象天上的月亮有阴、晴、圆、缺一样，这些自古以来都是难以周全圆满的。此句流露出了词人悟透人生的洒脱和旷达的性格，也是对人生无奈的一种感叹，这里以大开大合之笔从人生写到自然，将各种生活加以提炼和概括，包含了无数的痛苦、欢乐的人生经验。结束句“但愿人长九，千里共婵娟。”只希望人们能够永远健康平安，即使相隔千里也能在中秋之夜共同欣赏天上的明月。这里是对远方亲人的怀念，也是一种祝福。
全词情感放纵奔腾，跌宕有致，结构严谨，脉络分明，情景交融，紧紧围绕“月”字展开，忽上忽小，一会离尘，一会入世，语句精练自然，显示了词人高超的语言能力及浪漫洒脱超逸的词风。
这首《水调歌头》历来都受到人们的推崇。胡仔在《苕溪渔隐丛话》说：“中秋词，自东坡《水调歌头》一出，余词尽废。”认为这是写中秋最好的一首词，此说是一点也不过分的。这首词仿佛是与明月的对话，在对话中探讨着人生的意义。既有理性，又有情趣，很是耐人寻味。它的意境光阔，胸怀乐观而旷达，对明月的向往之情，对人间的眷恋之意，以及那浪漫的色彩，潇洒的风格和行云流水一般的语言，至今还能给我们一种美好的享受。
【二、水调歌头快哉亭】
快哉亭作1
落日绣帘卷，亭下水连空。知君为我，新作窗户湿青红2。长记平山堂上3，欹枕江南烟雨，渺渺没孤鸿。认得醉翁语，山色有无中4。
一千顷，都镜净，倒碧峰5。忽然浪起，掀舞一叶白头翁6。堪笑兰台公子7，未解庄生天籁8，刚道有雌雄9。一点浩然气，千里快哉风10。
注释
1.快哉亭，在黄州。苏辙《黄州快哉亭记》"清河张君梦得谪居齐安，即其庐之西南为亭，以览观江流之胜，而余兄子瞻名之曰'快哉'。"题一作《黄州快哉亭赠张偓佺》，张偓佺，即张梦得。
2.湿青红，青红指油漆之色，湿字承上"新作"，形容油漆新涂，色泽鲜明。
3.平山堂，见《西江月》（三过平山堂下）注。
4.欧阳修《朝中措》："平山栏槛倚晴空，山色有无中。&搜趣网quot;按："山色"句本王维《汉江临泛》："江流天地外，山色有无中"。
5. 谓江水广阔，明净如镜，倒映出两岸碧绿的山峰。
6. 一叶，指小舟。白头翁，指舟上船夫。郑谷《淮上渔者》"白头波上白头翁，家逐船移浦浦风"。
7. 兰台公子，指宋玉，他曾任兰台令。
8. 庄生天籁，《庄子齐物论》"子游曰：'地籁则众窍是已，人籁则比竹是已，敢问天籁。'子綦 曰：'夫吹万不同，而使其自已也。咸其自取，怒者其谁邪？'"庄子谓天籁乃发于自然的声响，此借指风。
9.宋玉随侍楚王游兰台之宫时，将风分为"大王之雄风"及"庶人之雌风"（见宋玉《风赋》）。刚道，硬说。上三句谓宋玉不明白庄子天籁自然的道理，强把风分为"雄风"与"雌风"。
10. 浩然气，《孟子公孙丑》："我善养吾浩然之气"，"其为气也，至大至刚，以直养而无害，则塞于天地之间。" 快哉风，《风赋》："昔楚襄王从宋玉、景差于兰台之宫，有风飒然至者，王披襟当之，曰：'快哉此风！'"此二句谓只要胸有"浩然之气"，就能享此"快哉风"，并无"大王"、"庶人"各享"雄风"、 "雌风"之别。
赏析
此词写于元丰六年（1083），写得豪放而飘逸，是苏轼豪放词的代表之一。
落笔两句，即展现出落日时分，水天相接，苍茫阔远的景致。然后再折回写新亭初建，本是张梦得建亭，苏轼游赏，这里却反客为主，谓"为我新建"，豪爽而幽默。下面不再正面描写快哉亭风光，而是回忆当年在平山堂上之所见，以迷蒙虚景侧面映衬当前的实景，把快哉亭与平山堂胜景联系在一起，扩阔了词的时间、空间。
下片又回到眼前，前三句为静景，写江水之澄静。"忽然浪起"与前文恰成对比，写入一位在波涛中搏击风浪的老船夫，隐有自喻之意，又顺理成章地引出下面关于"风"的议论。"堪笑"以下五句，显现了词人坦荡的胸襟。
全词大开大合，有静有动，有眼前实景，有回忆虚境，有形象的描绘，又有精彩的议论，行文酣畅淋漓，正如郑文焯《大鹤山人词话》所云：“此等句法，使作者稍稍矜才使气，便流粗豪一派。妙能写景中人，用生出无限情思。”
苏轼在中国文学史上是个很特出的人物，林语堂写过《武则天传》，还写过《苏东坡传》，确实，在中国历史上，武则天是女性世界中最杰出的人物，而东坡的名气也不比任何一男性逊色。东坡从政的业绩当然不是一无是处，杭州任刺史时，他在西湖中筑了一道堤，人称苏堤，百姓赖之，至今还是西湖十大景色之一。但他之所以受人喜爱，还在于他的文学成就，以及从文学作品中所表现出来的高风亮节。他在山东密州任刺史时写过《江城子密州出猎》，《水调歌头中秋有怀子由》这样两首词，至今脍炙人口。苏辙字子由，号栾城。在中国，几乎每一个读书人对这首《水调歌头》都耳熟能详，然而真正有所理解的却百不一见。今笔者不揣浅陋，聊溯其源，剖其文心，展其文意，以与喜欢这首词者共赏之。
