首先来了解下他：
　　陈忠实，男，汉族，1942年8月出生，陕西西安人，1966年2月入党，1962年9月参加工作，高中学历，文学创作一级。现任中国作协第五届全委会委员，陕西省作协主席、党组成员。1993年以长篇小说《白鹿原》一举成名，获第四届茅盾文学奖。 1965年初开始发表文学作品。1979年以来发表中篇小说9部，短篇小说80余篇，报告文学散文以及创作漫谈50余篇。其中9部(篇)作品获全国及各大刊物奖。已出版中篇小说集《初夏》、《四妹子》、《夭折》，短篇小说集《乡村》、《到老白杨树背后去》，以及文论集《创作感受谈》。
　　白鹿原是他的代表作：
　　在接受采访时，陈忠实表示自己的作品之所以受欢迎，应该是写得比较真实。他说：“作家写作应该坚持真实性第一这个基础原则，从生活真实到艺术真实，这也是读者对你的作品和你这位作家建立信任感的基础。哪怕一个情节或细节虚假，他就不信任你了，开始排斥你的作品。这是要害。当然，真实性不是文学创作的全部，除此之外，还有很多创作上的问题需要解决。”
　　20年过去了，回顾自己的创作，陈忠实坦言《白鹿原》也有不少瑕疵。“一些人物的行为、情节其实可以更圆润。比如，白灵回故乡参与的那次革命，里面穿插了很多内容，我现在觉得一些场景在艺术上看不太自然。”不过，陈忠实表示不会再改写。他不仅不打算改写《白鹿原》，而且也没有再写长篇的计划，“写不动了，老了。”陈忠实透露，其实刚写完《白鹿原》时他曾想写长篇，写一部描写解放后现实生活的作品。“但是我觉得自己对那种生活的理解程度还没有达到非要表述的程度，尽管这种生活是我直接体验的，而《白鹿原》中的生活是间接体验的。”陈忠实说，如果作家对自己所写的生活的独到性挖掘得不够，开掘深度不能超越读者理解的深度，读者就没必要读你的作品；如果你的独到发现能够超越他的理解，他就有新鲜感，读过后也能弥补他对生活的理解。
　　《白鹿原》开篇第一句话是“白嘉轩后来引以为豪壮的是一生里娶过七房女人”，不少读者和评论家认为陈忠实深受马尔克斯的影响。对此，他坚决否认。“这部小说动笔前足足构思了两年，开头设定了好几个，最后才确定的这个。我只是要给自己的叙述设立一个时段，确定一个位置，让自己隐藏在白嘉轩背后。” 陈忠实坦言自己深受外国文学的影响，读过不少作品，“但要说影响，《静静的顿河》对我的影响大得多。1958年我上初二那年的暑假读的这本书，当时让我思路大开。”他同时表示，陕西本土的两位作家柳青、王文实对自己影响也很大。“外国文学的影响，主要是强化自己透视生活的能力，借鉴表现形式。我的内核是中国传统文化，只是让结构服从于内容，让人物和附着的内容得到充分的艺术展示。”
　　自出版后，《白鹿原》已被改编成秦腔、舞剧、话剧、雕塑等多种艺术形式。陈忠实认为，《白鹿原》时间跨度大，人物多，情节庞杂，给改编造成很大难度。他透露，电影《白鹿原》仍在修改剧本，片方仍处于筹备期。而不少人和团体自《白鹿原》出版后，就想把它拍成电视剧，但从没有立项成功。
　　写作风格：现实主义，朴实厚重
　　人文思想：1、再现中国革命和搜趣网变革的壮阔历史
　　2、象征了古老中国的嬗变
　　3、将描写的重心和视点变成了民族和文化， 而不是党派，视角是超越党派的
　　4、白鹿两家象征了两种古老的传统：儒道

白鹿原故事描写的年代：清末到新中国建国初期。
