“媒介”(单数medium,复数media),原指一种使两个个体发生关系的中介人或中介物。介即把一方介绍给另一方。①《辞海》中对“媒介”的解释是:1.是双方发生关系的人或事物;2.指各种信息的传输手段,如新闻广播等;3.在艺术范畴指艺术家所采取的表现手段或技法,如油画、雕塑、版画等的表现手段和技法;4.指绘画颜料的结合剂和溶解剂。艺术媒介,在“媒介”(medium)一词的前面冠以“艺术”作定语,将其纳入艺术范畴,应取《辞海》中对“媒介”释义的第3项。艺术家的传情达意要通过特殊的表现手段或技法即艺术媒www.souquanme.com介完成,艺术媒介可以再现现实生活,记录现实生活的原貌,也可表现现实生活,反映艺术家对生活的感受、体验、态度、理想。艺术媒介和艺术介质(艺术材料)不一样,艺术介质是指物体系统在其间存在或物理过程(如力和能量的传递)在其间进行的物质;艺术媒介是利用艺术介质存储和传递审美信息的物质材料及形式。它们是一对既有联系又有本质区别的范畴,艺术介质是天然的或人为加工的不寄托任何主体情感内容的物质,而艺术媒介是经过艺术介质转化而成的负载有主体情思的经验化、概念化的艺术介质形式。由艺术介质向艺术媒介转化的过程GLiwNDW不是一个简单的物理过程,而是艺术家的思想、观念和情感与艺术介质相融合的化合过程。任何种类的艺术都需要艺术介质,但不是任何艺术介质都会无条件地构成艺术表现媒介。艺术门类不同,其表现媒介也不一样。艺术媒介本体论思想主要从以下三个方面进行阐述。
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　　艺术媒介决定艺术的根本任务
　　各门艺术表现媒介的特质是不一样的,有作用视觉的、有作用听觉的,有反映过程的、有反映瞬间静止的,等等。因此,各门艺术的表现媒介再现现实生活的范围和方式也是不一样的,任何一门艺术都不可能再现现实生活的各个层面,它们只能在各自允许的范围内表现事物的某个层面或侧面的某些特征,加之转化为艺术表现媒介的艺术介质本身固有的特性也直接构成形象的感性形式,在适当的语境中便成为艺术直观因素的一个组成部分。②屠格涅夫小说《春潮》中写俄国青年萨宁因某种原因抛弃了心爱的姑娘吉玛与一个他一点也不爱的姑娘过日子,时隔三十年后,他得知吉玛的地址,写信去请求吉玛的宽恕,吉玛回信宽恕了萨宁。屠格涅夫写到这里,不得不感叹:“我们无法描写萨宁读了这封信后的内心感受,没有一种语言可以充分表达出这些深刻而强烈的并且是不太清晰的难以用语言表达的感情,只有用音乐才可以把这些感情表现出来。”③可见,不同艺术门类的艺术根本任务是不一样的。
　　文学艺术的表现媒介是语言和文字。语言和文字是在现实生活中经过提炼、概括而形成的凝练的符号,其突出特点是间接性、抽象性,这就决定了文学艺术给出的形象是间接的、非直观的,需要受众的联想完成审美接受。同时,语言文字还具有时间性,因此文学艺术需要在运动中反映现实,在时间的流逝中表现艺术家的情蕴;音乐艺术的表现媒介是运动的乐音。从现实世界的不同类型、频率的声音总谱中提炼出的7声音阶,它具有高度的概括性和抽象性。“运动的乐音”失去了物质世界的具体性,是所有声音大致分化的抽象代表。这就决定了音乐艺术的根本任务是通过听觉间接地、概括抽象地传达创作主体的审美情思,不能再现物质现实;绘画艺术的表现媒介是二维平面上的色彩、线条。它具有表象性、静止性、直观性等特点。基于这些特点就将绘画艺术的任务局限于通过塑造静止的平面视觉形象反映现实世界事物的一个瞬间,线条和色彩可以并列地处于同一个空间,而不像文学艺术在时间的流逝中反映过程和动作。影视艺术的表现媒介是运动的声画影像,其重要特点是具体性、直观性和生动性。电影的技术先决条件是摄影,被摄对象总是先于自身影像而存在,并且是具体的物质现实的客观反映,所以电影给出的形象总是具体的、生动的,具有“他适性”,电影中出现的人物形象总能给出具体的信息,这便使受众只能接受导演给定的形象,而别无选择。动画片中呈现的形象也只能传递创作者赋予的特殊情感,这样就决定了影视艺术的根本任务是通过生动直观的具体形象传达创作者的观念、思想和情思。