“明月几时有，把酒问青天”，月亮是中国古代文化的重要原型之一，中国古代诗人对月亮的歌吟单从数量而言也是无与伦比的。然而天地间总是“风雨如晦，鸡鸣不已”，真正能使观者感受到生命与自然相交融的那么一种和谐之美是可遇而不可求的。就像美丽的梦一样。苏轼在另一首词中说过：“对花逢酒不饮待何时”，而月亮不正是一朵高悬天际的岩石之花吗？据有关典籍记载，东坡并不是一个能饮很多酒的人，但他喜欢与别人一起饮酒，尤其是看别人饮酒，别人的快乐也就是他的快乐，他心胸豁达，气质清明，在如梦浮生里，他处在醉与醒之间，既不像屈原那样遗世而独立，也不跟有些文人似的和其泥而扬其尘。他是他自己，没有比他自己更接近于他自己的了。“问青天”，李白登峨眉山顶说过：“恨不得挟谢眺惊人诗来，搔首问青天耳！”屈原《问天》是一部充满幻想的作品，共有一百多问。东坡这首词也是对青天提出了他的疑问。
“不知天上宫阙，今夕是何年？”“今夕何年”也就是《诗经》中所说的“今夕何夕”。刘向《说苑》中有一首“越人歌”，用越语写成，译成当时通行的隶书，最后一句就是“不知今夕何夕”。不同之处在于：《诗经》及《鄂君歌》中说的是对发生在自己身上的一切感到疑惑，仿佛把自己遗忘了一样，不知道这个夜晚是那个夜晚了。而在东坡的词中，则是对上天的宫阙存在着疑惑。在古代，有着“天上一日，人间一年”的说法，因此，东坡以为，天上与人间必然有着不同的计算时间的方法。人间的光阴如白驹之过隙，而天上的则是缓慢的，这里暗寓一种对时间催人老这一自然现象的无可奈何的悲哀。
“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”此句是上面那种悲哀心情的很自然地转换。因为对人世间的时间是无可奈何的，因此想“乘风归去”。这里用了一个“归”字，是很有深意。李白被贺知章誉为“谪仙人”，而东坡也隐然以“谪仙人”自任。他到天上，不是附骥之尾，而是再回到他所来的地方。然而，他在想入非非中，又渐渐产生了新的忧虑。“高处不胜寒”是担心自己再也忍受不了那种纯净的寒冷。李商隐诗“青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟”，“婵娟”乃“美好貌”。青女素娥是耐得住寒冷的，因之能够在月中霜里比赛谁更美好。但诗人会怎样呢？他显然是忍耐不了，他的天堂在人间。在这里，苏轼赋予这首词以非常丰富的意义。他对自己所生活的这个世界是有些厌倦的，他也渴望上升到一个更纯净的高度，然而他却忍受不了这种寒冷。他就是这样处在一个矛盾的情境之中。从句面的意思看，似乎是琼楼玉宇乃耐不住高处的寒冷，而作者的真正关注的还是自己。“起舞弄清影，何似在人间”一句是作者的猜度之词，杜甫诗“斫却月中桂，清光应更多”，桂树在月轮中留下阴影，斫却此桂，清光应该更多。据古代姮娥奔月的传说，月中还有吴刚，坐在那里斫桂。故毛泽东有《虞美人》“吴刚捧出桂花酒，寂寞嫦娥舒广袖”云云。
〔题考〕 【隋唐嘉话】：“炀帝凿汴河，自制〔水调歌〕。”【脞说】：“〔水调〕、〔河传〕，炀帝将幸江都时所制。”【明皇杂录】：“禄山犯阙，议欲迁幸，帝置酒楼上，命作乐，有进〔水调歌〕者，上问谁为此曲，曰李峤，上曰，真才子也。”【南唐近事】：“元宗尝命乐工杨花飞奏〔水调词〕进酒，花飞惟唱‘南朝天子好风流’一句。”白乐天听〔水调〕词云：“五言一遍最殷勤，调少情多但有因。”【碧鸡漫志】：“〔水调歌〕，【理道要诀】所载唐乐曲，南吕宫，时号〔水调〕；世以今〔水调歌〕为炀帝自制，今曲乃宫中吕调。”综观以上诸说，本调创始隋唐间，为五言曲调。嬗至五代，乃有七字句。入宋，始演变新腔，而成今调。当时最为通行，词人填者极多。吴梦窗名曰〔江南好〕，姜白石名曰〔花犯念奴〕，后遂句为本调异名。至所谓“歌头”者，乃首章之一解也。（见【海录碎事】）
〔作法〕 本调九十四字，重在拗句。首句五字，下三字为仄平仄，定格也。次句五字，为通常之五言句。此两句各惟第一字平仄不拘，余无可勉强。第三句十一字，句法上六下五，或上四下七均可；此词则作上六下五，第一三七字俱平仄不拘。【词律】于第六字亦注可平，殊不尽然。盖惟作上四下七句法，第六字间或可平，而上六下五之句法，则万无作平之理也。第四句六字不用韵。第五句亦六字，有时可与上句对偶；而第五字平仄均不拘。第六句五字，与第二句同。第七八句亦均五字，与首、次两句相同。后阕换头。起首为三字三句，与〔相见欢〕后阕起首三句同。【词律】注第一句三字平仄不拘，第二句上两字亦可平可仄，殊非是。且第三句定须作仄平平，盖此调烦协韵之句，尾三字皆作仄平平，乃定格也。第四句以下与前半阕完全相同。
明月几时有，
⊙●●○●（句）
把酒问青天。
⊙●●○△（平韵）
不知天上宫阙，今夕是何年。
⊙○⊙●○●⊙●●○△（协平韵）
我欲乘风归去，
⊙●○○⊙●（句）
