明月明月几时有下一句
把酒问青天。
出自《水调歌头明月几时有》宋代 苏轼
丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。
明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？(何似 一作：何时；又恐 一作：惟 / 唯恐)
转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
译文
丙辰年（公元1076年）的中秋节，高高兴兴地喝酒直到天亮，喝了个大醉，写下这首词，同时也思念弟弟苏辙。
明月从什么时候开始有的呢？我拿着酒杯遥问苍天。不知道天上的宫殿，今晚是哪一年。我想凭借着风力回到天上去看一看，又担心美玉砌成的楼宇，太高了我经受不住寒冷。起身舞蹈玩赏着月光下自己清朗的影子，月宫哪里比得上在人间。
月儿转过朱红色的楼阁，低低地挂在窗户上，照着屋里没有睡意的人。明月不应该对人们有什么怨恨吧，可又为什么总是在人们离别之时才圆呢？人有悲欢离合的变迁，月有阴晴圆缺的转换，这事儿自古以来就很难周全。希望人们可以长长久久地在一起，即使相隔千里也能一起欣赏这美好的月亮。
出自《水调歌头明月几时有》宋代 苏轼
丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。
明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？(何似 一作：何时；又恐 一作：惟 / 唯恐)
转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
译文
丙辰年（公元1076年）的中秋节，高高兴兴地喝酒直到天亮，喝了个大醉，写下这首词，同时也思念弟弟苏辙。
明月从什么时候开始有的呢？我拿着酒杯遥问苍天。不知道天上的宫殿，今晚是哪一年。我想凭借着风力回到天上去看一看，又担心美玉砌成的楼宇，太高了我经受不住寒冷。起身舞蹈玩赏着月光下自己清朗的影子，月宫哪里比得上在人间。
月儿转过朱红色的楼阁，低低地挂在窗户上，照着屋里没有睡意的人。明月不应该对人们有什么怨恨吧，可又为什么总是在人们离别之时才圆呢？人有悲欢离合的变迁，月有阴晴圆缺的转换，这事儿自古以来就很难周全。希望人们可以长长久久地在一起，即使相隔千里也能一起欣赏这美好的月亮。
明月几时有的下一句诗是什么
这是苏轼《水调歌头明月几时有》开头的两句。原词如下：
水调歌头明月几时有
作者：苏轼
丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。
明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。
转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
译文：
丙辰年的中秋节，高兴地喝酒（直）到（第二天）早晨，（喝到）大醉，写了这首（词），同时怀念（弟弟）子由。
明月从何时才有？端起酒杯来询问青天。
不知道天上宫殿，今天晚上是哪年。
我想要乘御清风回到天上，又恐怕返回月宫的美玉砌成的楼宇受不住高耸九天的寒冷。
起舞翩翩玩赏着月下清影，归返月宫怎比得上在人间。
月儿转过朱红色的楼阁，低低地挂在雕花的窗户上，照着没有睡意的人（指诗人自己）
明月不该对人们有什么怨恨吧，为何偏在人们离别时才圆呢？
人有悲欢离合的变迁，月有阴晴圆缺的转换，
这种事自古来难以周全。
但愿亲人能平安健康，虽然相隔千里，也能共享这美好的月光。
主题：
这首词所表现的思想情感，本来甚为明显，苏轼因为政治处境的失意，以及和其弟苏辙的别离，中秋对月，不无抑郁惆怅之感。但是他没有陷在消极悲观的情绪中，旋即以超然达观的思想排除忧患，终于表现出对人间生活的热爱。
赏析：
此词是中秋望月怀人之作，表达了对胞弟苏辙的无限怀念。词人运用形象描绘手法，勾勒出一种皓月当空、美人千里、孤高旷远的境界氛围，反衬自己遣世独立的意绪和往昔的神话传说融合一处，在月的阴晴圆缺当中，渗进浓厚的哲学意味，可以说是一首将自然和社会高度契合的感喟作品。
词前小序说：“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。”丙辰，是公元1076年（北宋神宗熙宁九年）。当时苏轼在密州（今山东诸城）做太守，中秋之夜他一边赏月一边饮酒，直到天亮，于是做了这首《水调歌头》。苏轼一生，以崇高儒学、讲究实务为主。但他也“龆龀好道”，中年以后，又曾表示过“归依佛僧”，是经常处在儒释道貌岸然纠葛当中的。每当挫折失意之际，则老庄思想上升，借以帮助自己解释穷通进退的困惑。公元1071年（宋神宗熙宁四年），他以开封府推官通判杭州，是为了权且避开汴京政争的漩涡。熙宁七年调知密州，虽说出于自愿，实质上仍是处于外放冷遇的地位。尽管当时“面貌加丰”，颇有一些旷达表现，也难以遮掩深藏内心的郁愤。这首中秋词，正是此种宦途险恶体验的升华与总结。“大醉”遣怀是主，“兼怀子由”是辅。对于一贯秉持“尊主泽民”节操的作者来说，手足分离和私情，比起廷忧边患的国势来说，毕竟属于次要的伦理负荷。此点在题序中并有深微的提示。
在大自然的景物中，月亮是很有浪漫色彩的，她很容易启发人们的艺术联想。一钩新月，可联想到初生的萌芽事物；一轮满月，可联想到美好的团圆生活；月亮的皎洁，让人联想到光明磊落的人格。在月亮这一意象上集中了人类多少美好的憧憬与理想！苏轼是一位性格豪放、气质浪漫的诗人，当他抬头遥望中秋明月时，其思想情感犹如长上了翅膀，天上人间自由翱翔。反映到词里，遂形成了一种豪放洒脱的风格。
上片望月，既怀逸兴壮思，高接混茫，而又脚踏实地，自具雅量高致。一开始就提出一个问题：明月是从什么时候开始有的——“明月几时有？把酒问青天。”把酒问天这一细节与屈原的《天问》和李白的《把酒问月》有相似之处。其问之痴迷、想之逸尘，确实是有一种类似的精、气、神贯注在里面。从创作动因上来说，屈原《天问》洋洋170余问的磅礴诗情，是在他被放逐后彷徨山泽、经历陵陆，在楚先王庙及公卿祠堂仰见“图画天地山川神灵”及“古贤圣怪物行事”后“呵而问之”的（王逸《楚辞章句天问搜趣网序》）。是情景触碰激荡的产物。李白的《把酒问月》诗自注是：“故人贾淳令予问之。”当也是即兴遣怀之作。苏轼此词正如小序中所言是中秋望月，欢饮达旦后的狂想之曲，亦属“伫兴之作”（王国维《人间词话》）。它们都有起得突兀、问得离奇的特点。从创作心理上来说，屈原在步入先王庙堂之前就已经是“嗟号昊旻，仰天叹息”（王逸《楚辞章句天问序》），处于情感迷狂的精神状态，故呵问青天，“似痴非痴，愤极悲极”（胡浚源《楚辞新注求确》）。李白是“唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里”（《把酒问月》），那种因失意怅惘的郁勃意绪，也是鼻息可闻的。苏轼此词作于丙辰年，时因反对王安石新法而自请外任密州。既有对朝廷政局的强烈关注，又有期望重返汴京的复杂心情，故时逢中秋，一饮而醉，意兴在阑珊中饶有律动。三人的创作心理实是脉络暗通的。
苏轼把青天当做自己的朋友，把酒相问，显示了他豪放的性格和不凡的气魄。李白的《把酒问月》诗说：“青天有月来几时？我今停杯一问之。”不过李白这里的语气比较舒缓，苏轼因为是想飞往月宫，所以语气更关注、更迫切。“明月几时有？”这个问题问得很有意思，好像是在追溯明月的起源、宇宙的起源；又好想是在惊叹造化的巧妙。读者从中可以感到诗人对明月的赞美与向往。