《白鹿原》是一部史诗型的大作，以陕西关中平原上素有“仁义村”之称的白鹿村为背景，细腻地反映出白姓和鹿姓两大家族祖孙三代的恩怨纷争。作品描写的年代是从清末到解放战争，把中国“千年之未有之变局”最波澜壮阔的时代，都写了进去。
20世纪80年代初由于特殊的政治环境而兴起了“反思文学”的创作潮流，这种潮流在此后逐步泛化为80年代的一种普遍的文学精神。这种精神影响到90年www.souquanme.com代的长篇创作，90年代的不少长篇创作，都在不由自主的向这种精神靠拢。
这也使得这期间的长篇创作，在对民族历史文化的反思方面，达到了一个新的高度。陈忠实正是在这样的文学思潮之中，有了对《白鹿原》的创作欲念，并且完成了这部能够代表这种反思新高度的史诗作品。

这本书是一部描写渭河平原50年变迁的雄奇史诗，一轴中国农村斑斓多彩，触目惊心的长幅画卷。它还使陈忠实获得了第四届茅盾文学奖。
主人公六娶六丧，神秘的序曲预示着不祥。一个家庭两代子孙，为争夺白鹿原的统治代代争斗不已，上演了一幕幕惊心动魄的话剧；巧取风水地，恶施美人计，孝子为匪，亲翁杀媳，兄弟相煎，情人反目……大革命，日寇入侵，三年内战，白鹿原翻云覆雨，王旗变幻，家仇国恨，交错缠结，冤冤相报代代不已……古老的土地在新生的阵痛中颤栗。
2006年北京人艺将其话剧版本搬上舞台，濮存昕，宋丹丹任主角。

小说是一部渭河平原50年变迁的雄奇史诗，一轴中国农村斑斓多彩、触目惊心的长幅画卷。
主人公六娶六丧，神秘的序曲预示着不祥。一个家族两代子孙，为争夺对白鹿原的统治代代争斗不已，上演了一幕幕惊心动魄的活剧：巧取风水地，恶施美人计，孝子为匪，亲翁杀媳，兄弟相煎，情人反目……大革命、日寇入侵、三年内战，白鹿原翻云覆雨，王旗变幻，家仇国恨交错缠结，怨怨相报代代不已……古老的土地在新生的阵痛中颤栗。
厚重深邃的思想内容，复杂多变的人物性格，跌宕曲折的故事情节，绚丽多彩的风土人情，形成作品鲜明的艺术特色和令人震撼的真实感。
陈忠实，1942年生于西安东郊灞桥区西蒋村。1965年初开始发表文学作品。1979年以来发表中篇小说9部，短篇小说80余篇，报告文学、散文以及创作漫谈50余篇。其中9部（篇）作品获全国及各大刊物奖。已出版中篇小说集《初夏》、《四妹子》、《夭折》，短篇小说集《乡村》、《到老白杨树背后去》，以及文论集《创作感受谈》。1979年加入中国作家协会，1982年进陕西作协分会从事专业创作，现为中国作家协会副主席，陕搜趣网西作家协会主席。
内容节选
第一章
白嘉轩后来引以为豪壮的是一生里娶过七房女人。
娶头房媳妇时他刚刚过十六岁生日。那是西原上巩家村大房巩增荣的头生女，比他大两岁。他在完全无知完全慌乱中度过了新婚之夜，留下了永远羞于向人道及的可笑的傻样，而自己却永生难以忘记。一年后，这个女人死于难产。
第二房娶的是南原庞家村殷实人家庞修瑞的奶干女儿。这女子又正好比他小两岁，模样俊秀眼睛忽灵儿。她完全不知道嫁人是怎么回事，而他此时已经谙熟男女之间所有的隐秘。他看着她的羞怯慌乱而想到自己第一次的傻样反倒觉得更富刺激。当他哄唆着把躲躲闪闪而又不敢违拗他的小媳妇裹入身下的时候，他听到了她的不是欢乐而是痛苦的一声哭叫。当他疲惫地歇息下来，才发觉肩膀内侧疼痛钻心，她把他咬烂了。他抚伤惜痛的时候，心里就潮起了对这个娇惯得有点任性的奶干女儿的恼火。正欲发作，她却扳过他的肩膀暗示他再来一次。一当经过男女间的第一次交欢，她就变得……