又恐琼楼玉宇。
⊙●○○⊙●（句）
高处不胜寒，
⊙●●○△（协平韵）
起舞弄清影，
⊙●●○●（句）
何似在人间。
⊙●●○△（协平韵）
转朱阁，
●⊙●（句）
低绮户，
⊙●●（句）
照无眠。
●○△（协平韵）
不应有恨，
⊙○⊙●（句）
何事长向别时圆。
○●○●●○△（协平韵）
人有悲欢离合，
⊙●○○⊙●（句）
月有阴晴圆缺，
⊙●○○⊙●（句）
此事古难全。
⊙●●○△（协平韵）
但愿人长久，
⊙●⊙○●（句）
千里共婵娟。
⊙●●○△（协平韵）
水调歌头译文
明月什么时候出现的？（我）端着酒杯问青天。不知道天上的神仙宫阙里，现在是什么年代了。（传说神仙世界里只过几天，地下已是几千年，故此设问。）我想乘着风回到天上（好像自己本来就是从天上下到人间来的，所以说“归去”），只怕玉石砌成的美丽月宫，在高空中经受不住寒冷（传说月中宫殿叫广寒宫）。在浮想联翩中，对月起舞，清影随人，仿佛乘云御风，置身天上，哪里像在人间！
转过朱红楼阁，月光低洒在绮窗前，照到床上人惆怅无眠。
明月不该有什么怨恨，却为何总在亲人离别时候才圆？
人有悲欢离合的变迁，月有阴晴圆缺的转换，这种事自古来难以周全。
但愿离人能平安康健，远隔千里共享月色明媚皎然。
水调歌头英文翻译
"Thinking of You"
When will the moon be clear and bright?
With a cup of wine in my hand, I ask the blue sky.
I don't know what season it would be in the heavens on this night.
I'd like to ride the wind to fly home.
Yet I fear the crystal and jade mansions are much too high and cold for me.
Dancing with my moon-lit shadow
It does not seem like the human world
The moon rounds the red mansion Stoops to silk-pad doors
Shines upon the sleepless Bearing no grudge
Why does the moon tend to be full when people are apart?
People may have sorrow or joy, be near or far apart
The moon may be dim or bright, wax or wane
This has been going on since the beginning of time
May we all be blessed with longevity Though far apart, we are still able to share the beauty of the moon together.
【一、水调歌头明月几时有】
丙辰中秋，欢饮达旦大醉，作此篇，兼怀子由
明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年？我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？
转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
作者简介
苏轼（1037～1101），字子瞻，号东坡居士，北宋眉山人。是著名的文学家，唐宋散文八大家之一。他学识渊博，多才多艺，在书法、绘画、诗词、散文各方面都有很高造诣。他的书法与蔡襄、黄庭坚、米芾合称“宋四家”；善画竹木怪石，其画论，书论也有卓见。是北宋继欧阳修之后的文坛领袖，散文与欧阳修齐名；诗歌与黄庭坚齐名；他的词气势磅礴，风格豪放，一改词的婉约，与南宋辛弃疾并称“苏辛”，共为豪放派词人。
注释
(1) 把酒：端起酒杯。
(2) 宫阙：宫殿。
(3) 今夕是何年：古代神话传说，天上只三日，世间已千年。古人认为天上神仙世界年月的编排与人间是不相同的。 所以作者有此一问。
搜趣网 (4) 乘风归去：驾著风，回到天上去。作者在这里浪漫地认为自己是下凡的神仙。
(5) 琼楼玉宇：白玉砌成的楼阁，相传月亮上有这样美丽建筑。
(6) 不胜：忍受不住。
(7) 弄清影，在月光下起舞，自己的影子也翻动不已，仿佛自己和影子一起嬉戏。
(8) 朱阁：朱红色的楼阁。
(9) 绮户：刻有纹饰门窗。
(10)照无眠：照著有心事的睡不着的人。
