千淘万路虽辛苦下一句是吹尽黄沙始到金，出自刘禹锡的《浪淘沙九首》其八，第八首写迁客情怀。
《浪淘沙•其八》
莫道谗言如浪深，莫言迁客似沙沉。
千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金。
译文及注释
译文
不要说谗言如同凶恶的浪涛一样令人恐惧，也不要说被贬之人好像泥沙一样在水底埋沉。
要经过千遍万遍的过滤，历尽千辛万苦，最终才能淘尽泥沙得到闪闪发光的黄金。
注释
谗言：毁谤的话。
迁客：被贬职调往边远地方的官。
漉：水慢慢地渗下。
创作背景
唐朝自安史之乱后，气势顿衰。藩镇割据，宦官专权。才人被外放，愤激之际，怨刺之作应运而生。刘禹锡从京官调到地方官之后亦有流芳之作，如《浪淘沙九首》。此组诗当为刘禹锡后期之作，且非创于一时一地。据诗中所涉黄河、洛水、汴水、清淮、鹦鹉洲、濯锦江等，或为辗转于夔州、和州、洛阳等地之作，后编为一组。有学者认为这组诗作于夔州后期，即长庆二年春（公元822年）在夔州贬所所作。 本首诗是组诗中的第八首。
这首诗的意思是说，不要说流言蜚语如同惊涛骇浪一样深不可测，不可摆脱，也不要说被贬谪的人好像泥沙一样永远沉迷颓废。淘金还要经过千遍万遍的过滤，历尽千辛万苦，不懈努力，总会淘尽泥沙，得到闪闪发光的黄金。
“莫道谗言如浪深，莫言迁客似沙沉。”诗人在这两句诗中以坚定语气表明谗言“如浪深”，“迁客似沙沉”的现象未必是必然发生的。或者说，即使谗言如“浪深”，迁客却也未必就“沙沉”。遭受不公正的迁谪逆境待遇也不都会如泥沙一样沉入江底，也有努力奋争搏击不已的。
“千淘万漉虽辛苦，吹尽黄沙始到金。”这两句诗的字面意思看起来是在写淘金的人要经过“千淘万漉”，滤尽泥沙，最后才能得到到金子，写的是淘金人的艰辛。但是在这首诗中，诗人是在皆以表明自己的心志，尽管谗言诽谤，小人诬陷，以至于使那些清白正直的忠贞之士蒙受不白之冤，被罢官降职，逐出朝廷，贬谪他乡，但是他们并不会因此而沉沦于现实的泥沙之中，也不会改变自己的初衷，历经艰辛和磨难之后，终究还是要洗清冤屈，还以清白，就像淘金一样，尽管“千淘万漉”，历尽辛苦，但是终究总会“吹进狂沙”，是金子迟早是要发光的。
拓展资料：
刘禹锡（772-842），唐代文学家、哲学家，字梦得，洛阳人，自称“家本荥上，籍占洛阳”，又自言系出中山。其先为中山靖王刘胜。有“诗豪”之称。
刘禹锡贞元九年（793年），进士及第，初在淮南节度使杜佑幕府中任记室，为杜佑所器重，后从杜佑入朝，为监察御史。贞元末，与柳宗元，陈谏、韩晔等结交于王叔文，形成了一个以王叔文为首的政治集团。后历任朗州司马、连州刺史、夔州刺史、和州刺史、主客郎中、礼部郎中、苏州刺史等职。会昌时，加检校礼部尚书。卒年七十，赠户部尚书。

　　下一句是：吹尽黄沙始到金。出自刘禹锡的《浪淘沙九首》中的其八，这两句话的意思是：要经过千遍万遍的过滤，历尽千辛万苦，最终才能淘尽泥沙得到闪闪发光的黄金。

　 　《浪淘沙其八》

　　唐刘禹锡

　　莫道谗言如浪深，莫言迁客似沙沉。

　　千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金。

　　 译文

　　不要说谗言如同凶恶的浪涛一样令人恐惧，也不要说被贬之人好像泥沙一样在水底埋沉。

　　要经过千遍万遍的过滤，历尽千辛万苦，最终才能淘尽泥沙得到闪闪发光的黄金。

　　 赏析

　　“莫道谗言如浪深，莫言迁客似沙沉。”诗人在这两句诗中以坚定语气表明遭受不公正的迁谪逆境待遇也不都会如泥沙一样沉入江底，也有努力奋争搏击不已的。“千淘万漉虽辛苦，吹尽黄沙始到金。”这两句诗诗人是在表明自己的心志，尽管谗言诽谤，小人诬陷，但是他们并不会因此而沉沦于现实的泥沙之中，也不会改变自己的初衷，历经艰辛和磨难之后，终究还是要洗清冤屈，还以清白。

　　 千淘万漉虽辛苦的哲理

　　“千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金”揭示的哲理是：追求真理是一个发挥主观能动性的过程。淘金可以看作是追求真理，而淘金的过程就是发挥主观能动性的过程。