接下来两句：“不知天上宫阙，今夕是何年。”把对于明月的赞美与向往之情更推进了一层。从明月诞生的时候起到现在已经过去许多年了，不知道在月宫里今晚是一个什么日子。诗人想象那一定是一个好日子，所以月才这样圆、这样亮。他很想去看一看，所以接着说：“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”唐人称李白为“谪仙”，黄庭坚则称苏轼与李白为“两谪仙”，苏轼自己也设想前生是月中人，因而起 “乘风归去”之想。他想乘风飞向月宫，又怕那里的琼楼玉宇太高了，受不住那儿的寒冷。“琼楼玉宇”，语出《大业拾遗记》：“瞿乾祐于江岸玩月，或谓此中何有？瞿笑曰：‘可随我观之。’俄见月规半天，琼楼玉宇烂然。”“不胜寒”，暗用《明皇杂录》中的典故：八月十五日夜，叶静能邀明皇游月宫。临行，叶叫他穿皮衣。到月宫，果然冷得难以支持。这几句明写月宫的高寒，暗示月光的皎洁，把那种既向往天上又留恋人间的矛盾心理十分含蓄地写了出来。这里还有两个字值得注意，就是“我欲乘风归去”的“归去”。飞天入月，为什么说是归去呢？也许是因为苏轼对明月十分向往，早已把那里当成自己的归宿了。从苏轼的思想看来，他受道家的影响较深，抱着超然物外的生活态度，又喜欢道教的养生之术，所以常有出世登仙的想法。他的《前赤壁赋》描写月下泛舟时那种飘飘欲仙的感觉说：“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。”也是由望月而想到登仙，可以和这首词互相印证。词人之所以有这种脱离人世、超越自然的奇想，一方面来自他对宇宙奥秘的好奇，另一方面更主要的是来自对现实人间的不满。人世间有如此多的不称心、不满意之事，迫使词人幻想摆脱这烦恼人世，到琼楼玉宇中去过逍遥自在的神仙生活。苏轼后来贬官到黄州，时时有类似的奇想，所谓“小舟从此逝，江海寄余生”。然而，在词中这仅仅是一种打算，未及展开，便被另一种相反的思想打断：“又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”。这两句急转直下，天上的“琼楼玉宇”虽然富丽堂皇，美好非凡，但那里高寒难耐，不可久居。词人故意找出天上的美中不足，来坚定自己留在人间的决心。一正一反，更表露出词人对人间生活的热爱。同时，这里依然在写中秋月景，读者可以体会到月亮的美好，以及月光的寒气逼人。这一转折，写出词人既留恋人间又向往天上的矛盾心理。这种矛盾能够更深刻地说明词人留恋人世、热爱生活的思想感情，显示了词人开阔的心胸与超远的志向，因此为歌词带来一种旷达的作风。
但苏轼毕竟更热爱人间的生活，“起舞弄清影，何似在人间！”与其飞往高寒的月宫，还不如留在人间趁着月光起舞呢！“清影”，是指月光之下自己清朗的身影。“起舞弄清影”，是与自己的清影为伴，一起舞蹈嬉戏的意思。李白《月下独酌》说：“我歌月徘徊，我舞影零乱。”苏轼的“起舞弄清影”就是从这里脱胎出来的。“高处不胜寒”并非作者不愿归去的根本原因，“起舞弄清影，何似在人间”才是根本之所在。与其飞往高寒的月宫，还不如留在人间，在月光下起舞，最起码还可以与自己清影为伴。这首词从幻想上天写起，写到这里又回到热爱人间的感情上来。从“我欲”到“又恐”至搜趣网“何似”的心理转折开阖中，展示了苏轼情感的波澜起伏。他终于从幻觉回到现实，在出世与入世的矛盾纠葛中，入世思想最终占了上风。“何似在人间”是毫无疑问的肯定，雄健的笔力显示了情感的强烈。
“明月几时有？”这在九百年前苏轼的时代，是一个无法回答的谜，而在今天科学家已经可以推算出来了。乘风入月，这在苏轼不过是一种幻想，而在今天也已成为现实。可是，今天读苏轼的词，读者仍然不能不赞叹他那丰富的想象力。
下片怀人，即兼怀子由，由中秋的圆月联想到人间的离别，同时感念人生的离合无常。“转朱阁，低绮户，照无眠。”转和低都是指月亮的移动，暗示夜已深沉。月光转过朱红的楼阁，低低地穿过雕花的门窗，照到了房中迟迟未能入睡之人。这里既指自己怀念弟弟的深情，又可以泛指那些中秋佳节因不能与亲人团圆以至难以入眠的一切离人。“无眠”是泛指那些因为不能和亲人团圆而感到忧伤，以致不能入睡的人。月圆而人不能圆，这是多么遗憾的事啊！于是诗人便无理地埋怨明月说：“不应有恨，何事长向别时圆？”明月您总不该有什么怨恨吧，为什么老是在人们离别的时候才圆呢？相形之下，更加重了离人的愁苦了。这是埋怨明月故意与人为难，给人增添忧愁，无理的语气进一步衬托出词人思念胞弟的手足深情，却又含蓄地表示了对于不幸的离人们的同情。
接着，诗人把笔锋一转，说出了一番宽慰的话来为明月开开脱：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”人固然有悲欢离合，月也有阴晴圆缺。她有被乌云遮住的时候，有亏损残缺的时候，她也有她的遗憾，自古以来世上就难有十全十美的事。既然如此，又何必为暂时的离别而感到忧伤呢？词人毕竟是旷达的，他随即想到月亮也是无辜的。既然如此，又何必为暂时的离别而忧伤呢？这三句从人到月、从古到今做了高度的概括。从语气上，好像是代明月回答前面的提问；从结构上，又是推开一层，从人、月对立过渡到人、月融合。为月亮开脱，实质上还是为了强调对人事的达观，同时寄托对未来的希望。因为，月有圆时，人也有相聚之时。很有哲理意味。
词的最后说：“但愿人长久，千里共婵娟。”“婵娟”是美好的样子，这里指嫦娥，也就是代指明月。“共婵娟”就是共明月的意思，典故出自南朝谢庄的《月赋》：“隔千里兮共明月。”既然人间的离别是难免的，那么只要亲人长久健在，即使远隔千里也还可以通过普照世界的明月把两地联系起来，把彼此的心沟通在一起。“但愿人长久”，是要突破时间的局限；“千里共婵娟”，是要打通空间的阻隔。让对于明月的共同的爱把彼此分离的人结合在一起。古人有“神交”的说法，要好的朋友天各一方，不能见面，却能以精神相通。“千里共婵娟”也可以说是一种神交了！这两句并非一般的自慰和共勉，而是表现了作者处理时间、空间以及人生这样一些重大问题所持的态度，充分显示出词人精神境界的丰富博大。王勃有两句诗：“海内存知己，天涯若比邻。”意味深长，传为佳句，与“千里共婵娟”有异曲同工之妙。另外，张九龄的《望月怀远》说：“海上生明月，天涯共此时。”许浑的《秋霁寄远》说：“唯应待明月，千里与君同。”都可以互相参看。苏轼就是把前人的诗意化解到自己的作品中，熔铸成一种普遍性的情感。正如词前小序所说，这首词表达了对弟弟苏辙（字子由）的怀念之情，但并不限于此。可以说这首词是苏轼在中秋之夜，对一切经受着离别之苦的人表示的美好祝愿。
从艺术成就上看，此篇属于苏词代表作之一。它构思奇拔，畦径独辟，极富浪漫主义色彩。在格调上则是“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度；使人登高望远，举首高歌”（胡寅《酒边词序》），是历来公认的中秋词中的绝唱。从表现方面来说，词的前半纵写，后半横叙。上片高屋建瓴，下片峰回路转。前半是对历代神话的推陈出新，也是对魏晋六朝仙诗的递嬗发展。后半纯用白描，人月双及。它名为演绎物理，实则阐释人事。笔致错综回环，摇曳多姿。从布局方面来说，上片凌空而起，入处似虚；下片波澜层叠，返虚转实。最后虚实交错，纡徐作结。全词设景清丽雄阔，以咏月为中心表达了游仙“归去”与直舞“人间”、离欲与入世的 盾和困惑，以及旷达自适，人生长久的乐观枋度和美好愿望，极富哲理与人情。立意高远，构思新颖，意境清新如画。最后以旷达情怀收束，是词人情怀的自然流露。情韵兼胜，境界壮美，具有很高的审美价值。此词全篇皆是佳句，典型地体现出苏词清雄旷达的风格。
作者既标举了“ 绝尘寰的宇宙意识”，又摒弃那种“在神奇的永恒面前的错愕”情态（闻一多评《春江花月夜》语）。他并不完全超然地对待自然界的变化发展，而是努力从自然规律中寻求“随缘自娱”的生活意义。所以，尽管这首词基本上是一种情怀寥落的秋的吟咏，读来却并不缺乏“触处生春”、引人向上的韵致。
对于这首《水调歌头》历来都是推崇备至。胡仔《苕溪渔隐丛话》说：“中秋词，自东坡《水调歌头》一出，余词尽废。”认为是写中秋的词里最好的一首，这是一点也不过分的。这首词仿佛是与明月的对话，在对话中探讨着人生的意义。既有理趣，又有情趣，很耐人寻味。因此九百年来传诵不衰。吴潜《霜天晓角》：“且唱东坡《水调》，清露下，满襟雪。”《水浒传》第三十回写八月十五“可唱个中秋对月对景的曲儿”，唱的就是这 “一支东坡学士中秋《水调歌》。”可见宋元时传唱之盛。全词意境豪放而阔大，情怀乐观而旷达，对明月的向往之情，对人间的眷恋之意，以及那浪漫的色彩，潇洒的风格和行云流水一般的语言，至今还能给人们以健康的美学享受。
水调歌头明月几时有
作者：苏轼
丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。
明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。
转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
译文：
丙辰年的中秋节，高兴地喝酒（直）到（第二天）早晨，（喝到）大醉，写了这首（词），同时怀念（弟弟）子由。
明月从何时才有？端起酒杯来询问青天。
不知道天上宫殿，今天晚上是哪年。
我想要乘御清风回到天上，又恐怕返回月宫的美玉砌成的楼宇受不住高耸九天的寒冷。
起舞翩翩玩赏着月下清影，归返月宫怎比得上在人间。
月儿转过朱红色的楼阁，低低地挂在雕花的窗户上，照着没有睡意的人（指诗人自己）
明月不该对人们有什么怨恨吧，为何偏在人们离别时才圆呢？
人有悲欢离合的变迁，月有阴晴圆缺的转换，
这种事自古来难以周全。
但愿亲人能平安健康，虽然相隔千里，也能共享这美好的月光。
主题：
这首词所表现的思想情感，本来甚为明显，苏轼因为政治处境的失意，以及和其弟苏辙的别离，中秋对月，不无抑郁惆怅之感。但是他没有陷在消极悲观的情绪中，旋即以超然达观的思想排除忧患，终于表现出对人间生活的热爱。
赏析：