(11)婵娟：美丽的月光，代指月亮。
创作背景
这首词是宋神宗熙宁九年中秋作者在密州时所作。这一时期，苏轼因为与当权的变法者王安石等人政见不同，自求外放，展转在各地为官。他曾经要求调任到离苏辙较近的地方为官，以求兄弟多多聚会。到密州后，这一愿望仍无法实现。这一年的中秋，皓月当空，银辉遍地，与胞弟苏辙分别之后，转眼已七年未得团聚了。此刻，词人面对一轮明月，心潮起伏，于是乘酒兴正酣，挥笔写下了这首名篇。词前的小序交待了写词的过程：“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉。作此篇兼怀子由。”很明显，这首词反映了作者复杂而又矛盾的思想感情。一方面，说明作者怀有远大的政治抱负，当时虽已41岁，并且身处远离京都的密州，政治上很不得意，但他对现实、对理想仍充满了信心；另方面，由于政治失意，理想不能实现，才能不得施展，因而对现实产生一种强烈的不满，滋长了消极避世的思想感情。不过，贯穿始终的却是词中所表现出的那种热爱生活与积极向上的乐观精神。
在大自然的景物中，月亮是很有浪漫色彩的，她很容易启发人们的艺术联想。一钩新月，可联想到初生的萌芽事物；一轮满月，可联想到美好的团圆生活；月亮的皎洁，让人联想到光明磊落的人格。在月亮这一意象上集中了人类多少美好的憧憬与理想！苏轼是一位性格豪放、气质浪漫的诗人，当他抬头遥望中秋明月时，其思想情感犹如长上了翅膀，天上人间自由翱翔。
上片写中秋赏月，因月而引发出对天上仙境的奇想。起句奇崛异常，词人用李白“青天有月来几时，我今停杯一问之”（《把酒问月》）诗意，用一问句把读者引入时间、空间这一带有哲理意味的广阔世界。词人的提问www.souquanme.com，似乎是在追溯明月的起源、宇宙的伊始，又好像是在赞叹中秋的美景、造化的巧妙。其中蕴涵了词人对明月的赞美和向往之情。作者之所以要化用李白诗意，一是李白的咏月诗流传甚广，二是苏轼经常以李白自比，这里也暗含此意。李诗语气比较舒缓，苏词改成设问句以后，便显得峭拔突兀。苏轼将青天作为朋友，把酒相问，显示了豪放的性格与不凡的气魄。“不知”二句承前设疑，引导读者对宇宙人生这一类大问题进行思考。“天上宫阙”承“明月”，“今夕是何年”承“几时有”，针线细密。继续设疑，也将对明月的赞美向往之情推进了一层。设问、思考而又不得其解，于是又产生了“我欲乘风归去”的遐想。李白被称为“谪仙”，苏轼也被人称之为“坡仙”。词人至此突发奇想，打算回到“天上”老家，一探这时空千古奥秘。苏轼生平自视甚高，以“谪仙”自居，所以他当然能御风回家，看看人间“今夕”又是天上的何年？仙境是否胜过人间？词人之所以有这种脱离人世、超越自然的奇想，一方面来自他对宇宙奥秘的好奇，另一方面更主要的是来自对现实人间的不满。人世间有如此多的不称心、不满意之事，迫使词人幻想摆脱这烦恼人世，到琼楼玉宇中去过逍遥自在的神仙生活。苏轼后来贬官到黄州，时时有类似的奇想，所谓“小舟从此逝，江海寄余生”，以及《前赤壁赋》描写自己在月下泛舟时那种飘然欲仙的感觉，皆产生于共同的思想基础。然而，在词中这仅仅是一种打算，未及展开，便被另一种相反的思想打断：“又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”。这两句急转直下，天上的“琼楼玉宇”虽然富丽堂皇，美好非凡，但那里高寒难耐，不可久居。词人故意找出天上的美中不足，来坚定自己留在人间的决心。一正一反，更表露出词人对人间生活的热爱。同时，这里依然在写中秋月景，读者可以体会到月亮的美好，以及月光的寒气逼人。这一转折，写出词人既留恋人间又向往天上的矛盾心理。这种矛盾能够更深刻地说明词人留恋人世、热爱生活的思想感情，显示了词人开阔的心胸与超远的志向，因此为歌词带来一种旷达的作风。“高处不胜寒”并非作者不愿归去的根本原因，“起舞弄清影，何似在人间”才是根本之所在。与其飞往高寒的月宫，还不如留在人间，在月光下起舞，最起码还可以与自己清影为伴。从“我欲”到“又恐”至“何似”的心理转折开阖中，展示了苏轼情感的波澜起伏。他终于从幻觉回到现实，在出世与入世的矛盾纠葛中，入世思想最终占了上风。“何似在人间”是毫无疑问的肯定，雄健的笔力显示了情感的强烈。