著名俄罗斯油画家——瓦西里.康定斯基1866年生于莫斯科，1944年卒于塞纳河畔纳伊。这位俄裔大画家是当代绘画艺术中最具重要意义和最持久的潮流之一--抽象表现主义的奠基人。甚至他个人生活经历也颇有令人惊异之处。康定斯基很晚才投身绘画事业。他最初受业于法律学，向往在大学里做一名法理学教授，而与此同时，他又研究起俄罗斯民俗文化，几乎成为一种癖好，同时也很赞赏由史邱金和莫罗佐夫等收藏家带到莫斯科的莫奈的画作。在30岁的时候，他突然决定去慕尼黑学习绘画。在美术学院，他遇到了他的同学保罗.克利，后来同他一起在鲍豪斯学院进行创作。康定斯基的早期绘画作品虽然十分有趣，但可以归入19世纪末叶的传统：表现风景以及俄罗斯人民的生活场面，其技法令人想起分色主义，同时又使用了新艺术派醒目的色彩。

1908年，他移居穆尔诺的阿尔派恩镇。在那里，他画了一组风景画，其中自然主义的形象逐步融化为具有强烈反差的色块。其作品同野兽派同时代创作的类似作品的差异还是能够辨别的，但康定斯基的演变极为迅速:早在1909年他就开始深入探讨抽象风格了，十分随意地用色彩斑点与与条饰覆盖画布。他除了绘画还撰写论文和其他文章，从而形成了他同马尔克和迈克1911年在慕尼黑成立的“青骑士”派的理论基础。

1914年返回莫斯科以后，康定斯基参加了俄国革命，被授予莫斯科艺术创作室的教师职位。在那里，他开始进行构成主义的研究。这种追求规则、标准的形式的倾向，迥然不同于在慕尼黑的年代，这一倾向自他1922年返回德国并且在同克利和魏玛的鲍豪斯画家们的合作中得到进一步的确立。此后，康定斯基的画在外观上更具几何化，虽然他从未放弃过利用色彩的强烈抒情风格。在发表具有重要意义的著作《相对于平面的点和线》（1926）以后，他继续在鲍豪斯学院进行创作，知道学院于1933年关闭。随后，这位画家移居巴黎郊区，从事绘画直至去世。
　　
其俄罗斯油画著作:

1《教堂与风景》作于1913年画布油画，78cmX100cm，埃森，王氏博物馆藏。解析:康定斯基向抽象表现主义的伟大转变发生在1910至1914年之间。这几年是青骑士社活动最集中的时期，也是康定斯基同作曲家阿诺德.勋伯格联系最频繁的时期。这时画家不再按立体派的方式沿用几何线条，而是通过色彩的运用来分解形象。这幅油画依然保持着形象的痕迹。

2《马背上的情侣》作于1906-1907年画布油画，50.5cmX55cm，慕尼黑，伦巴豪斯藏。解析：康定斯基早期的作品对于理解这位艺术家的复杂性格和独特的发展历程是十分有益的。他看到的和想象中的人或物，都是通过中世纪俄罗斯的浪漫形象来塑造的，但他采用的技法却是分色主义的最新形式。主导画面的是用于文学作品插图的某种格调。这种格调曾经在慕尼黑艺术圈中很受欢迎。

3《慕尼黑的路德维格教堂》作于1908年画布油画67.3cmX96cm马德里，私人收藏。解析：如果那康定斯基早期的艺术试验探索同由阿道夫.冯.门采尔代表的19世纪末德国通俗写实主义的说教和记述风格加以比较，那是很有趣的。很明显，这位俄裔画家属于绘画艺术中一种崭新的倾向，它正向着惊人的革新摸索前进。

4《穆尔诺附近的铁路》作于1909年油彩、铅笔（粉笔），纸板36cmX49cm慕尼黑，伦巴豪斯藏。解析：行驶中的火车是现代绘画中具有刺激性的主题。从透纳到马奈，从莫奈到波乔尼，铁路的形象以其动力感、蒸汽和技术反复吸引了欧洲画家的注意。就康定斯基来说，过列车的黑色轮廓提供了表现能量的机会。这种能量不仅可以在匆匆而过的机车身上看到，而且也可以从被电线杆轮廓挡着的风景中看到。

5《构图之七》1913年画布油画，300cmX200cm莫斯科，特列恰科夫画廊藏解析：这是康定斯基早年抽象派时期画幅最大、最重要的作品。为了这幅作品，他通过素描和水彩画进行了漫长的准备工作，这些准备证实了朝着确定的结构所做的紧张投入和取得的进步。同时，值得说明的是标题的选定，因为直到1912年以前，康定斯基一直把自己的抽象绘画叫做“即兴之作”，而“构图”这个名称则反映出对形式更加深入的思考。

