周杰伦 - 青花瓷 词/方文山 曲/周杰伦 编辑：High Templar 素胚勾勒出青花笔锋浓转淡 瓶身描绘的牡丹一如你初妆 冉冉檀香透过窗心事我了然 宣纸上走笔至此搁一半 釉色渲染仕女图韵味被私藏 而你嫣然的一笑如含苞开放 你的美一缕飘散 去到我去不了的地方 天青色等烟雨 而我在等你 炊烟袅袅升起 隔江千万里 在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸 就当我为遇见你伏笔 天青色等烟雨 而我在等你 月色被打捞起 云开了结局 如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意 色白花青的锦鲤跃然于碗底 临摹宋体落款时却惦记着你 你隐藏在窑烧里千年的秘密 极细腻犹如绣花针落地 帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿 而我路过那江南小镇惹了你 在泼墨山水画里 你从墨色深处被隐去 天青色等烟雨 而我在等你 炊烟袅袅升起 隔江千万里 在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸 就当我为遇见你伏笔 天青色等烟雨 而我在等你 月色被打捞起 云开了结局 如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意 天青色等烟雨 而我在等你 炊烟袅袅升起 隔江千万里 在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸 就当我为遇见你伏笔 天青色等烟雨 而我在等你 月色被打捞起 云开了结局 如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意 本歌词由网友墨竹提供

青花瓷
素胚勾勒出青花笔锋浓转淡
瓶身描绘的牡丹一如你初妆
冉冉檀香透过窗心事我了然
宣纸上 走笔至此搁一半
釉色渲染仕女图韵味被私藏
而你嫣然的一笑如含苞待放
你的美一缕飘散
去到我去不了的地方
天青色等烟雨
而我在等你
炊烟袅袅升起
隔江千万里
在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸
就当我为遇见你伏笔
天青色等烟雨
而我在等你
月色被打捞起
晕开了结局
如传世的青花瓷自顾自美丽
你眼带笑意
色白花青的锦鲤跃然於碗底
临摹宋体落款时却惦记着你
你隐藏在窑烧里千年的秘密
极细腻 犹如绣花针落地
帘外芭蕉惹骤雨
门环惹铜绿
而我路过那江南小镇惹了你
在泼墨山水画里
你从墨色深处被隐去
天青色等烟雨
而我在等你
炊烟袅袅升起
隔江千万里
在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸
就当我为遇见你伏笔
天青色等烟雨
而我在等你
月色被打捞起
晕开了结局
如传世的青花瓷自顾自美丽
你眼带笑意
天青色等烟雨
而我在等你
炊烟袅袅升起
隔江千万里
在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸
就当我为遇见你伏笔
天青色等烟雨
而我在等你
月色被打捞起
晕开了结局
如传世的青花瓷自顾自美丽
你眼带笑意
《青花瓷》
这首歌曲，可以说是当代人唱给古典美人的恋歌，也可以说是当代人追寻古典的爱情。
故事中的青花瓷是一个道具，或者说一个缘起，是一个附丽。通过这个具有千年沧桑的道具，引起了抒情主人公对千年前古典美人生活的自然环境和人文环境的追寻和缅怀。就这样，跨越千年时空，成就了一场具有古典文化内涵的爱情戏。
故事大约发生在雨打芭蕉的江南小镇，在门环惹铜绿，重门掩黄昏的时候，有檀香冉冉透过朱红色的窗，娴静的美人初妆后，等着她的心上人。
有位佳人，在水一方。爱情总是发生在水边的故事。就在天青色等烟雨、炊烟袅袅升起的时候， 我们的男rsRLxl主人公隔江千万里，也在等着和心中的伊人的约会。
然后就是美丽的结局：如传世的青花瓷自顾自美丽 ，你眼带笑意。
相思、约会，阻隔，团圆，美好的结局。
当然可能还有另外一种解读。
我想那就是抒情男主人公手里拿着一个青花瓷的陶器，看着瓷器上的精致典雅的仕女图案，追寻着古典的爱情，一边徜徉在千年前的时空中，一边与身边的，当代现实中就要发生的爱情进行着比较，入乎其内，出乎其外，两者交相辉映。两种爱情，两种环境和人文情怀的对照，给当代的爱情故事增添了诗情画意的厚度。
每一句说给古人的情话，也是说给当代红颜知己的真情表白。
书法、绘画、古典韵味的诗词，这些具有中国文化特色的元素，加入其中，古色古香，让我们的抒情主人公陶醉其中，也给他的爱情注入了才情、浪漫和飘逸。
《千里之外》
这大约是一个沉默年代中遥远的相爱故事。
整首歌词似乎由送别——相思——等候——无奈——守望和祝福——无暇的爱组成。
浮躁功利的沉默年代，在望不尽的滚滚红尘中，谁还在默默守望着遥远的爱，经营一份梨花一样的纯洁无暇的相思？
相见时难别亦难，我们的主人公送他的恋人去千里之外，彼此的心灵无奈成无声的黑白。杨柳岸，晓风残月。离别后便是梦中苦苦的相思，但梦醒后，谁会在“我”的窗外？爱的未来在哪里？
在城外，在远方，在遥远的沧海那边，在渺茫的漫天弥漫的浓雾中。所以，人们告诫他，那是不应该的相爱，那是薄如蝉翼的未来。
但谁能阻止我们主人公的相爱呢？他是那样的痴情，他知道无可奈何花落去，但他还要等待“燕归来”。他要为远在天涯的恋人，付出一生的等待！