下片写望月怀人，即兼怀子由，同时感念人生的离合无常。换头由中秋的圆月联想到人间的离别。夜深月移，月光穿过“朱阁”，照近“绮户”，照到了房中迟迟未能入睡之人。这里既指自己怀念弟弟的深情，又可以泛指那些中秋佳节因不能与亲人团圆以至难以入眠的一切离人。月圆人不圆是多么令人遗憾啊！词人便无理埋怨圆月：“不应有恨，何事长向别时圆？”相形之下，更加重了离人的愁苦了。无理的语气进一步衬托出词人思念胞弟的手足深情，同时又含蓄地表示了对不幸离人的同情。词人毕竟是旷达的，他随即想到月亮也是无辜的，便转而为明月开脱：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”既然如此，又何必为暂时的离别而忧伤呢？这三句从人到月、从古到今做了高度的概括。从语气上，好像是代明月回答前面的提问；从结构上，又是推开一层，从人、月对立过渡到人、月融合。为月亮开脱，实质上还是为了强调对人事的达观，同时寄托对未来的希望。因为，月有圆时，人也有相聚之时。故结尾“但愿”便推出了美好的祝愿。“但愿人长久”是要突破时间的局限，“千里共婵娟”是要突破空间的阻隔，让对明月共同的爱把彼此分离的人结合在一起。这两句并非一般的自慰和共勉，而是表现了作者处理时间、空间以及人生这样一些重大问题所持的态度，充分显示出词人精神境界的丰富博大。张九龄《望月怀远》说：“海上生明月，天涯共此时”；许浑《秋霁寄远》说：“唯应待明月，千里与君同”，苏轼就是把前人的诗意化解到自己的作品中，熔铸成对天下离人的共同美好祝愿。
全词设景清丽雄阔，如月光下广袤的清寒世界，天上、人间来回驰骋的开阔空间。将此背景与词人超越一己之喜乐哀愁的豁达胸襟、乐观情调相结合，便典型地体现出苏词清雄旷达的风格。
赏析
《水调歌头明月几时有》是苏轼的代表作，倍受后人的赞誉和喜欢。是独具特色，脍炙人口的传世词篇。一零七六年苏轼贬官密州，时年四十一岁的他政治上很不得志，时值中秋佳节，非常想念自己的弟弟子由内心颇感忧郁，情绪低沉，有感而发写了这首词。其立意，构思，奇逸飘妙，以超现实的遥想，以虚无飘渺的幻想世界，表现非常现实而具体的人之常情。在这里，词人通过对月宫仙境的想象，在一种极富神秘色彩的探索和思考中，表现自己的思想矛盾与波折，人生体验与认识。这种表现不仅超凡脱俗，也构成了本篇的浪漫主义色调和超旷飘逸的风格。
上片一开始“明月几时有？把酒问青天。”这两句是从李白的《把酒问月》中“青天有月来几时？我今停杯一问之。”脱化而来的。“举着酒杯询问青天，天上的月亮是何时有的”？此句充分显露出作者率真的性情，也隐藏着内心对人生的痛惜和伤悲。接下来两句：“不知天上宫阙，今夕是何年”是问的内容，把对于明月的赞美与向往之情更推进了一层。从明月诞生的时候起到现在已经过去许多年了，不知道在月宫里今晚是一个什么日子。诗人想象那一定是一个好日子，所以月才这样圆、这样亮。他很想去看一看，所以接着说：“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”他想乘风回到月宫，又怕那里的凄凉，受不住那儿的寒冷，这是何等奇特的想象，这里表达了词人“出世”与“入世”的矛盾心情。“乘风归去”说明词人对世间不满，“归”字有神仙自喻的味道，好像他本来住在月宫里只是暂住人间罢了。一“欲”一“恐”显露了词人千思万虑的思想矛盾。真可谓“奇逸之笔”。“其舞弄清影，何似在人间？”与上紧密相接，写词人在月光下翩翩起舞，影子也在随人舞动，天上虽有琼楼玉宇也难比人间的幸福美好。这里由脱尘入圣一下子转为喜欢人间生活，起伏跌宕，写的出神入化。
词人最初幻想仙境，要到月宫里去，脱离曾让他无限烦恼的人间，但是词人终究是现实的，对人生是热爱的，因此，亲手抹去了这种虚无的画景。
下片由中秋的圆月联想到人间的离别。“转朱阁，低绮户，照无眠。”转和低都是指月亮的移动，暗示夜已深沉。月光转过朱红的楼阁，低低地穿过雕花的门窗，找着屋里失眠的人。“无眠”是泛指那些和自己相同的因为不能和亲人团圆而感到忧伤，以致不能入睡的人。月圆而人不能圆，这是多么遗憾的事啊！于是诗人埋怨明月说：“不应有恨，何事长向别时圆？”明月您总不该有什么怨恨吧，为什么老是在人们离别的时候才圆呢？这是埋怨明月故意与人为难，给人增添忧愁，却又含蓄地表达了对于不幸分离的人们的同情。词人思想是豁达的，他需要自我解脱，所以他一质问的语气发泄佳节思亲的情感。接着，诗人把笔锋一转，说出了一番宽慰的话来为明月开脱：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”人世间总有悲、欢、离、合，象天上的月亮有阴、晴、圆、缺一样，这些自古以来都是难以周全圆满的。此句流露出了词人悟透人生的洒脱和旷达的性格，也是对人生无奈的一种感叹，这里以大开大合之笔从人生写到自然，将各种生活加以提炼和概括，包含了无数的痛苦、欢乐的人生经验。结束句“但愿人长九，千里共婵娟。”只希望人们能够永远健康平安，即使相隔千里也能在中秋之夜共同欣赏天上的明月。这里是对远方亲人的怀念，也是一种祝福。
全词情感放纵奔腾，跌宕有致，结构严谨，脉络分明，情景交融，紧紧围绕“月”字展开，忽上忽小，一会离尘，一会入世，语句精练自然，显示了词人高超的语言能力及浪漫洒脱超逸的词风。