此词是中秋望月怀人之作，表达了对胞弟苏辙的无限怀念。词人运用形象描绘手法，勾勒出一种皓月当空、美人千里、孤高旷远的境界氛围，反衬自己遣世独立的意绪和往昔的神话传说融合一处，在月的阴晴圆缺当中，渗进浓厚的哲学意味，可以说是一首将自然和社会高度契合的感喟作品。
词前小序说：“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。”丙辰，是公元1076年（北宋神宗熙宁九年）。当时苏轼在密州（今山东诸城）做太守，中秋之夜他一边赏月一边饮酒，直到天亮，于是做了这首《水调歌头》。苏轼一生，以崇高儒学、讲究实务为主。但他也“龆龀好道”，中年以后，又曾表示过“归依佛僧”，是经常处在儒释道貌岸然纠葛当中的。每当挫折失意之际，则老庄思想上升，借以帮助自己解释穷通进退的困惑。公元1071年（宋神宗熙宁四年），他以开封府推官通判杭州，是为了权且避开汴京政争的漩涡。熙宁七年调知密州，虽说出于自愿，实质上仍是处于外放冷遇的地位。尽管当时“面貌加丰”，颇有一些旷达表现，也难以遮掩深藏内心的郁愤。这首中秋词，正是此种宦途险恶体验的升华与总结。“大醉”遣怀是主，“兼怀子由”是辅。对于一贯秉持“尊主泽民”节操的作者来说，手足分离和私情，比起廷忧边患的国势来说，毕竟属于次要的伦理负荷。此点在题序中并有深微的提示。
在大自然的景物中，月亮是很有浪漫色彩的，她很容易启发人们的艺术联想。一钩新月，可联想到初生的萌芽事物；一轮满月，可联想到美好的团圆生活；月亮的皎洁，让人联想到光明磊落的人格。在月亮这一意象上集中了人类多少美好的憧憬与理想！苏轼是一位性格豪放、气质浪漫的诗人，当他抬头遥望中秋明月时，其思想情感犹如长上了翅膀，天上人间自由翱翔。反映到词里，遂形成了一种豪放洒脱的风格。
上片望月，既怀逸兴壮思，高接混茫，而又脚踏实地，自具雅量高致。一开始就提出一个问题：明月是从什么时候开始有的——“明月几时有？把酒问青天。”把酒问天这一细节与屈原的《天问》和李白的《把酒问月》有相似之处。其问之痴迷、想之逸尘，确实是有一种类似的精、气、神贯注在里面。从创作动因上来说，屈原《天问》洋洋170余问的磅礴诗情，是在他被放逐后彷徨山泽、经历陵陆，在楚先王庙及公卿祠堂仰见“图画天地山川神灵”及“古贤圣怪物行事”后“呵而问之”的（王逸《楚辞章句天问搜趣网序》）。是情景触碰激荡的产物。李白的《把酒问月》诗自注是：“故人贾淳令予问之。”当也是即兴遣怀之作。苏轼此词正如小序中所言是中秋望月，欢饮达旦后的狂想之曲，亦属“伫兴之作”（王国维《人间词话》）。它们都有起得突兀、问得离奇的特点。从创作心理上来说，屈原在步入先王庙堂之前就已经是“嗟号昊旻，仰天叹息”（王逸《楚辞章句天问序》），处于情感迷狂的精神状态，故呵问青天，“似痴非痴，愤极悲极”（胡浚源《楚辞新注求确》）。李白是“唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里”（《把酒问月》），那种因失意怅惘的郁勃意绪，也是鼻息可闻的。苏轼此词作于丙辰年，时因反对王安石新法而自请外任密州。既有对朝廷政局的强烈关注，又有期望重返汴京的复杂心情，故时逢中秋，一饮而醉，意兴在阑珊中饶有律动。三人的创作心理实是脉络暗通的。
苏轼把青天当做自己的朋友，把酒相问，显示了他豪放的性格和不凡的气魄。李白的《把酒问月》诗说：“青天有月来几时？我今停杯一问之。”不过李白这里的语气比较舒缓，苏轼因为是想飞往月宫，所以语气更关注、更迫切。“明月几时有？”这个问题问得很有意思，好像是在追溯明月的起源、宇宙的起源；又好想是在惊叹造化的巧妙。读者从中可以感到诗人对明月的赞美与向往。
接下来两句：“不知天上宫阙，今夕是何年。”把对于明月的赞美与向往之情更推进了一层。从明月诞生的时候起到现在已经过去许多年了，不知道在月宫里今晚是一个什么日子。诗人想象那一定是一个好日子，所以月才这样圆、这样亮。他很想去看一看，所以接着说：“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”唐人称李白为“谪仙”，黄庭坚则称苏轼与李白为“两谪仙”，苏轼自己也设想前生是月中人，因而起 “乘风归去”之想。他想乘风飞向月宫，又怕那里的琼楼玉宇太高了，受不住那儿的寒冷。“琼楼玉宇”，语出《大业拾遗记》：“瞿乾祐于江岸玩月，或谓此中何有？瞿笑曰：‘可随我观之。’俄见月规半天，琼楼玉宇烂然。”“不胜寒”，暗用《明皇杂录》中的典故：八月十五日夜，叶静能邀明皇游月宫。临行，叶叫他穿皮衣。到月宫，果然冷得难以支持。这几句明写月宫的高寒，暗示月光的皎洁，把那种既向往天上又留恋人间的矛盾心理十分含蓄地写了出来。这里还有两个字值得注意，就是“我欲乘风归去”的“归去”。飞天入月，为什么说是归去呢？也许是因为苏轼对明月十分向往，早已把那里当成自己的归宿了。从苏轼的思想看来，他受道家的影响较深，抱着超然物外的生活态度，又喜欢道教的养生之术，所以常有出世登仙的想法。他的《前赤壁赋》描写月下泛舟时那种飘飘欲仙的感觉说：“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。”也是由望月而想到登仙，可以和这首词互相印证。词人之所以有这种脱离人世、超越自然的奇想，一方面来自他对宇宙奥秘的好奇，另一方面更主要的是来自对现实人间的不满。人世间有如此多的不称心、不满意之事，迫使词人幻想摆脱这烦恼人世，到琼楼玉宇中去过逍遥自在的神仙生活。苏轼后来贬官到黄州，时时有类似的奇想，所谓“小舟从此逝，江海寄余生”。然而，在词中这仅仅是一种打算，未及展开，便被另一种相反的思想打断：“又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”。这两句急转直下，天上的“琼楼玉宇”虽然富丽堂皇，美好非凡，但那里高寒难耐，不可久居。词人故意找出天上的美中不足，来坚定自己留在人间的决心。一正一反，更表露出词人对人间生活的热爱。同时，这里依然在写中秋月景，读者可以体会到月亮的美好，以及月光的寒气逼人。这一转折，写出词人既留恋人间又向往天上的矛盾心理。这种矛盾能够更深刻地说明词人留恋人世、热爱生活的思想感情，显示了词人开阔的心胸与超远的志向，因此为歌词带来一种旷达的作风。
但苏轼毕竟更热爱人间的生活，“起舞弄清影，何似在人间！”与其飞往高寒的月宫，还不如留在人间趁着月光起舞呢！“清影”，是指月光之下自己清朗的身影。“起舞弄清影”，是与自己的清影为伴，一起舞蹈嬉戏的意思。李白《月下独酌》说：“我歌月徘徊，我舞影零乱。”苏轼的“起舞弄清影”就是从这里脱胎出来的。“高处不胜寒”并非作者不愿归去的根本原因，“起舞弄清影，何似在人间”才是根本之所在。与其飞往高寒的月宫，还不如留在人间，在月光下起舞，最起码还可以与自己清影为伴。这首词从幻想上天写起，写到这里又回到热爱人间的感情上来。从“我欲”到“又恐”至搜趣网“何似”的心理转折开阖中，展示了苏轼情感的波澜起伏。他终于从幻觉回到现实，在出世与入世的矛盾纠葛中，入世思想最终占了上风。“何似在人间”是毫无疑问的肯定，雄健的笔力显示了情感的强烈。
“明月几时有？”这在九百年前苏轼的时代，是一个无法回答的谜，而在今天科学家已经可以推算出来了。乘风入月，这在苏轼不过是一种幻想，而在今天也已成为现实。可是，今天读苏轼的词，读者仍然不能不赞叹他那丰富的想象力。
下片怀人，即兼怀子由，由中秋的圆月联想到人间的离别，同时感念人生的离合无常。“转朱阁，低绮户，照无眠。”转和低都是指月亮的移动，暗示夜已深沉。月光转过朱红的楼阁，低低地穿过雕花的门窗，照到了房中迟迟未能入睡之人。这里既指自己怀念弟弟的深情，又可以泛指那些中秋佳节因不能与亲人团圆以至难以入眠的一切离人。“无眠”是泛指那些因为不能和亲人团圆而感到忧伤，以致不能入睡的人。月圆而人不能圆，这是多么遗憾的事啊！于是诗人便无理地埋怨明月说：“不应有恨，何事长向别时圆？”明月您总不该有什么怨恨吧，为什么老是在人们离别的时候才圆呢？相形之下，更加重了离人的愁苦了。这是埋怨明月故意与人为难，给人增添忧愁，无理的语气进一步衬托出词人思念胞弟的手足深情，却又含蓄地表示了对于不幸的离人们的同情。
接着，诗人把笔锋一转，说出了一番宽慰的话来为明月开开脱：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”人固然有悲欢离合，月也有阴晴圆缺。她有被乌云遮住的时候，有亏损残缺的时候，她也有她的遗憾，自古以来世上就难有十全十美的事。既然如此，又何必为暂时的离别而感到忧伤呢？词人毕竟是旷达的，他随即想到月亮也是无辜的。既然如此，又何必为暂时的离别而忧伤呢？这三句从人到月、从古到今做了高度的概括。从语气上，好像是代明月回答前面的提问；从结构上，又是推开一层，从人、月对立过渡到人、月融合。为月亮开脱，实质上还是为了强调对人事的达观，同时寄托对未来的希望。因为，月有圆时，人也有相聚之时。很有哲理意味。