6《带弓箭手的画》作于1908年画布油画147cmX177cm纽约，现代艺术博物馆藏。解析：这幅十分重要的作品是画家创作于1908至1910年间的“梦幻风景画”之一，康定斯基用自己的话对它作了完美的描述:“从描绘物体所采取的动作出发，从而达到能够自我消解的境界，我不去关注画中的物体，任凭我忽略它的能力逐步得到发展。”

7《海战--即兴作品之31作于1913年画布油画华盛顿，国家美术馆藏。解析：这幅迷人的画作依然保持着同现实的含糊联系。在其下部可以看出旧船程式化德桅杆，其中一艘还挂着撕破了的风帆。

8《构图之六》作于1913年画布油画300cmX195cm圣彼得堡，爱尔米塔什博物馆藏。解析：这幅油画和同类似的《构图之七》一样，是基于对色彩和构图进行了缜密的研究之后而创作的。康定斯基不讳言地指出，就此画而言，他是从一幅玻璃上的旧画为起点，对其以全新的方法重新画定轮廓，但不使其失去那宝贵的色彩效果。
　　
　　9《忆旧》作于1924年画布油画，95cmX98cm伯尔尼，艺术博物馆藏。解析：这幅画使用了和画家自传相同的标题，说明康定斯基在绘画和文学之间确立的密切关系。它孩提示我们去看一下这位画家“已往的”工作。因此，它同12年以前的画作《带黑色弓状物的画》之间存在着有趣的联系。在这幅画里，我们又一次发现色彩丰富的图案衬托着一个朦胧角形的主题。但是，同早年绘画不同，这幅作品以其爆破性的自由形式，表现出20年代发生在康定斯基的绘画和修养中的演变痕迹。当时，他同鲍豪斯画派和克利的交往把他推向//www.souquanme.com一种新的严谨几何图形的画法。
　　
　　10《即兴之作之26》作于1912年画布油画，107.5cmX97cm慕尼黑，伦巴豪斯藏。解析：看待这幅绝佳的画作应该联系到康定斯基同勋伯格相遇之后而开始的特殊阶段。二人的相遇在1911年，他们建立了亲密的联系并且相互交流了心得体会。作曲家和画家取得了相似的成果：一个成就了无调性音乐，另一个则在抽象画法方面有所建树并写出一些戏剧作品。在此期间，他对黄色的运用特别有趣。
　　
　　11《用红点作画》作于1914年画布油画，130cmX130cm巴黎，蓬皮杜中心藏。解析：在抽象表现主义最具活力、最盛行的阶段，康定斯基经常在绘画创作活动中抽闲写一些理论文章。拿这幅画（1914年2月25日）同他在1912年搜趣网写的有关“形式的问题”一文中某些段落加以比较，是很有趣的。其中，康定斯基争辩道：形式是能够独立存在的，而色彩则必须被置于限制以内。形式和色彩相互增强：“某种特殊色彩的价值为某种特殊形式所突出并且为另一种形式所消弱。‘鲜明’色彩的品质在尖状造型中能较好地引起共鸣，例如黄色在三角形之中；而那些可以称之为深色的颜色能够被圆形造型所强化，例如，蓝色在环状之中即如此。”
　　
　　12《即兴之作之209》作于1917年画布油画63cmX67cm克罗斯诺雅斯克，苏里可夫美术馆藏。解析：此画是画家经历的一个特定阶段完成的：经过抽象表现主义的一段发展之后，康定斯基心中产生一种愿望，想重返表现真实物体的实在性。在这幅作品中，我们似乎能够看出景物的轮廓，大概是一艘帆船，在色彩和构图已然明朗的关系中仅仅给予形象的暗示。
　　
　　13《带黑色弓状物的画》作于1912年画布油画196cmX188cm巴黎，蓬皮杜中心藏。这是一幅当之无愧的名画。它明确地表示出，表面上属于“即兴”的作品与实际上立足匠心的构图结构的深思熟虑的作品之间的差异。在此画中，关键性的部分是尖形的弓状物。它是一种绘画符号，能够联系到康定斯基具像表现阶段的许多造型（房顶、山巅、塔尖、树的枝叶、风帆），但现在它却变成了基本主题，围绕这个主题组成一个丰富的、和谐的色系。
　　
　　14《几个环形》作于1926年画布油画140.3cmX140.7cm纽约，古根海姆博物馆藏。解析：1926年，康定斯基一位于德绍的鲍豪斯建筑学院教授的身份，发表了他最为重要的专著之一：《相对于平面的点和线》。这本小册子同画家的画作最大程度地附合几何原理的时机恰成巧合，因为他在这方面寻求的是“沉默和话语的唯一联结”。尽管康定斯基的画（正如他的朋友保罗.克利的作品）具有形式上和理论上的极端严密性//www.souquanme.com，但它们从未失去轻松而又迷人的抒情风格。

俄罗斯油画_著名俄罗斯油画家——瓦西里.康定斯基