这首《水调歌头》历来都受到人们的推崇。胡仔在《苕溪渔隐丛话》说：“中秋词，自东坡《水调歌头》一出，余词尽废。”认为这是写中秋最好的一首词，此说是一点也不过分的。这首词仿佛是与明月的对话，在对话中探讨着人生的意义。既有理性，又有情趣，很是耐人寻味。它的意境光阔，胸怀乐观而旷达，对明月的向往之情，对人间的眷恋之意，以及那浪漫的色彩，潇洒的风格和行云流水一般的语言，至今还能给我们一种美好的享受。
【二、水调歌头快哉亭】
快哉亭作1
落日绣帘卷，亭下水连空。知君为我，新作窗户湿青红2。长记平山堂上3，欹枕江南烟雨，渺渺没孤鸿。认得醉翁语，山色有无中4。
一千顷，都镜净，倒碧峰5。忽然浪起，掀舞一叶白头翁6。堪笑兰台公子7，未解庄生天籁8，刚道有雌雄9。一点浩然气，千里快哉风10。
注释
1.快哉亭，在黄州。苏辙《黄州快哉亭记》"清河张君梦得谪居齐安，即其庐之西南为亭，以览观江流之胜，而余兄子瞻名之曰'快哉'。"题一作《黄州快哉亭赠张偓佺》，张偓佺，即张梦得。
2.湿青红，青红指油漆之色，湿字承上"新作"，形容油漆新涂，色泽鲜明。
3.平山堂，见《西江月》（三过平山堂下）注。
4.欧阳修《朝中措》："平山栏槛倚晴空，山色有无中。&搜趣网quot;按："山色"句本王维《汉江临泛》："江流天地外，山色有无中"。
5. 谓江水广阔，明净如镜，倒映出两岸碧绿的山峰。
6. 一叶，指小舟。白头翁，指舟上船夫。郑谷《淮上渔者》"白头波上白头翁，家逐船移浦浦风"。
7. 兰台公子，指宋玉，他曾任兰台令。
8. 庄生天籁，《庄子齐物论》"子游曰：'地籁则众窍是已，人籁则比竹是已，敢问天籁。'子綦 曰：'夫吹万不同，而使其自已也。咸其自取，怒者其谁邪？'"庄子谓天籁乃发于自然的声响，此借指风。
9.宋玉随侍楚王游兰台之宫时，将风分为"大王之雄风"及"庶人之雌风"（见宋玉《风赋》）。刚道，硬说。上三句谓宋玉不明白庄子天籁自然的道理，强把风分为"雄风"与"雌风"。
10. 浩然气，《孟子公孙丑》："我善养吾浩然之气"，"其为气也，至大至刚，以直养而无害，则塞于天地之间。" 快哉风，《风赋》："昔楚襄王从宋玉、景差于兰台之宫，有风飒然至者，王披襟当之，曰：'快哉此风！'"此二句谓只要胸有"浩然之气"，就能享此"快哉风"，并无"大王"、"庶人"各享"雄风"、 "雌风"之别。
赏析
此词写于元丰六年（1083），写得豪放而飘逸，是苏轼豪放词的代表之一。
落笔两句，即展现出落日时分，水天相接，苍茫阔远的景致。然后再折回写新亭初建，本是张梦得建亭，苏轼游赏，这里却反客为主，谓"为我新建"，豪爽而幽默。下面不再正面描写快哉亭风光，而是回忆当年在平山堂上之所见，以迷蒙虚景侧面映衬当前的实景，把快哉亭与平山堂胜景联系在一起，扩阔了词的时间、空间。
下片又回到眼前，前三句为静景，写江水之澄静。"忽然浪起"与前文恰成对比，写入一位在波涛中搏击风浪的老船夫，隐有自喻之意，又顺理成章地引出下面关于"风"的议论。"堪笑"以下五句，显现了词人坦荡的胸襟。
全词大开大合，有静有动，有眼前实景，有回忆虚境，有形象的描绘，又有精彩的议论，行文酣畅淋漓，正如郑文焯《大鹤山人词话》所云：“此等句法，使作者稍稍矜才使气，便流粗豪一派。妙能写景中人，用生出无限情思。”
苏轼在中国文学史上是个很特出的人物，林语堂写过《武则天传》，还写过《苏东坡传》，确实，在中国历史上，武则天是女性世界中最杰出的人物，而东坡的名气也不比任何一男性逊色。东坡从政的业绩当然不是一无是处，杭州任刺史时，他在西湖中筑了一道堤，人称苏堤，百姓赖之，至今还是西湖十大景色之一。但他之所以受人喜爱，还在于他的文学成就，以及从文学作品中所表现出来的高风亮节。他在山东密州任刺史时写过《江城子密州出猎》，《水调歌头中秋有怀子由》这样两首词，至今脍炙人口。苏辙字子由，号栾城。在中国，几乎每一个读书人对这首《水调歌头》都耳熟能详，然而真正有所理解的却百不一见。今笔者不揣浅陋，聊溯其源，剖其文心，展其文意，以与喜欢这首词者共赏之。
“明月几时有，把酒问青天”，月亮是中国古代文化的重要原型之一，中国古代诗人对月亮的歌吟单从数量而言也是无与伦比的。然而天地间总是“风雨如晦，鸡鸣不已”，真正能使观者感受到生命与自然相交融的那么一种和谐之美是可遇而不可求的。就像美丽的梦一样。苏轼在另一首词中说过：“对花逢酒不饮待何时”，而月亮不正是一朵高悬天际的岩石之花吗？据有关典籍记载，东坡并不是一个能饮很多酒的人，但他喜欢与别人一起饮酒，尤其是看别人饮酒，别人的快乐也就是他的快乐，他心胸豁达，气质清明，在如梦浮生里，他处在醉与醒之间，既不像屈原那样遗世而独立，也不跟有些文人似的和其泥而扬其尘。他是他自己，没有比他自己更接近于他自己的了。“问青天”，李白登峨眉山顶说过：“恨不得挟谢眺惊人诗来，搔首问青天耳！”屈原《问天》是一部充满幻想的作品，共有一百多问。东坡这首词也是对青天提出了他的疑问。