词的最后说：“但愿人长久，千里共婵娟。”“婵娟”是美好的样子，这里指嫦娥，也就是代指明月。“共婵娟”就是共明月的意思，典故出自南朝谢庄的《月赋》：“隔千里兮共明月。”既然人间的离别是难免的，那么只要亲人长久健在，即使远隔千里也还可以通过普照世界的明月把两地联系起来，把彼此的心沟通在一起。“但愿人长久”，是要突破时间的局限；“千里共婵娟”，是要打通空间的阻隔。让对于明月的共同的爱把彼此分离的人结合在一起。古人有“神交”的说法，要好的朋友天各一方，不能见面，却能以精神相通。“千里共婵娟”也可以说是一种神交了！这两句并非一般的自慰和共勉，而是表现了作者处理时间、空间以及人生这样一些重大问题所持的态度，充分显示出词人精神境界的丰富博大。王勃有两句诗：“海内存知己，天涯若比邻。”意味深长，传为佳句，与“千里共婵娟”有异曲同工之妙。另外，张九龄的《望月怀远》说：“海上生明月，天涯共此时。”许浑的《秋霁寄远》说：“唯应待明月，千里与君同。”都可以互相参看。苏轼就是把前人的诗意化解到自己的作品中，熔铸成一种普遍性的情感。正如词前小序所说，这首词表达了对弟弟苏辙（字子由）的怀念之情，但并不限于此。可以说这首词是苏轼在中秋之夜，对一切经受着离别之苦的人表示的美好祝愿。
从艺术成就上看，此篇属于苏词代表作之一。它构思奇拔，畦径独辟，极富浪漫主义色彩。在格调上则是“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度；使人登高望远，举首高歌”（胡寅《酒边词序》），是历来公认的中秋词中的绝唱。从表现方面来说，词的前半纵写，后半横叙。上片高屋建瓴，下片峰回路转。前半是对历代神话的推陈出新，也是对魏晋六朝仙诗的递嬗发展。后半纯用白描，人月双及。它名为演绎物理，实则阐释人事。笔致错综回环，摇曳多姿。从布局方面来说，上片凌空而起，入处似虚；下片波澜层叠，返虚转实。最后虚实交错，纡徐作结。全词设景清丽雄阔，以咏月为中心表达了游仙“归去”与直舞“人间”、离欲与入世的 盾和困惑，以及旷达自适，人生长久的乐观枋度和美好愿望，极富哲理与人情。立意高远，构思新颖，意境清新如画。最后以旷达情怀收束，是词人情怀的自然流露。情韵兼胜，境界壮美，具有很高的审美价值。此词全篇皆是佳句，典型地体现出苏词清雄旷达的风格。
作者既标举了“ 绝尘寰的宇宙意识”，又摒弃那种“在神奇的永恒面前的错愕”情态（闻一多评《春江花月夜》语）。他并不完全超然地对待自然界的变化发展，而是努力从自然规律中寻求“随缘自娱”的生活意义。所以，尽管这首词基本上是一种情怀寥落的秋的吟咏，读来却并不缺乏“触处生春”、引人向上的韵致。
对于这首《水调歌头》历来都是推崇备至。胡仔《苕溪渔隐丛话》说：“中秋词，自东坡《水调歌头》一出，余词尽废。”认为是写中秋的词里最好的一首，这是一点也不过分的。这首词仿佛是与明月的对话，在对话中探讨着人生的意义。既有理趣，又有情趣，很耐人寻味。因此九百年来传诵不衰。吴潜《霜天晓角》：“且唱东坡《水调》，清露下，满襟雪。”《水浒传》第三十回写八月十五“可唱个中秋对月对景的曲儿”，唱的就是这 “一支东坡学士中秋《水调歌》。”可见宋元时传唱之盛。全词意境豪放而阔大，情怀乐观而旷达，对明月的向往之情，对人间的眷恋之意，以及那浪漫的色彩，潇洒的风格和行云流水一般的语言，至今还能给人们以健康的美学享受。
穿前明月光。下一句
【静夜思】
李白
床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
【简介】
作者：李白
年代：唐朝
体裁：五言绝句
【作者小传】
李白（701-762），字太白，唐代伟大的浪漫主义诗人。他写了大量歌颂祖国河山、揭露社会黑暗和蔑视权贵的诗歌。他的诗对后人有深远的影响，被称为诗仙。
【格律】
○平声 ●仄声 ⊙可平可仄 △平韵 ▲仄韵 本作的韵脚是：七阳；可"三江七阳"通押。 床前明月光，疑是地上霜。 ○○○●△，○●●●△ 举头望明月，低头思故乡。 ●○⊙○●，○○⊙●△
【注释】
1.静夜思：在静静的夜晚所引起的思念。
2.疑：怀疑，以为。
3.举头：抬头。
【译文】
坐在井床上看天上明月洒在地上的月光，宛如层层的白霜。
仰首看那空中的一轮明月，不由得低下头来沉思，愈加想念自己的故乡。
【床前明月光中的“床”】
指井台
参考资料：《新课堂作文》
已经有学者撰文考证过
退休教师重解李白“床前明月光”
中国教育家协会理事程实将考证结果写成论文发表在刊物上，还和好友创作了《<静夜思>诗意图》
■本报记者董婷婷
“床前明月光，疑是地上霜…”这句李白著名的诗句妇孺皆知，但是你能说出这里的“床”指的是什么吗？想必十人中有八九位会解释成“睡床”。我市有位年近六旬的退休教师程实，却对此解释产生了怀疑，经过一番考证，得出的结论是“床乃井床，即井台上的围栏”。这一考证结果不但写成论文发表在刊物上，还和好友创作了一幅《<静夜思>诗意图》。昨日，退休教//www.souquanme.com师程实向记者讲述了他考证的过程。
女孩读诗促使程实考证诗意
“这首再简单不过的诗流传了这么多年，大家早已对它非常熟悉，而且，诗意基本也被理解为诗人躺在床上，看见床前的月光，以为是秋霜。要不是一次无意中听到一位小女孩讲诗意给我听，我还不会对它在意。”1946年出生，现任中国教育家协会理事的程实告诉记者，有一次他去朋友家做客，朋友的小女儿正在念这首诗，程实就让女孩讲一讲这首诗是什么意思。“她用稚嫩的声音说，‘诗人睡觉醒来，发现月光照在地上，像落下一层霜……’”当程实提出，“这么解释一定正确吗”时，小女孩坚定地告诉他，这是我们老师讲的，他就让我们这么说。
程实原本就喜欢刨根问底，一听女孩这么说，马上想到思考了很久的问题，月光即使能洒在床前，但霜是不能落到室内的，所以，不能写出“疑是地上霜”。这样比喻完全不恰当。程实马上询问了几位小学语文教师，发现大家都将“床”解释成睡床。
李白所言的“床”应为井床
“至于考证的结果，说起来十分简单，就是将‘床前明月光’一句的‘床’理解为井床，而井床是井台上的围栏。”程实笑着告诉记者。如果李白写这首诗时真的是从床上醒来，他不会将室内的月光疑为秋霜。
昨日，程实拿出《辞海》给记者翻看“床”一词的注释。其中，就有一项释义为“井上围栏”。“诗人背井离乡，在冷落的深秋时分，一个人站在井台上，望着天上明月，看到围栏处洒落的月光，勾起思乡之情。显然，这样的解释更为妥当。”
程实的论文《新议李白<静夜思>中的“床”字》发表后，揭开了文坛多年的错解，即《静夜思》中的“床”不是“睡床”而是“井床”。论文不但取得了版权，而且被广泛转载，并被译成日、英文在国外流传。
希望建造诗意图雕塑
程实说，他能在古诗文方面取得不俗的成就，最应该感谢的人就是已经离世的父亲。“从很小的时候开始，父亲就将我抱在怀里，教我背诵古诗。”在为程实讲解《静夜思》时，父亲就告诉他后来的文人在理解这首诗时一直存在争议。这为他以后的对此深入研究给予启迪。
论文发表后，“创作一幅诗意画”的想法一直在程实脑海中萦绕。当和好友年画画家齐世坤提及时，两位大连老人一拍即合，《<静夜思>诗意图》应运而生：云淡风轻，月光清朗，远山朦胧。诗人一身文人打扮，昂首于井台之上、围栏之旁，吟诵诗作
“床前明月光”疑似李白坐在马扎上
“床前明月光”，疑是“李白坐在马扎上”？青莲居士作古千年，诗作名句如今却引来争议无数，收藏家马未都的一席惊人话语，让学界纷纷祭出各自观点，“床”这个人生中不可或缺的意象顿成风暴眼。
1、李白诗中的“床”引发一片争议。
“床”，李白的原意到底是指什么呢？想必十人中有八九位会解释成“睡床”。小时候老师就是这样教的：诗人躺在床上，看见床前的月光，以为是秋霜。几年前，中国教育家协会理事程实发表论文认为，李白所言的“床”应为井床。《辞海》对“床”一词的注释，其中就有一项释义为“井上围栏”。但马未都又提出了新观点：在一千多年前的唐朝，现在的人们坐的马扎被称为胡床，因此，李白诗中的床就是马扎。
2、热心读者来信探讨“床”之新解。
我们一篇报道登出之后，也引来无数读者争议，上师大的曾维华老师更是殷殷寄来学术大作，使我们深感被信任之情。
“绳床是由东汉时期从西域传入中原的‘胡床’演变而来的，胡床（即绳床、交床）的形制，最初为类似现今还在使用的‘马扎儿’，大约到唐明皇时期对胡床进行了改进，成为类似现今使用的折叠式躺椅。如李白诗云：‘吾师醉后倚绳床’。李白生活在唐代社会环境中，使用当时颇为流行的绳床是很自然的。因此，将《静夜思》中的‘床’释作‘ 绳床’之‘床’，当更符合实际……”
而与此同时，首开这股学术讨论风的马未都，以“胡床马扎”为名注册了博客，对于外界的众说纷纭，他在博客上表示：“外围争议比圈内大，始料不及。采访咄咄逼人，有备而来。虚心使人进步，我几岁时就知这句名言，好久不说了，关键时刻还是这个管用。另外，有刺自己不好挑，得别人帮着挑。”