这首词中最打动我的是独特的极具想象力的意象。
薄如蝉翼的未来 。寻梨花白， 只得一行青苔。 一身琉璃白， 透明着尘埃。 等等，这些诗歌意象有色彩感，生动，传神，给人很强的视角冲击。堪称绝妙。
对于这首词来说，我认为最重要，最具抒情底蕴的要得益于对恋人离别后无奈的相思和等候的渲染。
闻泪声入林 寻梨花白 只得一行 青苔 天在山之外 雨落花台 我等你来
没有海枯石烂的承诺，没有声泪俱下的抱怨，也没有望穿双眼的眺望，只以主人公这一天真、善感的细节描绘，就如多情善感的黛玉葬花，有无限的诗情和纯粹的美凸现于画面，极形象地表现了苦苦的相思，令人想到了白乐天的“梨花一枝春带雨”的境界，升华了主人公纯洁的爱。
还有这几句： 芙蓉水面采 船行影犹在 你却不回来
第一次听到这几句，我就想到了古诗十九首中的“涉江采芙蓉，兰泽多芳草。采之欲遗谁，所思在远道。”作者巧妙地划裁了这首古诗入词，生动地写出了相思中主人公孤独落寞，形单影只，伤感无奈的苍凉心境，用到这首写离别的歌中，既恰如其分，又增添了抒情的厚度和广度，真是令人叫绝。

素胚勾勒出青花笔锋浓转淡
瓶身描绘的牡丹一如你初妆
冉冉檀香透过窗心事我了然
宣纸上 走笔至此搁一半
釉色渲染仕女图韵味被私藏
而你嫣然的一笑如含苞待放
你的美一缕飘散 去到我去不了的地方
天青色等烟雨 而我在等你
炊烟袅www.souquanme.com袅升起 隔江千万里
在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸
就当我 为遇见你伏笔
天青色等烟雨 而我在等你
月色被打捞起 晕开了结局
如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意
色白花青的锦鲤跃然於碗底
临摹宋体落款时却惦记著你
你隐藏在窑烧里千年的秘密
极细腻 犹如绣花针落地
帘外芭蕉惹骤雨 门环惹铜绿
而我路过那江南小镇惹了你
在泼墨山水画里 你从墨色深处被隐去
天青色等烟雨 而我在等你
炊烟袅袅升起 隔江千万里
在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸
就当我 为遇见你伏笔
天青色等烟雨 而我在等你
月色被打捞起 晕开了结局
如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意
第一段其实已经清晰地说明了歌词所描述的对象，“我”一边为素胚上色，一边思念一个曾经邂逅的如青花瓷一般秀丽的江南女子。冉冉檀香中，心中微酸，再也画不下去，纵是丹青圣手，瓶上的牡丹终究是不如伊人含苞待放的笑容，不知玉人生在何方，不免心自忧伤。从文笔和选用的意象来看，开首直叙，并不词藻华丽，但是已然奠定全篇清韵雅致的基调。值得一提的是“去到”是典型的台湾的说法，改成“去了”更符合内地的语言习惯。
“天青色等烟雨 而我在等你”全文的点睛之语，优雅而深情。有人误认为“天正在等烟雨”等说法，是因为对青花瓷还缺少一定的了解。“天青过雨”是青花瓷上品中的上品，存世极少，也是最美丽的颜色。这种釉色必须在烟雨天才能烧出来，（以现代科学的眼光看，其实主要是湿度）所以说，烟雨天时出现天青色的决定性条件之搜趣网一。“天青色等烟雨”不但诗话了语言，而且串联“而我在等你”彰显出伊人于“我”而言多么的可贵。再加上动人优美的旋律，令人如闻天籁。“炊烟袅袅升起 隔江千万里”画面感极强，一石三鸟，既描述江南美景，也是青花瓷上的常见景色，更以景衬情，唯美的场景给思绪抹上了淡淡的伤感。“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸 就当我 为遇见你伏笔”依然秉承一边勾勒青花一边展开思绪，而伏笔一词其实对以后的结局作了暗示。“我”是否与曾经邂逅的女子缘悋一面呢。
“天青色等烟雨 而我在等你
月色被打捞起 晕开了结局
如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意”
同样的旋律再次吟咏，一个“晕”堪称绝妙，什么是晕？我举个例子，当你把一滴墨汁滴入一碗清水，看他缓缓扩散，这就是晕。人说：“佳句本天成，妙手偶得之。”在朦胧的月光下，结局竟真的被打开了？朝思暮想的伊人看到了么？“如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意”本句是一个标准的倒装，是的，看到了，如真似幻，似乎一切都融入了江南的美景里，似乎是个喜剧结局。然而笔者更倾向于认为这是“我”久念成痴，眼前出现了幻觉，朦胧月光消逝，不过更相思。
“色白花青的锦鲤跃然於碗底
临摹宋体落款时却惦记著你
你隐藏在窑烧里千年的秘密
极细腻 犹如绣花针落地
帘外芭蕉惹骤雨 门环惹铜绿
而我路过那江南小镇惹了你
在泼墨山水画里 你从墨色深处被隐去”
倒叙手法，交待和伊人匆匆相见，匆匆话别的来龙去脉，依然是一边勾勒一边追忆。不得不说方文山有着天生的对文字的敏感，连续三个惹字用得极妙，虽然“帘外芭蕉惹骤雨”活剥自前人诗句。顺便说说，这种方式也叫做“无理而妙”，最早来自元曲，显然骤雨不是芭蕉惹来的，这样说没有道理，但是味道就出来了。
反复吟咏最动人的两段旋律，并重复歌词，直道柔濡的江南烟雨把所有的听众都全部融化……
转发前注明原作者,如果同意我的观点而且欣赏我的文笔可以去看看我填的词,虽然描写对象不一样,但个人还颇为自许.