“不知天上宫阙，今夕是何年？”“今夕何年”也就是《诗经》中所说的“今夕何夕”。刘向《说苑》中有一首“越人歌”，用越语写成，译成当时通行的隶书，最后一句就是“不知今夕何夕”。不同之处在于：《诗经》及《鄂君歌》中说的是对发生在自己身上的一切感到疑惑，仿佛把自己遗忘了一样，不知道这个夜晚是那个夜晚了。而在东坡的词中，则是对上天的宫阙存在着疑惑。在古代，有着“天上一日，人间一年”的说法，因此，东坡以为，天上与人间必然有着不同的计算时间的方法。人间的光阴如白驹之过隙，而天上的则是缓慢的，这里暗寓一种对时间催人老这一自然现象的无可奈何的悲哀。
“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”此句是上面那种悲哀心情的很自然地转换。因为对人世间的时间是无可奈何的，因此想“乘风归去”。这里用了一个“归”字，是很有深意。李白被贺知章誉为“谪仙人”，而东坡也隐然以“谪仙人”自任。他到天上，不是附骥之尾，而是再回到他所来的地方。然而，他在想入非非中，又渐渐产生了新的忧虑。“高处不胜寒”是担心自己再也忍受不了那种纯净的寒冷。李商隐诗“青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟”，“婵娟”乃“美好貌”。青女素娥是耐得住寒冷的，因之能够在月中霜里比赛谁更美好。但诗人会怎样呢？他显然是忍耐不了，他的天堂在人间。在这里，苏轼赋予这首词以非常丰富的意义。他对自己所生活的这个世界是有些厌倦的，他也渴望上升到一个更纯净的高度，然而他却忍受不了这种寒冷。他就是这样处在一个矛盾的情境之中。从句面的意思看，似乎是琼楼玉宇乃耐不住高处的寒冷，而作者的真正关注的还是自己。“起舞弄清影，何似在人间”一句是作者的猜度之词，杜甫诗“斫却月中桂，清光应更多”，桂树在月轮中留下阴影，斫却此桂，清光应该更多。据古代姮娥奔月的传说，月中还有吴刚，坐在那里斫桂。故毛泽东有《虞美人》“吴刚捧出桂花酒，寂寞嫦娥舒广袖”云云。
王菲的《不留》，歌词是什么意思？
我把风情给了你日子给了他我把笑容给了你宽容给了他我把思念给了你时间给了他我把眼泪给了你我把照片给了你日历给了他我把颜色给了你风景给了他我把距离给了你呼吸给了他我把烟花给了你节日给了他我把电影票给了你我把座位给了他我把烛光给了你晚餐给了他我把歌点给了你麦克风递给他声音给了你画面给了他我把情节给了你结局给了他我把水晶鞋给了你十二点给了他我把心给了你身体给了他情愿甚麽也不留下再也没有甚麽牵挂如果我还有哀伤让风吹散它如果我还有快乐如果我还有哀伤让风吹散它如果我还有快乐也许吧我把风情给了你日子给了他我把笑容给了你宽容给了他我把思念给了你时间给了他我把眼泪给了你责任给了他我把烟花给了你我把节日给了他我把电影票给了你我把座位给了他我把烛光给了你晚餐给了他我把歌点给了你麦克风递给他我把心给了你身体给了他情愿甚麽也不留下再也没有甚麽牵挂如果我还有哀伤让风吹散它如果我还有快乐如果我还有哀伤让风吹散它如果我还有快乐也许吧这段歌词是什么意思呢？能否给我一个完美的解释？ 歌曲简介：
歌曲铺陈了一系列对立或相关的事物，在“你”和“他”之间不停地给予着，似乎是把自己拥有的一切拆成了两个部分分给了“你”和“他”，在这儿无法猜测“你”和“他”是真的指两个人，还是仅为作者要把自己不想留下的那全部分予的虚拟对象而已，大段的“给”后什么也没有换来，什么也不留下，什么也没留下，让听者瞬间产生失落空虚之感。最后的一句“如果我还有快乐 也许吧 ”让人猜不透到底有没有留下，不留和留似乎在这一瞬归为一体了。
歌词如下：
《不留》王菲
我把风情给了你 日子给了他
我把笑容给了你 宽容给了他
我把思念给了你 时间给了他
我把眼泪给了你 (责任给了他)
我把照片给了你 日历给了他
我把颜色给了你 风景给了他
我把距离给了你 无言给了他
我把烟花给了你 (我把)节日给了他
我把电影票给了你 我把座位给了他
我把烛光给了你 晚餐给了他
我把歌点给了你 麦克风递给他
声音给了你 画面给了他
我把情节给了你 结局给了他
我把水晶鞋给了你 十二点给//www.souquanme.com了他
我把心给了你 身体给了他
情愿什么也不留下 再也没有什么牵挂
如果我还有哀伤 让风吹散它
如果我还有快乐
如果我还有哀伤 让风吹散它
如果我还有快乐 也许吧