无论如何，让文艺话题围转在“床”之为何物，大约总比每每纠结于聚光灯下俊男美女情事分合要显得高一点，再者，马未都也借此让大家知道了他家的“观复博物馆”，这会儿，连“博物馆”的地图和交通路线都摆上网了。
【创作背景赏析】
静夜思”是诗人离开家人后，写出的诗句。全诗仅短短四句，每句五个字，共二十个字，却意味深长地表达出一位远在他乡的游子对故乡那深深的怀念之情。
【赏析】
这首诗写的是在寂静的月夜思念家乡的感受。
诗的前两句“床前明月光，疑是地上霜”，是写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。一个独处他乡的人，白天奔波忙碌，倒还能冲淡离愁，然而一到夜深人静的时候，心头就难免泛起阵阵思念故乡的波澜。何况是在月明之夜，更何况是月色如霜的秋夜。“疑是地上霜”中的“疑”字，生动地表达了诗人睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。而“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎洁，又表达了季节的寒冷，还烘托出诗人飘泊他乡的孤寂凄凉之情。
诗的后两句“举头望明月，低头思故乡”，则是通过动作神态的刻画，深化思乡之情。“望”字照应了前句的“疑”字，表明诗人已从迷朦转为清醒，他翘首凝望着月亮，不禁想起，此刻他的故乡也正处在这轮明月的照耀下。于是自然引出了“低头思故乡”的结句。“低头”这一动作描画出诗人完全处于沉思之中。而“思”字又给读者留下丰富的想象：那家乡的父老兄弟、亲朋好友，那家乡的一山一水、一草一木，那逝去的年华与往事……无不在思念之中。一个“思”字所包涵的内容实在太丰富了。
��这是写远客思乡之情的诗，诗以明白如话的语言雕琢出明静醉人的秋夜的意境。从“疑”到“望”到“思”形象地揭示了诗人的内心活动，鲜明地勾勒出一幅月夜思乡图。它不追求想象的新颖奇特，也摒弃了辞藻的精工华美；它以清新朴素的笔触，抒写了丰富深曲的内容。境是境，情是情，那么逼真，那么动人，百读不厌，耐人寻绎。无怪乎有人赞它是“妙绝古今”，千百年来，如此广泛地吸引着读者。
明人胡应麟说：“太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者”（《诗薮内编》）。这首《静夜思》可以说是李白诗歌的“自然”和“无意于工而无不工”的艺术特色的极好说明。
《李白诗词》
朝代：【唐】
菩萨蛮
平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。
暝色入高楼，有人楼上愁。
王阶空伫立，宿鸟归飞急。
何处是归程，长亭更短亭。
赠汪伦
李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
送孟浩然之广陵
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。
早发白帝城
朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
长相思
长相思，在长安；路纬秋啼井阑，微霜凄凄簟色寒。
孤灯不明欲绝，卷帷望月空长叹，美人如花隔云端。
上有青冥之高天，下有绿水之波澜。
云长路远魂飞苦，梦魂不到关山难。长相思，摧心肝！
宣城风杜鹃花
蜀国曾闻子规鸟，宣城还风杜鹃花。
一叫一回肠一断，三春三月忆三巴。
渡荆门送别
渡远荆门外，来从楚国游；
山随平野尽，江入大荒流。
月下飞天镜，云生结海楼；
仍怜故乡水，万里送行舟。
春夜洛城闻笛
认家玉笛暗飞声，散入春风满洛城；
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。
梦游天姥吟留别
海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求。
越人语天姥，云霓明灭或可睹。
天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。
天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。
我欲因之梦吴越，一夜飞渡镜湖月。
湖月照我影，送我至剡溪。
谢公宿处今尚在，渌水荡漾清猿啼。
脚著谢公屐，身登青云梯。
半壁见海日，空中闻天鸡。
千岩万壑路不定，迷花倚石忽已暝。
熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。
云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。
裂缺霹雳，丘峦崩摧。
洞天石扇，訇然中开。
青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。
霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。
虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。
忽魂悸以魄动，恍惊起而长嗟。
惟觉时之枕席，失向来之烟霞。
世间行乐亦如此，古来万事东流水。
别君去兮何时还？且放白鹿青崖间。
须行即骑访名山。
安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！
宣州谢
弃我去者，昨日之日不可留。
乱我心者，今日之日多烦忧！
长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。
蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。
俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。
抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。
人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。
菩萨蛮
平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。
暝色入高楼，有人楼上愁。
玉阶空[亻宁]立，宿鸟归飞隐。
何处是回程，长亭更短亭。
清平调词之一
云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。
若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。
清平调词之三
名花倾国两相欢，常得君王带笑看；
解释春风无限恨，沈香亭北倚阑干。
客中作
兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。
但使主人能醉客，不知何处是他乡。
送友人
青山横北郭，白水绕东城。
此地一为别，孤蓬万里征。
浮云游子意，落日故人情。
挥手自兹去，萧萧班马鸣。
秋浦歌
白发三千丈，缘愁似个长。
不知明镜里，何处得秋霜。
秋登宣城
江城如画里，山晚望晴空。
两水夹明镱，双桥落彩虹。
人烟寒橘柚，秋色老梧桐。
谁念北楼上，临风怀谢公。
月下独酌
花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
独坐敬亭止
众鸟高飞尽，孤云独去闲。
相看两不厌，只有敬亭山。
宣州谢朓楼饯别校书叔云
弃我去者， 昨日之日不可留；
乱我心者， 今日之日多烦忧。
长风万里送秋雁， 对此可以酣高楼。
蓬莱文章建安骨， 中间小谢又清发，
俱怀逸兴壮思飞， 欲上青天览明月。
抽刀断水水更流， 举杯销愁愁更愁。
人生在世不称意， 明朝散发弄扁舟。
春思
燕草如碧丝，秦桑低绿枝。
当君怀归日，是妾断肠时。
春风不相识，何事入罗帏？
以下为Jiano以诗作歌的歌词，乃望月后感与情爱相关联！
如下：
静夜思
词：Jiano
我点燃烛光 静静的回想 渐渐陌生的脸庞
月亮 为何 在发光芒 是否 跟我一样?
因寂寞难抗 用灯赶彷徨 却依然还 心慌慌
月亮 有圆 时而缺陷 是否 在对我讲?
世事本无常 何需太勉强 人已走 手就该放
月光光照地堂 把孤单 身影拉长
风吹过冷 心伤 她如今伴于谁旁//www.souquanme.com?
情深一场 回首难忘 泪淌至夜未央
花今已芬芳 只剩自己赏 亦难免倍感忧怆
光光照地堂 把孤单 身影拉长
风吹过冷 心伤 她如今伴于谁旁?
月亮 有圆 时而缺陷 是否 在对我讲?
