芗剧是流行于福建漳州芗江一带的地方剧种，因福建九龙江流经漳州时的简称是芗江而得名，是福建较为年青的一个主要地方剧种，其前身是台湾歌仔戏。闽南芗剧与台湾歌仔戏同根同源，是同一剧种的两个名称，两者之间有很密切的血缘关系。
　　歌仔戏又称“台湾歌仔戏”，流行于台湾、福建南部和东南亚华侨聚居区。明末清初大批闽南人随郑成功移居台湾，同时带去了锦歌、车鼓弄、采茶褒歌等曲艺说唱，至20世纪20年代开始融合为小戏演出。后受正字戏、高甲戏、潮剧、京剧的影响，逐渐丰富定型，搬上舞台。1928年，台湾歌仔戏班三乐轩以回乡祭祖为名，回闽南、厦门等地演出，接着霓光班、霓进社接踵而来，轰动一时。抗日战争期间，歌仔戏被诬为“亡国调”遭到禁演，抗日战争胜利后才得到恢复。至1949年，已有300余个剧团。1954年后，现场录音形式形成的广播歌仔戏盛极一时，并于1956年拍摄了第一部歌仔戏影片《薛平贵与王宝钏》。
　　歌仔戏唱腔特点是曲多白少，格律自由，具有较强的艺术表现力。主要曲调有七字仔调、杂念调、大调、倍思及其他民歌、时曲。伴奏乐器有壳子弦、大广弦、台湾笛、月琴等。唱词通俗，颇多生动的民间语www.souquanme.com汇，乡土气息浓厚。剧目除取材于锦歌唱本如《陈三五娘》、《孟姜女》外，还吸收了其他剧种的不少剧目，如《薛刚反唐》、《千里送京娘》等。
　　该剧种的传统剧目大约有五百多个；行当由早期只有生、旦、丑几个角色逐渐吸收了京剧的分行；音乐特点是唱多白少，曲调自由，旋律优美，节奏强烈，富有较强的表现力和乡土情调，其传统曲调有一百多种，主要乐器有壳仔弦（用椰壳制成）、大广弦（用龙舌茎作共鸣箱，以梧桐木为箱板，紫竹为琴柱）、台湾笛（又名梆子箫）、月琴、六角弦（又名二胡，共鸣箱为六角形，定弦壳仔相同）、三弦、苏笛（即横笛）、鸭母笛（又名竖管，簧嘴似鸭嘴巴）、京胡、芦管等

歌仔戏是很有特色的，只不过因为语言问题使得认识它的人不多，但这不是最大的问题，歌仔戏在台湾明显发展的比较大陆的闽南地区好，福建这边宣传和传承真的不如台湾，从事歌仔戏的太两极化，就是会歌仔戏的人不会唱，会唱的人文化普遍不高，而且宣传和包装实在不如黄梅戏和越剧这一类，这使这一戏种比较难走出闽南地区，台湾真的做的比福建好多了，可是两岸现在还有政治问题，文化的交流还有待提高，我是大陆人，如果不待在闽南地区就听不到歌仔戏和相关消息，这真的说明这个戏种没有走出来，没有让更多人认识他，可是在我看来他是那么有魅力。真心希望大陆这边的不管是厦门还是漳州泉州对于闽南的歌仔戏还要再努力，多多向台湾看齐吧，而台湾的歌仔戏应该多多来大陆宣传，让更多人可以认识这个戏种

　　歌仔戏是以闽南歌仔为基础，吸收梨园戏、北管戏、高甲戏、京剧、闽剧等戏曲的营养形成的闽南方言戏曲剧种。是我国 360多个戏曲剧搜趣网种搜趣网中唯一根源闽南形成于台湾由海峡两岸人民共同培育的地方戏曲，传及闽南地区和东南亚华人华裔聚居地。
　　歌仔戏初以乡间小戏为主，后吸收南管戏、北管戏、京剧、福州戏的营养，发展为成熟的舞台剧。剧本内容以民间故事为主，经典剧本有《陈三五娘》、《山伯英台》、《乌白蛇》、《吕蒙正》等，多强调忠孝节义。歌仔戏曲多白少，格律自由，有一百多种传统的曲调，杂碎调和七字调为歌仔戏两个最主要的唱腔。脚色皆用真嗓演唱，其中以苦旦最具特色。伴奏乐器有壳仔弦、大广弦、月琴、笛子、鸭母哒、三弦、唢呐、单皮鼓、锣、铙钹等。
　　歌仔戏的历史，可以说是海峡两岸文化交流历史的生动写照。明末清初，闽南的歌仔随着“唐山过台湾”传播到台湾，吸收了台湾原住民音乐和客家音乐的元素，经过数百年的融合孕育，在20世纪初于台湾宜兰创造出了七字调，并逐渐流传全岛。上世纪20年代，台湾艺人王银河、温红涂、戴水保等把七字调等台湾歌仔调传播到厦门。1926年厦门成立了闽南最早的两个歌仔戏班“双珠凤”、“新搜趣网女班”。台湾歌仔戏名班“玉兰社”、“霓生社”等也先后到厦门、闽南演出。台湾歌仔戏艺人赛月金、月中娥等留在闽南传艺并组建歌仔戏班。歌仔戏也由闽南、台湾的歌仔戏班带到了新加坡等闽南华侨聚居地。

浓郁的地域色彩，都是用闽南语演唱
不像多数戏曲需要用小嗓，歌仔戏一般用演员本嗓演唱就行
歌仔戏包括差不多数百种曲调，有很多是从其他艺术形式里移植过来的
除此之外似乎也没有太多格外与众不同之处，毕竟每一种戏曲都有自己的独到之处，但归根结底又都是戏曲。另外，在台湾电视歌仔戏曾一度十分火爆，这种情况几乎只在台湾的电视布袋戏和电视歌仔戏领域出现过，内地虽然也做过一些戏曲电视剧，甚至有的效果也很好，但那几乎完全是两码事