　　艺术媒介决定艺术创作方法
　　艺术家的创作活动包含着两个不可分离的相互联搜趣网系的方面,即通过对生活的能动反映在观念中的艺术表象的活动,以及通过艺术媒介把观念中的艺术表象外化为实际存在的、可供感官把握的艺术形象。不管是多么绝妙的艺术构思在通过艺术媒介表现出来以前都不能称作艺术。所以在艺术创作活动中,通过艺术媒介表现创意是极其重要的,它直接影响着艺术创作的方法。同一主题可以用不同种类的艺术进行表现,因各门艺术的表现媒介不一样,创作出来的艺术特征不一样,对接受主体产生的艺术感染也不一样。艺术起源于情感的传达需要,可以看出人类在传达情感时是在寻找合适的表达方式,也就是寻找适合的表现媒介。所以,创搜趣网作主体在创作之前要熟悉各门艺术表现媒介的特性和规律,以便选取合适的表现媒介表现艺术主题。在这个过程中,实际上就是创作主体确定创作方法的过程。
　　要表现创作主体的一段悲伤情感体验,选取音乐比较合适,因为音乐能够激发接受主体的情感共鸣,音乐艺术的表现媒介“运动的乐音”是从现实生活中抽象出来的具有代表性的7声音阶,具有高度的概括性、抽象性、非叙事性,与现实生活的声音不是一一对应,无法传递具体内容,这就决定了音乐艺术的抽象主义创作方法。文学艺术的表现媒介是语言和文字,现实生活中的事物与语言文字基本上是等集合的,也就是现实生活中有的事物都能用语言表述出来,语言文字和现实事物是约定关系。这就决定了文学艺术再现现实生活的可能性,亦即现实主义的创作方法。又由于语言文字的多义性、概括性以及间接性,决定了文学艺术表现不确定性的抽象事物的可能性,即抽象主义的创作方法。所以,文学艺术的表现媒介特性决定了它的创作方法可以是现实主义或抽象主义。
　　影视艺术的表现媒介是运动的声画影像。其特点是直观、生动、具体,所反映的形象全都是具体的。银幕上的人物的年龄、性格特征、国度等一应俱全,不可能把一个活生生的人拍摄成抽象的人物符号。在影视艺术中需要的形象都能在现实生活中拍摄到。这些就决定了影视艺术再现现实生活的可能性,即现实主义的创作方法。历史上曾出现过抽象电影,如德国导演费尔南・莱谢尔的作品《机器的舞蹈》,导演运用曝光技术,抽象掉一些物体的具体内容,表现抽象道理,但此类电影最终没有走多远。从理论上讲,也经不起分析,实物在生活中与人们的关系是约定或象征关系,所以传达给人们的信息是约定俗成的,将物象抽象掉实际上就去掉了其中用以叙事的表现媒介――声画影像。
　　艺术媒介是艺术样式诞生并成熟的标志
　　艺术家为了表达情感总是运用适当的艺术媒介,当现存的艺术媒介局限于情感表达的时候,就得寻找新的表现媒介。以电影艺术为例,因为电影是唯一知道生日的艺术门类,自1895年法国卢氏兄弟发明了电影这种“新玩意儿”以来,各电影理论流派都对电影的表现媒介展开了激烈的争论,有说“蒙太奇”是电影的表现媒介。将“蒙太奇”作为电影的表现媒介,即是蒙太奇能够产生意义,能够能动地揭示物质的内在意义,蒙太奇有内在的逻辑,所有的单独画面都得从属于它。很显然,这种理解有失偏颇。就按这种理解所言“两个(或两个以上)画面单独的看是一回事,而将它们连接起来就可以产生一种不同于原来的独特的新质”。根据马克思主义哲学原理中关于唯物主义的有关知识,意识不是凭空产生的,必须有物质现实作为依托。我们看朝闻先生的理解,新含义、新质不是单幅画面产生出来的,也不是两幅画面(或两幅以上)简单相加的结果。那么就有第三种物质,就是两幅(或两幅以上)画面的连续过程,即蒙太奇。我们姑且不谈这种过程的本身不是物质而且也不会产生新的物质。得出的结论就是蒙太奇是一种实实在在的物质,这与蒙太奇本身的定义相悖。再则,我们从理解画面的主体来分析,不同的欣赏主体在观赏一幅画面所得到的理解也不一样,因为每一幅画面的本身就具有多义性,加之每个人的社会背景、文化底蕴和生活体验不一样。