世事本无常 何需太勉强 人已走 手就该放
抬头望月亮 低头思过往 只换来眼泪两行
注：歌曲〈静夜思〉的曲源用于邓丽君姐姐的〈月亮代表我的心）！
瓠山才子——[读书杂记]用心解读李白《静夜思》
床前看月光，疑是地上霜。
举头望山月，低头思故乡。
这是正宗的《静夜思》原诗，凡是重复两次“明月”的诗句，是后人篡改或讹传的。据资料显示，被篡改是明代以后的事，因为宋代的全唐诗选本上就是如此记录的，宋离唐不远，应该相信。清代部分选本上记录的正是被篡改或讹传了的诗句，不过有的本子特意注明：“明月光，一作‘看月光’；望明月，一作‘望山月’”，还算有点尊重历史、尊重原创的良知。
这首诗的主题非常明了：羁旅天涯，望月怀乡。诗所展现的环境是室外，“床”为井床，俗叫井台。现在好多人解释为“井栏”、“胡床”、“卧床”、“马扎”等都是错误的。此不赘述。
这首古体绝句为李白信口而占，四句诗表示了四个连续的动作：“看”、“疑”、“望”、“思”。四个动作，相互因果，缺一不可。因“看”（注意，“看”读平声，以下“望”也读平声。）到井台前方的月光，恍惚如霜，进而生疑，营造了月光似霜又非霜的意境，似又不是，不是却似，其中渗入了人的感情色彩，可谓情景交融；由“疑”进而抬头仰“望”，望见山上月亮，跟昔日在故乡时的情境非常相似，在此，又似而不是，不是却似，情景又重演了一遍，感情力度却增加了数倍。看似毫无章法，实则妙趣天然；望“月”既久，对井思乡，情何以堪？可想而知，不用详加解释。
再说说这首古绝的韵律特色，四句诗用平仄格式表示如下：
床前看月光（韵），疑是地上霜（韵）。
平平平仄平（韵），平仄仄仄平（韵）。
举头望山月，低头思故乡（韵）。
仄平平平仄，平平平仄平（韵）。
试看：一、四句格式相同，二、三句则相反，同中有异，异中有同，符合辩证法则，多么整齐，多么和谐！一首诗20个字，平声字13个，仄声字7个，平多仄少，全诗对外呈现出的音韵特色当然是平声了，读起来低沉、舒缓、悠长，与作者的低徊犹疑的思乡感情节奏正好吻合，可谓巧夺天工！韵脚“光”、“霜”、“乡”，开口呼来，一往情深，余味无穷。除此而外，“床”、“上”、“望”三个与韵脚同韵的字遥相呼应，使音乐性更加增强，却不易分辨，绝非刻意而为；还有，“前”、“看”、“山”三个跟主韵脚不同的别调韵夹杂其间，起了很好的变奏交响作用，使全诗读来更加神韵饱满，稳妥和谐。这些妙处，岂是那些围绕着一个“床”字辩得死去活来的庸俗专家们所能梦见的啊？！
明胡应麟说：“太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者”（《诗薮•内编》卷六），这才是真正的知音之言啊！
读了“正版”诗句，再去读那含有两个“明月”的“盗版”诗句，感觉多么乏味：——
床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
第一个“明”字，使得“地上霜”的效果大打折扣。月光太明，则“霜”的效果势必不明显，只有在朦胧的月光下，“霜”感更加真实。只有“看”字才符合人物情态和心理；第二个“明”字，虽说得通，却害得好多人把这首诗的环境误解成在室内的卧床前，真是差之一字，谬以千里。
另外，这首诗有所继承，那就是梁简文帝萧纲《玄圃纳凉》诗句“夜月似秋霜”。原诗如下：——
登山想剑阁，逗浦忆辰阳。
飞流如冻雨，夜月似秋霜。
萤翻竞晚热，虫思引秋凉。
鸣波如碍石，暗草别兰香。
简文帝此诗所描写的环境是在山上，李白在吟《静夜思》时，显然不知不觉想起了这首诗，所以他说的“床前”绝非是室内卧床前，而是室外的井台前。
李白
床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
【简介】
作者：李白
年代：唐朝
体裁：五言绝句
【作者小传】
李白（701-762），字太白，唐代伟大的浪漫主义诗人。他写了大量歌颂祖国河山、揭露社会黑暗和蔑视权贵的诗歌。他的诗对后人有深远的影响，被称为诗仙。
【格律】
○平声 ●仄声 ⊙可平可仄 △平韵 ▲仄韵 本作的韵脚是：七阳；可"三江七阳"通押。 床前明月光，疑是地上霜。 ○○○●△，○●●●△ 举头望明月，低头思故乡。 ●○⊙○●，○○⊙●△
【注释】
1.静夜思：在静静的夜晚所引起的思念。
2.疑：怀疑，以为。
3.举头：抬头。
【译文】
坐在井床上看天上明月洒在地上的月光，宛如层层的白霜。
仰首看那空中的一轮明月，不由得低下头来沉思，愈加想念自己的故乡。
【床前明月光中的“床”】
指井台
参考资料：《新课堂作文》
已经有学者撰文考证过
退休教师重解李白“床前明月光”
中国教育家协会理事程实将考证结果写成论文发表在刊物上，还和好友创作了《<静夜思>诗意图》
■本报记者董婷婷
“床前明月光，疑是地上霜…”这句李白著名的诗句妇孺皆知，但是你能说出这里的“床”指的是什么吗？想必十人中有八九位会解释成“睡床”。我市有位年近六旬的退休教师程实，却对此解释产生了怀疑，经过一番考证，得出的结论是“床乃井床，即井台上的围栏”。这一考证结果不但写成论文发表在刊物上，还和好友创作了一幅《<静夜思>诗意图》。昨日，退休教//www.souquanme.com师程实向记者讲述了他考证的过程。
女孩读诗促使程实考证诗意
“这首再简单不过的诗流传了这么多年，大家早已对它非常熟悉，而且，诗意基本也被理解为诗人躺在床上，看见床前的月光，以为是秋霜。要不是一次无意中听到一位小女孩讲诗意给我听，我还不会对它在意。”1946年出生，现任中国教育家协会理事的程实告诉记者，有一次他去朋友家做客，朋友的小女儿正在念这首诗，程实就让女孩讲一讲这首诗是什么意思。“她用稚嫩的声音说，‘诗人睡觉醒来，发现月光照在地上，像落下一层霜……’”当程实提出，“这么解释一定正确吗”时，小女孩坚定地告诉他，这是我们老师讲的，他就让我们这么说。
程实原本就喜欢刨根问底，一听女孩这么说，马上想到思考了很久的问题，月光即使能洒在床前，但霜是不能落到室内的，所以，不能写出“疑是地上霜”。这样比喻完全不恰当。程实马上询问了几位小学语文教师，发现大家都将“床”解释成睡床。
李白所言的“床”应为井床
“至于考证的结果，说起来十分简单，就是将‘床前明月光’一句的‘床’理解为井床，而井床是井台上的围栏。”程实笑着告诉记者。如果李白写这首诗时真的是从床上醒来，他不会将室内的月光疑为秋霜。
昨日，程实拿出《辞海》给记者翻看“床”一词的注释。其中，就有一项释义为“井上围栏”。“诗人背井离乡，在冷落的深秋时分，一个人站在井台上，望着天上明月，看到围栏处洒落的月光，勾起思乡之情。显然，这样的解释更为妥当。”
程实的论文《新议李白<静夜思>中的“床”字》发表后，揭开了文坛多年的错解，即《静夜思》中的“床”不是“睡床”而是“井床”。论文不但取得了版权，而且被广泛转载，并被译成日、英文在国外流传。
希望建造诗意图雕塑
程实说，他能在古诗文方面取得不俗的成就，最应该感谢的人就是已经离世的父亲。“从很小的时候开始，父亲就将我抱在怀里，教我背诵古诗。”在为程实讲解《静夜思》时，父亲就告诉他后来的文人在理解这首诗时一直存在争议。这为他以后的对此深入研究给予启迪。
论文发表后，“创作一幅诗意画”的想法一直在程实脑海中萦绕。当和好友年画画家齐世坤提及时，两位大连老人一拍即合，《<静夜思>诗意图》应运而生：云淡风轻，月光清朗，远山朦胧。诗人一身文人打扮，昂首于井台之上、围栏之旁，吟诵诗作
“床前明月光”疑似李白坐在马扎上
“床前明月光”，疑是“李白坐在马扎上”？青莲居士作古千年，诗作名句如今却引来争议无数，收藏家马未都的一席惊人话语，让学界纷纷祭出各自观点，“床”这个人生中不可或缺的意象顿成风暴眼。
1、李白诗中的“床”引发一片争议。
“床”，李白的原意到底是指什么呢？想必十人中有八九位会解释成“睡床”。小时候老师就是这样教的：诗人躺在床上，看见床前的月光，以为是秋霜。几年前，中国教育家协会理事程实发表论文认为，李白所言的“床”应为井床。《辞海》对“床”一词的注释，其中就有一项释义为“井上围栏”。但马未都又提出了新观点：在一千多年前的唐朝，现在的人们坐的马扎被称为胡床，因此，李白诗中的床就是马扎。
2、热心读者来信探讨“床”之新解。
我们一篇报道登出之后，也引来无数读者争议，上师大的曾维华老师更是殷殷寄来学术大作，使我们深感被信任之情。
“绳床是由东汉时期从西域传入中原的‘胡床’演变而来的，胡床（即绳床、交床）的形制，最初为类似现今还在使用的‘马扎儿’，大约到唐明皇时期对胡床进行了改进，成为类似现今使用的折叠式躺椅。如李白诗云：‘吾师醉后倚绳床’。李白生活在唐代社会环境中，使用当时颇为流行的绳床是很自然的。因此，将《静夜思》中的‘床’释作‘ 绳床’之‘床’，当更符合实际……”
而与此同时，首开这股学术讨论风的马未都，以“胡床马扎”为名注册了博客，对于外界的众说纷纭，他在博客上表示：“外围争议比圈内大，始料不及。采访咄咄逼人，有备而来。虚心使人进步，我几岁时就知这句名言，好久不说了，关键时刻还是这个管用。另外，有刺自己不好挑，得别人帮着挑。”
无论如何，让文艺话题围转在“床”之为何物，大约总比每每纠结于聚光灯下俊男美女情事分合要显得高一点，再者，马未都也借此让大家知道了他家的“观复博物馆”，这会儿，连“博物馆”的地图和交通路线都摆上网了。
【创作背景赏析】
静夜思”是诗人离开家人后，写出的诗句。全诗仅短短四句，每句五个字，共二十个字，却意味深长地表达出一位远在他乡的游子对故乡那深深的怀念之情。
【赏析】
这首诗写的是在寂静的月夜思念家乡的感受。
诗的前两句“床前明月光，疑是地上霜”，是写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。一个独处他乡的人，白天奔波忙碌，倒还能冲淡离愁，然而一到夜深人静的时候，心头就难免泛起阵阵思念故乡的波澜。何况是在月明之夜，更何况是月色如霜的秋夜。“疑是地上霜”中的“疑”字，生动地表达了诗人睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。而“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎洁，又表达了季节的寒冷，还烘托出诗人飘泊他乡的孤寂凄凉之情。