　　这是一篇上大学时的作业，一直没有发表。去年某刊曾发过录用通知，但责编最后审读时，发现该刊曾在几年前发表过类似的稿子，陈的这篇小说反响并不太大，似不必在同一刊物上反复讨论。于是，此稿又被退回。现在我把它发在这里，主要因为我以后不会再写这样的稿子了，好歹也代表我曾经的工作。虽然《日子》是一篇触及我的心灵让我心痛的小说，但我不得不承认，我对它的理解，还处在一个比较肤浅的层次上。
　　——作者
　　陈忠实的短篇小说《日子》，是篇很值得仔细品味的小说。关于小说的主旨，不同偏好的人会有截然相反的看法。我认为，就创作细节而言，该小说还有不少值得探讨的地方，但从其表现悲剧性命运的努力而言，基本上是成功的。
　　《日子》是一篇悲剧性小说。主人公的所谓“执著”、“坚毅”只是悲剧的道具。小说中的“硬熊”是生活在当下主流意识形态之外的一个艺术标本，他并不只是一个简单的农民，而是我们曾经拥有或已被泯灭的传统精神中的一个依稀可辨的亮点。我把《日子》称为悲剧小说，是基于下面几个方面的考虑。其一，从小说事件的发生过程而言，它符合悲剧的基本特征。主人公与命运做着坚决的抗争，然而梦想最终被现实挤压得粉碎。小说的结尾，农民说：“大不了给女子在这沙滩上再撑一架罗网喀！”这句话有着深刻的含义，在笔者看来，它并不是主人公与现实搜趣网达成和谐的喃喃自语，而是向命运展开新一轮抗争的宣言。这句话不是悲剧的结局，而是同一悲剧的再次重演，只是每次重复都负载着更多的希冀，也必将承受更多的痛苦。第二点，从小说的语言风格来看，也是具有戏剧化的现场感。文章的视角比较单一，只有一个叙述人“我”，故事的全过程都是通过“我”的所见所闻展开，读者很容易与“我”进行角色换位，介入到小说描写的场景中去。对一个悲剧而言，叙述者恰如其www.souquanme.com分地抒情与说明是必要的，我们可在莎士比亚的剧作中找到不少类似的表演。但这种表演如果过多，则是对小说悲剧美的一种戗害。《日子》里的“我”只是一个情节和话语的助推着，直接参与思维、体现主体意识的地方并不多。其中比较突出的是小说第三部分中间“听着两口子无遮无掩的拌嘴”两个段落，还有文章的结尾“我的心里猛然一颤”和“我的眼睛模糊了”。对小说整体悲剧美的构成而言，这两部分的存在价值还可讨论，但尚不至于对小说构成致命的影响。其三，整篇小说的底色是一种平淡的美丽，其和缓而不惮重复的叙述方式，也造成一种忧郁和伤感，形成一种现实与非现实之间的隔膜。这种叙述很具表演性和舞台效果，为读者的审美想象提供了一个广阔的空间。这明显不同于《白鹿原》中那种宏大的叙事结构，而更多地体现出诗剧特色。
　　悲剧性是笔者对《日子》的基本判断。我们阅读完这篇小说，并没有感到它是令人讨厌的，某些场景和对话，我们甚至还会产生重新咂摸一下的欲望。无论抱着何种心态读它，都会在阅读的过程中获得审美愉悦，这一点是勿庸置疑的。那么这种阅读快感产生的心理机制是什么？作者为实现这一目的又做哪些方面的努力呢？这些问题颇值得探讨。朱光潜先生在其《悲剧心理学前——各种悲剧快感理论的批判研究》一书中认为：“痛苦在悲剧中被感觉到并得到表现，与此同时，它那郁积的能量就得到宣泄而缓和。这种郁积能量的缓和不仅意味着消除高程度的紧张，而且也是唤起一种生命力感，于是这就引起快感。”朱先生还进一步指出由悲剧痛感转化成积极快感的两个原因，其一是悲剧的怜悯和恐惧，另一方面则是剧作作为艺术品本身的美。