所以是否产生“新质”或产生什么样的“新质”是取决于受众和画面的互动,而不是仅仅取决于画面本身。当两幅画面连接在一起时,大脑就会对从两幅画面中获得的信息进行归类、重组,从而获得朝闻先生所言的“新质”。可见,所说的两幅画面(或两幅以上)连接起来产生的“新质”实际上就是各幅单独画面所包含意义的重组或重构,并不是蒙太奇本身产生的意义。由此可见,蒙太奇并不是电影的表现媒介,其表现媒介应该是以影像为基础的。通过对电影的表现媒介的争论,共识电影的表现媒介是“运动的声画影像”,电影艺术也以漂亮的姿态自立于艺术之林。
　　历史证明,一种艺术的创造,实质上就是一种艺术媒介的创造;一门艺术的研究,首先应当是一种艺术表现媒介的研究,一种艺术表现媒介表达意义的研究;一部艺术的历史,往往就是一种艺术表现媒介的创生、形成、发展和成熟的历史。
摘自百度网友，谢谢。

由于艺术形式分类的原则和角度不同，大致可以分为：
第一种：以艺术形象存在方式为依据，可以将艺术区分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。时间艺术：音乐、文学；空间艺术：建筑、雕塑、绘画；时空艺术：戏剧、影视、舞蹈。
第二种：以艺术形象的审美方式为依据，可将艺术分为听觉艺术、视觉艺术、和视听艺术。听觉艺术：音乐；视觉艺术：建筑、雕塑、绘画、书法，盆景，餐饮；视听艺术：戏剧、影视。
第三种：以艺术作品的内容特征为依据，可以将艺术分为表现艺术和再现艺术。表现艺术：音乐、舞蹈、建筑、书法；再现艺术：绘画、雕塑、戏剧、电影。
第四种：以艺术作品的物化形式为依据，可以将艺术作品分为动态艺术和静态艺术。动态艺术：音乐、舞蹈、戏剧、影视；静态艺术：绘画、书法、雕塑、建筑、工艺美术等。
现代艺术的范围很广泛，用来指从19世纪末期到大约1970年代大部份的艺术作品。（较近期的艺术作品通常被称作当代艺术或后现代艺术。）　　顺带说一下，当代的艺术也就是今天的艺术再说什么流派就很过时了。现在有无数种流派，或者说没有流派。流派只有在过去艺术的形式和自由受到制约的时候才有其存在的必要和可能性。　　19世纪末　　浪漫主义：弗朗西斯科戈雅（Francisco Goya）、安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres）　　写实主义：古斯塔夫库尔贝（Gustave Courbet）　　印象派：埃德加德加（Edgar Degas）、马内（Édouard Manet）、莫内（Claude Monet）　　后印象派：秀拉（Georges-Pierre Seurat）　　象征主义：莫罗（Gustave Moreau）　　那比派（Les Nabis）　　塞尚（Paul Cézanne）、高更（Paul Gauguin）、梵高（Vincent van Gogh）和罗特列克（Henri de Toulouse-Lautrec）等人的作品带有高度实验性及个人风格，在这个时期扮演着重要的角色　　重要的现代雕塑先驱：马约尔（Aristide Maillol）和罗丹（Auguste Rodin）　　20世纪初期（一次大战前）　　新艺术：克林姆（Gustav Klimt）　　表现主义：安索尔（James Ensor）、柯克西卡（Oskar Kokoschka）、诺尔德（Emil Nolde）、孟克（Edvard Munch）　　野兽派：德朗（André Derain）、马谛斯（Henri Matisse）、弗拉曼克（Maurice de Vlaminck）　　桥派（Die Brcke）：基尔希纳（Ernst Ludwig Kirchner）　　蓝骑士派（Der Blaue Reiter）：康丁斯基（Wassily Kandinsky）、马尔克（Franz Marc）　　立体主义：布拉克（Georges