诗的后两句“举头望明月，低头思故乡”，则是通过动作神态的刻画，深化思乡之情。“望”字照应了前句的“疑”字，表明诗人已从迷朦转为清醒，他翘首凝望着月亮，不禁想起，此刻他的故乡也正处在这轮明月的照耀下。于是自然引出了“低头思故乡”的结句。“低头”这一动作描画出诗人完全处于沉思之中。而“思”字又给读者留下丰富的想象：那家乡的父老兄弟、亲朋好友，那家乡的一山一水、一草一木，那逝去的年华与往事……无不在思念之中。一个“思”字所包涵的内容实在太丰富了。
��这是写远客思乡之情的诗，诗以明白如话的语言雕琢出明静醉人的秋夜的意境。从“疑”到“望”到“思”形象地揭示了诗人的内心活动，鲜明地勾勒出一幅月夜思乡图。它不追求想象的新颖奇特，也摒弃了辞藻的精工华美；它以清新朴素的笔触，抒写了丰富深曲的内容。境是境，情是情，那么逼真，那么动人，百读不厌，耐人寻绎。无怪乎有人赞它是“妙绝古今”，千百年来，如此广泛地吸引着读者。
明人胡应麟说：“太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者”（《诗薮内编》）。这首《静夜思》可以说是李白诗歌的“自然”和“无意于工而无不工”的艺术特色的极好说明。
《李白诗词》
朝代：【唐】
菩萨蛮
平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。
暝色入高楼，有人楼上愁。
王阶空伫立，宿鸟归飞急。
何处是归程，长亭更短亭。
赠汪伦
李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
送孟浩然之广陵
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。
早发白帝城
朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
长相思
长相思，在长安；路纬秋啼井阑，微霜凄凄簟色寒。
孤灯不明欲绝，卷帷望月空长叹，美人如花隔云端。
上有青冥之高天，下有绿水之波澜。
云长路远魂飞苦，梦魂不到关山难。长相思，摧心肝！
宣城风杜鹃花
蜀国曾闻子规鸟，宣城还风杜鹃花。
一叫一回肠一断，三春三月忆三巴。
渡荆门送别
渡远荆门外，来从楚国游；
山随平野尽，江入大荒流。
月下飞天镜，云生结海楼；
仍怜故乡水，万里送行舟。
春夜洛城闻笛
认家玉笛暗飞声，散入春风满洛城；
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。
梦游天姥吟留别
海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求。
越人语天姥，云霓明灭或可睹。
天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。
天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。
我欲因之梦吴越，一夜飞渡镜湖月。
湖月照我影，送我至剡溪。
谢公宿处今尚在，渌水荡漾清猿啼。
脚著谢公屐，身登青云梯。
半壁见海日，空中闻天鸡。
千岩万壑路不定，迷花倚石忽已暝。
熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。
云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。
裂缺霹雳，丘峦崩摧。
洞天石扇，訇然中开。
青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。
霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。
虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。
忽魂悸以魄动，恍惊起而长嗟。
惟觉时之枕席，失向来之烟霞。
世间行乐亦如此，古来万事东流水。
别君去兮何时还？且放白鹿青崖间。
须行即骑访名山。
安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！
宣州谢
弃我去者，昨日之日不可留。
乱我心者，今日之日多烦忧！
长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。
蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。
俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。
抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。
人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。
菩萨蛮
平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。
暝色入高楼，有人楼上愁。
玉阶空[亻宁]立，宿鸟归飞隐。
何处是回程，长亭更短亭。
清平调词之一
云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。
若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。
清平调词之三
名花倾国两相欢，常得君王带笑看；
解释春风无限恨，沈香亭北倚阑干。
客中作
兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。
但使主人能醉客，不知何处是他乡。
送友人
青山横北郭，白水绕东城。
此地一为别，孤蓬万里征。
浮云游子意，落日故人情。
挥手自兹去，萧萧班马鸣。
秋浦歌
白发三千丈，缘愁似个长。
不知明镜里，何处得秋霜。
秋登宣城
江城如画里，山晚望晴空。
两水夹明镱，双桥落彩虹。
人烟寒橘柚，秋色老梧桐。
谁念北楼上，临风怀谢公。
月下独酌
花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
独坐敬亭止
众鸟高飞尽，孤云独去闲。
相看两不厌，只有敬亭山。
宣州谢朓楼饯别校书叔云
弃我去者， 昨日之日不可留；
乱我心者， 今日之日多烦忧。
长风万里送秋雁， 对此可以酣高楼。
蓬莱文章建安骨， 中间小谢又清发，
俱怀逸兴壮思飞， 欲上青天览明月。
抽刀断水水更流， 举杯销愁愁更愁。
人生在世不称意， 明朝散发弄扁舟。
春思
燕草如碧丝，秦桑低绿枝。
当君怀归日，是妾断肠时。
春风不相识，何事入罗帏？
以下为Jiano以诗作歌的歌词，乃望月后感与情爱相关联！
如下：
静夜思
词：Jiano
我点燃烛光 静静的回想 渐渐陌生的脸庞
月亮 为何 在发光芒 是否 跟我一样?
因寂寞难抗 用灯赶彷徨 却依然还 心慌慌
月亮 有圆 时而缺陷 是否 在对我讲?
世事本无常 何需太勉强 人已走 手就该放
月光光照地堂 把孤单 身影拉长
风吹过冷 心伤 她如今伴于谁旁//www.souquanme.com?
情深一场 回首难忘 泪淌至夜未央
花今已芬芳 只剩自己赏 亦难免倍感忧怆
光光照地堂 把孤单 身影拉长
风吹过冷 心伤 她如今伴于谁旁?
月亮 有圆 时而缺陷 是否 在对我讲?
世事本无常 何需太勉强 人已走 手就该放
抬头望月亮 低头思过往 只换来眼泪两行
注：歌曲〈静夜思〉的曲源用于邓丽君姐姐的〈月亮代表我的心）！
瓠山才子——[读书杂记]用心解读李白《静夜思》
床前看月光，疑是地上霜。
举头望山月，低头思故乡。
这是正宗的《静夜思》原诗，凡是重复两次“明月”的诗句，是后人篡改或讹传的。据资料显示，被篡改是明代以后的事，因为宋代的全唐诗选本上就是如此记录的，宋离唐不远，应该相信。清代部分选本上记录的正是被篡改或讹传了的诗句，不过有的本子特意注明：“明月光，一作‘看月光’；望明月，一作‘望山月’”，还算有点尊重历史、尊重原创的良知。
这首诗的主题非常明了：羁旅天涯，望月怀乡。诗所展现的环境是室外，“床”为井床，俗叫井台。现在好多人解释为“井栏”、“胡床”、“卧床”、“马扎”等都是错误的。此不赘述。
这首古体绝句为李白信口而占，四句诗表示了四个连续的动作：“看”、“疑”、“望”、“思”。四个动作，相互因果，缺一不可。因“看”（注意，“看”读平声，以下“望”也读平声。）到井台前方的月光，恍惚如霜，进而生疑，营造了月光似霜又非霜的意境，似又不是，不是却似，其中渗入了人的感情色彩，可谓情景交融；由“疑”进而抬头仰“望”，望见山上月亮，跟昔日在故乡时的情境非常相似，在此，又似而不是，不是却似，情景又重演了一遍，感情力度却增加了数倍。看似毫无章法，实则妙趣天然；望“月”既久，对井思乡，情何以堪？可想而知，不用详加解释。
再说说这首古绝的韵律特色，四句诗用平仄格式表示如下：
床前看月光（韵），疑是地上霜（韵）。
平平平仄平（韵），平仄仄仄平（韵）。
举头望山月，低头思故乡（韵）。
仄平平平仄，平平平仄平（韵）。
试看：一、四句格式相同，二、三句则相反，同中有异，异中有同，符合辩证法则，多么整齐，多么和谐！一首诗20个字，平声字13个，仄声字7个，平多仄少，全诗对外呈现出的音韵特色当然是平声了，读起来低沉、舒缓、悠长，与作者的低徊犹疑的思乡感情节奏正好吻合，可谓巧夺天工！韵脚“光”、“霜”、“乡”，开口呼来，一往情深，余味无穷。除此而外，“床”、“上”、“望”三个与韵脚同韵的字遥相呼应，使音乐性更加增强，却不易分辨，绝非刻意而为；还有，“前”、“看”、“山”三个跟主韵脚不同的别调韵夹杂其间，起了很好的变奏交响作用，使全诗读来更加神韵饱满，稳妥和谐。这些妙处，岂是那些围绕着一个“床”字辩得死去活来的庸俗专家们所能梦见的啊？！