他的这些理论观点对我们欣赏悲剧性小说有很大的启发。就作品提供的场景而言，《日子》事件发生的时间、背景相当单纯、明快，作者几次极富暗示性的景物描写，也使整篇结构和语言更具审美性。他通过重复叙述所营造出的氛围也颇具诗意。这些都为我们的阅读快感的产生提供了直观的外部条件。我们的视角沿着作者指引，无可避免地落在小说的主人公农民身上。我们眼睁睁地看着他不顾外部的现实环境，守着自己祖传的那点血性，貌似坚强地活着，与周围做着默默无言地对抗。然而他并不能解释自己的处境，他的追求陷入一种悖论。因为不适应周围，所以选择“石头才是咱爷”的生活；其“准备把沙滩翻个过儿”的最终目的，又是指向现实的——“只要娃儿们能考大学”。在农村，父母把孩子送到大学的目的只有两个，其一，为孩子辅就一个满好的将来，从而不重复自己有过的困苦生活；其二，同时也改变自己的现状。这二者难以清楚地分开，但对现实的不满却是其共同之处。一方面安于现实、安于重复，一方面又寄意于对现状的摒弃，这也是主人公思想上的一个死结。他因女儿没分到重点班就被击倒了三天，更说明他的执着、调侃、幽默背后，有着多么深刻的精神负担。在阅读当中，我们能够感到主人公的矛盾与痛苦，我们有时候甚至庆幸这样的事情没有发生在自己身上。但是悲剧又往往超越剧中主人公的命运，而指向整个人类宿命。小说中的主人公已不是一个单纯的农民，我们在浅层面的庆幸和怜悯之余，又分明从他身上看到自己的影子。这会引起我们极大的悲哀与恐惧，我们几乎是无处可藏，必须去直面小说主人公的质问：“你，真的比我幸福吗？”由此，我们可产生很多联想，最终也会发现，无论你是否还有良知和血性，你所拥有的一切也无非是流错方向之河上的那架罗网，时间、名誉、地位是砂子，轻易地从网间漏过；幸福、快乐、成果是石头，我们弯着腰捞来捞去。最终我们一无所有，一切从头开始。生生如斯，不变的只是那西流的河水，逝者如斯夫。这种情感会或多或少地存在于我们的心里，成为我们心中一种挥之不去的郁结，并且会随时间之延伸而渐渐充满张力，最终影响我们的话语和思维。在阅读《日子》这样充满命运悲剧感的作品时，这种紧张会得到缓和，也可以说，正是我们对文中主人公命运的怜悯与恐惧，转换成我们的阅读快感。这时候我们自己的精神也进行了一次提升。我认为这并非感动，而是减负后的自然舒张，恰似把痛苦告诉一个知心的朋友，这痛苦就减轻了一半，相对而言，内心却产生纾解的快感。这样一来，痛苦的传播反而会成为快乐的源泉。
　　陈忠实《日子》里主人公与余华《活着》里福贵的追求，表面上是截然相反的。农民是一个生活在别处的孤独灵魂，主观上与当下隔开一段保护性距离，然而最终还是因自己生活逻辑上混乱，而被现实重重击伤。他缓和矛盾的方式是进行生活的重复，在重复中负重前行。《活着》中福贵，关注的恰恰是当下，未来是不可预见、更是不可更改的，人们所能做的只是把眼前的日子过好。农民和福贵的精神内涵又有着一致性，都是以自己无奈而又注定的生存方式，诠解着人生的内涵。在这里个人的奋斗只是一个沙子堆成的简单符号，一阵微风也可以将一切消解得无影无踪。剩下的，只是事件共同的筋络——在一个个平常的日子里，平庸的活着，这一切甚至与执著无关。这样的悲剧不乏其例，精卫填海，是精卫的生存方式，与海无关。老人出海，是老人的生存方式，与鱼无关。生活在别处重复，是灵魂深处一种悲剧性的生存方式，与当下无关。