Braque）、葛利斯（Juan Gris）、雷捷（Fernand Léger）、毕加索（Pablo Picasso）　　奥费主义（Orphism）：德洛内（Robert Delaunay）、维雍（Jacques Villon）　　未来主义：巴拉（Giacomo Balla）、薄丘尼（Umberto Boccioni）、卡拉（Carlo Carrà）　　俄国：贾柏（Naum Gabo）、康丁斯基、利西斯基（El Lissitzky）、马勒维奇（Kasimir Malevich）、塔特林（Vladimir Tatlin）　　风格派（De Stijl）：都斯博格（Theo van Doesburg）、蒙得里安（Piet Mondrian）　　雕塑：马谛斯、布朗库西（Constantin Brancusi）　　摄影：画意摄影主义（Pictorialism）、纯粹摄影（Straight photography）　　19世纪的发轫　　现代艺术是从西方开始的，最先是绘画和版画，然后在19世纪中期扩展到其他的视//www.souquanme.com觉艺术上，如雕塑和建筑。到了19世纪末期，一些对现代艺术有重要影响的运动开始出现：以巴黎为中心的印象派，以及最初从德国开始的表现主义。　　现代艺术受到的影响来自很多方面：比如接触到东方的装饰性艺术，尤其是日本版画；泰纳（J. M. W. Turner）和德拉克罗瓦在颜色上的创新；还有像米勒等画家的作品中可以看到有更多描述日常生活的主题。当时对艺术的普遍观念认为，艺术应该精确地描述事物，而且必须企图表现出其理想的样貌。因此当时最成功的画家如果不是接受委托，就是透过举办大型画展来进行创作。政府也会资助画家，并且定期举办展览。　　于是跳脱理想化与精确描述的艺术，就不只是一种艺术路线的改变，而是社会和经济状况造成的结果。　　这些新的运动并不必然将他们自己视为一种进步前卫或者个人艺术的解放。相反地，他们认为他们才是再现了所谓的真实与普世价值。印象派画家说人们并没有看到物体，而是看到那些物体反射出的光，因此画家必须在自然的光线下而非在画室中作画，并且捕捉那些光线带来的效果。　　印象派艺术家自己组成了一个团体来推广他们的作品，尽管内部关系有些紧张，他们还是能够集结起来举办了一些展览，然后他们的风格又被其他国家的艺术家所接纳。这些因素都促使大家相信这是一个“运动”。从建立起一套艺术方法、逐渐形成一股风潮、到最后获得国际性的接纳，这个过程将在每个现代艺术运动中不断被重复。　　20世纪初期　　1901年-1906年，在法国巴黎，梵高、高更和塞尚的作品，首次大规模公开展览，20世纪的现代艺术发展，约始于1906年，20世纪的第一个十年中兴起的艺术运动有野兽派、立体主义、表现主义和未来主义。　　第一次世界大战造成了这一阶段的终止，不过也因此开始了一些反战运动，比如达达主义和杜桑（Marcel Duchamp）的作品以及超现实主义。另外像风格派（de Stijl）和包浩斯学派也影响到日后关于艺术、建筑、设计和艺术教育之间关连的发展。　　在1913年的军械库画展（The Armory Show）中以及随着第一次世界大战移民到美国的欧洲艺术家，现代艺术被介绍到了美国。不过要到第二次世界大战结束以后，美国才成为新兴艺术运动的重要地点。1950年代和1960年代出现的艺术运动有抽象表现主义、普普艺术、欧普艺术和极简主义；1960年代和1970年代则出现了地景艺术、表演艺术、观念艺术和照相写实主义。　　大约在这个时期，有些艺术家和建筑师开始扬弃“现代”的观念，并创作典型的“后现代”作品。　　从后战时期开始，越来越少艺术家使用绘画来作为他们主要的创作媒介，有越来越多人使用大型的装置和表演。从1970年代开始，新媒体艺术（new media art）变成了一个艺术类别，有越来越多的艺术家在实验一些科技媒介来创作，比如影像艺术（video art）。

咨询记录 回答于2022-01-04