明胡应麟说：“太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者”（《诗薮•内编》卷六），这才是真正的知音之言啊！
读了“正版”诗句，再去读那含有两个“明月”的“盗版”诗句，感觉多么乏味：——
床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
第一个“明”字，使得“地上霜”的效果大打折扣。月光太明，则“霜”的效果势必不明显，只有在朦胧的月光下，“霜”感更加真实。只有“看”字才符合人物情态和心理；第二个“明”字，虽说得通，却害得好多人把这首诗的环境误解成在室内的卧床前，真是差之一字，谬以千里。
另外，这首诗有所继承，那就是梁简文帝萧纲《玄圃纳凉》诗句“夜月似秋霜”。原诗如下：——
登山想剑阁，逗浦忆辰阳。
飞流如冻雨，夜月似秋霜。
萤翻竞晚热，虫思引秋凉。
鸣波如碍石，暗草别兰香。
简文帝此诗所描写的环境是在山上，李白在吟《静夜思》时，显然不知不觉想起了这首诗，所以他说的“床前”绝非是室内卧床前，而是室外的井台前。
明月松间照下一句是什么？
王维山居秋暝
山居秋暝（王维）
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
这首诗写山居所见秋山雨后黄昏的迷人景色和融怡陶醉的心境，大约是诗人隐居终南或辋川别墅时所作。诗的境界清澄透明，玲珑剔透，恰似一泓秋水，其中洋溢着浓郁的生活气息。诗歌于诗情画意当中寄托着诗人的高洁情怀和对理想生活的执着追求。
首联整体着眼，大笔勾勒，交待季节，点明状态，给人以身临其境，神清气爽之感。“空山”、“新雨”、“晚秋”，平平实实的几个字，极易引发人们的联想，山居环境的静谧，新雨过后的清新，秋日天气的飒爽，白日向晚的安宁，字里行间弥漫着一股清幽明洁之气。“空山”是王维惯用的词语，耐人寻味。此处绝无冷清、空洞之意，也不是禅宗所谓的空寂、虚无，结合全诗来看，“空山”包含以下四层意思：一指山中林木繁茂，翠绿成荫，遮掩了人们活动的痕迹，正如王维《鹿柴》所云“空山不见人，但闻人语响”；二是指此处远离尘嚣，人迹罕至，“峡里谁知有人事，世中遥望空云山”（《桃花源记》），有如世外桃源，遗世独立，又如洞天福地，快乐怡人；三是指山雨初霁，万物一新，银辉四射，天地生辉，呈现在诗人眼前的是一派空明洁净，熠熠生辉的灿烂图景；四指空而不虚，静而不寂，活力无限，意趣万千，因为山中有欢歌笑语，渔舟晚唱，有明月朗照，清泉潺潺。可见，雨后空山带给人们的不是孤独、寂寞，不是沉寂、死灭，而是生机活力，妙趣横生。
颔联小处着眼，工笔细描，动静结合，光色辉映，营造出一个雅致脱俗、明媚空灵的迷人世界。皓月当空，朗照万物；苍松如盖，亭亭净植；松叶如针，清翠欲滴；水珠点点，闪闪发光；树影斑驳，月光辉映，洒下一地的星星点点，有如细碎银子铺满山林，给人以如梦似幻，飘飘欲仙之感。落一“照”字，不同于“泻”，朱自清《荷塘月色》写月光：“月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子与花上。”用“泻”写出了月光如水，静谧朗照，柔媚生辉的特点。王维写月光用“照”字，光色兼备，状态逼真，活现月照松林，回光返射，闪烁不定，迷离恍惚的特点；也引导读者去留意空山松林沐浴月华的恬静光洁和明亮空灵。如果说第一句侧重写月下松林的幽美景致的话，那么，第二句就是写月下溪流的活泼生机。你瞧：山泉流淌，淙淙作响；月映溪流，素洁如练；流水空明，清澈见底；溪流弯弯，活泼机灵。面对这一溪清幽洁明，空灵剔透的山泉，恨不得掬一水山月滋润沧桑的面庞，撷一缕清音唱响心灵的浪花。着一“流”字，尽显风流，颇有柳宗元《小石潭记》“斗折蛇行，明灭可见”的韵味，也引导人们去体味小溪或水石相激飞花溅玉的闪亮或穿林绕石琤琤琮琮的合鸣。王维一“流”，可谓意态横生，妙趣无穷！
颈联拓展一步，进到人事生活，而这种生活出现在山中黄昏这一特有的情境中，便显现出迷人的色彩。上句写姑娘：一群天真无邪的农家少女浣衣归来，结伴同行；她们嬉戏玩闹，笑逐颜开，吵醒沉睡的山林，激活了寂静的生机，银铃般的笑声回荡在空旷幽深的竹林中。下句写渔人：几艘小船满载星辉，尽兴而归，满眼荷叶纷纷倒向两边，掀翻了无数晶莹剔透的水珠。此情此景，让人心生羡慕，多么想，摇一船沉甸甸的丰收喜悦来迎接又一个静谧幽美的夜晚；多么想，唱一池脆生生的渔舟小调去欢送又一个余辉掩映的黄昏。姑娘也好，渔人也罢，诗人只听见竹林中的喧闹而不见其人，只见到莲株的摇动而不见行舟，自可想见竹林莲丛的茂密幽深，人们竟是裹在这样一个郁郁葱葱的绿色世界里，这是何等动人的景象啊！而且，我们完全有理由推想，生活在这个世外桃源的人们，勤劳纯朴，心性高洁；安居乐业，幸福快乐；率性真诚，一派天然。难怪末联诗人要www.souquanme.com由衷地倾吐出“王孙”可留的感叹了。
尾联巧用《楚辞•招隐士》之典，《招隐士》末句云：“王孙兮归来，山中兮不可以久留。”原意是招王孙出山入仕，王维反用其意，自成佳构，增无限趣味，“随意春芳竭，王孙自可留。”春芳虽然自然而然的消歇了，但秋光一样美丽迷人，“王孙”自可不必离去了。貌似劝人，实则自勉。“山中”比朝中好，洁净纯朴，可以远离官场污浊而洁身自好；“山中”比尘世好，纯洁空灵，可以远离世俗庸碌而修养性情。诗人对山中生活的迷恋之情，跃然纸上。另外，从全诗所用意象也可看出作者的思想情趣。皎皎明月，纯洁空明；郁郁青松，亭亭净植；幽幽清泉，潺潺流淌；森森翠竹，修直挺拔；卓卓清莲，污而不染；……凡此种种，在传统诗文里面，都是一些清闲雅致，高洁不俗的意象，由此不难看出王维对理想生活的念念不忘之心。参考资料：
山居秋暝（王维）
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
这首诗写山居所见秋山雨后黄昏的迷人景色和融怡陶醉的心境，大约是诗人隐居终南或辋川别墅时所作。诗的境界清澄透明，玲珑剔透，恰似一泓秋水，其中洋溢着浓郁的生活气息。诗歌于诗情画意当中寄托着诗人的高洁情怀和对理想生活的执着追求。
首联整体着眼，大笔勾勒，交待季节，点明状态，给人以身临其境，神清气爽之感。“空山”、“新雨”、“晚秋”，平平实实的几个字，极易引发人们的联想，山居环境的静谧，新雨过后的清新，秋日天气的飒爽，白日向晚的安宁，字里行间弥漫着一股清幽明洁之气。“空山”是王维惯用的词语，耐人寻味。此处绝无冷清、空洞之意，也不是禅宗所谓的空寂、虚无，结合全诗来看，“空山”包含以下四层意思：一指山中林木繁茂，翠绿成荫，遮掩了人们活动的痕迹，正如王维《鹿柴》所云“空山不见人，但闻人语响”；二是指此处远离尘嚣，人迹罕至，“峡里谁知有人事，世中遥望空云山”（《桃花源记》），有如世外桃源，遗世独立，又如洞天福地，快乐怡人；三是指山雨初霁，万物一新，银辉四射，天地生辉，呈现在诗人眼前的是一派空明洁净，熠熠生辉的灿烂图景；四指空而不虚，静而不寂，活力无限，意趣万千，因为山中有欢歌笑语，渔舟晚唱，有明月朗照，清泉潺潺。可见，雨后空山带给人们的不是孤独、寂寞，不是沉寂、死灭，而是生机活力，妙趣横生。
颔联小处着眼，工笔细描，动静结合，光色辉映，营造出一个雅致脱俗、明媚空灵的迷人世界。皓月当空，朗照万物；苍松如盖，亭亭净植；松叶如针，清翠欲滴；水珠点点，闪闪发光；树影斑驳，月光辉映，洒下一地的星星点点，有如细碎银子铺满山林，给人以如梦似幻，飘飘欲仙之感。落一“照”字，不同于“泻”，朱自清《荷塘月色》写月光：“月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子与花上。”用“泻”写出了月光如水，静谧朗照，柔媚生辉的特点。王维写月光用“照”字，光色兼备，状态逼真，活现月照松林，回光返射，闪烁不定，迷离恍惚的特点；也引导读者去留意空山松林沐浴月华的恬静光洁和明亮空灵。如果说第一句侧重写月下松林的幽美景致的话，那么，第二句就是写月下溪流的活泼生机。你瞧：山泉流淌，淙淙作响；月映溪流，素洁如练；流水空明，清澈见底；溪流弯弯，活泼机灵。面对这一溪清幽洁明，空灵剔透的山泉，恨不得掬一水山月滋润沧桑的面庞，撷一缕清音唱响心灵的浪花。着一“流”字，尽显风流，颇有柳宗元《小石潭记》“斗折蛇行，明灭可见”的韵味，也引导人们去体味小溪或水石相激飞花溅玉的闪亮或穿林绕石琤琤琮琮的合鸣。王维一“流”，可谓意态横生，妙趣无穷！
颈联拓展一步，进到人事生活，而这种生活出现在山中黄昏这一特有的情境中，便显现出迷人的色彩。上句写姑娘：一群天真无邪的农家少女浣衣归来，结伴同行；她们嬉戏玩闹，笑逐颜开，吵醒沉睡的山林，激活了寂静的生机，银铃般的笑声回荡在空旷幽深的竹林中。下句写渔人：几艘小船满载星辉，尽兴而归，满眼荷叶纷纷倒向两边，掀翻了无数晶莹剔透的水珠。此情此景，让人心生羡慕，多么想，摇一船沉甸甸的丰收喜悦来迎接又一个静谧幽美的夜晚；多么想，唱一池脆生生的渔舟小调去欢送又一个余辉掩映的黄昏。姑娘也好，渔人也罢，诗人只听见竹林中的喧闹而不见其人，只见到莲株的摇动而不见行舟，自可想见竹林莲丛的茂密幽深，人们竟是裹在这样一个郁郁葱葱的绿色世界里，这是何等动人的景象啊！而且，我们完全有理由推想，生活在这个世外桃源的人们，勤劳纯朴，心性高洁；安居乐业，幸福快乐；率性真诚，一派天然。难怪末联诗人要www.souquanme.com由衷地倾吐出“王孙”可留的感叹了。
尾联巧用《楚辞•招隐士》之典，《招隐士》末句云：“王孙兮归来，山中兮不可以久留。”原意是招王孙出山入仕，王维反用其意，自成佳构，增无限趣味，“随意春芳竭，王孙自可留。”春芳虽然自然而然的消歇了，但秋光一样美丽迷人，“王孙”自可不必离去了。貌似劝人，实则自勉。“山中”比朝中好，洁净纯朴，可以远离官场污浊而洁身自好；“山中”比尘世好，纯洁空灵，可以远离世俗庸碌而修养性情。诗人对山中生活的迷恋之情，跃然纸上。另外，从全诗所用意象也可看出作者的思想情趣。皎皎明月，纯洁空明；郁郁青松，亭亭净植；幽幽清泉，潺潺流淌；森森翠竹，修直挺拔；卓卓清莲，污而不染；……凡此种种，在传统诗文里面，都是一些清闲雅致，高洁不俗的意象，由此不难看出王维对理想生活的念念不忘之心。参考资料：