歌曲铺陈了一系列对立或相关的事物，在“你”和“他”之间不停地给予着，似乎是把自己拥有的一切拆成了两个部分分给了“你”和“他”，在这儿无法猜测“你”和“他”是真的指两个人，还是仅为作者要把自己不想留下的那全部分予的虚拟对象而已，大段的“给”后什么也没有换来，什么也不留下，什么也没留下，让听者瞬间产生失落空虚之感。最后的一句“如果我还有快乐 也许吧 ”让人猜不透到底有没有留下，不留和留似乎在这一瞬归为一体了。
歌词如下：
《不留》王菲
我把风情给了你 日子给了他
我把笑容给了你 宽容给了他
我把思念给了你 时间给了他
我把眼泪给了你 (责任给了他)
我把照片给了你 日历给了他
我把颜色给了你 风景给了他
我把距离给了你 无言给了他
我把烟花给了你 (我把)节日给了他
我把电影票给了你 我把座位给了他
我把烛光给了你 晚餐给了他
我把歌点给了你 麦克风递给他
声音给了你 画面给了他
我把情节给了你 结局给了他
我把水晶鞋给了你 十二点给//www.souquanme.com了他
我把心给了你 身体给了他
情愿什么也不留下 再也没有什么牵挂
如果我还有哀伤 让风吹散它
如果我还有快乐
如果我还有哀伤 让风吹散它
如果我还有快乐 也许吧
王菲 心经 歌词
歌名：心经
歌手：王菲
歌词：
观自在菩萨，行深般若波罗蜜多时
照见五蕴皆空 度一切苦厄
舍利子色不异空空不异色
色即是空，空即是色，受想行识，亦复如是
舍利子是诸法空相，不生不灭，不垢不净，不增不减
是故空中无色，无受想行识，无眼耳鼻舌身意
无色声香味触法，无眼界乃至无意识界
无无明，亦无无明尽，乃至无老死，亦无老死尽
无苦集灭道，无智亦无得，以无所得故，菩提萨埵
依般若波罗蜜多故，心无罣碍，无罣碍故，无有恐怖
远离颠倒梦想，究竟涅槃，三世诸佛依般若波罗蜜多故
得阿耨多罗三藐三菩提，故知般若波罗蜜多，是大神咒
是大明咒，是无上咒，是无等等咒，能除一切苦，真实不虚
故说般若波罗蜜多咒，即说咒曰
揭谛揭谛，波罗揭谛，波罗僧揭谛，菩提萨婆诃
揭谛揭谛，波罗揭谛，波罗僧揭谛，菩提萨婆诃
揭谛揭谛，波罗揭谛，波罗僧揭谛，菩提萨婆诃
揭谛揭谛，波罗揭谛，波罗僧揭谛，菩提萨婆诃
扩展资料：《心经》是由林敏骢作曲，玄奘法师作词，王菲演唱的歌曲。该曲收录于王菲2009年12月18日发行的专辑《Smile Angel》中。
在陕西法门寺现场，王菲一袭白衣，用天籁般的声音演唱佛教经典歌曲《心经》，优美的声音透彻空灵，仿佛可以深入到内心最细微敏感的神经末梢，场面瞬间安静下来。安静地听完这首《心经》。
王菲《天上人间》的歌词？
天上人间
歌曲原唱：王菲
风雨过后不一定有美好的天空 不是天晴就会有彩虹
所以你一脸无辜不代表你懵懂 不是所有感情都会有始有终
孤独尽头不一定惶恐 可生命总免不了最初的一阵痛
但愿你的眼睛只看得到笑容 但愿你流下每一滴泪都让人感动
但愿你以后每一个梦不会一场空 天上人间如果真值得歌颂
也是因为有你才会变得闹哄哄 天大地大世界比你想像中朦胧
我不忍心再欺哄但愿你听得懂 风雨过后不一定有美好的天空
不是天晴就会有彩虹 所以你一脸无辜不代表你懵懂
不是所有感情都会有始有终 孤独尽头不一定惶恐
可生命总免不了最初的一阵痛 但愿你的眼睛只看得到笑容
但愿你流下每一滴泪都让人感动 但愿你以后每一个梦不会一场空
天上人间如果真值得歌颂 也是因为有你才会变得闹哄哄
天大地大世界比你想像中朦胧 我不忍心再欺哄但愿你听得懂
天上人间如果真值得歌颂 也是因为有你才会变得闹哄哄
天大地大世界比你想像中朦胧 我不忍心再欺哄但愿你听得懂
但愿你会懂该何去何从
扩展资料：《人间》是王菲演唱的一首歌曲，谱曲是中岛美雪，发行于1997年9月26日，收录在专辑《王菲》中。曾作为电影《陪安东尼度过漫长岁月》的推广曲。
王菲（Faye Wong），1969年8月8日出生于北京，中国流行乐女歌手、影视演员 、中国国家一级演员 。
1989年，凭借歌曲《仍是旧句子》在香港歌坛出道 ，同年发行首张个人专辑《王靖雯》 。1992年，因演唱歌曲《容易受伤的女人》而被听众所熟知。1993年，在专辑《十万个为什么？》 中尝试另类音乐的风格 。
1994年，发行专辑《天空》，并获得十大劲歌金曲最受欢迎女歌星奖；同年在香港红磡体育馆举办18场“最精彩演唱会”，打破中国香港歌手初次开演唱会的场次纪录 。1996年，成为首位登上美国《时代周刊》封面的华人歌手 。
2016年12月30日，王菲在上海举行名为“幻乐一场”的单场个人演唱会，票价区间为1800元至7800元，如此高的演唱会门票售价确实让很多粉丝倒吸了一口凉气。对此，《光明日报》发表评论，指出高价的门票将广大文化消费者挡在了门外，利用金钱的博弈和作秀最终会让艺术失去本应得到的尊重。艺术不是用来划分阶层的，不是经济实力和社会地位的PK擂台，“天价演唱会”背后的畸形消费心理更需警惕。
